Frank Zappa - Frank Zappa

Frank Zappa
Zappa uppträder live på Ekeberghallen i Oslo , Norge, 1977
Född	Frank Vincent Zappa ( 1940-12-21 )21 december 1940 Baltimore , Maryland , USA
Död	4 december 1993 (1993-12-04)(52 år) Los Angeles , Kalifornien , USA
Viloplats	Pierce Brothers Westwood Village Memorial Park och Mortuary
Ockupation	Musiker kompositör låtskrivare bandledare
Antal aktiva år	1955–1993
Makar)
Barn
Musikalisk karriär
Ursprung	Los Angeles, Kalifornien, USA
Genrer	Sten blues experimentell jazz klassisk pop- avantgarde- doo-wop
Instrument	Vokaler gitarr bas synclavier synthesizer tangentbord piano trummor slagverk
Etiketter	Fart Bisarr Hetero Diskret Zappa Skällande pumpa Rykodisc
Associerade akter	Uppfinnelsens mödrar Kapten Beefheart
Musikalartist
Hemsida	zappa .com

Frank Vincent Zappa (21 december 1940 - 4 december 1993) var en amerikansk musiker, kompositör, låtskrivare och bandledare. Hans verk kännetecknas av avvikelse, improvisation i fri form, ljudexperiment, musikalisk virtuositet och amerikansk kulturs satir. I en karriär som sträckte sig över 30 år komponerade Zappa rock , pop , jazz , jazzfusion , orkester och musiker och producerade nästan alla de 60 plus album som han släppte med sitt band The Mothers of Invention och som solo konstnär. Zappa regisserade också långfilmer och musikvideor och designade skivomslag. Han anses vara en av de mest innovativa och stilistiskt varierade musikerna i sin generation.

Som självlärd kompositör och artist hade Zappa olika musikaliska influenser som fick honom att skapa musik som ibland var svår att kategorisera. I tonåren fick han smak för klassisk modernism från 1900-talet , afroamerikansk rytm och blues och doo-wop- musik. Han började skriva klassisk musik på gymnasiet, samtidigt som han spelade trummor i rytm- och bluesband, senare bytte han till elgitarr. Hans debutalbum från 1966 med Mothers of Invention, Freak Out! , kombinerade låtar i konventionellt rock and roll- format med kollektiva improvisationer och studiogenererade ljudcollage . Han fortsatte detta eklektiska och experimentella tillvägagångssätt oavsett om det grundläggande formatet var rock, jazz eller klassisk.

Zappas produktion förenas av en konceptuell kontinuitet som han kallade "Project/Object", med många musikaliska fraser, idéer och karaktärer som återkommer i hans album. Hans texter återspeglade hans ikonoklastiska syn på etablerade sociala och politiska processer, strukturer och rörelser, ofta humoristiskt, och han har beskrivits som "gudfadern" för komedierock . Han var en skarp kritiker av vanlig utbildning och organiserad religion , och en uppriktig och passionerad förespråkare för yttrandefrihet , självutbildning , politiskt deltagande och avskaffande av censur. Till skillnad från många andra rockmusiker i sin generation ogillade han narkotikamissbruk men stödde avkriminalisering och reglering.

Zappa var en mycket produktiv och produktiv konstnär med en kontroversiell kritisk ställning; anhängare av hans musik beundrade dess kompositionella komplexitet, medan kritiker fann att den saknade känslomässigt djup. Han hade större kommersiell framgång utanför USA, särskilt i Europa. Även om han arbetade som en oberoende artist , förlitade sig Zappa mestadels på distributionsavtal som han hade förhandlat med de stora skivbolagen . Han är fortfarande ett stort inflytande på musiker och kompositörer. Hans utmärkelser inkluderar hans introduktion 1995 till Rock and Roll Hall of Fame och 1997 Grammy Lifetime Achievement Award .

1940-60 -tal: tidigt liv och karriär

Barndom

Zappa föddes den 21 december 1940 i Baltimore , Maryland. Hans mor, Rose Marie ( född Colimore), var av italienska (napolitansk och siciliansk) och fransk härkomst; hans far, vars namn angliciserades till Francis Vincent Zappa, var en invandrare från Partinico , Sicilien , med grekiska och arabiska anor.

Frank, den äldsta av fyra barn, växte upp i ett italiensk-amerikanskt hushåll där italienska ofta talades av hans morföräldrar. Familjen flyttade ofta eftersom hans far, en kemist och matematiker, arbetade inom försvarsindustrin. Efter en tid i Florida på 1940 -talet återvände familjen till Maryland , där Zappas pappa arbetade vid Edgewood Arsenal kemikaliekrigsanläggning i Aberdeen Proving Ground som drivs av den amerikanska armén . På grund av deras hemmas närhet till arsenalen, som lagrade senapsgas , förvarades gasmasker i hemmet vid en olycka. Detta levande arrangemang hade en djupgående effekt på Zappa, och referenser till bakterier, bakteriekrigföring, sjukdomar och försvarsindustrin förekommer ofta under hans arbete.

Zappa var ofta sjuk som barn som lider av astma , earaches och sinus problem. En läkare behandlade sin bihåleinflammation genom att sätta in en pellet av radium i var och en av Zappa näsborrar. På den tiden var lite känt om de potentiella farorna med även små mängder terapeutisk strålning, och även om det sedan har hävdats att nasal radiumbehandling har orsakssamband till cancer, har inga studier gett tillräckligt med bevis för att bekräfta detta.

Nasala bilder och referenser förekommer i hans musik och texter, liksom i collagealbumomslag som skapats av hans mångåriga medarbetare Cal Schenkel . Zappa trodde att hans barnsjukdomar kan ha berott på exponering för senapsgas, som släpptes från den närliggande kemiska krigföringsanläggningen, och hans hälsa försämrades när han bodde i Baltimore. År 1952 flyttade hans familj av hälsoskäl till Monterey, Kalifornien , där hans far undervisade i metallurgi vid Naval Postgraduate School . De flyttade snart till Claremont, Kalifornien , och sedan till El Cajon , innan de slutligen bosatte sig i San Diego .

Första musikaliska intressen

Zappa gick med i sitt första band på Mission Bay High School i San Diego som trummis. Ungefär samtidigt köpte hans föräldrar en fonograf, som gjorde att han kunde utveckla sitt intresse för musik och börja bygga sin skivsamling. Enligt The Rough Guide to Rock (2003), "som tonåring var Zappa samtidigt förtrollad av svart R&B ( Johnny 'Guitar' Watson , Guitar Slim ), doo-wop ( The Channels , The Velvets ), modernismen av Igor Stravinsky och Anton Webern och de dissonanta ljudexperimenten av Edgard Varese . "

R & B -singlar var tidiga inköp för Zappa och startade en stor samling han behöll för resten av sitt liv. Han var intresserad av ljud för deras egen skull, särskilt ljudet av trummor och andra slaginstrument. Vid 12 års ålder hade han skaffat sig en virveltrumma och började lära sig grunderna i orkester slagverk. Zappas djupa intresse för modern klassisk musik började när han läste en LOOK -tidningsartikel om skivbutikskedjan Sam Goody som hyllade dess förmåga att sälja en lika oklar LP som The Complete Works of Edgard Varèse, Volume One . Artikeln beskrev Varèses slagverkskomposition Ionisation , producerad av EMS Recordings , som "ett konstigt virvar av trummor och andra obehagliga ljud". Zappa bestämde sig för att söka efter Varèses musik. Efter att ha sökt i över ett år hittade Zappa en kopia (han märkte LP -skivan på grund av det "galna vetenskapsman" -bilden av Varèse på omslaget). Eftersom han inte hade tillräckligt med pengar övertalade han säljaren att sälja skivan till honom med rabatt. Därmed började hans livslånga passion för Varèses musik och för andra moderna klassiska kompositörer. Han gillade också den italienska klassiska musiken som hans morföräldrar lyssnade på, särskilt Puccinis operaarior.

År 1956 hade familjen Zappa flyttat till Lancaster , en liten flyg- och jordbruksstad i Antelope Valley i Mojaveöknen nära Edwards Air Force Base ; han skulle senare hänvisa till Sun Village (en stad nära Lancaster) i 1973 års spår "Village of the Sun". Zappas mamma uppmuntrade honom i hans musikaliska intressen. Trots att hon ogillade Varèses musik var hon tillräckligt överseende för att ge sonen ett långdistanssamtal till kompositören som en 15-årsdagspresent. Tyvärr var Varèse i Europa vid den tiden, så Zappa pratade med kompositörens fru och hon föreslog att han skulle ringa tillbaka senare. I ett brev tackade Varèse honom för hans intresse och berättade om en komposition han arbetade med som kallades " Déserts ". Zappa bodde i ökenstaden Lancaster och tyckte att detta var mycket spännande. Varèse bjöd in honom att besöka om han någonsin kom till New York. Mötet ägde aldrig rum (Varèse dog 1965), men Zappa inramade brevet och förvarade det för resten av livet.

