Sandro Botticelli - Sandro Botticelli

Sandro Botticelli
Sandro Botticelli 083.jpg
Troligt självporträtt av Botticelli, i hans tillbedjan av magierna (1475)
Född
Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi

c.  1445
Florens , Florens (nu Italien)
Död 17 maj 1510 (1510-05-17)(64–65 år)
Florens, Florens
Nationalitet Italienska
Utbildning Filippo Lippi
Känd för Målning
Anmärkningsvärt arbete
Primavera
Venus födelse
Magiens tillbedjan
Andra verk
Rörelse Italiensk renässans
Detalj från Botticellis mest kända verk, Venus födelse ( ca  1484–1486 )

Ales di Mariano di Vanni Filipepi ( c.  1445 -, känd som i maj 17, 1510) Sandro Botticelli ( / ˌ b t i ɛ l i / , italienska:  [sandro bottitʃɛlli] ), var en italiensk målare av den tidiga Renässans . Botticellis posthume rykte led till slutet av 1800-talet, då han återupptäcktes av pre-rapaeliterna som stimulerade en omvärdering av hans arbete. Sedan dess har hans målningar setts representera den linjära nådan från tidig renässansmålning.

Förutom de mytologiska ämnen som han är mest känd för idag, målade Botticelli ett brett spektrum av religiösa ämnen (inklusive dussintals återgivningar av Madonnan och barnet , många i den runda tondoformen ) och även några porträtt. Hans mest kända verk är Venus födelse och Primavera , båda i Uffizi i Florens . Botticelli bodde hela sitt liv i samma kvarter i Florens; hans enda betydelsefulla tid någon annanstans var de månader han tillbringade målning i Pisa 1474 och Sixtinska kapellet i Rom 1481–82.

Endast en av Botticellis målningar, Mystic Nativity ( National Gallery , London) är inskrivna med ett datum (1501), men andra kan dateras med varierande grad av säkerhet på grundval av arkivrekord, så utvecklingen av hans stil kan spåras med viss tillit. Han var en oberoende mästare under alla 1470 -talet, som såg hans rykte sväva. 1480 -talet var hans mest framgångsrika årtionde, det där hans stora mytologiska målningar färdigställdes tillsammans med många av hans mest kända Madonnas. Vid 1490 -talet blev hans stil mer personlig och till viss del uppförd. Hans sista verk visar att han rör sig i en riktning motsatt den av Leonardo da Vinci (sju år yngre) och den nya generationen målare som skapar högrenässansstilen , och istället återvänder till en stil som många har beskrivit som mer gotisk eller "arkaisk" . "

Tidigt liv

Via Borgo Ognissanti 2008, med samma kyrka halvvägs ner till höger. Liksom gatan har den haft en barockmakeover sedan Botticellis tid.

Botticelli föddes i staden Florens i ett hus på gatan som fortfarande heter Borgo Ognissanti. Han bodde i samma område hela sitt liv och begravdes i sin grannskapskyrka som kallades Ognissanti ("Alla heliga"). Sandro var ett av flera barn till garvaren Mariano di Vanni d'Amedeo Filipepi, och den yngsta av hans fyra som överlevde till vuxen ålder. Datum för hans födelse är inte känt, men hans fars skattedeklarationer under följande år ger hans ålder som två år 1447 och tretton år 1458, vilket betyder att han måste ha fötts mellan 1444 och 1446.

År 1460 upphörde Botticellis far sin verksamhet som garveri och blev guldslagare med sin andra son, Antonio. Detta yrke skulle ha fått familjen i kontakt med en rad artister. Giorgio Vasari , i sitt Life of Botticelli, rapporterade att Botticelli inledningsvis utbildades till guldsmed .

Ognissanti-kvarteret var "en blygsam, bebodd av vävare och andra arbetare", men det fanns några rika familjer, framför allt Rucellai, en rik klan av bankirer och ullhandlare. Familjens huvud, Giovanni di Paolo Rucellai , beställde det berömda Palazzo Rucellai , ett landmärke i italiensk renässansarkitektur , från Leon Battista Alberti , mellan 1446 och 1451, Botticellis tidigaste år. År 1458 hyr Botticellis familj sitt hus av Rucellai, som bara var en av många affärer som involverade de två familjerna.

År 1464 köpte hans far ett hus i den närliggande Via Nuova (idag kallad Via della Porcellana) där Sandro bodde från 1470 (om inte tidigare) till hans död 1510. Botticelli både bodde och arbetade i huset (en ganska ovanlig praktik) trots att hans bröder Giovanni och Simone också är bosatta där. Familjens mest anmärkningsvärda grannar var Vespucci, inklusive Amerigo Vespucci , efter vilka Amerika namngavs. Vespucci var Medici -allierade och så småningom regelbundna beskyddare av Botticelli.

Smeknamnet Botticelli, som betyder "liten fat", härrör från smeknamnet till Sandros bror, Giovanni, som kallades Botticello tydligen på grund av sin runda statur. Ett dokument från 1470 hänvisar till Sandro som "Sandro Mariano Botticelli", vilket betyder att han helt hade antagit namnet.

Madonna och barn med Johannes döparen , c. 1470–1475, Louvren

Karriär före Rom

Från omkring 1461 eller 1462 lärde Botticelli sig till Fra Filippo Lippi , en av de ledande florentinska målarna och en favorit av Medici. Det var från Lippi som Botticelli lärde sig att skapa intima kompositioner med vackra, melankoliska figurer ritade med tydliga konturer och endast små kontraster mellan ljus och skugga. Under en stor del av denna period var Lippi baserat i Prato , några mil väster om Florens, och fresker på apsis för det som nu är Prato -katedralen . Botticelli lämnade troligen Lippis verkstad i april 1467, då den senare arbetade i Spoleto . Det har spekulerats mycket om Botticelli tillbringade en kortare tid i en annan workshop, till exempel bröderna Pollaiuolo eller Andrea del Verrocchio . Även om båda konstnärerna hade en stark inverkan på den unga Botticellis utveckling, kan den unga konstnärens närvaro i deras verkstäder inte definitivt bevisas.

Lippi dog 1469. Botticelli måste ha haft sin egen verkstad då, och i juni samma år fick han i uppdrag en panel av Fortitude (Florens, Galleria degli Uffizi) att följa med en uppsättning av alla sju dygder som beställdes ett år tidigare från Piero del Pollaiuolo . Botticellis panel antar Pieros format och sammansättning men har en mer elegant och naturligt poserad figur och innehåller en rad "fantasifulla berikningar för att visa upp Pieros fattigdom av prydnadsuppfinning."

