Graviditet i konsten - Pregnancy in art

Gustav Klimt , 1903, Hoffnung I ( Hope I )
Venus av Willendorf , c. 25 000 f.Kr., Österrike

Graviditet inom konst täcker alla konstnärliga verk som visar graviditet . I konst, liksom i livet, är det ofta oklart om ett egentligt graviditetstillstånd är avsett att visas. En vanlig visuell indikation är gesten av kvinnan som lägger en skyddande öppen hand på hennes buk. Historiskt sett var gifta kvinnor i något skede av graviditeten under stora delar av sitt liv fram till klimakteriet , men skildringen av detta i konsten är relativt ovanlig och i allmänhet begränsad till vissa specifika sammanhang. Detta kvarstår förmodligen även i samtida kultur; trots flera konstverk som nyligen skildrar höggravida kvinnor, var en författare "förvånad över bristen på visuella bilder ... av gravida kvinnor i offentlig visuell kultur". En forskningsstudie utförd av Pierre Bourdieu 1963 visade att den stora majoriteten av 693 franska försökspersoner ansåg att ett foto av en gravid kvinna per definition inte kunde vara vackert.

Det finns två ämnen som ofta avbildas i västerländsk berättande konst, eller historiemålning , där graviditet är en viktig del av berättelsen. Det här är den olyckliga scenen som vanligtvis kallas Diana och Callisto , som visar ögonblicket då Callistos förbjudna graviditet upptäcktes , och den bibliska scenen i besöket . Gradvis började porträtt av gravida kvinnor dyka upp, med ett särskilt sätt för "graviditetsporträtt" i elitporträtt av åren runt 1600.

Förutom att vara ett ämne för skildring i konst, var gravida kvinnor också konsumenter av konst, med några speciella typer av arbeten utvecklade för dem, inklusive Madonna del Parto -bilder av Mary.

Traditionella kulturer

Bilder av gravida kvinnor, särskilt små statyetter , gjordes i traditionella kulturer på många platser och perioder, även om det sällan är en av de vanligaste bildtyperna. Dessa inkluderar keramiska figurer från vissa prekolumbianska kulturer och några figurer från de flesta av de gamla medelhavskulturerna. Många av dessa verkar ha samband med fertilitet . Att identifiera om sådana siffror faktiskt är avsedda att visa graviditet är ofta ett problem, liksom att förstå deras roll i den berörda kulturen.

Bland de äldsta överlevande exemplen på skildringen av graviditet finns förhistoriska figurer som finns över stora delar av Eurasien och som tillsammans kallas Venusfigurer . Den mest kända är Venus of Willendorf , en oolitisk kalkstensfigur av en kvinna vars bröst och höfter har överdrivits för att betona hennes fertilitet. Dessa figurer överdriver ämnets buk , höfter , bröst , lår eller vulva , men i vilken utsträckning figurerna verkar vara gravida varierar avsevärt, och de flesta är inte märkbart gravida alls. En oundvikligen subjektiv undersökning av korpuset med cirka 140 figuriner drog slutsatsen att endast 17% av dem representerade gravida kvinnor, och sträckte sig till 39% "som möjligen skulle kunna representera graviditet".

  • Kykladisk figur, tidig bronsålder

  • Gallo-romersk votivfigur , 1: a århundradet

  • Skadad romersk votiv, datum osäkert

  • Keramikfigur från antika Mexiko

Västerländsk konst

Titian 's Diana och Callisto , 1559, visar ögonblicket när Callisto s graviditet upptäcks.

I Europa undviks skildringar av graviditet i stor utsträckning inom klassisk konst (bortsett från små votivfigurer ), men senare hade västerländsk konst två ämnen som ofta skildrades där graviditeten var en integrerad del av berättelsen.

Callisto

I grekisk mytologi blev nymfen Callisto gravid av Zeus (Jupiter till romarna) i förklädnad. Hennes graviditet upptäcktes när hon badade och hennes rasande älskarinna Artemis (Diana) skickade iväg henne; Jupiters fru Juno gjorde henne sedan till en björn. De få klassiska skildringarna tenderade att visa denna förvandling, men i senare konst skildrades det traumatiska upptäcktsögonblicket oftast, särskilt från renässansen och framåt, med den romerska poeten Ovid som källa.

