Thailändsk litteratur - Thai literature
 |
| Livet i Thailand |
|---|
Thailändsk litteratur är det thailändska folkets litteratur , nästan uteslutande skriven på thailändska språket (även om andra skript än thailändska kan användas). De flesta fantasifulla litterära verk på thailändska, före 1800 -talet, komponerades i poesi . Prosa var reserverad för historiska register, krönikor och juridiska dokument. Följaktligen är de poetiska formerna i det thailändska språket både många och högt utvecklade. Korpusen i Thailands förmoderna poetiska verk är stor. Även om många litterära verk gick förlorade med Ayutthayas säck 1767, har Thailand dock fortfarande ett stort antal episka dikter eller långa poetiska berättelser - några med ursprungliga berättelser och några med berättelser från utländska källor. Det finns alltså en skarp kontrast mellan den thailändska litterära traditionen och den för andra östasiatiska litterära traditioner, till exempel kinesiska och japanska, där långa poetiska berättelser är sällsynta och episka dikter nästan inte finns. Den thailändska klassiska litteraturen hade ett betydande inflytande på litteraturen från grannländerna i Sydostasiens fastland, särskilt Kambodja , Laos och Burma .
Utvecklingen av thailändsk klassisk litteratur
Ursprung
Som talare av tai -språkfamiljen delar siameserna litterärt ursprung med andra tai -talare i Suvarnabhumi -regionen (dvs. fastlandet Sydostasien). Det är möjligt att den thailändska folkets tidiga litteratur kan ha skrivits på kinesiska . Inget historiskt rekord av siameserna hänvisar dock hittills till denna tidigare litteratur. Den thailändska poetiska traditionen var ursprungligen baserad på inhemska poetiska former som rai (ร่าย), khlong (โคลง), kap (กาพย์) och klon (กลอน). Några av dessa poetiska former - i synnerhet Khlong - har delats mellan talarna på tai -språk sedan antiken (innan Siam uppstod). Ett tidigt representativt arbete med Khlong- poesi är den episka dikten Thao Hung Thao Cheuang , en delad episk historia, om en ädel krigare av en Khom-ras, om de tai-talande folket på Sydostasiens fastland.
Indiskt inflytande på det siamesiska språket
Genom buddhismen är och Hindu inflytande, olika Chanda har prosodiska meter emot via Ceylon . Eftersom thailändska språket är enspråkigt krävs ett stort antal lånord från sanskrit och Pali för att komponera i dessa klassiska sanskritmätare . Enligt BJ Terwiel inträffade denna process med en accelererad takt under kung Boromma-trailokkanat (1448-1488) som reformerade Siams styrningsmodell genom att göra den siamesiska politiken till ett imperium under mandala feodala systemet. Det nya systemet krävde ett nytt kejserligt språk för de härskande ädla klasserna. Detta litterära inflytande förändrade det thailändska eller siamesiska språket - skiljer det från andra tai -språk - genom att öka antalet sanskrit- och Pali -ord och ställa krav på thailändarna att utveckla ett skrivsystem som bevarar sanskritordens ortografi för litterära syften. Vid 1400 -talet hade det thailändska språket utvecklats till ett distinkt medium tillsammans med en begynnande litterär identitet för en ny nation. Det tillät Siamese poeter att skriva i olika poetiska stilar och humör-from lekfulla och humoristiska rimmade verser, till romantiska och elegant Khlong och polerat och befallande chan prosodies som modifierats från klassiska sanskrit meter. Thai poeter experimenterat med dessa olika prosodiska former, producerar innovativa "hybrid" dikter som Lilit ( Thai : ลิลิต -en inflätning av Khlong och kap eller rai verser) eller Kap hor Klong ( Thai : กาพย์ ห่อ โคลง - en serie Khlong dikter var och en omsluts av kap verser). Thailändaren utvecklade därmed ett starkt sinne och ett skarpt öra för poesi. För att maximera detta nya litterära medium krävdes dock en ganska intensiv klassisk utbildning i Pali och sanskrit. Detta gjorde "seriös poesi" till ett yrke av de ädla klasserna. BJ Terwiel noterar emellertid, med hänvisning till en thailändsk textbok från 1600-talet, Jindamanee , att även skriftlärda och vanliga siamesiska män uppmuntrades att lära sig grundläggande Pali- och sanskrittermer för karriärutveckling. Thailändsk poesi och litterär produktion kom att dominera den lärda litteraturen i den tai-talande världen från mitten av Ayutthaya-perioden fram till 1900-talet. Som J. Layden noterade, i On the Languages and Literature of the Indo-Chinese Nations (1808):
Det siamesiska eller thailändska språket innehåller en mängd olika kompositioner av varje art. Deras dikter och sånger är mycket många, liksom deras Cheritras, eller historiska och mytologiska fabler. Många av de siamesiska prinsarna har firats för sina poetiska krafter, och flera av deras historiska och moraliska kompositioner finns fortfarande kvar. I alla sina kompositioner påverkar de antingen en enkel, enkel berättelse eller en oansluten och abrupt stil med korta, spetsiga meningar, av stor betydelse. Deras medicinska böcker räknas som betydande antikviteter. Både inom vetenskap och poesi sprider de som påverkar lärande och kompositionens elegans sin stil rikligt med Bali . ... Cheritras eller romantiska fiktioner för siameserna är mycket många, och de personligheter som introducerades, med undantag för Rama och karaktärerna i Ramayana, har sällan mycket likhet med Brahmanernas.
Ramakien
De flesta länder i Sydostasien delar en indianiserad kultur. Thailändsk litteratur har påverkats starkt av den indiska kulturen och den buddhist-hinduiska ideologin sedan den först uppträdde på 1200-talet. Thailand : s nationalepos är en version av Ramayana kallas Ramakien , översatt från sanskrit och ordnas i Siamese verser. Betydelsen av Ramayana-eposet i Thailand beror på thailändarnas antagande av den hinduistiska religionspolitiska ideologin om kungariket, som förkroppsligas av Lord Rama. Den före detta siamesiska huvudstaden Ayutthaya fick sitt namn efter den heliga staden Ayodhya , staden Lord Rama. Alla thailändska kungar har kallats "Rama" än idag.