På Antelope Valley High School träffade Zappa Don Glen Vliet (som senare bytte namn till Don Van Vliet och antog scennamnet Captain Beefheart ). Zappa och Vliet blev nära vänner, delade intresse för R & B -skivor och påverkade varandra musikaliskt under hela karriären. Ungefär samtidigt började Zappa spela trummor i ett lokalt band, Blackouts. Bandet var rasmässigt mångfaldigt och inkluderade Euclid James "Motorhead" Sherwood som senare blev medlem i Mothers of Invention. Zappas intresse för gitarr växte, och 1957 fick han sitt första instrument. Bland hans tidiga influenser var Johnny "Guitar" Watson , Howlin 'Wolf och Clarence "Gatemouth" Brown . På 1970-/1980 -talet bjöd han in Watson att uppträda på flera album. Zappa betraktade solo som motsvarigheten till att bilda "luftskulpturer" och utvecklade en eklektisk, innovativ och mycket personlig stil. Han påverkades också av den egyptiska kompositören Halim El-Dabh .

Zappas intresse för att komponera och arrangera blomstrade under hans sista gymnasieår. Vid sitt sista år skrev han, arrangerade och dirigerade avantgardistiska framträdanden för skolorkestern. Han tog examen från Antelope Valley High School 1958 och erkände senare två av hans musiklärare på ärmen på albumet Freak Out från 1966 ! På grund av sin familjs frekventa flyttar gick Zappa på minst sex olika gymnasieskolor, och som student var han ofta uttråkad och fick distrahera resten av klassen med ungdomliga upptåg. 1959 gick han på Chaffey College men lämnade efter en termin och höll därefter ett förakt för formell utbildning, tog sina barn ur skolan vid 15 års ålder och vägrade betala för sitt college.

Zappa lämnade hemmet 1959 och flyttade in i en liten lägenhet i Echo Park, Los Angeles . Efter att han träffade Kathryn J. "Kay" Sherman under sin korta privata studie av komposition med prof. Karl Kohn vid Pomona College , flyttade de ihop i Ontario och gifte sig den 28 december 1960. Zappa arbetade en kort period med reklam som copywriter. Hans vistelse i den kommersiella världen var kort, men gav honom värdefull inblick i hur den fungerar. Under hela sin karriär tog han ett stort intresse för den visuella presentationen av sitt arbete, designade några av hans skivomslag och regisserade sina egna filmer och videor.

Studio Z

Zappa försökte försörja sig som musiker och kompositör och spelade olika nattklubbspel, några med en ny version av Blackouts. Zappas tidigaste professionella inspelningar, två soundtracks för lågbudgetfilmerna The World's Greatest Sinner (1962) och Run Home Slow (1965) var mer ekonomiskt givande. Den tidigare noten beställdes av skådespelarproducenten Timothy Carey och spelades in 1961. Den innehåller många teman som dök upp på senare Zappa-skivor. Det senare ljudspåret spelades in 1963 efter att filmen var klar, men den beställdes av en av Zappas tidigare gymnasielärare 1959 och Zappa kan ha arbetat med den innan filmen spelades in. Utdrag från soundtracket kan höras på det postuma albumet The Lost Episodes (1996).

Under början av 1960-talet skrev och producerade Zappa låtar för andra lokala artister, ofta arbetade han med singer-songwriter Ray Collins och producent Paul Buff. Deras " Memories of El Monte " spelades in av pingvinerna , även om endast Cleve Duncan från den ursprungliga gruppen presenterades. Buff ägde den lilla Pal Recording Studio i Cucamonga , som inkluderade en unik femspårig bandspelare som han hade byggt. På den tiden, bara en handfull av de mest sofistikerade kommersiella studios hade flera spår anläggningar; branschstandarden för mindre studior var fortfarande mono- eller tvåspårig. Även om ingen av inspelningarna från perioden uppnådde stora kommersiella framgångar, tjänade Zappa tillräckligt med pengar för att han skulle kunna arrangera en konsert med sin orkestermusik 1963 och för att sända och spela in den. Han dök upp på Steve Allens syndikerade sena kvällsshow samma år, där han spelade en cykel som ett musikinstrument. Med hjälp av en rosett lånad från bandets basist, samt trummor, fortsatte han att plocka, knacka och böja ekrarna på cykeln och producera konstiga, komiska ljud från hans nyfunna instrument. Med Captain Beefheart spelade Zappa in några låtar under namnet Soots. De avvisades av Dot Records för att ha "ingen kommersiell potential", en dom Zappa sedan citerade på ärmen på Freak Out!

År 1964, efter att hans äktenskap började bryta, flyttade han in i Pal -studion och började rutinmässigt arbeta 12 timmar eller mer om dagen och spela in och experimentera med överdubbning och manipulering av ljudband . Detta etablerade ett arbetsmönster som varade under större delen av hans liv. Med hjälp av sin inkomst från filmkomposition tog Zappa över studion från Paul Buff, som nu arbetade med Art Laboe på Original Sound . Den döptes om till Studio Z. Studio Z var sällan bokad för inspelningar av andra musiker. Istället flyttade vänner in, särskilt James "Motorhead" Sherwood. Zappa började uppträda i lokala barer som gitarrist med en power -trio, Muthers, för att försörja sig själv.

En artikel i lokalpressen som beskriver Zappa som "The Movie King of Cucamonga" fick den lokala polisen att misstänka att han gjorde pornografiska filmer. I mars 1965, Zappa kontaktad av en vice trupp undercover officer, och accepterat ett erbjudande på $ 100 (motsvarande $ 821 2020) för att producera en suggestiv ljudband för en påstådd svensexa . Zappa och en kvinnlig vän spelade in ett falskt erotiskt avsnitt. När Zappa skulle lämna över tejpen greps han och polisen tog av allt inspelat material. Pressen tipsades i förväg, och nästa dag i The Daily Report skrev att "Vice Squad-utredare stillade bandspelarna för en fritt svängande film och inspelningsstudio här fredag ​​och arresterade en fristående filmproducent". Zappa anklagades för "konspiration för att begå pornografi". Denna grova åtal minskades och han dömdes till sex månaders fängelse på grund av en förseelse , med alla utom tio dagar avstängda. Hans korta fängelse lämnade en permanent prägel och var central för bildandet av hans antiautoritära hållning. Zappa förlorade flera inspelningar som gjordes i Studio Z under processen, eftersom polisen endast återlämnade 30 av 80 timmar band som beslagtogs. Så småningom hade han inte längre råd att betala hyran på studion och vräktes. Zappa lyckades återställa några av sina ägodelar innan studion revs 1966.

Sent 1960 -tal: uppfinningens mödrar

Bildning

1965 bad Ray Collins Zappa om att ta över som gitarrist i det lokala R & B -bandet Soul Giants, efter en kamp mellan Collins och gruppens ursprungliga gitarrist. Zappa accepterade och tog snart ledarskap och rollen som medledare (även om han aldrig ansåg sig vara sångare, då eller senare). Han övertygade de andra medlemmarna om att de borde spela hans musik för att öka chanserna att få ett skivkontrakt. Bandet döptes om till mödrarna, av en slump på mors dag . De ökade sina bokningar efter att ha startat en förening med manager Herb Cohen , och fick gradvis uppmärksamhet på den spirande underjordiska musikscenen i Los Angeles . I början av 1966 sågs de av den ledande skivproducenten Tom Wilson när de spelade "Trouble Every Day", en låt om Watts -upploppen . Wilson hade uppmärksammats som producent för Bob Dylan och Simon & Garfunkel , och var anmärkningsvärd som en av få afroamerikaner som arbetade som en stor producent av popmusik vid denna tidpunkt. Wilson undertecknade Mödrarna till Verve -divisionen i MGM , som hade byggt upp ett starkt rykte för sina utgivningar av moderna jazzinspelningar på 1940- och 1950 -talet, men försökte diversifiera sig till pop- och rockpublik. Verve insisterade på att bandet officiellt bytte namn till Mothers of Invention som Mother var en förkortning för jävla - en term som, bortsett från dess vansinniga betydelser, kan beteckna en skicklig musiker.

Debutalbum: Freak Out!

Med Wilson krediterad som producent spelade Mothers of Invention, förstärkt av en studioorkester, den banbrytande Freak Out! (1966), som, efter Bob Dylans Blonde on Blonde , var det andra rock -dubbelalbumet som någonsin släppts. Den blandade R&B, doo-wop , musique concrète och experimentella ljudcollage som fångade "freak" subkulturen i Los Angeles vid den tiden. Även om han var missnöjd med slutprodukten, etablerade Freak Out omedelbart Zappa som en radikal ny röst inom rockmusik, vilket gav ett motgift mot den "obevekliga konsumentkulturen i Amerika". Ljudet var rått, men arrangemangen var sofistikerade. Under inspelningen i studion blev några av de extra sessionmusikerna chockade över att de förväntades läsa noterna på noter från sjökort med Zappa som utförde dem, eftersom det inte var standard vid inspelning av rockmusik. Texterna hyllade bristande överensstämmelse, nedsättande myndigheter och hade dadaistiska inslag. Ändå fanns det en plats för till synes konventionella kärlekssånger. De flesta kompositioner är Zappas, som skapade ett prejudikat för resten av hans inspelningskarriär. Han hade full kontroll över arrangemang och musikaliska beslut och gjorde de flesta overdubbar . Wilson gav branschinflytande och anslutningar och kunde förse gruppen med de ekonomiska resurser som behövs. Även om Wilson kunde ge Zappa och mödrarna en extraordinär grad av konstnärlig frihet för tiden, gick inspelningen inte helt som planerat. I en radiointervju 1967 förklarade Zappa att albumets utomordentliga 11-minuters avslutande låt, "Return of the Son of Monster Magnet" i själva verket var ett oavslutat stycke. Spåret (som det visas på albumet) skapades för att fungera som bakspår för ett mycket mer komplext arbete, men MGM vägrade godkänna den extra inspelningstiden som Zappa behövde för att slutföra det, så (till hans stora förtret) det utfärdades i denna oavslutade form.