År 1472 tog Botticelli emot sin första lärling, den unge Filippino Lippi , son till sin herre. Botticelli och Filippinos verk från dessa år, inklusive många Madonna- och barnmålningar, är ofta svåra att skilja från varandra. De två samarbetade också rutinmässigt, som i panelerna från ett demonterat par cassoni , nu uppdelat mellan Louvren , National Gallery of Canada , Musée Condé i Chantilly och Galleria Pallavicini i Rom.

Viktiga tidiga målningar

Botticellis tidigaste överlevande altartavla är en stor sacra conversazione på cirka 1470–72, nu i Uffizi. Målningen visar Botticellis tidiga behärskning av komposition, med figurerna åtta figurer arrangerade med en "lätt naturlighet i en sluten arkitektonisk miljö".

Ett annat verk från denna period är Sankt Sebastian i Berlin, målat 1474 för en pir i Santa Maria Maggiore , Florens. Detta verk målades strax efter Pollaiuolo -brödernas mycket större altartavla av samma helgon (London, National Gallery). Även om Botticellis helgon mycket liknar Pollaiuolo, är han också lugnare och mer redo. Den nästan nakna kroppen är mycket noggrant ritad och anatomiskt exakt, vilket återspeglar den unga konstnärens nära studie av människokroppen. Det känsliga vinterlandskapet, med hänvisning till helgonets högtid i januari, är inspirerat av samtida nederländsk målning, mycket uppskattad i florentinska kretsar.

I början av 1474 bad Botticelli av myndigheterna i Pisa att gå med i arbetet som fresker Camposanto , ett stort och prestigefyllt projekt som mestadels utförs av Benozzo Gozzoli , som tillbringade nästan tjugo år på det. Olika betalningar fram till september registreras, men inget arbete överlever, och det verkar som om Botticelli startade inte var klart. Oavsett resultatet visar att Botticelli kontaktades utanför Florens ett växande rykte.

Tillbedjan av magierna , 1475, 111 cm × 134 cm (44 tum × 53 tum)

Den Tillbedjan av Magi för Santa Maria Novella (c. 1475-1476, nu i Uffizierna , och den första av 8 tillbedjan ), pekades ut för beröm av Vasari, och var i en välbesökt kyrka, så sprider sitt rykte . Det kan ses som markerar höjdpunkten i Botticellis tidiga stil. Trots att han fått i uppdrag av en växlare, eller kanske en långivare, som inte annars är känd som en allierad till Medici, innehåller den porträtt av Cosimo de Medici , hans söner Piero och Giovanni (alla dessa nu döda) och hans barnbarn Lorenzo och Giuliano . Det finns också porträtt av givaren och, enligt de flesta, Botticelli själv, som står längst fram till höger. Målningen firades för olika vinklar från vilka ansikten är målade och deras uttryck.

En stor fresk för tullhuset i Florens, som nu är förlorat, skildrade avrättningen genom att hänga upp ledarna för Pazzi -konspirationen 1478 mot Medici. Det var en florentinsk sed att förnedra förrädare på detta sätt, av den så kallade " pittura infamante ". Detta var Botticellis första stora freskkommission (bortsett från den avbrutna Pisa -utflykten) och kan ha lett till hans kallelse till Rom. Figuren av Francesco Salviati, ärkebiskop av Pisa avlägsnades 1479, efter protester från påven, och resten förstördes efter utvisning av Medici och återkomst av Pazzi -familjen 1494. Ett annat förlorat arbete var en tondo av Madonnan beställd. av en florentinsk bankir i Rom för att presentera för kardinal Francesco Gonzaga ; detta sprider kanske medvetenheten om hans arbete till Rom. En fresko i Palazzo Vecchio , huvudkontoret i den florentinska staten, gick förlorad under nästa århundrade när Vasari gjorde om byggnaden.

År 1480 beställde familjen Vespucci en freskofigur av Saint Augustine för Ognissanti, deras församlingskyrka och Botticellis. Någon annan, förmodligen ordningen som driver kyrkan, gav Domenico Ghirlandaio i uppdrag att göra en ansikte mot Saint Jerome ; båda helgonen visades skriva i sina studier, som är trängda med föremål. Precis som i andra fall var "sådan direkt konkurrens" alltid en stimulans för Botticelli att släcka alla sina krafter ", och fresken, nu hans tidigaste att överleva, betraktas som hans bästa av Ronald Lightbown. Den öppna boken ovanför helgonet innehåller ett av de praktiska skämt som Vasari säger att han var känd för. Det mesta av "texten" är klotter, men en rad lyder: "Var är broder Martino? Han gick ut. Och vart tog han vägen? Han är utanför Porta al Prato", förmodligen hördes dialogen från Uumiliati , ordningen som drev kyrka. Lightbown föreslår att detta visar att Botticelli tyckte att "Jerome och Augustins exempel troligen kommer att kastas på Umiliati som han kände dem".

Sixtinska kapellet

År 1481 kallade påven Sixtus IV till Botticelli och andra framstående florentinska och umbriska konstnärer för att fresker väggarna i det nyligen färdigställda Sixtinska kapellet . Detta stora projekt skulle vara kapellets huvuddekoration. De flesta freskerna finns kvar men överskuggas starkt och störs av Michelangelos arbete under nästa århundrade, eftersom några av de tidigare freskerna förstördes för att ge plats åt hans målningar. Det florentinska bidraget anses vara en del av ett fredsavtal mellan Lorenzo Medici och påvedömet. Efter att Sixtus var inblandad i Pazzi -konspirationen hade fientligheterna eskalerat till uteslutning för Lorenzo och andra florentinska tjänstemän och ett litet "Pazzi -krig".

Den ikonografiska systemet var ett par cykler, vända mot varandra på sidorna av kapellet, i Life of Christ och Life of Moses , tillsammans tyder överhöghet påvedömet. Botticellis bidrag inkluderade tre av de ursprungliga fjorton stora scenerna: Kristi frestelser , Mose ungdom och Straff av Corahs söner (eller olika andra titlar), samt flera av de föreställda porträtten av påvar på nivån ovan och målningar av okända ämnen i lunetterna ovan, där taket för Michelangelos sixtinska kapell nu är. Han kan också ha gjort en fjärde scen på ändväggen mittemot altaret, nu förstörd. Varje målare tog med sig ett team av assistenter från sin verkstad, eftersom utrymmet som skulle täckas var stort; var och en av huvudpanelerna är cirka 3,5 x 5,7 meter, och arbetet utfördes på några månader.