Ramakiens mytiska berättelser och episka cykel ger siameserna en rik och flerårig källa för dramatiska material. Det kungliga hovet i Ayutthaya utvecklade klassiska dramatiska uttrycksformer som kallas khon och lakhon . Ramakien spelade en stor roll i utformningen av dessa dramatiska konster. Under Ayutthaya -perioden klassificerades khon , eller en dramatiserad version av Ramakien, som lakhon nai eller en teaterföreställning reserverad för aristokratisk publik. En fransk diplomat, Simon de La Loubère, bevittnade och dokumenterade det 1687, under ett formellt diplomatiskt uppdrag skickat av kung Louis XIV . Det siamesiska dramat och den klassiska dansen spred sig senare över fastlandet Sydostasien och påverkade konstutvecklingen i de flesta grannländer, inklusive Burmas egen version av Ramayana , Kambodja och Laos.
Ett antal versioner av Ramakien -epos gick förlorade i förstörelsen av Ayutthaya 1767. Tre versioner finns för närvarande. En av dessa var beredd under överinseende (och delvis skriven av) Kung Rama I . Hans son, Rama II , skrev om några delar för khon -drama . De största skillnaderna från originalet är en utökad roll för apguden Hanuman och tillägget av ett lyckligt slut . Många populära dikter bland de thailändska adelsmännen är också baserade på indiska berättelser. En av de mest kända är Anirut Kham Chan som är baserad på en gammal indisk historia om prins Anirudha .
Sukhothai -tidens litteratur
.jpg)
Det thailändska alfabetet framkom som ett oberoende skrivsystem omkring 1283. Ett av de första verken som komponerades i det var inskriften av kung Ram Khamhaeng ( thailändska : ศิลา จารึก พ่อขุน รามคำแหง ) eller Ram Khamhaeng -stele , komponerad 1292, som fungerar både som kungens biografi och som Rikets krönika.
Påverkan av Theravada-buddhismen visas i de flesta förmoderna thailändska litterära verk. Traibhumikatha eller Trai Phum Phra Ruang ( thailändska : ไตรภูมิ พระร่วง , "De tre världarna enligt kung Ruang"), en av de tidigaste thailändska kosmologiska avhandlingarna, komponerades runt mitten av 1300-talet. Det erkänns som ett av de äldsta traditionella verken i thailändsk litteratur. Den Trai Phum Phra Ruang förklarar sammansättningen av universum, som enligt Theravada Buddhist Thai, består av tre olika "världar" eller nivåer av existens och deras respektive mytologiska invånare och varelser. Sammansättningsåret daterades 1345 CE, medan författarskapet traditionellt tillskrivs den då utsedda tronarvingen och senare kung LiThai ( thailändska : พญา ลิ ไทย ) i Sukhothai. Traibhumikatha är ett arbete med hög vetenskaplig standard. Vid sammanställningen fick kung Lithai konsultera över 30 buddhistiska avhandlingar, inklusive Tripitaka ( thailändska : พระ ไตรปิฎก ) och Milinda Panha . Det uppmärksammas för att vara den första forskningsavhandlingen i thailändsk litteraturhistoria.
Ayutthaya -periodens litteratur
Ett av de representativa verken under den tidiga Ayutthaya -perioden är Lilit Ongkan Chaeng Nam ( thailändska : ลิลิต โองการ แช่งน้ำ ), en besvärjelse i vers som ska uttalas inför sammankomst av hovmän, furstar i främmande land och representanter för vasallstater vid intagandet av trohetsedens ceremoni. Det var en ritual för att främja lojalitet och nära inhemska och utländska allianser.
Lilit poesi
A lilit ( thailändska : ลิลิต ) är ett litterärt format som blandar in poetiska verser av olika metrisk karaktär för att skapa en mängd olika takt och kadens i poesins musik. Den första Lilit-dikten som visas är Lilit Yuan Phai ( thailändska : ลิลิต ยวน พ่าย ' Yuanens nederlag', komponerad under den tidiga Ayutthaya-perioden (ca 1475 CE). Yuan Phai är den thailändska motsvarigheten till Song of Roland. Det är en episk krigsdikt på cirka 1180 rader, som berättar om de viktigaste händelserna i kriget mellan kung Borommatrailokkanat (1448–1488) och kung Tilokaraj av Lan Na , och ger en segerod för kungen av Siam. Viktigheten av Yuan Phai är inte bara begränsat till att bara vara det äldsta överlevande exemplet på Lilit -poesi. Det fungerar också som en viktig historisk redogörelse för kriget mellan Siam och Lan Na, liksom ett bevis på siamesernas teori om kungariket som utvecklades under Borommatrailokkanats regeringstid.
En annan berömd lilitpoesi är Lilit Phra Lo ( thailändska : ลิลิต พระ ล อ ) (ca 1500), en tragikromantisk episk dikt som använde en mängd olika poetiska former. Phra Lo är ungefär 2600 linjer lång. Det är en av de stora lilit -kompositionerna som fortfarande överlever idag och anses vara den bästa bland dem. Phra Lo anses vara en av de tidigaste thailändska dikterna som väcker sorg och tragiska känslor. Historien slutar med den tragiska döden av den eponymiska hjälten och två vackra prinsessor som han var kär i. Det erotiska temat i dikten gjorde också Phra Lo kontroversiell bland de siamesiska ädla klasserna i generationer. Även om dess författare är okänd, tros Phra Lo ha skrivits runt början av kung Ramathibodi II: s regeringstid (1491-1529), och absolut inte senare än 1656, eftersom en del av den reciterades i en thailändsk lärobok sammansatt i kungen Narais regeringstid. Handlingen kom troligen från en folkberättelse i norra Thailand. Dess tragiska historia har universell dragningskraft och dess sammansättning anses vara en hög prestation under den thailändska poetiska traditionen.
Maha-chat Kham Luang: predikan "Stora födelsen"
Det tredje stora verket under denna period är Mahajati Kham Luang eller Mahachat Kham Luang ( thailändska : มหาชาติ คำ หลวง ), den thailändska episka berättelsen om "Stora födelsen" (maha-jati) av Vessantara Bodhisatta , det sista sista livet innan han blev Buddha. Mahachat skrevs i stil med den buddhistiska sången (ร่าย) som kombinerar Pali -verser med thailändsk poetisk berättelse. År 1492 godkände kung Borommatrailokkanat en grupp forskare att skriva en dikt baserad på historien om Vessantara Jataka , som antas vara den största av Buddhas inkarnationer. Deras gemensamma ansträngning var detta stora arbete och företrädet för att recitera Maha, det stora livet, fastställdes sedan. Mahachat har traditionellt delats upp i 13 böcker. Sex av dem försvann under Ayutthayas säck och beordrades att komponeras om 1815. Det finns många versioner av Mahachat i Thailand idag.