	Hungry Freaks pappa Öppningsspåret på Freak Out! . Albumet har "genomgående röstats som ett av de 100 bästa album som någonsin gjorts".
Problem med att spela den här filen? Se mediehjälp .

Under inspelningen av Freak Out! , Zappa flyttade in i ett hus i Laurel Canyon med kompisen Pamela Zarubica, som dök upp på albumet. Huset blev en mötesplats (och levande) för många LA -musiker och grupperingar på den tiden, trots att Zappa ogillade deras olagliga droganvändning. Efter en kort reklamtur efter lanseringen av Freak Out! , Zappa träffade Adelaide Gail Sloatman . Han blev kär inom "ett par minuter", och hon flyttade in i huset under sommaren. De gifte sig 1967, fick fyra barn och förblev tillsammans tills Zappas död.

Wilson producerade nominellt Mödrarnas andra album Absolutely Free (1967), som spelades in i november 1966, och senare blandades i New York, även om Zappa vid denna tidpunkt hade de facto kontroll över de flesta aspekter av produktionen. Det innehöll utökat spel av Mothers of Invention och fokuserade på låtar som definierade Zappas kompositionsstil för att introducera abrupta, rytmiska förändringar i låtar som var byggda av olika element. Exempel är "Plastic People" och "Brown Shoes Don't Make It", som innehöll texter som var kritiska till hyckleriet och överensstämmelsen i det amerikanska samhället, men också mot 1960 -talets motkultur . Som Zappa uttryckte det, "[vi] är satirister, och vi är ute efter att satirisera allt." Samtidigt hade Zappa spelat in material för ett album med orkesterverk som skulle släppas under hans eget namn, Lumpy Gravy , som släpptes av Capitol Records 1967. På grund av kontraktuella problem drogs albumet. Zappa passade på att radikalt omstrukturera innehållet och lade till nyinspelad, improviserad dialog. Efter att avtalsproblemen lösts gavs albumet ut igen av Verve 1968. Det är ett "otroligt ambitiöst musikprojekt", ett "monument över John Cage ", som sammanflätar orkesterteman, talade ord och elektroniska ljud genom radikala ljudredigeringsmetoder .

New York -perioden (1966–1968)

Mothers of Invention spelade i New York i slutet av 1966 och erbjöds ett kontrakt på Garrick Theatre (på 152 Bleecker Street , ovanför Cafe au Go Go ) under påsken 1967. Detta visade sig vara framgångsrikt och Herb Cohen förlängde bokningen, som så småningom varade ett halvår. Som ett resultat flyttade Zappa och hans fru Gail, tillsammans med uppfinningarnas mödrar, till New York. Deras shower blev en kombination av improviserade handlingar som visade upp individuella talanger i bandet samt strama framträdanden av Zappas musik. Allt styrdes av Zappa med hjälp av handsignaler. Gästartister och publikdeltagande blev en vanlig del av Garrick Theatre -shower. En kväll lyckades Zappa locka några amerikanska marinesoldater från publiken till scenen, där de gick sönder en stor babydocka, efter att ha fått besked av Zappa att låtsas att det var en " gook baby".

Zappa bidrog unikt till 1960-talets avantgardistiska, anti-etablerade musikscen, samplade radioinspelningar och införlivade sina egna filosofiska ideal med musik och yttrandefrihet i sina verk. Band som AMM och Faust bidrog också till radioprovtagningsteknikerna på 1960 -talet. Mothers of Invention, som ligger i New York och bara avbröts av bandets första europeiska turné, spelade in albumet som allmänt betraktades som toppen av gruppens sena 1960 -tal, We Only in it for the Money (släpptes 1968). Den producerades av Zappa, med Wilson krediterad som verkställande producent. Från och med då producerade Zappa alla album som släppts av Mothers of Invention och som soloartist. We're Only in It for the Money innehöll några av de mest kreativa ljudredigeringar och produktion som någonsin hörts inom popmusik, och låtarna satelliserade hippie- och flower power -fenomenen skoningslöst . Han samplade plundrade surfmusik i We only in It for the Money , liksom Beatles bandarbete från deras låt " Tomorrow Never Knows ". Locket foto parodie det av Beatles " Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band . Omslagsbilden levererades av Cal Schenkel som Zappa träffade i New York. Detta inledde ett livslångt samarbete där Schenkel designade covers för många Zappa och Mothers album.

Att återspegla Zappas eklektiska inställning till musik, nästa album, Cruising with Ruben & the Jets (1968), var väldigt annorlunda. Det representerade en samling doo-wop- låtar; lyssnare och kritiker var inte säkra på om albumet var en satir eller en hyllning. Zappa noterade senare att albumet var tänkt på det sätt som Stravinskijs kompositioner var i hans nyklassiska period: "Om han kunde anta former och klichéer från den klassiska eran och förvränga dem, varför inte göra samma sak ... att göra doo-wop på femtiotalet? " Ett tema från Stravinskys The Rite of Spring hörs under en sång.

Under slutet av 1960 -talet fortsatte Zappa att utveckla affärssidorna i sin karriär. Han och Herb Cohen bildade Bizarre Records och Straight Records etiketter, som distribueras av Warner Bros Records , som satsningar för att underlätta finansieringen av projekt och för att öka kreativ kontroll. Zappa producerade dubbelalbumet Trout Mask Replica för Captain Beefheart och släpptes av Alice Cooper , The Persuasions , Wild Man Fischer och GTO: erna , liksom Lenny Bruce senaste liveframträdande.

1967 och 1968 gjorde Zappa två framträdanden med Monkees . Det första uppträdandet var på ett avsnitt av deras tv -serie , "The Monkees Blow Their Minds", där Zappa, utklädd till Mike Nesmith , intervjuar Nesmith som är utklädd till Zappa. Efter intervjun förstör Zappa en bil med slägga när låten "Mother People" spelar. Senare gav han en cameo i Monkees 'film Head där han, där han leder en ko, säger till Davy Jones "Amerikas ungdom är beroende av dig för att visa dem vägen." Zappa hade respekt för vad aporna gjorde och erbjöd Micky Dolenz en position i mödrarna. RCA/Columbia/Colgems tillåter inte Dolenz att lämna sitt kontrakt.

I mödrarnas andra Europaturné i september/oktober 1968 uppträdde de för Internationale Essener Songtage  [ de ] på Grugahalle i Essen , Tyskland; på Tivoli i Köpenhamn, Danmark; för TV-program i Tyskland ( Beat-Club ), Frankrike och England; på Concertgebouw i Amsterdam; i Royal Festival Hall i London; och på Olympia i Paris.

Upplösning

	Peaches En Regalia Öppningsspåret på Hot Rats anses vara en av Zappas mest bestående kompositioner.
Problem med att spela den här filen? Se mediehjälp .

Zappa and the Mothers of Invention återvände till Los Angeles i mitten av 1968, och zapporna flyttade in i ett hus på Laurel Canyon Boulevard, för att återigen flytta till ett på Woodrow Wilson Drive. Detta var Zappas hem för resten av hans liv. Trots att det blev en succé för fans i Europa gick det inte bra för uppfinningens mödrar ekonomiskt. Deras första skivor var röstorienterade, men Zappa skrev mer instrumental jazz och klassisk orienterad musik till bandets konserter, vilket förvirrade publiken. Zappa kände att publiken misslyckades med att uppskatta hans "elektriska kammarmusik".

År 1969 fanns det nio bandmedlemmar och Zappa stödde gruppen sig från sina publicera royalties om de spelas eller inte. 1969 var också året Zappa, trött på MGM Records störningar, lämnade dem för Warner Bros Records " Reprise dotterbolag där Zappa / mödrar inspelningar skulle bära Bizarre Records avtryck.

I slutet av 1969 slog Zappa upp bandet. Han nämnde ofta den ekonomiska belastningen som huvudorsaken, men kommenterade också bandmedlemmarnas brist på tillräckliga ansträngningar. Många bandmedlemmar var bittra över Zappas beslut, och vissa tog det som ett tecken på Zappas oro för perfektion på bekostnad av mänsklig känsla. Andra var irriterade över "hans autokratiska sätt", exemplifierade av att Zappa aldrig bodde på samma hotell som bandmedlemmarna. Flera medlemmar spelade för Zappa under de kommande åren. Återstående inspelningar med bandet från denna period samlades på Weasels Ripped My Flesh och Burnt Weeny Sandwich (båda släpptes 1970).