Vad blev den typiska kompositionen först ses i Titian 's Diana och Callisto (1559), där Callisto buk är exponerat som Artemis / Diana poäng accusingly på henne och hennes andra följare visa en mängd olika reaktioner. Även om Ovid placerar upptäckten i den nionde månaden av Callistos graviditet ( Metamorphoses II, 441–465 ), visas hon i målningar i allmänhet med en ganska blygsam bump för sen graviditet. Men detta är lämpligt eftersom scenen visar det ögonblick då hennes intima kamrater först insåg att hon var gravid. Det är uppenbart att motivets huvudattraktion var möjligheten att skildra en grupp kvinnliga nakenbilder, även om det kan hävdas att det illustrerade de allvarliga konsekvenserna av en oönskad graviditet.

Jungfru Maria

Skildringar av Maria var de överlägset vanligaste bilderna med en gravid kvinna i postklassisk västerländsk konst, och förmodligen förblir så till nutiden. Momentet för Marias uppfattning av Jesus, kallat Bebådelsen , är ett av de vanligaste ämnena inom traditionell kristen konst, men skildringar från senare i hennes graviditet är också vanliga. Till skillnad från många andra typer av skildringar av graviditet finns det vanligtvis ingen oklarhet om Mary är avsedd att visas under graviditeten, även om graviditeten inte är tydligt visualiserad.

Besök av Rogier van der Weyden (1430 -talet, nu Leipzig ) med öppna snören på Elizabeth

Den Visitation , ett möte mellan två gravida kvinnor, Mary och Elizabeth , som registrerats i Lukasevangeliet Lukas 1: 39-56 , var mycket ofta avbildad, men graviditeten är oftast inte betonas visuellt, åtminstone fram till tidiga Netherlandish målning av 1400 -talet. Medeltida tänkande ansåg att Elizabeth var ungefär sju månader gravid vid mötet, och Mary ungefär en.

De lösa kläderna som används i religiös konst, som i vanligt medeltida liv, gör det i alla fall svårt att upptäcka. I senmedeltida målningar kan de visas med vertikala luckor i sina kläder; kvinnlig medeltida klänning hade öppningar som normalt stängdes av snören när de klädde sig, men som kunde stå öppna under graviditeten. Dessa kan vara antingen på framsidan eller på sidorna och används inom konsten för att indikera graviditet, men från cirka 1450 blev sådana luckor, som avslöjade en kontrastfärg av underplagg, ett mode och kan ses i konsten på smala, ogifta kvinnor.

I vissa fall kan den ena eller andra platser en hand på knölen den andra, som i Rogier van der Weyden 's Leipzig version (bilden). Några bilder, mestadels bysantinska eller senmedeltida tyska, visar sina ofödda barn i livmodern, som i en modern ritning . I tyska bilder är de nakna (fast vanligtvis med glorier) och Johannes Döparen böjer eller knäböjer för Jesus, som räcker upp handen i välsignelse. Det bör understrykas att i alla perioder har majoriteten av skildringarna lite visuell indikation på att endera kvinnan är gravid; historien var välkänd för sin publik.

Några andra bilder visade den gravida jungfrun med Saint Joseph eller andra släktingar, inklusive några av resan till Betlehem för förlossningen. Detta sista var en standard del av bysantinska cykler, men sällsynt i västra kyrkan. Det finns några bilder av Joseph och Mary som letar efter skydd eller avvisas på värdshuset i Betlehem , mestadels från norra Alperna efter 1500; i dessa är Mary vanligtvis klart gravid.