Straff för Corahs söner , Sixtinska kapellet

Vasari antyder att Botticelli fick den övergripande konstnärliga ansvaret för projektet, men moderna konsthistoriker tycker att det är mer troligt att Pietro Perugino , den första konstnären som anställdes, fick denna roll, om någon var det. Ämnena och många detaljer som skulle betonas i deras utförande överlämnades utan tvekan till konstnärerna av Vatikanens myndigheter. Scheman presenterar ett komplext och sammanhängande program som hävdar påvlig överlägsenhet och är mer enade i detta än i sin konstnärliga stil, även om konstnärerna följer en konsekvent skala och bred kompositionell layout, med massor av figurer i förgrunden och främst landskap i den övre halvan av scenen. Med tanke på de målade pilasterna som skiljer varje scen, matchar horisontens nivå mellan scenerna, och Moses bär samma gula och gröna kläder i sina scener.

Botticelli skiljer sig från sina kolleger i införande av en mer påträngande triptych -liknande komposition, dividera var och en av hans scener in i en huvud central grupp med två flankerande grupper i sidorna, som visar olika incidenter. I varje förekommer huvudfiguren av Kristus eller Mose flera gånger, sju i fallet med Mose ungdom . De trettio uppfunna porträtten av de tidigaste påvarna tycks huvudsakligen ha varit Botticellis ansvar, åtminstone så långt det gick att producera teckningarna. Av de överlevande är de flesta forskare överens om att tio designades av Botticelli, och fem förmodligen åtminstone delvis av honom, även om alla har skadats och restaurerats.

The Punish of the Sons of Corah innehåller vad som var för Botticelli en ovanligt nära, om inte exakt, kopia av ett klassiskt verk. Detta är återgivningen i mitten av norra sidan av Konstantinbågen i Rom, som han upprepade cirka 1500 i Historien om Lucretia . Om han tydligen inte tillbringade sin fritid i Rom med att rita antikviteter, som många av hans konstnärer var mycket angelägna om att göra, verkar han ha målat där en tillbedjan av magierna , nu i National Gallery of Art i Washington. År 1482 återvände han till Florens, och förutom sina förlorade fresker för Medici -villan i Spedaletto ett år senare, registreras inga ytterligare resor hemifrån. Han hade kanske varit borta från juli 1481 till senast maj 1482.

Mytologiska ämnen från 1480 -talet

Primavera (ca 1482), ikon för vårförnyelsen av den florentinska renässansen. Vänster till höger: Merkurius , de tre nådarna , Venus , Flora , Chloris , Zephyrus

Mästerverken Primavera (ca 1482) och Venus födelse (ca 1485) är inte ett par utan diskuteras oundvikligen tillsammans; båda är i Uffizi . De är bland de mest kända målningarna i världen och ikoner från den italienska renässansen . Som skildringar av ämnen från klassisk mytologi i mycket stor skala var de praktiskt taget aldrig tidigare skådade i västerländsk konst sedan den klassiska antiken. Tillsammans med den mindre och mindre berömda Venus och Mars och Pallas och Centaur har de analyserats oändligt av konsthistoriker , med huvudteman som: emulering av gamla målare och sammanhanget för bröllopsfirande, renässansens neoplatonism , och identiteten på kommissionärerna och möjliga modeller för figurerna.

Även om alla har olika grader av komplexitet i sina betydelser, har de också en omedelbar visuell överklagande som står för deras enorma popularitet. Alla visar dominerande och vackra kvinnofigurer i en idyllisk känslavärld, med ett sexuellt inslag. Fortsatt vetenskaplig uppmärksamhet fokuserar främst på poesi och filosofi för samtida renässanshumanister . Verken illustrerar inte särskilda texter; var och en förlitar sig snarare på flera texter för sin betydelse. Deras skönhet kännetecknades av Vasari som exemplifierande "nåd" och av John Ruskin som innehar linjär rytm. Bilderna har Botticellis linjära stil när den är mest effektiv, betonad av de mjuka kontinuerliga konturerna och pastellfärgerna.

Den Primavera och Datum båda ses av Vasari i mitten av 16-talet på Villa di Castello , som ägs från 1477 av Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici, och fram till offentliggörandet i 1975 av en Medici inventering av 1499, antogs det att båda verken målades speciellt för villan. Nyligen stipendium tyder på annat: Primavera målades för Lorenzo di Pierfrancescos radhus i Florens, och Venus födelse beställdes av någon annan för en annan plats.

Venus och Mars , c. 1485, tempera på panel, 69 cm × 173 cm (27,17 tum × 68,11 tum), National Gallery, London

Botticelli målade bara ett litet antal mytologiska ämnen, men det här är förmodligen hans mest kända verk. En mycket mindre panel än de som diskuterats tidigare är hans Venus och Mars i National Gallery, London. Detta var av storlek och form för att antyda att det var en spalliera , en målning gjord för att passa antingen möbler, eller mer troligt i detta fall, träpaneler. Getingarna som surrar runt Mars huvud tyder på att det kan ha målats för en medlem av hans grannar Vespucci -familjen, vars namn betyder "små getingar" på italienska, och som innehöll getingar i sitt vapen. Mars ligger sover, förmodligen efter älskog, medan Venus klockor som spädbarn satyrer spela med sin militära redskap, och man försöker väcka honom genom att blåsa en snäcka i hans öra. Målningen gavs utan tvekan för att fira ett äktenskap och dekorera sängkammaren.

Tre av dessa fyra stora mytologier har Venus , en central figur i renässansens neoplatonism , vilket gav gudomlig kärlek en lika viktig plats i sin filosofi som kristendomen. Den fjärde, Pallas och Centaur är tydligt kopplad till Medici genom symbolen på Pallas klänning. De två figurerna är i grov storlek, och ett antal specifika personliga, politiska eller filosofiska tolkningar har föreslagits för att utvidga den grundläggande innebörden av underkastelse av passion till förnuft.

En serie paneler i form av en spalliera eller kasson beställdes från Botticelli av Antonio Pucci 1483 vid äktenskapet mellan hans son Giannozzo och Lucrezia Bini. Ämnet var historien om ' Nastagio degli Onesti från åttonde roman av den femte dagen av Boccaccio ' s Decameron i fyra paneler. Vapensköldarna till Medici och brudparets familjer visas i den tredje panelen.

Religiösa målningar efter Rom

Botticelli återvände från Rom 1482 med ett rykte som avsevärt förstärktes av hans arbete där. Som med hans sekulära målningar är många religiösa uppdrag större och utan tvekan dyrare än tidigare. Sammantaget kommer fler daterbara verk av Botticelli från 1480 -talet än något annat decennium, och de flesta av dessa är religiösa. I mitten av 1480-talet hade många ledande florentinska konstnärer lämnat staden, en del som aldrig skulle återvända. Den stigande stjärnan Leonardo da Vinci , som hånade på Botticellis landskap, åkte 1481 till Milano , bröderna Pollaiolo 1484 till Rom och Andrea Verrochio 1485 till Venedig .