Royal paneg lyrics
Den kungliga panegyriken är en framträdande genre inom thailändsk poesi, möjligen påverkad av Praśasti -genren på sanskrit . Passager till beröm av kungar förekommer i inskriptioner från Sukhothai -riket. Kungens beröm är ett stort inslag i Yuan Phai , en krigsdikt från 1400-talet. Det första verket som ramades in och betecknades specifikt som en kunglig panegyrik var Eulogy of King Prasat Thong om kung Narais far och föregångare, troligen komponerad tidigt under kung Narais regeringstid. " Eulogy of King Narai ", komponerad omkring 1680, innehåller en beskrivning av Lopburi -palatset och en redogörelse för en elefantjakt.
Nirat: Den siamesiska traditionen för avsked och längtan efter poesi
Den nirat ( thailändska : นิราศ ) är en lyrisk genre, populär i thailändsk litteratur, som kan översättas som 'farväl poesi'. Kärnan i poesin är en resebeskrivning, men väsentlig är längtan efter den frånvarande älskaren. Poeten beskriver sin resa genom landskap, städer och byar, men han avbryter regelbundet sin beskrivning för att uttrycka sina känslor för och tankar om den övergivna älskaren. Nirat -poesi härstammar troligen från det norra thailändska folket . Nirat Hariphunchai (1637) tros traditionellt vara den första Nirat som förekommer på thailändska språket. Den thailändska nirat- traditionen kan dock visa sig vara mycket äldre, beroende på om Khlong Thawathotsamat kan dateras tillbaka till kung Borommatrailokkanats regeringstid (1431-1488). Siamesiska poeter komponerade Nirat med olika poetiska anordningar. Under Ayutthaya -perioden gillade poeter att komponera Nirat -dikter med hjälp av khlong (โคลง) och kap (กาพย์) metrisk variation. Prins Thammathibet (1715-1755) ( thailändska : เจ้าฟ้า ธรรม ธิ เบ ศ ) var en känd Nirat-poet vars verk fortfarande finns kvar idag.
Andra representanter för detta släkt är Si Prat (1653-1688) ( thailändska : ศรี ปราชญ์ ) och Sunthorn Phu (1786-1855) ( thailändska : สุนทร ภู่ ). Eftersom niratdikter registrerar vad poeten ser eller upplever under sin resa, representerar de en informationskälla för den siamesiska kulturen såväl som historien under den förmoderna tiden. Denna poetiska genre spred sig senare, först till Myanmar i slutet av 1700 -talet, och sedan till Kambodja i mitten av 1800 -talet, vid den tiden då Kambodja påverkades starkt av den siamesiska kulturen. Kända dikter i niratgenren under Ayutthaya -perioden är:
- Khlong Thawathotsamāt (c. 1450?) ( Thailändska :โคลง ทวาทศ มา ส ; " tolvmånaderssången "): Thawathotsamat är en niratdikt på 1037 rader i khlongmätare . Det antas vara sammansatt av en grupp kungliga poeter snarare än av en man. Det antogs tidigare vara komponerat under kung Narais regeringstid , men i själva verket föreslår språket i denna dikt en mycket äldre period. Det stora antalet sanskritord i Thawathotsamat tyder på att det komponerades kanske under kung Borommatrailokkanats regeringstid (1431-1488) när sådan litterär stil var vanlig. Thawathotsamat är också ett viktigt arbete i thailändsk litteratur eftersom det registrerar kunskapen om specifika traditioner och normer som praktiseras av thailändare varje månad i året. Thawathotsamat är också unikt bland niratgenren för poesi eftersom poeten (erna) inte reser någonstans men de uttrycker ändå den längtan och sorg som varje månad med separation från sina nära och kära medför.
- Khlong Nirat Hariphunchai ( thailändska :โคลง นิราศ หริ ภุ ญ ชัย ; berättelse om en resa från Chiang Mai till Wat Phra That Hariphunchai i Lamphun , möjligen daterad till 1517/8. Den kungliga författaren beklagar över hans separation från en älskad vid namn Si Thip.
- Khlong Kamsuan Sīprāt ( thailändska : โคลง กำสรวล ศรี ปราชญ์ ; "den sorgliga sången av Sīprāt") av Sīprāt: En niratdikt komponerad i khlong dàn ( thailändska : โคลง ดั้น ) meter.
- Kap Hor Khlong Nirat Thansōk ( thailändska : กาพย์ ห่อ โคลง นิราศ ธาร โศก ; "en nirat vid Thansōk ström i kap-hor-khlong vers") (ca 1745) av prins Thammathibet: en niratdikt komponerad i en speciell stil av kap hor khlong - där var och en av khlongdikterna är inneslutna i kap verser. Detta är ett sällsynt exempel på en mycket polerad och ståtlig stil av thailändsk poesi. Nirat Thansōk är 152-stanza lång (1 022 rader).
- Kap Hor Khlong Praphat Than-Thongdang ( thailändska : กาพย์ ห่อ โคลง ประพาส ธาร ทองแดง ; "ett kungligt besök vid Than-Thongdang ström i kap-hor-khlong vers") (c. 1745) av prins Thammathibet. Ett annat sällsynt exempel på kap hor khlong -genre . Endast 108 strofar av denna dikt har hittats. Den andra halvan verkar ha gått förlorad.
Det siamesiska eposet Khun Chang Khun Phaen
Under Ayutthaya -perioden blomstrade också folksagor. En av de mest kända folksagorna är historien om Khun Chang Khun Phaen ( thailändska : ขุน ช้าง ขุนแผน ), som i Thailand helt enkelt kallas " Khun Phaen ", som kombinerar elementen i romantisk komedi och heroiska äventyr som slutar med den tragiska döden av en av huvudpersonerna. Eposet om Khun Chang Khun Phaen (KCKP) kretsar kring Khun Phaen , en siamesisk general med supermänsklig magisk kraft som tjänade kungen i Ayutthaya, och hans kärleks-triangelrelation mellan honom själv, Khun Chang, och en vacker siamesisk tjej som heter Wan -Stringtrosa. Sammansättningen av KCKP, ungefär som andra oralt överförda epos, utvecklades med tiden. Det härstammar som en rekreationsrecitation eller sepha inom den thailändska muntliga traditionen från omkring början av 1600 -talet (ca 1600). Siamese trubadurer och minstrels lade till fler delplaner och utsmyckade scener till den ursprungliga historien med tiden. I slutet av Ayutthaya -riket hade det uppnått den nuvarande formen som ett långt episkt diktverk med en längd på cirka 20 000 rader, som sträckte sig över 43 samut thailändska böcker. Den version som finns idag komponerades med klonmätare hela tiden och kallas i Thailand för nithan Kham Klon ( thailändska : นิทาน คำ กลอน ) som betyder en poetisk berättelse . En standardutgåva av KCKP, som publiceras av Nationalbiblioteket, är 1085 sidor lång.