Det sällsynta ämnet för att tvivla på Josef behövde också fastställa Marias graviditet, och vissa versioner indikerade detta med öppnade öppningar i hennes klänning eller en "avskuren" ofödda Jesus. I den här scenen, baserad på Matteus 1: 18–25 och apokryfiska utarbetningar, är Joseph orolig över sin jungfru bruds graviditet, men blir senare lugnad av en ängel som kommer till honom i en dröm, den första av sina fyra drömmar i Matteus . Mary visas ofta snurra medan hon är gravid; den snurrande figuren med "cutaway" illustrerad har Josefs huvud som dyker upp genom tracery till vänster.

I en liknande målning i Budapest , där Maria snurrade medan Joseph sov och ängeln visade sig för honom, är den ofödda Jesus inte synlig i målningen nu, men kan ses i underteckningen med infraröd reflektion . Antingen hade konstnären eller beskyddaren en sinnesförändring vid den tiden, eller så övermålades den senare, kanske när motivet kom att kännas oförskämt eller primitivt. Andra liknande bilder är av Maria ensam, särskilt som statyer; dessa kallas Maria gravida ("Gravid Maria") och täcks nedan.

Madonna del Parto av Piero della Francesca , c. 1460, med snörning framtill och på sidan

Ett antal tidiga nederländska målningar visar Mary Magdalene med samma snörade öppning i klänningen. Penny Howell Jolly har föreslagit att detta motiv representerar hennes "andliga graviditet", även om Lorne Campbell i sin redogörelse för det mest kända exemplet, The Descent from the Cross av van der Weyden (c. 1435, nu Prado ) noterar det olösliga, men attribut det bara till Maria Magdalenas nödställda tillstånd.

Madonna del Parto är en term för figurer av Jungfru Maria särskilt associerad med graviditet och förlossning, eller att visa Jungfru gravid. Dessa är inte särskilt vanliga; den mest kända är fresken av Piero della Francesca , där en höggravid Mary har en framträdande snörningslös öppning längst fram på klänningen och en annan vid sidan. Men dessa skildringar föll från mode under renässansen, och Piero är den senaste kända från Toscana . Dessa lockade hängivenhet hos gravida kvinnor eller de som var berörda för dem, liksom de som ville ha graviditet. Drottning Claude av Frankrike , som fick sju barn innan han dog vid 24 års ålder, hade målningen av besöket av Sebastiano del Piombo (nu Louvren ) i sin kammare.

Några av dessa bilder av Maria har en "bortskuren" syn på Jesus i livmodern inuti, som finns i några bilder av besöket (se ovan), och många har samma skyddande gest från handen på magen, som också finns i porträtt av gravida kvinnor när dessa börjar dyka upp. Efter kontrareformationen blir en visualiserad i livmodern Jesus sällsynt, och istället kan Maria visas med Christogram "IHS" på magen.

I östra ortodoxa ikoner förblir Jesus i livmodern , som normalt är fullt klädd, en del av traditionen för vissa representationer fram till idag. Den finns i en av de mest kända ryska ikonerna , Ustyug-meddelandet från 1100-talet i Tretyakov-galleriet , Moskva, där barnet i födelsestorlek visas inuti bröstområdet och i ikonerna för Maria av den typen som kallas Pomozhenie rodam på ryska, översatt som "Hjälp vid förlossning" (eller "Succor in travail").

  • Fresco tvivlar på Joseph , 1360. En ängel dyker upp för den sovande Josef, bredvid en tronad Maria.

  • Tyska tvivel på Joseph , c. 1400, med Maria som snurrade och "avskuren" ofödda Jesus

  • Tapestry Visitation , med de två "cutaway" -barnen, c. 1410. Döparen Johannes knäböjer för Jesus, som välsignar honom.