Efter att han upplöste Mothers of Invention släppte Zappa det hyllade soloalbumet Hot Rats (1969). Den innehåller, för första gången på inspelning, Zappa som spelar utökade gitarrsolon och innehåller en av hans mest bestående kompositioner, " Peaches en Regalia ", som återkom flera gånger på framtida inspelningar. Han stöddes av jazz-, blues- och R & B-sessionspelare inklusive violinisten Don "Sugarcane" Harris , trummisarna John Guerin och Paul Humphrey , multiinstrumentalist och tidigare medlem av Mothers of Invention Ian Underwood , och multiinstrumentalisten Shuggie Otis på bas, tillsammans med ett gästspel av Captain Beefheart (ger sång till det enda icke-instrumentala spåret, "Willie the Pimp"). Det blev ett populärt album i England och hade stort inflytande på utvecklingen av jazz-rock-fusionsgenren .

1970 -talet

Mödrarnas återfödelse och filmskapande

År 1970 träffade Zappa konduktören Zubin Mehta . De arrangerade en konsert i maj 1970 där Mehta dirigerade Los Angeles Philharmonic förstärkt av ett rockband. Enligt Zappa skrevs musiken mestadels i motellrum medan han var på turné med uppfinningarnas mödrar. En del av det presenterades senare i filmen 200 Motels . Även om konserten var en framgång, var Zappas erfarenhet av att arbeta med en symfoniorkester inte lycklig. Hans missnöje blev ett återkommande tema under hela hans karriär; han tyckte ofta att kvaliteten på hans material från orkestrarna inte stod i överensstämmelse med de pengar han spenderade på orkesterkonserter och inspelningar.

Senare 1970 bildade Zappa en ny version av Mödrarna (från och med då släppte han mest "uppfinningen"). Den inkluderade den brittiska trummisen Aynsley Dunbar , jazztangentspelaren George Duke , Ian Underwood , Jeff Simmons (bas, rytmgitarr) och tre medlemmar i sköldpaddorna : basisten Jim Pons och sångarna Mark Volman och Howard Kaylan , som på grund av ihållande juridisk och kontraktuella problem, antog scennamnet "The Phlorescent Leech and Eddie", eller " Flo & Eddie ".

Denna version av Mödrarna debuterade på Zappas nästa soloalbum Chunga's Revenge (1970), som följdes av soundtracket med två album till filmen 200 Motels (1971), med mödrarna, Royal Philharmonic Orchestra , Ringo Starr , Theodore Bikel , och Keith Moon . Medregisserad av Zappa och Tony Palmer , filmades det på en vecka på Pinewood Studios utanför London. Spänningar mellan Zappa och flera gjutna och besättningsmedlemmar uppstod före och under skjutningen. Filmen behandlar löst livet på vägen som rockmusiker. Det var den första långfilmen som fotograferades på videoband och överfördes till 35 mm film , en process som möjliggjorde nya visuella effekter. Det släpptes till blandade recensioner. Partituren förlitar sig i stor utsträckning på orkestermusik, och Zappas missnöje med den klassiska musikvärlden intensifierades när en konsert, planerad i Royal Albert Hall efter filmning, avbröts eftersom en representant för lokalen tyckte att några av texterna var otrevliga. 1975 förlorade han en stämning mot Royal Albert Hall för kontraktsbrott.

Efter 200 Motell gick bandet på turné, vilket resulterade i två livealbum, Fillmore East - juni 1971 och Just Another Band från LA ; den senare inkluderade det 20 minuter långa spåret " Billy the Mountain ", Zappas satir om rockopera i södra Kalifornien. Det här spåret var representativt för bandets teaterföreställningar - som använde låtar för att bygga skisser baserade på 200 Motelscener , liksom nya situationer som ofta skildrade bandmedlemmarnas sexuella möten på vägen.

Olycka, attack och efterdyningar

	"Waka/Jawaka" (1971) Slutspåret på Waka/Jawaka , ett av Zappas jazzorienterade album.
Problem med att spela den här filen? Se mediehjälp .

Den 4 december 1971 fick Zappa sitt första av två allvarliga bakslag. När de uppträdde på Casino de Montreux i Schweiz förstördes mödrarnas utrustning när en uppblossning av en publiksmedlem startade en eld som brände kasinot. Odödliggjort i Deep Purples låt " Smoke on the Water " kan händelsen och omedelbara efterspel höras på bootlegalbumet Swiss Cheese/Fire , som släpptes lagligt som en del av Zappas Beat the Boots II -sammanställning. Efter att ha tappat 50 000 dollar (motsvarande 320 000 dollar 2020) utrustning och en veckas paus spelade mödrarna på Rainbow Theatre , London, med hyrda redskap. Under encore, en publik medlem svartsjuk på grund av sin flickväns förälskelse i Zappa pressade honom från scenen och in i betonggolv orkestergrop. Bandet trodde att Zappa hade dödats - han hade drabbats av allvarliga frakturer, huvudtrauma och skador på ryggen, benet och nacken, samt en krossad struphuvud, vilket slutligen fick hans röst att tappa en tredjedel efter läkning.

Efter attacken behövde Zappa använda en rullstol under en längre period, vilket gjorde turné omöjlig i över ett halvt år. När han återvände till scenen i september 1972, hade Zappa fortfarande på sig ett benstöd, hade en märkbar slapphet och kunde inte stå särskilt länge på scenen. Zappa noterade att det ena benet läkte "kortare än det andra" (en referens som senare hittades i texterna till låtarna "Zomby Woof" och " Dancin 'Fool "), vilket resulterade i kronisk ryggsmärta. Under tiden var mödrarna kvar i limbo och bildade så småningom kärnan i Flo och Eddies band när de gav sig ut på egen hand.

Under 1971–1972 släppte Zappa två starkt jazzorienterade solo-LP-skivor, Waka/Jawaka och The Grand Wazoo , som spelades in under den tvingade uppsägningen från konsertturneringar, med hjälp av flytande laguppställningar av sessionsspelare och mödrars alumner. Musikaliskt sett liknade albumen Hot Rats, eftersom de innehöll utökade instrumentlåtar med utökad solo. Zappa började turnera igen i slutet av 1972. Hans första insats var en serie konserter i september 1972 med ett 20-bitars storband kallat Grand Wazoo. Detta följdes av en nedskalad version känd som Petit Wazoo som turnerade USA i fem veckor från oktober till december 1972.

Topp 10 album: Apostrophe ( ' )

Zappa bildade och turnerade sedan med mindre grupper som olika inkluderade Ian Underwood (vass, tangentbord), Ruth Underwood (vibbar, marimba), Sal Marquez (trumpet, sång), Napoleon Murphy Brock (sax, flöjt och sång), Bruce Fowler (trombon ), Tom Fowler (bas), Chester Thompson (trummor), Ralph Humphrey (trummor), George Duke (tangentbord, sång) och Jean-Luc Ponty (fiol).

År 1973 avbröts märkningen Bizarre och Straight. I deras ställe, Zappa och Cohen skapade diskret Records , även distribueras av Warner Bros. Zappa fortsatt hög produktionstakt under första halvan av 1970-talet, bland annat solo album Apostrophe ( ') (1974), som nådde enkick Nr 10 på Billboard popalbumlistorna hjälpt av nummer 86 hitlistan " Don't Eat The Yellow Snow ". Andra album från perioden är Over-Nite Sensation (1973), som innehöll flera framtida konsertfavoriter, som "Dinah-Moe Humm" och " Montana ", och albumen Roxy & Elsewhere (1974) och One Size Fits All (1975) ) som innehåller ständigt föränderliga versioner av ett band som fortfarande heter Mödrarna och är kända för de snäva återgivningarna av mycket svåra jazzfusionslåtar i stycken som " Inca Roads ", "Echidna's Arf (Of You)" och "Be-Bop Tango (Of the Old Jazzmen's Church) ". En liveinspelning från 1974, You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 2 (1988), fångar "hela andan och excellensen i bandet 1973–1975". Zappa släppte Bongo Fury (1975), som innehöll en liveinspelning vid Armadillo World Headquarters i Austin från en turné samma år som återförenade honom med Captain Beefheart under en kort period. De blev senare främmande under en period av år, men var i kontakt i slutet av Zappas liv.

Affärsbrott och turné

1976 producerade Zappa albumet Good Singin ', Good Playin' för Grand Funk Railroad . Zappas förhållande till den tidigare chefen Herb Cohen upphörde i maj 1976. Zappa stämde Cohen för att ha skummat mer än han tilldelats från DiscReet Records, samt för att ha undertecknat handlingar som Zappa inte godkände. Cohen lämnade in en stämningsansökan mot Zappa i gengäld, vilket fryst de pengar Zappa och Cohen hade tjänat på från en uppgörelse utanför domstolen med MGM om rättigheterna för de tidiga Mothers of Invention-inspelningarna. Det förhindrade också att Zappa hade tillgång till något av hans tidigare inspelade material under rättegångarna. Zappa tog därför sina personliga mästerkopior av de rockorienterade Zoot Allures (1976) direkt till Warner Bros. , och därmed kringgick DiscReet.