Som det nationella eposet för det siamesiska folket är Khun Chang Khun Phaen unik bland andra stora episka dikter i världen genom att det gäller kampar, romantik och kampseglingar av icke -aristokratiska huvudpersoner - med en hög grad av realism - snarare än handlar främst om affärer med stora kungar, ädla män eller gudar. KCKP: s realism gör att den också sticker ut från andra episka litteraturer i regionen. Som Baker och Phongpaichit noterar är skildringen av krig mellan Ayutthaya och Chiangmai i Khun Chang Khun Phaen "[p] omöjligt ... den mest realistiska skildringen av förmodern krigföring i regionen, som skildrar äventyret, risken, skräcken" och vinsten. " KCKP innehåller dessutom rika och detaljerade redogörelser för det traditionella thailändska samhället under den sena Ayutthaya -perioden, inklusive religiös praxis, vidskepliga övertygelser, sociala relationer, hushållning, militär taktik, domstol och juridiska förfaranden etc. Än i dag betraktas KCKP som ett mästerverk av thailändsk litteratur för sitt höga underhållningsvärde - med engagerande tomter även med modern standard - och dess rikedom av kulturell kunskap. Förundrad över den överdådiga miljön av gamla siamesiska sedvänjor, övertygelser och praxis där historien utspelar sig , kommenterade William J. Gedney , en filolog specialiserad på sydostasiatiska språk: ”Jag har ofta tänkt att om all annan information om traditionell thailändsk kultur skulle gå förlorad, hela komplexet kunde rekonstrueras från denna underbara text. ” En fullständig engelsk prosöversättning av KCKP publicerades av Chris Baker och P. Phongpaichit 2010.
Folklegenden om Sri Thanonchai
En annan populär karaktär bland Ayutthaya -folktales är trickster, den mest kända är Sri Thanonchai ( thailändska : ศรี ธน ญ ชัย ), vanligtvis en heroisk figur som undervisar eller lär sig moraliska lektioner och är känd för sin charm, kvickhet och verbala fingerfärdighet. Sri Thanonchai är en klassisk trickster-hjälte. Liksom Shakespeares skurkar, som Iago, är Sri Thanonchais motiv oklart. Han använder helt enkelt sina knep, skämt och skämt för att ge upphov till andras liv och angelägenheter som ibland leder till tragiska utfall. Historien om Sri Thanonchai är välkänd bland både thailändare och laos . I Laos tradition kallas Sri Thanonchai Xiang Mieng . En Lao-Isaan-version av Xiang Mieng beskriver Sri Thanonchai som en Ayutthayan trickster.
Legenden om Phra Malai (1737)
The Legend of Phra Malai ( thailändska : พระ มาลัย คำ หลวง ) är ett religiöst episkt äventyr komponerat av prins Thammathibet , en av de största ayutthayanska poeterna, 1737, även om berättelsens ursprung antas vara mycket äldre, baserat på en Pali -text . Phra Malai figurerar framträdande i thailändsk konst, religiösa avhandlingar och ritualer som är associerade med efterlivet, och historien är ett av de mest populära ämnena i illustrerade thailändska manuskript från 1800-talet.
Prins Thammathibets Phra Malai är komponerad i en stil som växlar mellan rai och khlong sii-suphap. Den berättar om Phra Malai, en buddhistmunk från Theravada -traditionen som sägs ha uppnått övernaturliga krafter genom sin ackumulerade förtjänst och meditation. Phra Malai gör en resa in i helvetets rike (naraka) för att lära buddhismen till underjorden och de avlidna. Phra Malai återvänder sedan till de levandes värld och berättar för människor historien om underjorden och påminner lyssnare om att göra goda förtjänster och att hålla sig till buddhists läror för att undvika fördömelse. Medan han är i det mänskliga riket får Phra Malai ett erbjudande med åtta lotusblommor från en fattig trähuggare, som han så småningom erbjuder på Chulamani Chedi, en himmelsk stupa som tros innehålla en relik från Buddha. I Tavatimsa-himlen samtalar Phra Malai med guden Indra och den kommande Buddha, Metteyya, som avslöjar för munken insikter om mänsklighetens framtid. Genom recitationer av Phra Malai lärdes de troende karmiska effekterna av mänskliga handlingar vid begravningar och andra förtjänstgörande tillfällen. Att följa buddhistiska föreskrifter, att få meriter och att gå på uppträdanden av Vessantara Jataka räknades alla som dygder som ökade chanserna till en gynnsam återfödelse, eller Nirvana i slutändan.
Andra anmärkningsvärda verk från Ayutthaya -perioden
Tre mest kända poeter under Ayutthaya-perioden var Sīprāt (1653-1688) ( thailändska : ศรี ปราชญ์ ), Phra Maha Raja-Kru ( thailändska : พระ มหาราช ครู ) och prins Thammathibet (1715-1755) ( thailändska : เจ้าฟ้า ธรรม ธิ เบ ศ ไชย เช ษ ฐ์ สุริย วงศ์ ). Sriprat komponerade Anirut Kham Chan ("sagan om prins Anirudha i kham chan poesi") som anses vara en av de bästa kham chan kompositionerna på thailändska språket. Prins Thammathibet komponerade många existerande raffinerade dikter, inklusive romantiska "avsked och längtan" dikter. Han komponerade också Royal Barge Procession- sånger eller kap hé reu ( thailändska : กาพย์ เห่เรือ ) som skulle användas under kungens stora säsongsbetonade vattenvägsprocession som är en unik tradition för siameserna. Hans pråktågsånger anses fortfarande vara bäst i den thailändska repertoaren av kungliga processionsdikter. Andra anmärkningsvärda litterära verk från mitten och slutet av Ayutthaya -riket inkluderar:
- Sue-ko Kham Chan ( thailändska : เสือ โค คำ ฉันท์ ) (ca 1657) av Phra Maha Raja-Kru ( thailändska : พระ มหาราช ครู ). Sue-ko Kham Chan är den tidigast kända överlevande kham chan ( thailändska : คำ ฉันท์ ) dikt som förekommer på thailändska språket. Den är baserad på en berättelse från Paññāsa Jātaka ( thailändska : ปัญญา ส ชาดก ) eller apokryfiska födelseshistorier om Buddha. Sue-ko Kham Chan berättar en historia om en dygdig broderliknande vänskap mellan en kalv och en tigerunge. Deras kärlek till varandra imponerar på en rishi som ber gudarna att göra dem till människor på grund av deras dygder. Sue-ko Kham Chan lär ut ett viktigt koncept av buddhistisk undervisning enligt vilken man blir en människa, djurets högsta art, inte för att han föddes sådan, utan på grund av hans dygd eller sila-dhamma ( thailändska : ศีลธรรม ).