  • Österrikiskt besök från början av 1500-talet där graviditeterna är ovanligt tydliga, även utan siffror i livmodern

  • Fra Angelico , ett mer typiskt besök utan mycket visuell indikation på graviditeterna

  • Maria Gravida , internationell gotik , kanske ursprungligen med Jesus i livmodern

  • En av flera portugisiska Maria Gravida -figurer , med den skyddande handen på magen

  • "Cutaway" ofödda Jesus, från en schweizisk altartavla 1505

  • Ovanligt stor Madonna del Parto , 1400 -tal, Italien

  • Barock Maria gravida med Christogram "IHS" på magen

Porträtt

Engelska "graviditetsporträtt" av en okänd dam, tillskriven Marcus Gheeraerts II , c. 1595

Under senmedeltiden började porträtt av gravida kvinnor se ut, även om mode för klänningar samlade på framsidan gör dessa svåra att tolka eller identifiera med förtroende. Den Arnolfini porträtt av Jan van Eyck av 1434 kan vara ett exempel på graviditet, men de nuvarande vyer av konsthistoriker är mestadels mot detta, eftersom jungfru helgon ofta visat i mycket på samma sätt. Jungfru -martyren och "prinsessan" Sankt Katarina av Alexandria , vanligtvis klädd på modehöjd under denna period, var också förlossningens skyddshelgon , så det kan finnas en viss avsiktlig oklarhet i bilder av henne.

Vissa italienska renässansporträtt som tros vara av gravida kvinnor visar att de bär en tjusig underklänning som kallas guarnello , ofta förknippad med graviditet eller perioden efter förlossningen. Dessa inkluderar Leonardo Da Vinci 's Mona Lisa , där plagget först blev synliga under infraröda skannar 2006, vilket tyder på att Lisa del Giocondo , barnvakten, var gravid eller bara hade en baby när hon målade. En annan målning med en guarnello är Botticellis s Porträtt av en dam Känd som Smeralda Brandini , där sitter även innehar en hand ovanpå henne bula. Detta är en funktion som ses i många bilder, till exempel Visitation -scener där graviditeten är säker, och det indikerar det förmodligen i fall där det är mycket mindre tydligt, inklusive några porträtt av Anthony van Dyck . La Donna Gravida ("Den gravida damen") av Raphael är ett annat exempel, med en till synes gravid kvinna som sitter med vänster hand över magen, men sådana skildringar förblev sällsynta inom renässanskonst .

Ett undantag från detta är "graviditetsporträttet" (en term som först användes av Karen Hearn, en Tate Britain -kurator) av en kvinna som visas som höggravid, vanligtvis stående. Dessa finns särskilt i England, där modet kan ha blivit populärt på cirka 1590 -talet av Marcus Gheeraerts den yngre , en engelsk målare av flamländskt föräldraskap, som var den ledande engelska målaren av dessa porträtt. En del av orsaken till dem kan ha varit risken för förlossningsmamman och en del kan mycket väl vara postum.

Det finns några tidigare exempel från domstolsporträtt på kontinenten och i England, men huvudgruppen av engelska porträtt är från ungefär slutet av 1580 -talet till cirka 1630. Ungefär samtidigt som de engelska exemplen Margaret of Austria, drottning av Spanien skickade porträtt av sig själv när hon var gravid för nära nära vänner och släktingar. Exemplet som illustreras nedan av hennes hovmålare Bartolomé González y Serrano , som skickades hem till de österrikiska Habsburgarna, varierar bara hennes vanliga officiella porträtt genom att byta ut sin dotter mot den vanliga hunden eller stolen till vänster och ta fram sin klänning vid främre. Förmodligen var ingen ny posering för artisten nödvändig. Hennes dotter, Anne av Österrike , drottning av Frankrike, målades själv när hon var 8 månader gravid med den framtida Ludvig XIV i Frankrike , född 23 år in i sitt äktenskap. Porträttet av deras olyckliga kusin, den heliga romerska kejsarinnan Maria Leopoldine av Österrike , som dog i förlossningen 16 år 1649, året då porträttet dateras, är kanske en postum anpassning av hennes bröllopsporträtt.