De återstående ledarna för florentinsk målning, Botticelli, Domenico Ghirlandaio och Filippino Lippi , arbetade med en stor freskomykel med Perugino för Lorenzo den magnifika villa i Spedalletto nära Volterra . Botticelli målade många madonnor, täckta i ett avsnitt nedan, och altartavlor och fresker i florentinska kyrkor. År 1491 tjänstgjorde han i en kommitté för att besluta om en fasad för katedralen i Florens och fick nästa år en liten betalning för en design för ett system, så småningom abortivt, för att sätta mosaik på några inre takvalv i katedralen.

Den Bardi altarpiecen , 1484-1485, 185 x 180 cm

Bardi altartavla

Den första stora kyrkokommissionen efter Rom var Bardi -altartavlan , färdig och inramad i februari 1485, och nu i Berlin. Ramen var inte mindre en figur än Giuliano da Sangallo , som just blev Lorenzo il Magnificos favoritarkitekt. En tronad Madonna och (ganska stort) barn sitter på en genomarbetad snidad upphöjd stenbänk i en trädgård, med växter och blommor bakom dem som stänger av alla utom små fläckar av himlen, för att ge en version av hortus conclusus eller sluten trädgård, en mycket traditionell miljö för Jungfru Maria. Heliga Johannes Döparen och en ovanligt äldre Johannes evangelisten står i förgrunden. Små och oansenliga banderoler eller band som bär bibliska verser belyser verkets ganska komplexa teologiska betydelse, för vilken Botticelli måste ha haft en prästrådgivare, men inkräktar inte på en enklare uppskattning av målningen och dess kärleksfullt detaljerade återgivning, som Vasari hyllade. Det är något typiskt för Botticellis avslappnade förhållningssätt till strikt perspektiv att bänkens övre kant ses uppifrån, men vaserna med liljor på underifrån.

Givaren, från den ledande familjen Bardi , hade återvänt till Florens från över tjugo år som bankir och ullhandlare i London, där han var känd som "John de Barde", och aspekter av målningen kan återspegla nordeuropeisk och till och med engelsk konst och populära andaktstrender. Det kan ha funnits andra paneler i altartavlan, som nu saknas.

San Barnaba altartavla , c. 1487, Uffizi, 268 x 280 cm

San Barnaba altartavla

En större och mer trångt altartavla är San Barnaba -altartavlan från cirka 1487, nu i Uffizi, där delar av Botticellis känslomässiga senstil börjar dyka upp. Här är inställningen en himmelsk inredning i den senaste stilen, som visar att Botticelli tar ett nytt intresse för arkitektur, möjligen påverkat av Sangallo. Jungfru och barn höjs högt på en tron, på samma nivå som fyra änglar som bär passionens instrument . Sex helgon står i kö nedanför tronen. Flera figurer har ganska stora huvuden, och Jesusbarnet är återigen väldigt stort. Medan jungfruns, barnets och änglarnas ansikten har sin tondos linjära skönhet, får de heliga varierande och intensiva uttryck. Fyra små och ganska enkla predellapaneler överlever; det var förmodligen sju.

Andra verk

Med fasen att måla stora sekulära verk förmodligen över i slutet av 1480 -talet målade Botticelli flera altartavlor, och detta verkar ha varit en toppperiod för hans verkstads produktion av Madonnas. Botticellis största altartavla, San Marco Altartavla (378 x 258 cm, Uffizi), är den enda som har kvar sin fulla predella , av fem paneler. I luften ovanför fyra heliga äger jungfruens kröning rum i en himmelsk zon av guld och ljusa färger som påminner om hans tidigare verk, med omringande änglar som dansar och kastar blommor.

Däremot bildar Cestello -meddelandet (1489–90, Uffizi) en naturlig gruppering med andra sena målningar, särskilt två av Kristusklagan som delar dess dystra bakgrundsfärgning och den ganska överdrivna uttrycksfullheten hos figurernas böjningsställningar. Det har ett ovanligt detaljerat landskap, fortfarande i mörka färger, sett genom fönstret, som tycks dra på nordeuropeiska modeller, kanske från tryck.

Kristusklagan , tidigt 1490 -tal, Alte Pinakothek , München.

Av de två klagomålen är den ena i ett ovanligt vertikalt format, eftersom den, liksom hans 1474 Saint Sebastian , målades på sidan av en pelare i kyrkan Santa Maria Maggiore, Florens ; det är nu i Milano. Den andra, horisontella, den ena målades för ett kapell på hörnet av Botticellis gata; det är nu i München. I båda de trånga, sammanflätade figurerna runt den döda Kristus tar nästan hela bildytan, med bara bar sten bakom. Den Virgin har svimmade och de andra figurerna bildar en scrum för att stödja henne och Kristus. Münchenmålningen har tre mindre involverade helgon med attribut (något märkligt inklusive Sankt Peter , vanligtvis betraktad som i Jerusalem på dagen, men inte närvarande på denna scen), och ger figurerna (utom Kristus) platta glorier som visas i perspektiv, som från nu använder Botticelli ofta. Båda är troligen från 1490 till 1495.

Tidiga skivor nämnde, utan att beskriva det, en altartavla av Botticelli för konvertiten, en institution för ex-prostituerade och olika överlevande obevisade verk föreslogs som kandidater. Det är nu allmänt accepterat att en målning i Courtauld Gallery i London är Pala delle Convertite , daterad till cirka 1491–93. Dess ämne, ovanligt för en altartavla, är den heliga treenigheten , med Kristus på korset, stöttad bakifrån av Gud Fadern. Änglar omger treenigheten, som flankeras av två helgon, med Tobias och ängeln i en mycket mindre skala precis i förgrunden. Detta var förmodligen ett votivt tillägg, kanske begärt av den ursprungliga givaren. De fyra predellascenerna, som visar Mary Magdalens liv , som sedan togs som en reformerad prostituerad själv, finns i Philadelphia Museum of Art .

Efter omkring 1493 eller 1495 verkar Botticelli inte ha målat några större religiösa målningar, även om produktionen av Madonnas förmodligen fortsatte. De mindre berättande religiösa scenerna under de senaste åren behandlas nedan.