- Samutta-Kōt Kham Chan ( thailändska : สมุทร โฆษ คำ ฉันท์ ) (ca 1657) av Phra Maha Raja-Kru. Samutta-Kōt kham chan är en episk dikt med religiöst tema som bygger på en berättelse om Pannasa-Jataka . Dikten är 2218 strof lång (cirka 8 800 rader). Den ursprungliga poeten, Phra Maha Raja-Kru, komponerade emellertid bara 1 252 strofer och slutade inte med den. Kung Narai (1633-1688) komponerade ytterligare 205 strof under hans regeringstid och Paramanuchit-Chinorot , en ädelfödd poetmunk och Thailands högste patriark , avslutade den 1849. Samut-Koat Kham Chan hyllades av Literature Society som en av de bästa kham chan -dikterna på thailändska språket.
- Jindamanee ( thailändska : จินดามณี ; "Gems of Mind"): den första thailändska grammatikboken och anses vara den viktigaste boken för att lära ut thailändskt språk fram till början av 1900 -talet. Den första delen skrevs troligen under kung Ekathotsarots regering ( thailändska : พระเจ้า เอกา ทศ รถ ) (1605-1620). Den senare delen komponerades av Phra Horathibodi, en kunglig forskare, under kung Narais regeringstid (1633-1688). Jindamanee instruerar inte bara grammatiken och ortografin i det thailändska språket, utan också poesin. Jindamanee innehåller många värdefulla prover av thailändska dikter från verk som nu går förlorade. För en 400-årig asiatisk grammatikbok bygger Jindamanees didaktiska modell på sunda språkliga principer. Forskare tror att europeisk kunskap om grammatik, särskilt via franska missionärer stationerade i Siam under 1600 -talet, kan ha påverkat dess sammansättning.
- Nang Sib Song ( thailändska :นาง สิบ สอง ; "de tolv prinsessorna") eller Phra Rotthasen ( thailändska :พระ รถ เสน ) eller Phra Rot Meri ( thailändska :พระ รถ เม รี ): en inhemsk folksaga, baserad på ett tidigare liv i Buddha, populär i många sydostasiatiska länder. Det finns flera poetiska återberättelser av denna historia på thailändska språket. Historien om Nang Sib Song handlar om livet för tolv systrar som övergavs av deras föräldrar och antogs av en Ogress Santhumala förklädd till en vacker dam. Slutsatsen är den sorgliga kärlekshistorien om den enda överlevande sonen till de tolv systrarna, Phra Rotthasen (พระ รถ เสน) med Meri (เม รี) adopterad dotter till ogress Santhumala. Det här är en historia om olycklig kärlek som slutar med älskarnas, Rotthsens och Meris död.
-
Lakhon ( thailändska :ละคร ): Lakhon är en mycket uppskattad typdramatisk föreställning och litteratur i Siam. Den är indelad i två kategorier: lakhon nai ( thailändska :ละคร ใน ), dramatiska pjäser som endast är reserverade för aristokraterna och lakhon nōk ( thailändska :ละคร นอก ), spelar för allmänhetens njutning. Endast tre pjäser har traditionellt klassificerats som lakhon nai : Ramakien , Anirut och Inao . Femton pjäser överlevde förstörelsen av Ayutthaya. Bland de mest kända är:
- Sang-thong ( thailändska : สังข์ ทอง ) -en pjäs baserad på en buddhistisk jatakahistoria om en ädel man som döljer sin identitet genom att förklä sig som en svarthårig vildman. Dess popularitet återupplivades under den tidiga Rattanakosin -eran av kung Rama II som skrev om många delar av den som lakornok .
- Inao ( thailändska : อิเหนา ) - en av de tre stora lakhon nais . Inao var ett mycket populärt drama bland de siamesiska aristokraterna under sena Ayutthaya-perioden. Den är baserad på de öst-javanesiska Panji-sagorna . Inao fortsatte att vara populärt under den tidiga Rattanakosin-tiden under vilken det finns många anpassningar av Inao på thailändskt språk. Ayutthayas säck sprider sin popularitet till Burma.
- Phikul Thong ( thailändska : พิกุล ทอง ) eller Phóm Hóm ( thailändska : นาง ผม หอม ):
Tidig Rattanakosin -period
Med ankomsten av Rattanakosin -eran upplevde thailändsk litteratur en återfödelse av kreativ energi och nådde sin mest produktiva period. Rattanakosin -eran kännetecknas av det överhängande trycket att återvända till den litterära perfektionen och återställa viktiga litterära verk som förlorades under kriget mellan Ayutthaya och Konbuang -riket . En betydande poetisk och kreativ energi under denna period spenderades för att återuppliva eller reparera de nationella skatter som hade gått förlorade eller skadats efter den gamla huvudstadens fall. Epos, särskilt Ramakien och Khun Chang Khun Phaen , komponerades om eller samlades in - med hjälp av överlevande poeter och trubadurer som hade förbundit dem till minnet (inte sällsynt på 1700 -talet) - och skrevs ner för bevarande. Men många hovsångare och poeter fördes bort eller dödades av den invaderande burmesiska armén och några verk gick förlorade för alltid. Men det visar hur rika de siamesiska litterära skapelserna, särskilt poetiska verk, måste ha varit före kriget, eftersom så mycket fortfarande överlevde även efter förstörelsen av deras tidigare kungarike.
.jpg)
De kungliga poeterna i det tidiga Rattanakosin komponerade inte bara Ayutthaya -eraens skadade eller förlorade verk utan de förbättrade dem också. Den Ramakien episka, komponerat och utvalda från olika bevarade versioner under denna period är allmänt anses vara mer noggrant formulerad än den gamla versionen förlorade mot elden. Även om poeten i Ayutthaya -perioden inte brydde sig om att följa strikt metrisk reglering av den indianiserade prosodin, är kompositionerna av Rattanakosin -poeter så mycket mer trogna de metriska kraven. Som ett resultat blev poesin i allmänhet mer förfinad men också ganska svår för den vanliga mannen att uppskatta. Den litterära kretsen under den tidiga Rattanakosin -eran accepterade fortfarande bara poeter som hade en grundlig klassisk utbildning, med djup inlärning i klassiska språk. Det var under denna period som en ny poetisk hjälte, Sunthorn Phu ( thailändska : สุนทร ภู่ ) (1786-1855) växte fram för att trotsa aristokratens traditionella smak. Sunthorn Phu flyttade medvetet bort från ett svårt och ståtligt språk i hovpoesi och komponerade mestadels i en populär poetisk form som kallas klon suphap ( thailändska : กลอนสุภาพ ). Han behärskade och fulländade konsten att klon suphap och hans verser i denna genre anses vara makalösa i thailändska språket än idag. Det fanns också andra mästerverk av Klon-suphap- dikt från den här eran, till exempel " Kaki Klon Suphap " -som påverkar den kambodjanska Kakey- av Chao Phraya Phrakhlang (Hon) .