Senare porträtt av gravida kvinnor tenderade att vara familjemedlemmar eller åtminstone vänner till konstnärerna; relativt få kvinnor, eller deras män, valde att beställa dyra porträtt (ofta bara gjorda en gång i livet) som visar dem gravida, även om många kvinnor tillbringade merparten av åtminstone de första åren av sitt gifta liv gravida. Det vanligaste ögonblicket för en kvinna att få sitt porträtt målat var strax efter hennes äktenskap, då alla förslag på graviditet skulle vara oönskade. I vissa väldokumenterade fall kan porträttmotiven visas vara långt in i graviditeten när porträttet målades, men detta är "undertryckt" eller "dolt" i bilden. Det var en relativt enkel sak för en porträttist att ta bort eller lägga till en gravid mage på en tavla. Flera av målningarna (som inte är porträtt, men utan tvekan modeller från hans krets användes) av Vermeer har sagts visa gravida kvinnor, men specialister rabatterar mest detta. En specialist kände inte till något porträtt som visar en gravid kvinna från hela den nederländska guldåldersmålningen . Även om det existerar exempel på graviditet i nederländsk konst. Framför allt i Jan Steens verk , som skildrade gravida kvinnor i krogar (t.ex. "Tavern -scen med en gravid värd" i Philadelphia Museum of Art) eller i sina många genremålningar om sjuka unga kvinnor; deras sjukdom innebar vanligtvis morgonsjuka. Andra exempel är Rembrandts hängande porträtt av Maerten Soolmans och Oopjen Coppit , som visar Oopjen Coppit i ett gravt tillstånd, eller hans teckning av en gravid kvinna. Fler exempel är Hendrick van der Burghs "Courtyard Scene with Pregnant Woman" eller "The Doctor's Visit" av Frans van Mieris den äldre . I motsats till 1500-talets stilar var "det mode som hade utvecklats på 1620-talet särskilt till hjälp för en person som försökte gömma en svullnad mage", även om det bara var i ett porträtt.

År 1904 visar ett porträtt av hans fru av Lovis Corinth , daterat fem dagar före förlossningen, en profilvy som betonar graviditeten. Den produktiva Korinth målade flera gravida kvinnor, många tydligen inte porträtt. Paula Modersohn-Becker målade sig själv som gravid 1906 innan hon någonsin hade varit det; under de följande 18 månaderna fick hon en dotter och dog tre veckor senare.

Moraliserande genre eller satir

William Hogarth , en kvinna som svär ett barn till en grav medborgare c.1729

Några tidiga moderna skildringar i genremålning eller andra medier som populära tryck eller bokillustrationer tog upp de sociala konsekvenserna av graviditeten, antingen som visade kvinnor som ansågs ha fler barn än de hade råd med, eller kvinnor, särskilt pigor, som hade blivit gravida utanför äktenskapet, med fruktansvärda sociala konsekvenser för dem.

Det finns ett antal berättande scener som visar oönskade graviditeter väsentligen ur faderns synvinkel, inklusive några där kvinnan har väckt saken inför lokala magistrater för att bevilja ekonomiskt stöd, vilket ogifta kvinnor kunde göra i England (unikt, enligt Bernard Picart , som hånade lagen). Den engelska konstnären William Hogarth inkluderade många gravida kvinnor i sina verk, vanligtvis med en satirisk eller komisk avsikt, och gav i allmänhet oftare en negativ implikation än en positiv. I Hogarth's A Woman Swearing a Child to a Grave Citizen (eller The Denunciation , c.1729, National Gallery of Ireland ) anklagar en ung kvinna falskt en rik gubbe för att ha skaffat sitt barn, medan den riktiga pappan ger henne råd. Verserna i den tryckta versionen sammanfattar situationen:

Här skärmar den gravida fru den riktiga Fadern,/Och svär svärigt sitt Bastardbarn för uthyrning/Efter en rik gammal letcher, som förnekar/Fakta och lovar den stygga Hussif lögnen;/Hans fru rasande, utbrister mot sin make,/ Och svär att hon ska hämnas på hans pannor;/The Jade, Justice and Church Ward'ns håller med,/Och tvinga honom att tillhandahålla säkerhet.

I synnerhet skildrade Hogarth ett antal gravida balladförsäljare och sådana med små barn. Eftersom jobbet krävde lite rörelse togs det kanske ofta under graviditeten, men Hogarth tycks ha återspeglat en uppsättning samtida idéer med graviditet som en metafor för tryckning som ett reproduktionsmedel.