Madonnas och tondos

Målningar av Madonnan och barnet , det vill säga Jungfru Maria och Jesusbarnet , var enormt populära i 1400-talets Italien i olika storlekar och format, från stora altartavlor av typen sacra conversazione till små målningar för hemmet. De hängde också ofta på kontor, offentliga byggnader, butiker och prästinstitutioner. Dessa mindre målningar var en stadig inkomstkälla för målare på alla kvalitetsnivåer, och många producerades förmodligen för lager, utan en specifik provision.

Botticelli målade Madonnas från början av sin karriär till minst 1490 -talet. Han var en av de första målarna som använde det runda tondoformatet , med det målade området vanligtvis cirka 115 till 145 cm i diameter (cirka fyra till fem fot). Detta format var mer förknippat med målningar för palats än kyrkor, även om de var tillräckligt stora för att hängas i kyrkor, och några donerades senare till dem. Flera Madonnor använder detta format, vanligtvis med en sittande jungfru visad ner till knäna, och även om rektangulära bilder av Madonnan är fler än dem, är Madonnas i tondo -form särskilt knutna till Botticelli. Han använde tondoformatet för andra ämnen, till exempel en tidig tillbedjan av magierna i London, och var tydligen mer benägen att måla en tondo Madonna själv, vanligtvis lämna rektangulära sådana till sin verkstad.

Botticellis jungfrur är alltid vackra, på samma idealiserade sätt som hans mytologiska figurer, och ofta rikt klädda i modern stil. Även om Savonarolas främsta striktar var mot sekulär konst, klagade han också på målningarna i florentinska kyrkor över att "Du har fått jungfrun att framstå som klädd som en hora", vilket kan ha påverkat Botticellis stil. De åtföljs ofta av lika vackra änglar, eller en spädbarn Johannes Döparen (skyddshelgon i Florens). Vissa har blommor, och ingen detaljerade landskapsbakgrunder som andra konstnärer utvecklade. Många finns i flera versioner av varierande kvalitet, ofta med andra element än Jungfru och barn annorlunda. Många av dessa producerades av Botticelli eller, särskilt, hans verkstad, och andra tydligen av icke -anslutna artister. När intresset för Botticelli återupplivades på 1800 -talet var det inledningsvis till stor del i hans Madonnas, som sedan började smides i stor skala.

I Magnificat Madonna i Uffizi (118 cm, ca 1483 tum) skriver Maria ner Magnificat , ett tal från Lukasevangeliet ( 1: 46–55 ) där det vid tillfället talas av Maria av hennes besök till sin kusin Elizabeth , några månader före Jesu födelse. Hon håller Jesusbarnet och omges av vinglösa änglar som är omöjliga att skilja från moderiktigt klädda florentinska ungdomar.

Porträtt

Porträtt av en man med en medalj av Cosimo den äldre , 1474; medaljen är en insatt gesso -gjutning av en riktig medalj.

Botticelli målade ett antal porträtt, även om det inte var så många som tillskrivits honom. Det finns ett antal idealiserade porträttliknande målningar av kvinnor som förmodligen inte representerar en specifik person (flera liknar Venus i hans Venus och Mars ). Traditionellt skvaller kopplar dessa till den berömda skönheten Simonetta Vespucci , som dog tjugotvå år 1476, men detta verkar osannolikt. Dessa siffror representerar en sekulär länk till hans Madonnas .

Med ett eller två undantag visar hans små oberoende panelporträtt sittaren inte längre ner på bålen än om botten av bröstkorgen. Kvinnor är normalt i profil, fulla eller bara lite vända, medan män normalt är en "tre fjärdedel" pose, men aldrig riktigt sett helt frontalt. Även när huvudet vetter mer eller mindre rakt fram, används belysningen för att skapa skillnad mellan ansiktets sidor. Bakgrunderna kan vara vanliga eller visa ett öppet fönster, vanligtvis med inget annat än himlen synlig genom det. Några få har utvecklat landskapsbakgrunder. Dessa egenskaper var typiska för florentinska porträtt i början av sin karriär, men gammaldags av hans senaste år.

Många porträtt finns i flera versioner, förmodligen mest av verkstaden; det finns ofta osäkerhet i deras tillskrivning. Ofta ändras bakgrunden mellan versionerna medan siffran förblir densamma. Hans manliga porträtt har också ofta haft tvivelaktiga identifikationer, oftast av olika Medicis, längre än de verkliga bevisen stöder. Lightbown tillskriver honom bara med cirka åtta porträtt av individer, alla utom tre från före cirka 1475.

Botticelli överdriver ofta aspekter av funktionerna något för att öka likheten. Han målade också porträtt i andra verk, som när han lade in ett självporträtt och Medici i hans tidiga tillbedjan av magierna . Flera figurer i Sixtinska kapellfreskerna verkar vara porträtt, men ämnena är okända, även om fantasifulla gissningar har gjorts. Stora allegoriska fresker från en villa visar medlemmar av familjen Tornabuoni tillsammans med gudar och personifieringar; förmodligen överlever inte alla dessa men sådana med porträtt av en ung man med de sju liberala konsterna och en ung kvinna med Venus och de tre nådarna finns nu i Louvren .

Dante, tryckning och manuskript

Gravering av Baccio Baldini efter Botticelli

Botticelli hade ett livslångt intresse för den store florentinske poeten Dante Alighieri , som producerade verk i flera medier. Han tillskrivs ett inbillat porträtt. Enligt Vasari skrev han "en kommentar om en del av Dante", som också avvisas i en annan berättelse i livet , men ingen sådan text har överlevt.

Botticellis försök att utforma illustrationerna för en tryckt bok var utan motstycke för en ledande målare, och även om det verkar ha varit något av en flopp, var detta en roll för konstnärer som hade en viktig framtid. Vasari skrev ogillande om den första tryckta Dante 1481 med graveringar av guldsmeden Baccio Baldini , graverade från teckningar av Botticelli: "med en sofistisk sinnesändning skrev han där en kommentar på en del av Dante och illustrerade Inferno som han tryckte tillbringade mycket tid över det, och denna avhållsamhet från arbetet ledde till allvarliga störningar i hans liv. " Vasari, som levde när grafiken hade blivit mycket viktigare än på Botticellis tid, tar det aldrig på allvar, kanske för att hans egna målningar inte sålde bra i reproduktion.

En av de få fullfärgade sidorna i den gudomliga komedin illustrerad av Botticelli , som illustrerar canto XVIII i helvetes åttonde cirkel. Dante och Virgil sjunker genom cirkelns tio chasms via en ås.