Det litterära återhämtningsprojektet resulterade också i förbättring av prosakompositionen - ett område som hade försummats i det förra kungariket. En översättningskommitté inrättades 1785, under kung Phra Phutthayotfa Chulaloks regering ( Rama I ), för att översätta viktiga utländska verk för att lära sig det thailändska folket. Detta inkluderar Mon Chronicle Rachathirat samt kinesiska klassiker, såsom Romance of the Three Kingdoms eller Sam-kok ( thailändska : สาม ก๊ก ), Investering of the Gods eller Fengshen ( Thai : ห้อง สิน ), Water Margin eller Sòngjiāng ( Thai : ซ้อง กั๋ ง ). Dessa långa prosaverk blev en guldstandard för thailändsk klassisk prosakomposition.
King Rama II: poetens kung i Thailand
Kung Phra Phutthaloetla Naphalai , även känd som kung Rama II av Siam (r. 1809-1824), var en begåvad poet och dramatiker och är också en stor beskyddare av konstnärer. Hans regeringstid var känd som "Rattanakosin -litteraturens guldålder". Hans litterära salong var ansvarig för att återuppliva och reparera många viktiga litteraturverk som skadades eller förlorades under Ayutthayas säck. Poeter, inklusive Sunthorn Phu , trivdes under hans beskydd. Kung Loetlanaphalai var själv poet och konstnär. Han är i allmänhet rankad tvåa bara efter Sunthorn Phu när det gäller poetisk briljans. Som ung prins deltog han i att komponera om de saknade eller skadade delarna av thailändska litterära mästerverk, inklusive Ramakien och Khun Chang Khun Phaen . Han skrev senare och populariserade många pjäser, baserade på folkhistorier eller gamla pjäser som överlevde förstörelsen av den gamla huvudstaden, inklusive:
- Inao ( thailändska :อิเหนา )
- Krai Thong ( thailändska :ไกร ทอง ): en thailändsk folksaga , med ursprung i Phichit -provinsen . Den berättar om Chalawan (ชาล วัน), en krokodilherre som kidnappar en dotter till en förmögen Phichit -man, och Kraithong, en köpman från Nonthaburi som försöker rädda flickan och måste utmana Chalawan. Berättelsen anpassades till en lakhon nok -pjäs , av kung Rama II ,
- Kawee ( thailändska : คาวี )
- Sang Thong ( thailändska : สังข์ ทอง )
- Sang Sín Chai ( thailändska : สังข์ ศิลป์ ชัย )
- Chaiya Chet ( thailändska : ไชย เช ษ ฐ์ ): en thailändsk folkhistoria med ursprung i Ayutthaya -perioden. Dess popularitet ledde till dramatiseringen av historien till lakhon . Kung Rama II skrev om pjäsen för lakhon nok (ละคร นอก), dvs icke-aristokratiska teaterföreställningar.
Sunthorn Phu's Phra Aphai Mani : Siamese Odyssey
Den viktigaste thailändska poeten under denna period var Sunthorn Phu (สุนทร ภู่) (1786-1855), allmänt känd som "Rattanakosins bard" ( thailändska : กวี เอก แห่ง กรุง รัตนโกสินทร์ ). Sunthorn Phu är mest känd för sin episka dikt Phra Aphai Mani ( thailändska : พระ อภัย มณี ), som han startade 1822 (i fängelse) och slutade 1844. Phra Aphai Mani är en mångsidig fantasy-äventyrsroman, en genre av siameser litteratur som kallas nithan kham klon ( thailändska : นิทาน คำ กลอน ). Det berättar om äventyren till den samordnade huvudpersonen, prins Aphai Mani, som är utbildad i musikkonsten så att hans flöjts sånger kan tämja och avväpna människor, djur och gudar. I början av berättelsen förvisas Phra Aphai och hans bror från sitt rike eftersom den unge prinsen väljer att studera musik snarare än att vara en krigare. Medan han är i exil kidnappas Phra Aphai av en kvinnlig Titan (eller en ogress ) vid namn Pii Sue Samut (' sjöfjäril '; thailändsk : ผีเสื้อ สมุทร ) som blir kär i honom efter att hon hört hans flöjtmusik. Längtan efter att återvända hem lyckas Phra Aphai fly undan ogressen med hjälp av en vacker sjöjungfru. Han fäder två söner, en med ogressen och en annan med sjöjungfrun, som senare växer upp till hjältar med övermänskliga krafter. Phra Aphai dödar Pii Sue Samut (ogressen) med flöjtens sång och fortsätter sin resa; han lider fler skeppsvrak, räddas och blir sedan kär i en prinsessa vid namn Suwanmali. En duell bryter ut mellan Phra Aphai och prins Ussaren, Suwanmalis fästman, med jungfruns hand som pris. Phra Aphai dödar sin rival. Nang Laweng , Ussarens syster och drottning av Lanka (Ceylon), lovar hämnd. Hon förtrollar härskare i andra nationer med sin makalösa skönhet och övertalar dem att ta upp en stor koalitionsarmé för att hämnas sin fallna bror. Även Phra Aphai förtrollas av Nang Lawengs skönhet. Ändå konfronterar han Nang Laweng och de blir kär. Kriget och olika problem fortsätter, men Phra Aphai och hans söner segrar till slut. Han utser sina söner till härskare i de städer han har vunnit. Nu trött på kärlek och krig, abraherar Phra Aphai tronen och drar sig tillbaka till skogen med två av hans fruar för att bli asketiker.