Hogarth galleri

Modern

Hoffnung II (" Hope II "), Gustav Klimt , 1907-08

När den moderna eran närmade sig började vissa artister visa graviditet mer uttryckligen, med höggravid figurer och fler gravida nakenbilder än tidigare. Två målningar (inte porträtt som sådana) av Gustav Klimt , Hope I (1903) och Hope II (1907–08) visar smala, höggravida kvinnor i profil. I Hope I är figuren naken och graviditeten mycket tydlig, medan i Hope II en enorm och genomarbetad klänning eller kappa gör detta mindre omedelbart klart.

Egon Schiele gjorde gravida nakenbilder föremål för många av hans teckningar med färg, gynnade en frontvy. The Pregnant Woman av Pablo Picasso var en skulptur tillägnad hans dåvarande partner Francoise Gilot och gjord av gips , metallarmatur , trä , keramiska kärl och burkar . Picasso ville inspirera Gilot att få ett tredje barn med sig genom att göra denna skulptur.

Gravid kvinna var den mest kända målningen i en serie målningar av sju gravida nakna kvinnor målade av Alice Neel . Gravid tjej var en tavla från 1960–61 av Lucian Freud som skildrade hans dåvarande flickvän Bernadine Coverley, när hon var gravid med dottern Bella. Det har funnits nakna skulpturer av höggravida kvinnor av bland andra Damien Hirst , med The Virgin Mother (nu på Lever House i New York) och Verity , 2012 och Ron Mueck , vars gravida kvinna (2002) är en 2,5 meter lång -hög skulptur av en naken gravid kvinna som håller händerna ovanför huvudet, nu i National Gallery of Australia .

Medicinsk illustration

Sida från det tidigaste manuskriptet av Muscio om barnmorska, 9–1100 -talet

I motsats till den allmänna sällsyntheten av konstnärliga skildringar av graviditet har det inom medicinsk illustration varit ett av de tidigaste och vanligaste ämnena, med samma " cutaway drawing " -metod som finns i några medeltida religiösa verk som vanligtvis används. Fostret är i allmänhet huvudfokus av intresse, snarare än modern. De flesta tidiga skildringar som användes i handböcker om barnmorska var mycket felaktiga, men fortfarande användbara för att visa positioner för förlossning vid förlossning . De baserades på att kopiera över många generationer av bilder från medicinska texter tillbaka till Soranus i Efesos i antiken och Muscio i cirka 500.

De exakta ritningarna av Leonardo da Vinci kan ha varit de första som gjordes, men professionella medicinska texter tog århundraden att komma ikapp. Den skotska anatomisten William Hunter , läkare till drottning Charlotte , var en beundrare av Leonardos teckningar i Royal Collection och lärde sig av deras tydliga skildringar. Hans eget verk, The Anatomy of the Gravid Uterus Exhibited in Figures , publicerades 1774 och baserades på omfattande studier av sent gravida lik; hur han fick så många var föremål för misstanke vid den tiden och därefter.

Konst för gravida kvinnor

Bartolomeo di Fruosino , 1420, en typisk desco da parto (verso) med heraldik och en pojke som kissar , för att uppmuntra positiva tankar under graviditeten och till och med ett sådant barns födelse

Vissa typer av konst har utformats med gravida kvinnor särskilt i åtanke, även om dessa kanske är mindre vanliga än konst avsedda för kvinnor som vill bli gravida (diskuteras i konsthistorien med termen " fertilitet "). En av de många sammanhang och användningsområden som spekuleras för Venusfigurer är att de hölls i handen under förlossningen, för vilken deras ganska konsekventa storlek och form verkar väl lämpade. Det finns dock en mängd andra förklaringar.

Den Madonna del Parto och andra bilder av gravida jungfru Maria ofta främst utformad för att erbjuda en fokusering för andakt av gravida kvinnor och de berörda för dem. År 1954 vägrade borgmästaren i Monterchi , hem till Piero della Francesca Madonna , att låna ut den till en utställning i Florens för att inte beröva befolkningen dess fördelar.