The Divine Comedy består av 100 cantos, och den tryckta texten lämnade utrymme för en gravyr för varje canto. Men bara 19 illustrationer graverades, och de flesta exemplar av boken har bara de två eller tre första. De två första, och ibland tre, skrivs vanligtvis ut på boksidan, medan de senare skrivs ut på separata blad som klistras på plats. Detta tyder på att produktionen av gravyren släpar efter trycket, och de senare illustrationerna klistrades in i tryckta och inbundna böcker och kanske såldes till dem som redan hade köpt boken. Tyvärr var Baldini varken mycket erfaren eller begåvad som graverare och kunde inte uttrycka delikatessen i Botticellis stil i sina tallrikar. Två religiösa gravyrer är också allmänt accepterade efter design av Botticelli.

Botticelli började senare ett lyxigt manuskript som illustrerade Dantepergament , varav de flesta togs bara så långt som till underdragen , och bara några sidor är helt upplysta. Detta manuskript har 93 överlevande sidor (32 x 47 cm), nu uppdelat mellan Vatikanbiblioteket (8 ark) och Berlin (83), och representerar huvuddelen av Botticellis överlevande ritningar.

Återigen blev projektet aldrig färdigt, inte ens på ritningsstadiet, men några av de tidiga kantonerna verkar ha åtminstone ritats men saknas nu. Sidorna som överlever har alltid beundrats och diskuterats mycket, eftersom projektet väcker många frågor. Det allmänna samförståndet är att de flesta ritningarna är sena; huvudskrivaren kan identifieras som Niccolò Mangona, som arbetade i Florens mellan 1482 och 1503, vars arbete förmodligen föregick Dante. Botticelli verkar sedan ha arbetat med teckningarna under en lång period, eftersom stilistisk utveckling kan ses och matchas med hans målningar. Även om andra beskyddare har föreslagits (oundvikligen inklusive Medicis, i synnerhet den yngre Lorenzo, eller il Magnifico), tror vissa forskare att Botticelli skapade manuskriptet för sig själv.

Det finns antydningar om att Botticelli kan ha arbetat med illustrationer för tryckta broschyrer av Savonarola, nästan alla förstörda efter hans fall.

Medici

Pallas och Centaur , c. 1482. Uffizi , Florens.

Botticelli blev associerad av historiker med Florentinskolan under beskydd av Lorenzo de 'Medici , en rörelsehistoriker skulle senare karakterisera som en " guldålder ". Familjen Medici var effektiva härskare i Florens, som nominellt sett var en republik, under Botticellis livstid fram till 1494, då huvudgrenen utvisades. Lorenzo il Magnifico blev familjens överhuvud 1469, ungefär vid den tidpunkt då Botticelli startade sin egen verkstad. Han var en stor beskyddare för både den visuella och litterära konsten och uppmuntrade och finansierade den humanistiska och neoplatonistiska kretsen från vilken mycket av karaktären i Botticellis mytologiska målning verkar komma. I allmänhet verkar Lorenzo inte ha beställt särskilt mycket av Botticelli, föredrar Pollaiuolo och andra, även om åsikterna om detta skiljer sig åt. En Botticello som förmodligen var Sandros bror Giovanni var nära Lorenzo.

Även om beskyddare av många verk inte för kyrkor förblir oklara, verkar Botticelli ha använts mer av Lorenzo il Magnificos två unga kusiner, hans yngre bror Giuliano och andra familjer som är allierade med Medici. Tommaso Soderini, en nära allierad till Lorenzo, erhöll uppdraget för figuren Fortitude 1470, som är Botticellis tidigaste, säkert daterade målning, och slutförde en serie av de sju dygder som lämnades oavslutade av Piero Pollaiuolo . Möjligen hade de introducerats av en Vespucci som hade lärt Soderinis son. Antonio Pucci, en annan Medici -allierad, beställde troligen London Adoration of the Magi , också omkring 1470.

Giuliano de 'Medici mördades i Pazzi -konspirationen 1478 (Lorenzo flydde smalt, räddad av sin bankchef), och ett porträtt som sägs vara Giuliano som överlever i flera versioner kan vara posthumt, eller med minst en version från inte långt innan hans död. Han är också ett fokus för teorier om att figurer i de mytologiska målningarna representerar specifika individer från det florentinska högsamhället, vanligtvis ihop med Simonetta Vespucci, som John Ruskin övertygade om själv hade poserat naken för Botticelli.

Senaste åren

Calumny of Apelles (c. 1494–95). Uffizi , Florens.

Enligt Vasari blev Botticelli anhängare av den djupt moralistiska dominikanska friaren Girolamo Savonarola , som predikade i Florens från 1490 fram till hans avrättning 1498:

Botticelli var en anhängare av Savonarola, och det var därför han gav upp måleriet och sedan hamnade i stor nöd eftersom han inte hade någon annan inkomstkälla. Ändå förblev han en envis medlem i sekten och blev en av piagnonierna , snivlarna, som de kallades då, och övergav sitt arbete; så slutligen, som en gammal man, fann han sig själv så fattig att om Lorenzo de 'Medici ... och sedan hans vänner och ... [andra] inte hade hjälpt honom, hade han nästan dött av hunger.

Omfattningen av Savonarolas inflytande på Botticelli är fortfarande osäker; hans bror Simone var tydligare en följare. Historien, ibland sett, om att han hade förstört sina egna målningar om sekulära ämnen i det ökända " fåfängas brasa " berättas inte av Vasari. Vasaris påstående att Botticelli inte producerade något efter att ha påverkats av Savonarola accepteras inte av moderna konsthistoriker. The Mystical Nativity , Botticellis enda målning för att bära ett verkligt datum, om ett kryptiskt uttryckt, kommer från slutet av 1500, arton månader efter att Savonarola dog, och utvecklingen av hans stil kan spåras genom ett antal sena verk, som diskuteras nedan.

I slutet av 1502, cirka fyra år efter Savonarolas död, ville Isabella d'Este att en målning skulle göras i Florens. Hennes agent Francesco Malatesta skrev för att informera henne om att hennes första val, Perugino, var borta, Filippino Lippi hade ett fullt schema i sex månader, men Botticelli var fri att börja omedelbart och redo att tvinga. Hon föredrog att vänta på Peruginos återkomst. Detta väcker åter allvarligt tvivel på Vasaris påstående, men han verkar inte heller ha varit efterfrågad.

Många dateringar av verk har ett intervall upp till 1505, även om han levde ytterligare fem år. Men Botticelli producerade tydligen lite arbete efter 1501, eller kanske tidigare, och hans produktion hade redan minskat efter cirka 1495. Detta kan delvis bero på den tid han ägnade åt ritningarna för manuskriptet Dante. I 1504 var han en medlem av kommittén utsetts att bestämma var Michelangelo 's David skulle placeras.