Sammansättning och versioner
Den episka berättelsen om Phra Aphai Mani är ett massivt poesiarbete i klon suphap ( thailändska : กลอนสุภาพ ). Den oförkortade versionen som ges ut av Nationalbiblioteket är 48 686 bat (två radkopplingar) lång, sammanlagt över 600 000 ord och spänner över 132 samut thailändska böcker- den klart längsta dikten på thailändska språket, och är världens näst längsta episka dikt skriven av en enda poet. Sunthorn Phu menade dock ursprungligen att avsluta berättelsen vid den punkt där Phra Aphai abdikerar tronen och drar sig tillbaka. Detta lämnar hans ursprungliga vision av verket på 25 098 bat (två rader) av poesi, 64 samut thailändska böcker. Men Sunthorn Phus litterära beskyddare ville att han skulle fortsätta att komponera, vilket han gjorde i många år. Idag betraktas den förkortade versionen, det vill säga hans ursprungliga 64 samut-thailändska volymer, eller 25 098 poesikopplingar, som eposens auktoritativa text. Det tog Sunthorn Phu mer än 20 år att komponera (från ca 1822 eller 1823 till 1844).
Phra Aphai Mani är Sunthorn Phus kock-d'œuvre . Det bryter mot den litterära traditionen i tidigare thailändska poetiska romaner eller nithan kham-klon ( thailändska : นิทาน คำ กลอน ) genom att inkludera västerländska mytiska varelser, till exempel sjöjungfrur och samtida uppfinningar, såsom ångdrivna fartyg ( thailändska : สำเภา ยนต์ ) som endast började dyka upp i Europa i början av 1800-talet. Sunthorn Phu skriver också om en mekanisk musikspelare vid den tiden då en grammofon eller ett självspelande piano ännu inte uppfanns. Detta gjorde Phra Aphai Mani förvånansvärt futuristisk för tiden. Till skillnad från andra klassiska thailändska episka dikter skildrar Phra Aphai Mani olika bedrifter av vita legosoldater och pirater som återspeglar den pågående europeiska koloniseringen av Sydostasien i början av 1800-talet. Det sägs att Phra Aphai själv har lärt sig "tala farang (europeiska), kinesiska och chamspråk". Dessutom är platserna för städer och öar i Phra Aphai Mani inte föreställda utan motsvarar faktiskt riktiga geografiska platser i Andamanhavet samt öster om Indiska oceanen . Sunthorn Phu kan också ge en noggrann beskrivning av modern sjöresa i den delen av världen. Detta tyder på att Sunthorn Phu måste ha förvärvat denna kunskap från utländska sjöfolk på egen hand. Den mångkulturella och halvmytiska, halvrealistiska inställningen för Phra Aphai Mani i kombination med Sunthorn Phus poetiska kraft gör Phra Aphai Mani till ett mästerverk.
Sunthorn Phu som poet i två världar
Europeiska kolonialmakter hade utökat sitt inflytande och sin närvaro till Sydostasien när Sunthorn Phu komponerade Phra Aphai Mani . Många thailändska litteraturkritiker har alltså föreslagit att Sunthorn Phu kan ha tänkt att hans episka mästerverk skulle vara en antikolonialistisk berättelse, förklädd till en mångsidig berättelse om fantasyäventyr. I litterär mening har Phra Aphai Mani dock föreslagits av andra thailändska akademiker som inspirerade av grekiska epos och persisk litteratur , särskilt Iliaden , Odysseen , Argonauterna och tusen och en natt .
Strukturen i Phra Aphai Mani överensstämmer med monomytstrukturen , delad av andra stora episka berättelser i den grekiska och persiska traditionen. Det är möjligt att Sunthorn Phu kan ha lärt sig dessa episka berättelser från europeiska missionärer , katolska präster eller lärda individer som reste till Siam under början av 1800-talet. Phra Aphai, huvudpersonen, liknar Orpheus -Den berömda musiker av Argonauts -rather än en Achilles -liknande krigare. Dessutom väcker Phra Aphais odysseanska resa likhet med kungen av Ithacas berömda resa över Egeiska havet .
Pii Sue Samut ("havsfjärilen"), en kärlekshitad kvinnlig titan som kidnappar hjälten, påminner om nymfen Calypso . Precis som Odysseus gör Phra Aphais långa resa honom också möjligt att tala många språk och att urskilja sinnen och sederna för många främmande raser. Phra Aphais namn ( thailändska : อภัย : 'att förlåta') uttalas ganska likt hur " Orpheus " ( grekiska : Ὀρφεύς ) uttalas på grekiska. Dessutom verkar Nang Lawengs förtrollande skönhet, så fängslande att den driver nationer till krig, stämma överens med Helen av Troys rykte . Andra har föreslagit att Nang Laweng kan ha inspirerats av en historia om en kristen prinsessa, som återges i Persiens tusen och en natt , som blir kär i en muslimsk kung.
Allt detta tyder på att Sunthorn Phu var en siamesisk bard med ett ljust och nyfiket sinne som absorberade, inte bara kunskapen om samtida sjöfart och västerländska uppfinningar, utan också historier om grekiska klassiska epos från lärda européer. Vid komponeringen av Phra Aphai Mani visar Sunthorn Phu en storslagen poetisk ambition. Han blev den första thailändska författaren som drog inspiration från västerländska litterära källor och producerar en epos som löst bygger på en sammanslagning av dessa myter och legender. Så, snarare än att skriva med ett politiskt motiv, kunde Sunthorn Phu helt enkelt ha velat jämföra sin litterära förmåga med de mest kända poeterna och författarna i väst.
Sunthorn Phus andra litterära arv
Sunthorn Phu är också mästare i den siamesiska traditionen om avskedande och längtande poesi eller nirat som var populär bland thailändska poeter som reste ifrån nära och kära. Sunthorn Phu komponerade många niratdikter, förmodligen från 1807 när han var på en resa till Mueang Klaeng (เมือง แกลง), en stad mellan Rayong (hans hemstad) och Chanthaburi . Det finns många former av "resor" eller avsked-och-längtande poesi på thailändska språket. Under Ayutthaya-perioden komponerades dessa av adelsmän (som prins Thammathibet (1715-1756)), vars sentimentalitet och uttryck var förfinade och formella. Sunthorn Phu var annorlunda eftersom han var en vanlig man och hans poesi är roligare (สนุก), catchy och humoristisk. Sunthorn Phu var förmodligen inte lika klassiskt utbildad som andra thailändska kända poeter (som ofta var medlemmar i kungafamiljen) tidigare. Nidhi Eoseewong, en thailändsk historiker, hävdar att Sunthorn Phus framgångar kan hänföras till bourgeoisins eller medelklasspublikens framväxt - efter omvandlingen av Siam från ett feodalt samhälle till en marknadsekonomi - som hade olika värderingar och hade olika smaker från aristokrater.