I slutet av 1976 var Zappa upprörd över Warner över otillräcklig marknadsföring av hans inspelningar och han var ivrig att gå vidare så snart som möjligt. I mars 1977 levererade Zappa fyra album (fem LP-skivor i full längd) till Warner för att slutföra sitt kontrakt. Dessa album innehöll inspelningar som oftast gjordes mellan 1972 och 1976. Warner uppfyllde inte avtalsenliga skyldigheter gentemot Zappa, men efter en lång juridisk tvist släppte de så småningom dessa inspelningar under 1978 och 1979 i censurerad form. 1977 utarbetade Zappa också en låda med fyra LP som heter Läther (uttalas "läder") och förhandlade distribution med Phonogram Inc. för att släppas på Zappa Records- etiketten. Den löddret boxen var planerad att släppas den Halloween 1977, men rättsliga åtgärder från Warner tvingade Zappa att bordlägga detta projekt.

I december 1977 dök Zappa upp på Pasadena, Kaliforniens radiostation KROQ-FM och spelade hela Läther- albumet, samtidigt som han uppmuntrade lyssnare att göra bandinspelningar av sändningen. Båda uppsättningarna inspelningar (fem-LP och fyra-LP) har mycket av samma material, men alla har också unikt innehåll. Albumen integrerar många aspekter av Zappas arbete från 1970 -talet: tungrock, orkesterverk och komplexa jazzinstrument, tillsammans med Zappas distinkta gitarrsolon. Läther släpptes officiellt postumt 1996. Det diskuteras fortfarande om Zappa hade tänkt materialet som en fyra-LP-uppsättning från början, eller först senare när han arbetade med Phonogram.

Även om Zappa så småningom fick rättigheterna till allt hans material som skapats under MGM- och Warner Bros. -kontraktet, innebar de olika stämningarna att Zappas enda inkomst under en period kom från turné, vilket han därför gjorde i stor utsträckning 1975–1977 med relativt små, främst rock -orienterad, band. Trummisen Terry Bozzio blev en vanlig bandmedlem, Napoleon Murphy Brock stannade kvar ett tag och den ursprungliga Mothers of Invention -basisten Roy Estrada anslöt sig. Bland andra musiker fanns basisten Patrick O'Hearn , sångaren och gitarristen Ray White och keyboardisten/violinisten Eddie Jobson . I december 1976 dök Zappa upp som en musikalisk gäst på NBC -tv -programmet Saturday Night Live . Zappas sång " I'm the Slime " framfördes med en voice-over av SNL- monterens meddelare Don Pardo , som också introducerade "Peaches En Regalia" på samma sändning. 1978 tjänstgjorde Zappa både som programledare och musikalisk akt på showen och som skådespelare i olika skisser. I föreställningarna ingick ett improviserat musikaliskt samarbete med rollmedlemmen John Belushi under instrumentstycket "The Purple Lagoon". Belushi framträdde som hans Samurai Futaba -karaktär som spelade tenorsax med Zappa som dirigent.

Zappas band hade en serie julshower i New York City 1976, varav inspelningar visas på Zappa i New York (1978) och även på fyra-LP Läther- projektet. I bandet ingick Ruth Underwood och en hornsektion (med Michael och Randy Brecker ). Den blandar komplexa instrument som " The Black Page " och humoristiska låtar som "Titties and Beer". Den tidigare kompositionen, som ursprungligen skrevs för trumset men senare utvecklades för större band, är ökänd för sin komplexitet i rytmisk struktur och korta, tätt arrangerade passager.

	The Black Page Drum Solo/Black Page #1 En av Zappas komplexa, slagverksbaserade kompositioner som finns på Zappa i New York .
Problem med att spela den här filen? Se mediehjälp .

Zappa i New York innehöll också en låt om sexkriminella Michael H. Kenyon , "The Illinois Enema Bandit", där Don Pardo tillhandahåller inledningsberättelsen. Liksom många låtar på albumet innehöll det många sexuella referenser, vilket ledde till att många kritiker invände och blev förolämpade av innehållet. Zappa avfärdade kritiken genom att notera att han var en journalist som rapporterade om livet som han såg det. Inför sin senare kamp mot censur påpekade han: "Vad tycker du om ett samhälle som är så primitivt att det håller fast vid tron ​​att vissa ord på dess språk är så kraftfulla att de kan förstöra dig i det ögonblick du hör dem?" De återstående albumen som släpptes av Warner Bros. Records utan Zappas godkännande var Studio Tan 1978 och Sleep Dirt och Orchestral Favorites 1979. Dessa utgåvor förbises till stor del mitt i pressen om Zappas juridiska problem.

Zappa Records -etikett

	"Bobby Brown" (1976) Singeln blev en hit i icke-engelsktalande länder och hjälpte Sheik Yerbouti att bli en bästsäljare.
Problem med att spela den här filen? Se mediehjälp .

Efter att ha lämnat Warner avslutade Zappa 1970-talet med att släppa två av hans viktigaste projekt 1979. Dessa var karriärens bästsäljande album, Sheik Yerbouti , och vad författaren Kelley Lowe kallade det "bona fide mästerverk", Joe's Garage .

Dubbelalbumet Sheik Yerbouti dök upp i mars 1979 och var det första släppet på Zappa Records. Den innehöll den Grammy -nominerade singeln "Dancin 'Fool", som nådde nr 45 på Billboard -listorna. Den innehöll också " Jewish Princess ", som fick uppmärksamhet när en judisk grupp, Anti-Defamation League (ADL), försökte hindra låten från att få radiosändning på grund av dess påstådda antisemitiska texter. Zappa förnekade häftigt alla antisemitiska känslor och avfärdade ADL som en "bullrande organisation som försöker utöva påtryckningar på människor för att skapa en stereotyp bild av judar som passar deras idé om en bra tid." Albumets kommersiella framgångar berodde delvis på " Bobby Brown ". På grund av dess tydliga texter om en ung mans möte med en "vinge vid namn Freddie" fick låten inte airplay i USA, men den toppade listorna i flera europeiska länder där engelska inte är huvudspråket.

Joe's Garage fick initialt släppas i två delar. Den första var en enda LP Joe's Garage Act I i september 1979, följt av en dubbel LP Joe's Garage Acts II och III i november 1979. Albumen innehåller sångaren Ike Willis som huvudperson "Joe" i en rockopera om faran med politisk system , undertryckandet av yttrandefrihet och musik - delvis inspirerad av den islamiska revolutionen som hade gjort musiken olaglig - och om det ”konstiga förhållandet amerikaner har med sex och sexuell uppriktighet”. Den första akten innehåller låten "Catholic Girls" (en riposte till kontroverserna om "Jewish Princess") och titelspåret, som också släpptes som singel. Den andra och tredje akterna har utökade gitarrimprovisationer, som spelades in live, sedan kombinerade med studiospår. Zappa beskrev denna process som xenokroni . Under denna period inkluderade bandet trummisen Vinnie Colaiuta (med vilken Zappa hade en särskilt stark musikalisk relation) Joe's Garage innehåller en av Zappas mest kända gitarr "signaturstycken", " Watermelon in Easter Hay ". Detta verk dök senare upp som en tre-LP eller två-CD-uppsättning.

Den 21 december 1979 hade Zappas film Baby Snakes premiär i New York. Filmens tagline var "En film om människor som gör saker som inte är normala". Filmen på 2 timmar och 40 minuter baserades på film från konserter i New York runt Halloween 1977, med ett band med keyboardisten Tommy Mars och slagverkaren Ed Mann (som båda skulle återvända på senare turnéer) samt gitarristen Adrian Belew . Den innehöll också flera extraordinära sekvenser av lera -animering av Bruce Bickford som tidigare hade tillhandahållit animationssekvenser till Zappa för en tv -special 1974 (som blev tillgänglig i 1982 -filmen The Dub Room Special ). Filmen gick inte bra i teaterdistribution, men vann Premier Grand Prix vid First International Music Festival i Paris 1981.

1980-90 -talet

Zappa slöt band med Phonogram efter att distributören vägrade släppa sin låt " I Don't Wanna Get Drafted ", som spelades in i februari 1980. Singeln släpptes oberoende av Zappa i USA och plockades upp av CBS Records internationellt.

Efter att ha tillbringat en stor del av 1980 på vägen släppte Zappa Tinsel Town Rebellion 1981. Det var den första utgåvan på hans egna Barking Pumpkin Records , och den innehåller låtar hämtade från en turné 1979, ett studiospår och material från turnéerna 1980. Albumet är en blandning av komplicerade instrumentaler och Zappas användning av sprechstimme (talande sång eller röst) - en kompositionsteknik som används av sådana kompositörer som Arnold Schoenberg och Alban Berg - som visar några av de mest framgångsrika band Zappa någonsin haft (mestadels med trummisen Vinnie Colaiuta ). Även om vissa texter fortfarande väckte kontroverser bland kritiker, varav några fann dem sexistiska, har den politiska och sociologiska satiren i låtar som titelspåret och "The Blue Light" beskrivits som en "rolig kritik av det amerikanska folkets vilja att tro något". Albumet är också anmärkningsvärt för närvaron av gitarristen Steve Vai , som gick med i Zappas turnéband i slutet av 1980.