Den målade desco da parto ("födelsebrickan" eller "födelsessalaren") var en viktig symbolisk gåva för gifta kvinnor i senmedeltiden och tidigt modernt Florens och Siena . Båda sidorna var vanligtvis målade, men med olika typer av scener. Övre sidan (eller recto ) hade i allmänhet en trång figurfigur, vanligtvis sekulär, till exempel en scen från klassisk myt eller en lämplig allegori . Scener från Gamla testamentet eller den kristna religiösa repertoaren förekommer också i vissa fall. Förlossningsscener var populära.

Undersidan eller tvärtom har i allmänhet ett enklare och ofta mindre upphöjt ämne, med färre, större figurer och innehåller vanligtvis heraldik , med båda föräldrarnas armar visade. Scener med en eller två nakna pojkbarn, med båda föräldrarnas vapensköld vid sidorna, är särskilt populära.

Under renässansen trodde man att sevärdheterna som en gravid kvinna såg påverkade hennes graviditet och till och med vad den producerade. Martin Luther berättade den försiktiga historien om en kvinna som blev rädd av en mus under graviditeten, som sedan födde en mus. Manualer rekommenderade att hålla bilder med en positiv inverkan för gravida kvinnor, och det är i detta sammanhang som de återkommande nakna pojkarna och scenerna som visar slutet på en lyckad förlossning bör ses. Detta var också en faktor i visningen av bilder av Jungfru och barn , som var allestädes närvarande i sovrum. Förmodligen hängdes desci med det motsatta som visades under graviditeten, för att främja produktionen av en liknande frisk pojke.

Galleri

Anteckningar

Referenser

  • Cook, Jill, Venusfigurer , Video med Dr Jill Cook, Curator of European Prehistory, British Museum
  • Ferrie, Frank, "Piero della Francescas Madonna del Parto och funktionen av bilder av den gravida jungfru Maria", Maskros , London, 2 december 2010. online . Åtkomstdatum: 15 maj. 2017
  • Hall, James, Hall's Dictionary of Subjects and Symbols in Art , 1996 (2: a uppl.), John Murray, ISBN  0719541476
  • Hearn, Karen, "A Fatal Fertility? Elizabethan and Jacobean Pregnancy Portraits", 2000, Costume: The Journal of the Costume Society Vol. 34, Iss. 1, sid 39–43
  • Jolly, Penny Howell, Picturing the 'Gravid' Magdalene in Northern Art, 1430–1550: Addressing and Undressing the Sinner-Saint , 2016, Routledge, ISBN  1351911236 , 9781351911238, google books
  • Klepp, Susan E., Revolutionary Conceptions: Women, Fertility, and Family Limitation in America, 1760–1820 , 2012, UNC Press Books, ISBN  0807838713 , 9780807838716, google books
  • Matthews, Sandra och Wexler, Laura, Pregnant Pictures , 2013, Routledge, ISBN  1136766235 , 9781136766237, google books
  • Mitchell, Elizabeth Kathleen, "William Hogarth's Pregnant Ballad Sellers and the Graver's Matrix", i Ballads and Broadsides in Britain, 1500–1800 , 2010, Ashgate, google books
  • Roberts, Helene E., "Pregnancy" in Encyclopedia of Comparative Iconography: Themes Depicted in Art of Works , 2013, Routledge, ISBN  1136787933 , 9781136787935, google books
  • Schiller, Gertud, Iconography of Christian Art, vol. I , 1971 (engelska från tyska), Lund Humphries, London, ISBN  0853312702
  • Taiz, Lincoln och Lee, Flora Unveiled: The Discovery and Denial of Sex in Plants , 2017, Oxford University Press, ISBN  0190490268 , 9780190490263, google books
  • "V&A", "Renaissance childbirth" , Victoria & Albert Museum

Vidare läsning

  • Karen Hearn, Marcus Gheeraerts II: Elizabethan Artist , Tate, London 2002