Botticelli återvände till ämnen från antiken på 1490 -talet, med några mindre verk om ämnen från antik historia som innehåller fler figurer och visar olika scener från varje berättelse, inklusive stunder av dramatisk handling. Dessa är Calumny of Apelles (c. 1494–95), en återskapande av en förlorad allegori av den antika grekiska målaren Apelles , som han kan ha tänkt för sitt personliga bruk, och paret The Story of Virginia och The Story of Lucretia , som troligen är från omkring 1500.

The Mystical Nativity , en relativt liten och mycket personlig målning, kanske för eget bruk, verkar vara daterad till slutet av 1500. Det tar extremt mycket att överge konsekvent skala bland de figurer som hade varit en del av Botticellis religiösa målningar under några år, med den heliga familjen mycket större än de andra figurerna, även de som ligger framför dem i bildutrymmet. Detta kan ses som en delvis återgång till gotiska konventioner. Den ikonografi av den välbekanta frågan om Nativity är unik, med funktioner, inklusive djävlar gömmer sig i berget under scenen, och måste vara mycket personligt.

En annan målning, känd som Mystic Crucifixion (nu Fogg Art Museum ), hänför sig tydligt till Florens stat och öde, som visas i bakgrunden bakom Kristus på korset, bredvid vilken en ängel piskar en marzocco , det heraldiska lejonet som är en symbol för staden. Detta kan kopplas mer direkt till kramperna vid utvisning av Medici, Savonarolas korta överlägsenhet och den franska invasionen. Tyvärr är den mycket skadad, så att den kanske inte är av Botticelli, medan den verkligen är i hans stil.

Hans senare arbete, särskilt sett i de fyra panelerna med Scenes from the Life of Saint Zenobius , bevittnade en minskning av skalan, uttryckligen förvrängda figurer och en icke-naturalistisk färganvändning som påminde om Fra Angelicos verk nästan ett sekel tidigare. Botticelli har jämförts med den venetianska målaren Carlo Crivelli , cirka tio år äldre, vars senare arbete också avviker från den förestående högrenässansstilen , istället väljer att "flytta in i ett utpräglat gotiskt formspråk". Andra forskare har sett förmaningar om manismism i den förenklade expressionistiska skildringen av känslor i hans verk från de senaste åren.

Ernst Steinmann (d. 1934) upptäckte i de senare Madonnorna en "fördjupning av insikt och uttryck i återgivningen av Marias fysiognomi ", vilket han tillskrev Savonarolas inflytande (driver också tillbaka dateringen av några av dessa Madonnor.) Nyare forskare är ovilliga att tilldela direkt inflytande, även om det verkligen är en ersättning av elegans och sötma med kraftfull åtstramning under den senaste perioden.

Botticelli fortsatte att betala sina avgifter till Compagnia di San Luca (ett brödraskap snarare än konstnärsgillet ) till minst oktober 1505; de preliminära datumintervallen som tilldelats hans sena målningar sträcker sig inte längre än detta. Då var han sextio år eller mer, under denna period definitivt in i ålderdom. Vasari, som bodde i Florens från omkring 1527, säger att Botticelli dog "sjuk och avfallen, vid sjuttioåtta", efter en period då han "inte kunde stå upprätt och röra sig med hjälp av kryckor". Han dog i maj 1510, men tros nu ha varit något under sjuttio då. Han begravdes med sin familj utanför Ognissanti -kyrkan på en plats som kyrkan nu har byggt över. Detta hade varit hans församlingskyrka sedan han döptes där, och innehöll hans Sankt Augustinus i hans studie .

Andra medier

Vasari nämner att Botticelli tog fram mycket fina teckningar, som konstnärerna sökte efter hans död. Förutom Dante -illustrationerna överlever bara ett fåtal av dessa, varav ingen kan kopplas till överlevande målningar, eller åtminstone inte deras slutliga kompositioner, även om de verkar vara förberedande ritningar snarare än självständiga verk. Vissa kan vara kopplade till arbetet i andra medier som vi vet att Botticelli gjorde. Tre kläder överlever med broderade mönster av honom, och han utvecklade en ny teknik för att dekorera banderoller för religiösa och sekulära processioner, tydligen i någon form av applikationsteknik .

Verkstad

Granatäpplets Madonna ( Madonna della Melagrana ), c. 1487

År 1472 registrerade målarens guild att Botticelli bara hade Filippino Lippi som assistent, även om en annan källa registrerar en tjugoåtta år gammal, som hade tränat med Neri di Bicci . Vid 1480 var det tre, ingen av dem senare. Andra namn förekommer i skivan, men bara Lippi blev en välkänd mästare. Ett betydande antal verk, särskilt Madonnas, tillskrivs Botticellis verkstad, eller befälhavaren och hans verkstad, vilket i allmänhet betyder att Botticelli gjorde underteckningen, medan assistenterna gjorde resten, eller att ritningar av honom kopierades av verkstaden.

Botticellis linjära stil var relativt lätt att efterlikna, vilket gav olika bidrag inom ett arbete som är svårt att identifiera, även om kvaliteten på mästarens teckning gör verk helt av andra mest identifierbara. Tillskrivningen av många verk förblir debatterad, särskilt när det gäller att skilja arbetsandelen mellan mästare och verkstad. Lightbown menade att "uppdelningen mellan Botticellis autografverk och målningarna från hans verkstad och cirkel är ganska skarp", och att vi i bara ett större arbete på panelen "hittar viktiga delar utförda av assistenter"; men andra kanske inte håller med.

Nationalgalleriet har en tillbedjan av kungarna från omkring 1470, som de beskriver som påbörjade av Filippino Lippi men slutade av Botticelli, och noterade hur ovanligt det var för en mästare att ta över ett verk som började av en elev.

Privatliv

Finanser

Enligt Vasaris kanske opålitliga konto tjänade Botticelli "mycket pengar, men slösade bort det hela genom slarv och brist på hantering". Han fortsatte att bo i familjehuset hela sitt liv och hade också sin ateljé där. Vid faderns död 1482 ärvdes det av hans bror Giovanni, som hade en stor familj. I slutet av sitt liv ägdes det av hans brorson. Från 1490 -talet hade han en blygsam villa och gård på Bellosguardo (nu uppslukt av staden), som hyrdes med sin bror Simone.

Sexualitet

Botticelli gifte sig aldrig och uppenbarade tydligen en stark ogillar mot idén om äktenskap. En anekdot registrerar att hans beskyddare Tommaso Soderini, som dog 1485, föreslog att han skulle gifta sig, vilket Botticelli svarade att några dagar innan han hade drömt om att han hade gift sig, vaknade "slog av sorg" och resten av natten gick på gatorna för att undvika att drömmen återupptogs om han sov igen. Berättelsen avslutar kryptiskt att Soderini förstod "att han inte var lämplig mark för att plantera vinstockar".