Sunthorn Phu var därför, liksom Shakespeare, en folkpoet. Istället för att enbart skriva för att behaga aristokratiska institutioner eller beskyddare, skriver Sunthorn Phu också både för att underhålla och för att instruera, vilket visar hans förtroende för hans personliga uppdrag som poet. Hans verk var därför populära bland vanliga siameser, och han var tillräckligt produktiv för att kunna försörja sig på det. Sunthorn Phu utövade sin "upphovsrätt" genom att låta människor göra kopior av hans nithan -dikter ( thailändska : นิทาน คำ กลอน ), till exempel Phra Aphai Mani , mot en avgift. Detta gjorde Sunthorn Phu till en av de första thailändare som någonsin försörjde sig som författare . Även om han var kunglig hov, föraktades han av många sköna och ädelfödda poeter för att de vädjade till vanligt folk.
Sunthorn Phu var en produktiv poet. Många av Sunthorn Phus verk försvann eller förstördes på grund av hans vistelse. Mycket finns dock fortfarande kvar. Han är känd för att ha komponerat:
- Nio nirat (rese) dikter,
- Fyra nithan kham klon eller poetiska berättelser ( thailändska : นิทาน คำ กลอน ), som diskonterar Phra Aphai Mani , nämligen:
- Kōbut ( thailändska : โคบุตร )
- Phra Chai Suriya ( thailändska : พระ ไชย สุริยา )
- Laksanawong ( thailändska : ลักษณะ วงศ์ )
- Singha-kraiphop ( thailändska : สิงห ไกร ภพ )
- Tre didaktiska morallärande dikter,
- Fyra bōt hé klŏm ( thailändska : บท เห่ กล่อม ) eller vaggvisar
- En lakhon ( thailändsk : ละคร ) eller en dramatisk pjäs, nämligen Aphainurāt ( thailändska : อภัย นุ ราช )
Modern thailändsk litteratur
Kings Rama V och Rama VI var också författare, främst av facklitterära verk som en del av deras program för att kombinera västerländsk kunskap med traditionell thailändsk kultur. Historien Lilit Phra Lo (ลิลิต พระ ล อ) röstades fram till det bästa lilit -verket av kung Rama VI: s kungliga litterära klubb 1916. Baserat på det tragiska slutet för kung Phra Lo, som dog tillsammans med de två kvinnor han älskade, Phra Phuean och Phra Phaeng, döttrarna till härskaren i staden Song , har sitt ursprung i en berättelse om thailändsk folklore och blev senare en del av thailändsk litteratur.
Tjugonde århundradet thailändska författare tenderade att producera lätt skönlitteratur snarare än litteratur. Men alltmer erkänns enskilda författare för att producera mer seriösa verk, inklusive författare som Kukrit Pramoj , Kulap Saipradit , (pennamnet Siburapha ), Suweeriya Sirisingh (penname Botan ), Chart Korbjitti , Prabda Yoon , Duanwad Pimwana och Pitchaya Sudbanthad . Några av deras verk har översatts till engelska. Den Isan regionen av Thailand har producerat två litterära samhällskritiker i Khamsing Srinawk och Pira Sudham . I synnerhet skriver Pira Sudham på engelska.
Thailand hade också ett antal utlandsförfattare på 1900 -talet. Bangkok Writers Group publicerar skönlitteratur av den indiska författaren GY Gopinath, fabulisten AD Thompson , samt facklitteratur av Gary Dale Cearley .
Thailändskt litterärt inflytande på grannländerna
Thailändsk litteratur, särskilt dess poetiska tradition, har haft ett starkt inflytande på grannländerna, särskilt Burma och Kambodja . De burmesiska litteraturens två gyllene perioder var de direkta konsekvenserna av det thailändska litterära inflytandet. Det första inträffade under två decennier (1564–1583) när Toungoo-dynastin gjorde Siam till en vasallstat. Erövringen införlivade många thailändska element i burmesisk litteratur. Mest tydlig var yadu eller yatu ( ရာ တု ), en känslomässig och filosofisk vers och yagan ( ရာ ကန် ) genren. Nästa överföring av thailändskt litterärt inflytande till Burma hände i efterdyningarna av Ayutthaya -rikets fall 1767. Efter en andra erövring av Ayutthaya (Thailand) fördes många siamesiska kungliga dansare och poeter tillbaka till hovet i Konbaung . Ramakien, den thailändska versionen av Ramayana ( ရာမယန ) introducerades och anpassades på burmesiska där det nu kallas Yama Zatdaw . Många dramatiska sånger och dikter translitterades direkt från thailändska språket. Dessutom antog burmeserna också den thailändska traditionen med Nirat -poesi , som blev populär bland den burmesiska kungaklassen. Burmesisk litteratur under denna period modellerades därför efter Ramayana , och dramatiska pjäser beskyddades av den burmesiska domstolen.
Kambodja hade fallit under siamesisk hegemoni under kung Naresuans regering . Men det var under Thonbuririket som högkulturerna i Rattanakosin -riket systematiskt överfördes till en kambodjansk domstol som absorberade dem glupskt. Som Fédéric Maurel, en fransk historiker, konstaterar:
Från slutet av artonhundratalet och genom artonhundratalet studerade ett antal Khmer -sidor, klassiska kvinnliga dansare och musiker med thailändska ajarn (mästare eller lärare) i Kambodja. Närvaron av denna thailändska elit i Kambodja bidrog till utvecklingen av ett starkt thailändskt kulturellt inflytande bland Khmer -överklasserna. Dessutom gick några medlemmar av den khmeriska kungafamiljen till det thailändska hovet och utvecklade nära relationer med välutbildad thailändsk adel, liksom flera hovpoeter. Sådana kulturella länkar var så kraftfulla att man på vissa områden kan använda termen Siamisering för att hänvisa till processerna för kulturell absorption vid Khmer -domstolen vid den tiden.
Det var under denna period av Siamzation som thailändskt litterärt inflytande hade en stor inverkan på khmerlitteratur. Den Nirat eller Siamese tradition av parting poesi emuleras av Khmer poeter; och många thailändska berättelser översattes direkt från den siamesiska källan till Khmer -språk.
En thailändsk studie om jämförande litteratur fann att Kambodjas nuvarande version av Ramayana (Reamker) översattes direkt från den thailändska källan, strof för strof. Det kambodjanska kungliga hovet höll förut på thailändska lakhondramer på thailändskt språk under kung Narodoms regeringstid. Medan äldre Reamker -litterära texter kan ha funnits före 1500 -talet men det mesta av arbetet har nu gått förlorat.