Samma år släpptes dubbelalbumet You Are What You Is . Det mesta spelades in i Zappas helt nya studior för Utility Muffin Research Kitchen (UMRK), som var belägna hemma hos honom, vilket gav honom fullständig frihet i sitt arbete. Albumet innehöll en komplex instrumental, "Theme from the 3rd Movement of Sinister Footwear", men bestod huvudsakligen av rocklåtar med Zappas sardoniska sociala kommentarer - satiriska texter riktade till tonåringar, media och religiöst och politiskt hyckleri. "Dumb All Over" är en tirad mot religion, liksom "Heavenly Bank Account", där Zappa tävlar mot tv -evangelister som Jerry Falwell och Pat Robertson för deras påstådda inflytande på den amerikanska administrationen samt deras användning av religion som ett medel att samla in pengar. Låtar som "Society Pages" och "I'm a Beautiful Guy" visar Zappas bestörtning över Reagan -eran och dess "obscena jakt på rikedom och lycka". Zappa gjorde sin enda musikvideo till en låt från detta album - "You Are What You Is" - regisserad av Jerry Watson, producerad av Paul Flattery. Det var förbjudet från MTV.

	Shut Up 'N Play Yer Guitar More Titelspåret på Shut Up 'N Play Yer Guitar innehåller Zappas gitarrimprovisationer.
Problem med att spela den här filen? Se mediehjälp .

1981 släppte Zappa också tre instrumentalbum, Shut Up 'n Play Yer Guitar , Shut Up' N Play Yer Guitar Some More och The Return of the Son of Shut Up 'N Play Yer Guitar , som ursprungligen såldes via postorder , men släpptes senare genom CBS -etiketten på grund av populär efterfrågan.

Albumen fokuserar uteslutande på Frank Zappa som gitarrsolist, och spåren är övervägande liveinspelningar från 1979 till 1980; de lyfter fram Zappas improvisationskunskaper med "vackra uppträdanden från stödgruppen också". Ytterligare ett album för gitarr , Guitar , släpptes 1988, och ett tredje, Trance-Fusion , som Zappa slutförde strax före hans död, släpptes 2006.

Zappa utökade senare sina tv-framträdanden i en icke-musikalisk roll. Han var skådespelare eller röstartist i avsnitt av Shelley Duvalls Faerie Tale Theatre , Miami Vice och The Ren & Stimpy Show . En röstdel i The Simpsons förverkligades aldrig, till skaparen Matt Groenings besvikelse (Groening var granne till Zappa och ett livslångt fan).

"Valley Girl" och klassiska föreställningar

I maj 1982 släppte Zappa Ship Arriving Too Late to Save a Drowning Witch , som innehöll hans mest sålda singel någonsin, den Grammy -nominerade låten " Valley Girl " (toppade nummer 32 på Billboard -listorna). I sina improviserade texter till låten satiriserade Zappas dotter Moon Unit satyn på tonårsflickor från San Fernando -dalen , vilket populariserade många " Valspeak " -uttryck som "gag me with a spoon", "fer sure, fer sure", " grody till max ", och" barf out ".

1983 släpptes två olika projekt, som började med The Man from Utopia , ett rockorienterat verk. Albumet är eklektiskt, med sångledda "Dangerous Kitchen" och "The Jazz Discharge Party Hats", båda fortsättningarna på sprechstimme-utflykterna på Tinseltown Rebellion. Det andra albumet, London Symphony Orchestra, Vol. I , innehöll orkesterliga Zappa -kompositioner dirigerade av Kent Nagano och framförda av London Symphony Orchestra (LSO). En andra platta av dessa sessioner, London Symphony Orchestra, Vol. II släpptes 1987. Materialet spelades in enligt ett stramt schema med Zappa som gav all finansiering, hjälpt av den kommersiella framgången med "Valley Girl". Zappa var inte nöjd med LSO -inspelningarna. En anledning är "Strictly Genteel", som spelades in efter att trumpetsektionen hade varit ute för drinkar på en paus: spåret tog 40 redigeringar för att dölja out-of-tune-toner.

Dirigent Nagano, som var nöjd med upplevelsen, noterade att "för att vara rättvis mot orkestern är musiken mänskligt mycket, mycket svårt". Vissa recensioner noterade att inspelningarna var den bästa representationen av Zappas orkesterverk hittills. 1984 samarbetade Zappa igen med Nagano och Berkeley Symphony Orchestra för en liveframträdande av A Zappa Affair med förstärkt orkester, dockor i naturlig storlek och rörliga scenuppsättningar. Även om kritikerrosade verket var ett ekonomiskt misslyckande och endast utfördes två gånger. Zappa blev inbjuden av konferensarrangören Thomas Wells att vara huvudtalare vid American Society of University Composers vid Ohio State University . Det var där Zappa levererade sin berömda "Bingo! There Goes Your Tenure" -adress och hade två av sina orkesterstycken, "Dupree's Paradise" och "Naval Aviation in Art?" framförd av Columbus Symphony och ProMusica Chamber Orchestra of Columbus.

Synclavier

	Naval Aviation in Art? En Zappa -komposition för klassisk ensemble från Boulez Conducts Zappa: The Perfect Stranger
Problem med att spela den här filen? Se mediehjälp .

Under resten av sin karriär påverkades mycket av Zappas arbete av att han använde Synclavier , en tidig digital synthesizer, som kompositions- och prestationsverktyg. Enligt Zappa, "Med Synclavier kan alla grupper av imaginära instrument bjudas in att spela de svåraste passagerna ... med en millisekunds noggrannhet-varje gång". Även om det i huvudsak tog bort behovet av musiker, såg Zappa Synclavier och verkliga musiker som separata.

1984 släppte han fyra album. Boulez Conducts Zappa: The Perfect Stranger innehåller orkesterverk beställda och dirigerade av den berömda dirigenten, kompositören och pianisten Pierre Boulez (som listades som inflytande på Freak Out! ), Och framförd av hans Ensemble InterContemporain . Dessa stod vid sidan av premiär Synclavier -stycken. Återigen var Zappa inte nöjd med framträdandena av hans orkesterverk, betraktade dem som underrepeterade, men i albumfodern noterar han respektfullt tackar Boulez krav på precision. Synclavier -stycken stod i kontrast till orkesterverken, eftersom ljuden genererades elektroniskt och inte, som det blev möjligt kort därefter, samplades .

Albumet Thing-Fish var en ambitiös tre-skiva i en Broadway-pjäs som handlar om ett dystopiskt "vad-om" -scenario som involverar feminism, homosexualitet, tillverkning och distribution av AIDS-viruset och ett eugenikprogram som genomförs av United Statens regering. Ny sång kombinerades med tidigare släppta spår och ny Synclavier -musik; "verket är ett extraordinärt exempel på bricolage ".

Francesco Zappa , en Synclavier-återgivning av verk av 1700-talskompositören Francesco Zappa , släpptes också 1984.

Digitalt medium och sista turnén

Omkring 1986 genomförde Zappa ett omfattande återutgivningsprogram av sina tidigare vinylinspelningar. Han övervakade personligen remastering av alla hans 1960-, 1970- och början av 1980 -talets album för det nya digitala CD -skivmediet. Vissa aspekter av dessa omnummer kritiserades av vissa fans som otrogna mot de ursprungliga inspelningarna. Nästan tjugo år före tillkomsten av onlinemusikbutiker hade Zappa föreslagit att ersätta "fonografisk rekordhandel med musik" med "direkt digital-till-digital överföring" via telefon eller kabel-TV (med royaltybetalningar och konsumentfakturering automatiskt inbyggd i den medföljande programvara). 1989 betraktade Zappa sin idé som en "eländig flopp".

Albumet Jazz from Hell , som släpptes 1986, gav Zappa sitt första Grammy -pris 1988 för bästa rockinstrumentframträdande . Förutom ett levande gitarrsolo ("St. Etienne") innehöll albumet exklusivt kompositioner som väcktes till liv av Synclavier.

Zappas sista turné i rock- och jazzbandformat ägde rum 1988 med en grupp på 12 stycken som hade en repertoar på över 100 (mestadels Zappa) kompositioner, men som splittrades under akuta omständigheter innan turnén slutfördes. Turnén dokumenterades på albumen Broadway the Hard Way (nytt material med låtar med stark politisk tonvikt); The Best Band Du har aldrig hört i ditt liv (Zappa "standarder" och en eklektisk samling av täck låtar, allt från Maurice Ravel 's Boléro till Led Zeppelin är Stairway to Heaven till The Beatles " I Am The Walrus ); och även, Gör ett jazzljud här . Delar finns också på You Can't Do That on Stage Anymore , volym 4 och 6 . Inspelningar från denna turné visas också på albumet Trance-Fusion 2006 .

Hälsoförsämring

	"N-Lite" (1994) Ett av Zappas verk för Synclavier on Civilization Phaze III , som hans "sista stora verk".
Problem med att spela den här filen? Se mediehjälp .

1990 fick Zappa diagnosen terminal prostatacancer . Sjukdomen hade utvecklats obemärkt i åratal och ansågs inte fungera. Efter diagnosen ägnade Zappa större delen av sin energi åt moderna orkester- och Synclavier -verk. Kort före sin död 1993 avslutade han Civilization Phaze III , ett stort Synclavier -verk som han hade påbörjat på 1980 -talet.