Det har funnits över ett sekel spekulationer om att Botticelli kan ha varit homosexuell. Många författare observerade homo-erotik i hans porträtt. Den amerikanska konsthistorikern Bernard Berenson upptäckte till exempel vad han trodde var latent homosexualitet. År 1938 upptäckte Jacques Mesnil en sammanfattning av en anklagelse i florentinska arkiven för 16 november 1502, där det bara stod "Botticelli behåller en pojke", en anklagelse om sodomi (homosexualitet). Inget åtal väcktes. Målaren skulle då ha varit omkring femtioåtta. Mesnil avfärdade det som ett vanligt förtal genom vilket partisaner och motståndare till Savonarola misshandlade varandra. Åsikterna är fortfarande delade om det här är bevis på bisexualitet eller homosexualitet. Många har stött Mesnil. Konsthistorikern Scott Nethersole har föreslagit att en fjärdedel av de florentinska männen var föremål för liknande anklagelser, som "verkar ha varit ett vanligt sätt att komma åt människor" men andra har varnat för att skyndsamt avfärda åtalet. Mesnil kom ändå fram till att "kvinnan inte var det enda föremålet för hans kärlek".

Renässansens konsthistoriker, James Saslow, har noterat att: "Hans [Botticellis] homo-erotiska känslighet uppträder främst i religiösa verk där han genomsyrade så nakna unga helgon som Sebastian med samma androgyne nåd och implicita fysikalitet som Donatellos David".

Han kan ha haft en nära relation med Simonetta Vespucci (1453–1476), som har påståtts, särskilt av John Ruskin , att han skildras i flera av hans verk och att ha fungerat som inspiration för många av kvinnofigurerna i konstnärens målningar. Det är möjligt att han åtminstone var platoniskt kär i Simonetta, med tanke på hans begäran om att få begrava sig vid foten av hennes grav i Ognissanti  - kyrkan i Vespucci - i Florens, även om detta också var Botticellis kyrka, där han hade blivit döpt. När han dog 1510 placerades hans kvarlevor som han begärde.

Senare rykte

Porträtt, troligen inbillat, av Botticelli från Vasaris liv

Efter hans död förmörkades Botticellis rykte längre och noggrannare än någon annan stor europeisk konstnär. Hans målningar fanns kvar i kyrkorna och villorna för vilka de hade skapats, och hans fresker i det sixtinska kapellet uppfördes av Michelangelos.

Det finns några omnämnanden av målningar och deras placering i källor från årtiondena efter hans död. Vasaris liv är relativt kort och, särskilt i den första upplagan 1550, ganska ogillande. Enligt Ettlingers "är han uppenbart sjuk med Sandro och visste inte hur han skulle passa in i hans evolutionära plan för konsthistorien som löper från Cimabue till Michelangelo". Ändå är detta den viktigaste informationskällan om hans liv, även om Vasari blandar honom två gånger med Francesco Botticini , en annan florentinsk målare av dagen. Vasari såg Botticelli som en fast partisan i anti-Medici-fraktionen som påverkades av Savonarola, medan Vasari själv förlitade sig starkt på beskydd av den återvända Medicis på sin egen tid. Vasari såg honom också som en konstnär som hade övergivit sin talang under de senaste åren, vilket förolämpade hans höga uppfattning om det konstnärliga kallet. Han ägnar en stor del av sin text åt ganska alarmerande anekdoter om praktiska skämt av Botticelli. Vasari föddes året efter Botticellis död, men skulle ha känt många florentinare med minnen av honom.

1621 köpte en bildköpsagent av Ferdinando Gonzaga, hertig av Mantua , en tavla som sägs vara en Botticelli av historiskt intresse "som från en konstnärs hand genom vilken Deras höghet inte har något, och som var herre över Leonardo da Vinci ". Det misstaget är kanske begripligt, även om Leonardo bara var sex år yngre än Botticelli, kunde hans stil tycka en barockdomare vara en generation mer avancerad.

Bokens Madonna , c.1480–3.

Den Venus födelse visades i Uffizierna från 1815, men är lite nämns i resenärernas konton i galleriet under de närmaste två decennierna. Den Berlin galleri köpte Bardi Altartavlan 1829, men National Gallery, London bara köpt en Madonna (nu betraktas som genom sin verkstad) i 1855.

Den engelska samlaren William Young Ottley köpte Botticellis The Mystical Nativity i Italien och tog den till London 1799. Men när han försökte sälja den 1811 kunde ingen köpare hittas. Efter Ottleys död tillät nästa köpare, William Fuller Maitland i Stansted, att den skulle ställas ut på en stor konstutställning som hölls i Manchester 1857, Art Treasures Exhibition , där den bland många andra konstverk sågs av mer än en miljon människor . Hans enda stora målning med ett mytologiskt föremål som någonsin har sålts på den öppna marknaden är Venus och Mars , köpt på Christie's av National Gallery för en ganska blygsam 1 050 pund 1874. År 2013 såldes hans Rockefeller Madonna på Christies för 10,4 US $ miljon. År 2021 såldes Portrait of a Young Man Holding a RoundelSotheby's för 92,2 miljoner USD.

Den första konsthistorikern från 1800-talet som var entusiastisk för Botticellis sixtinska fresker var Alexis-François Rio ; Anna Brownell Jameson och Charles Eastlake larmades också om Botticelli, och verk av hans hand började dyka upp i tyska samlingar. Det prerafaelitiska brödraskapet införlivade delar av sitt arbete till sin rätt.

Walter Pater skapade en litterär bild av Botticelli, som sedan togs upp av den estetiska rörelsen . Den första monografin om konstnären publicerades 1893, samma år som Aby Warburgs avhandling om mytologierna; mellan 1900 och 1920 skrevs fler böcker om Botticelli än om någon annan målare. Herbert Hornes monografi på engelska från 1908 är fortfarande erkänd som exceptionell kvalitet och noggrannhet, "en av de mest fantastiska prestationerna inom renässansstudier".

Botticelli framträder som en karaktär, ibland en huvudperson, i många skönlitterära skildringar av Florens från 1400-talet i olika medier. Han kommer att avbildas av Sebastian de Souza under andra säsongen av tv -serien Medici: Masters of Florence .

Huvudbältets asteroiden 29361 Botticelli som upptäcktes den 9 februari 1996 är uppkallad efter honom.

Referenser

Källor

Vidare läsning

  • Zollner, Frank , Sandro Botticelli , Prestel, 2015 (andra upplagan), med kompletta illustrationer

externa länkar