1991 valdes Zappa att vara en av fyra framstående kompositörer vid Frankfurtfestivalen 1992 (de andra var John Cage , Karlheinz Stockhausen och Alexander Knaifel ). Zappa kontaktades av den tyska kammarensemblen Ensemble Modern som var intresserad av att spela hans musik för evenemanget. Även om han var sjuk, bjöd han dem till Los Angeles för repetitioner av nya kompositioner och nya arrangemang av äldre material. Zappa kom också överens med musikerna, och konserterna i Tyskland och Österrike inrättades för senare under året. Zappa uppträdde också 1991 i Prag och hävdade att "det var första gången som han hade en anledning att spela sin gitarr på tre år", och att det ögonblicket bara var "början på ett nytt land", och bad allmänheten att " försök att hålla ditt land unikt, ändra det inte till något annat ".

I september 1992 gick konserterna som planerat men Zappa kunde bara dyka upp vid två i Frankfurt på grund av sjukdom. Vid den första konserten dirigerade han öppningen "Overture" och den sista " G-Spot Tornado " samt teater "Food Gathering in Post-Industrial America, 1992" och "Welcome to the United States" (resten av programmet leddes av ensemblens ordinarie dirigent Peter Rundel ). Zappa fick en 20-minuters ovation. G-Spot Tornado framfördes med kanadensiska dansaren Louise Lecavalier . Det var Zappas sista yrkesmässiga offentliga framträdande då cancern spred sig i en sådan utsträckning att han hade för ont för att få njuta av en händelse som han annars tyckte var "spännande". Inspelningar från konserterna dök upp på The Yellow Shark (1993), Zappas sista utgåva under hans livstid, och en del material från studiorepetitioner dök upp på postumet Allt hälsar fint (1999).

Död

Zappa dog av prostatacancer den 4 december 1993, 17 dagar före sin 53 -årsdag i sitt hem med sin fru och barn vid sin sida. Vid en privat ceremoni dagen efter begravdes hans kropp i en grav på Westwood Village Memorial Park Cemetery , i Los Angeles. Graven är omärkt. Den 6 december meddelade hans familj offentligt att "Kompositören Frank Zappa åkte till sin sista turné strax före 18.00 på lördag".

Musikalisk stil och utveckling

Genrer

De allmänna faserna i Zappas musik har olika kategoriserats under experimentell rock , jazz , klassisk , avant-pop , experimentell pop , komedierock , doo-wop , jazzfusion , progressiv rock , proto-prog , avant-jazz och psykedelisk rock .

Påverkan

Zappa växte upp påverkad av avantgardistiska kompositörer som Edgard Varèse , Igor Stravinsky och Anton Webern ; 1950 blues artister Clarence "Gatemouth" Brown , Guitar Slim , Howlin' Wolf , Johnny "Guitar" Watson och BB King ; Den egyptiska kompositören Halim El-Dabh ; R&B och doo-wop- grupper (särskilt lokala pachucogrupper ); och modern jazz. Hans egen heterogena etniska bakgrund och den mångsidiga sociala och kulturella blandningen i och runt Los Angeles var avgörande för bildandet av Zappa som utövare av underjordisk musik och hans senare misstrofulla och öppet kritiska inställning till "vanliga" sociala, politiska och musikaliska rörelser. Han lyssnade ofta på musikaliska mode som psykedelia , rockopera och disco . Televisionen hade också ett starkt inflytande, vilket framgår av citat från showteman och reklamjinglar som hittades i hans senare verk.

I sin bok The Real Frank Zappa Book krediterade Frank kompositören Spike Jones för Zappas frekventa användning av roliga ljudeffekter, munljud och humoristiska slagverk. Efter att ha förklarat sina idéer om detta sa han "Jag är skyldig denna del av min musikaliska existens till Spike Jones."

Projekt/objekt

Zappa album gör omfattande användning av segued spår breaklessly ansluta de delar av hans album. Hans totala produktion förenas av en konceptuell kontinuitet som han kallade "Project/Object", med många musikaliska fraser, idéer och karaktärer som återkommer i hans album. Han kallade det också en "konceptuell kontinuitet", vilket innebär att alla projekt eller album var en del av ett större projekt. Allt hängde ihop, och musikaliska teman och texter återkom i olika former på senare album. Konceptuella kontinuitets ledtrådar finns i hela Zappas hela verk.

Tekniker

Gitarrspel

Zappa är allmänt erkänt som en av de mest betydande elektriska gitarrsolisterna. I ett nummer av Guitar World från 1983 förklarade John Swenson: "faktum är att [Zappa] är en av de största gitarristerna vi har och är mycket uppskattad som sådan." Hans egenartade stil utvecklades gradvis och var mogen i början av 1980 -talet, då hans liveframträdanden innehöll långa improviserade solon under många låtar. En inlägg från november 2016 av redaktörerna för tidningen Guitar Player skrev: "Full av sofistikerade motiv och invecklade rytmer, Zappas utökade utflykter är mer besläktade med symfonier än med gitarrsolon." Den symfoniska jämförelsen härrör från hans vana att införa melodiska teman som, liksom en symfonins huvudmelodier, upprepades med variationer under hans solon. Han beskrevs vidare som att han använde en mängd olika skalor och lägen, som livades upp av "ovanliga rytmiska kombinationer". Hans vänstra hand kunde smidig legato -teknik, medan Zappas högra var "en av de snabbaste plockhänderna i branschen." År 2016 förklarade Dweezil Zappa att ett utmärkande inslag i hans fars gitarrimprovisationsteknik var mycket mer beroende av uppslag än många andra gitarristar, som är mer benägna att använda nedslag i sin plockning.

Hans låt "Outside Now" från Joe's Garage skojade på det negativa mottagandet av Zappas gitarteknik av de mer kommersiellt sinnade, eftersom låtens berättare lever i en värld där musik är förbjuden och han föreställer sig "imaginära gitarrnoter som skulle irritera/En exekutiv kind of guy ”, texter som följs av en av Zappas karaktäristiskt knäppa solon på 11/8 tid. Zappa -transkriptionisten Kasper Sloots skrev: "Zappas gitarrsolon är inte avsedda att visa upp tekniskt (Zappa har inte påstått sig vara en stor virtuos på instrumentet), men för nöjet ger det att försöka bygga en komposition precis framför en publiken utan att veta vad resultatet blir. "

Zappas gitarrstil var inte utan sina kritiker. Den engelska gitarristen och bandledaren John McLaughlin , vars band Mahavishnu Orchestra turnerade med uppfinningarnas mödrar 1973, menade att Zappa var "mycket intressant som människa och en mycket intressant kompositör" och att han "var en mycket bra musiker men han var en diktator i sitt band, "och att han" tog väldigt långa gitarrsolon [när han spelade live] - 10–15 minuters gitarrsolon och egentligen borde han ha tagit två eller tre minuters gitarrsolon, för de var lite tråkiga. "

År 2000 rankades han som nummer 36 på VH1 : s 100 största rockartister . År 2004 rankade tidningen Rolling Stone honom på nummer 71 på sin lista över "100 Greatest Artists of All Time" och 2011 på nummer 22 på listan över "100 Greatest Guitarists of All Time".

Tejpmanipulation

I New York använde Zappa alltmer bandredigering som kompositionsverktyg. Ett utmärkt exempel finns på dubbelalbumet Uncle Meat (1969), där spåret "King Kong" är redigerat från olika studio- och liveuppträdanden. Zappa hade regelbundet börjat spela in konserter, och på grund av hans insisterande på exakt stämning och timing kunde han utöka sina studioproduktioner med utdrag från liveshower, och vice versa. Senare kombinerade han inspelningar av olika kompositioner till nya stycken, oavsett källornas tempo eller meter . Han kallade denna process för " xenokroni " (konstiga synkroniseringar) - att reflektera den grekiska "xeno" (främmande eller konstig) och "chronos" (tid).

Privatliv

Zappa var gift med Kathryn J. "Kay" Sherman från 1960 till 1963. 1967 gifte han sig med Adelaide Gail Sloatman . Han och hans andra fru hade fyra barn: Moon , Dweezil , Ahmet och Diva .

Efter Zappas död skapade hans änka Gail Zappa Family Trust, som äger rättigheterna till Zappas musik och annan kreativ produktion: mer än 60 album släpptes under Zappas livstid och 40 postumt. Efter Gails död i oktober 2015 fick Zappa -barnen andelar av förtroendet; Ahmet och Diva fick 30% vardera, Moon och Dweezil fick 20% vardera.

Tro och politik

Läkemedel

Zappa sa: "Droger blir inte ett problem förrän den som använder drogerna gör något mot dig, eller gör något som kan påverka ditt liv som du inte vill att ska hända dig, som en flygbolagspilot som kraschar eftersom han var full av droger. " Zappa var en stor tobaksrökare under större delen av sitt liv och starkt kritisk till kampanjer mot tobak.

Medan han ogillade narkotikamissbruk, kritiserade han kriget mot narkotika och jämförde det med alkoholförbud , och uppgav att USA: s finansminister skulle tjäna på avkriminalisering och reglering av droger. Zappa beskrev sina filosofiska åsikter och sa: "Jag tror att människor har rätt att bestämma sina öden; människor äger sig själva. Jag tror också att det i en demokrati finns regering eftersom (och bara så länge som) enskilda medborgare ger det en "tillfällig tillstånd att existera" - i utbyte mot ett löfte om att den kommer att bete sig. I en demokrati äger du regeringen - den äger dig inte. "

Regering och religion

I en intervju från 1991 rapporterade Zappa att han var en registrerad demokrat men tillade "det kanske inte kommer att vara länge - jag kommer att riva det". Zappa beskrev sina politiska åsikter och kategoriserade sig själv som en " praktisk konservativ ". Han förespråkade begränsad regering och låga skatter ; han uppgav också att han godkände nationellt försvar, social trygghet och andra federala program, men bara om mottagare av sådana program är villiga och kan betala för dem. Han förespråkade kapitalism, entreprenörskap och oberoende företag och uppgav att musiker kunde tjäna mer på att äga sina egna företag än genom att samla in royalties. Han motsatte sig kommunismen och sade: "Ett system som inte tillåter ägande ... har - för att uttrycka det milt - en dödlig designfel." Han hade alltid uppmuntrat sina fans att registrera sig för att rösta på skivomslag, och under 1988 hade han registreringsbås på sina konserter. Han övervägde till och med att kandidera till USA: s president som oberoende.

Zappa var ateist . Han påminde om att hans föräldrar var "ganska religiösa" och försökte få honom att gå i katolsk skola trots hans ilska. Han kände avsky mot organiserad religion (kristendomen i synnerhet) eftersom han trodde att det främjade okunnighet och anti-intellektualism . Han ansåg att historien om Edens trädgård visar att essensen i kristendomen är att motsätta sig att få kunskap. Några av hans sånger, konsertframträdanden, intervjuer och offentliga debatter på 1980 -talet kritiserade och hånade republikanerna och deras politik, president Ronald Reagan , Strategic Defense Initiative (SDI) , televangelism och Christian Right , och varnade för att USA: s regering var riskerar att bli en "fascistisk teokrati".

I början av 1990 besökte Zappa Tjeckoslovakien på begäran av president Václav Havel . Havel utsåg honom till Tjeckoslovakiens "särskilda ambassadör i väst om handel, kultur och turism". Havel var ett livslångt fan av Zappa, som hade stort inflytande i avantgarde- och underjordiska scenen i Centraleuropa på 1970- och 1980-talen (en tjeckisk rockgrupp som satt fängslad 1976 tog sitt namn från Zappas 1968-låt " Plastic People ") . Under påtryckningar från utrikesminister James Baker drogs Zappas uppslag tillbaka. Havel gjorde Zappa till en inofficiell kulturattaché istället. Zappa planerade att utveckla ett internationellt konsultföretag för att underlätta handeln mellan det tidigare östblocket och det västerländska företaget.

Anti-censur

Zappa uttryckte åsikter om censur när han dök upp i CNN : s Crossfire -tv -serie och debatterade frågor med Washington Times -kommentatorn John Lofton 1986. Den 19 september 1985 vittnade Zappa inför USA: s senatens handels-, teknik- och transportkommitté och attackerade Parents Music Resource Center eller PMRC, en musikorganisation som grundades av Tipper Gore , fru till dåvarande senatorn Al Gore . PMRC bestod av många politikerhustrur, inklusive fruar från fem ledamöter i kommittén, och grundades för att ta upp frågan om sångtexter med sexuellt eller sataniskt innehåll. Under Zappas vittnesmål uppgav han att det fanns en tydlig intressekonflikt mellan PMRC på grund av relationerna mellan dess grundare till politikerna som sedan försökte skicka det han kallade "blankbandskatten". Kandy Stroud, en taleskvinna för PMRC, meddelade att senator Gore (som var med och grundade kommittén) var medsponsor för den lagstiftningen. Zappa föreslog att skivbolag försökte få igenom lagförslaget snabbt genom kommittéer, varav en leddes av senator Strom Thurmond, som också var ansluten till PMRC. Zappa påpekade vidare att denna kommitté användes som en distraktion från att lagförslaget antogs, vilket bara skulle leda till några utvalda i musikindustrin.

Zappa såg deras verksamhet som på väg mot censur och kallade deras förslag om frivillig märkning av skivor med tydligt innehåll "utpressning" av musikindustrin.

I sitt förberedda uttalande sa han:

PMRC: s förslag är en genomtänkt nonsens som inte ger några verkliga fördelar för barn, kränker medborgerliga friheter för människor som inte är barn, och lovar att hålla domstolarna upptagna i åratal med de tolknings- och verkställighetsproblem som finns i förslagets utformning. Det är min förståelse att, i lag, avgörs första ändringsfrågor med preferens för det minst restriktiva alternativet. I detta sammanhang är PMRC: s krav motsvarande behandling av mjäll genom halshuggning . ... Inrättandet av ett klassificeringssystem, frivilligt eller på annat sätt, öppnar dörren till en oändlig parad av program för moralisk kvalitetskontroll baserad på saker som vissa kristna inte gillar. Vad händer om nästa gäng Washington -fruar kräver ett stort gult "J" på allt material skrivet eller framfört av judar, för att rädda hjälplösa barn från att bli utsatta för dold sionistisk lära?

Zappa ställde ut utdrag från PMRC -utfrågningarna till Synclavier -musik i sin komposition "Porn Wars" på albumet Frank Zappa Meets the Mothers of Prevention 1985 , och hela inspelningen släpptes 2010 när Congress Shall Make No Law ... Zappa hörs interagera med senatorerna Fritz Hollings , Slade Gorton och Al Gore .

Arv

Zappa hade en kontroversiell kritisk ställning under sin livstid. Som Geoffrey Himes noterade 1993 efter konstnärens död hyllades Zappa som ett geni av konduktören Kent Nagano och nominerades av den tjeckoslovakiska presidenten Václav Havel till landets kulturambassadörskap, men han fick under sin livstid avslag två gånger för inträde i Rock and Roll Hall of Fame och har funnits av kritiker sakna känslomässigt djup. I Christgaus Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981) avfärdade Robert Christgau Zappas musik som "sexistisk ungdomsdrivling ... med meter och röster och viktiga förändringar som är lika svåra att spela som de är lätta att glömma." Enligt Himes:

"Beundrare och motståndare är överens om att Zappas musik - med sina udda tidssignaturer, orthodoxa harmonier och djävulskt svåra repliker - har en sällsynt cerebral komplexitet. Men det är där avtalet slutar. Vissa fans hittar hans sophomoriska skämt (" Ät inte den gula snön ") och popmusikparodier (" Sheik Yerbouti ") en avgörande motvikt till musikens sällsynta densitet; andra hängivna tycker att skämten är ett irrelevant sidspel till musik som bäst uppskattas i en kammar- eller orkestermiljö. Kritikerna tycker att humorn är självgod ikonoklasm symptom på den väsentliga tomheten i Zappas intellektuella övningar. "

Uppmärksamhet och ära

The Rolling Stone Album Guide (2004) skriver: "Frank Zappa ägnade sig åt i stort sett all slags musik-och oavsett om han var satirisk rocker, jazz-rock-fusionist, gitarrvirtuos, elektronikguide eller orkesterinnovatör, var hans excentriska geni obestridligt . " Trots att hans verk hämtade inspiration från många olika genrer sågs Zappa som att skapa ett sammanhängande och personligt uttryck.

År 1971 noterade biograf David Walley att "Hela hans musikstruktur är enhetlig, inte snyggt uppdelad efter datum eller tidssekvenser och allt bygger på en komposit". När han kommenterade Zappas musik, politik och filosofi, noterade Barry Miles 2004 att de inte kan separeras: "Det var allt en; alla en del av hans" begreppsmässiga kontinuitet "."

Guitar Player ägnade ett specialnummer åt Zappa 1992 och frågade på omslaget "Är FZ Americas bäst bevarade musikaliska hemlighet?" Redaktör Don Menn påpekade att frågan handlade om "Den viktigaste kompositören som kommer ur modern populärmusik".

Bland dem som bidrog till frågan var kompositören och musikforskaren Nicolas Slonimsky , som dirigerade premiärföreställningar av verk av Ives och Varèse på 1930 -talet. Han blev vän med Zappa på 1980 -talet och sa: "Jag beundrar allt Frank gör, för han skapade praktiskt taget det nya musikaliska årtusendet. Han gör vackra, vackra verk ... Det har varit min tur att ha levt för att se uppkomsten av denna helt nya typ av musik. "

Dirigenten Kent Nagano påpekade i samma nummer att "Frank är ett geni. Det är ett ord jag inte använder ofta ... I Franks fall är det inte för starkt ... Han är extremt läskunnig musikaliskt. Jag är inte säker på om allmänheten vet det. " Pierre Boulez berättade för tidningen Musician posthume Zappa -hyllningsartikel att Zappa "var en exceptionell figur eftersom han var en del av rockens och klassiska musikvärldarna och att båda typerna av hans verk skulle överleva."

1994, jazz tidningen Downbeat ' s kritiker enkät placerade Zappa i Hall of Fame. Zappa infördes postumt i Rock and Roll Hall of Fame 1995. Där skrevs det att "Frank Zappa var rock and rolls vassaste musikaliska sinne och mest skickliga samhällskritiker. Han var den mest produktiva kompositören i sin ålder, och han överbryggade genrer-rock, jazz, klassisk, avantgardistisk och till och med ny musik-med mästerlig lätthet ". Han rankades som nummer 36 på VH1 : s 100 Greatest Artists of Hard Rock år 2000.

År 2005 inkluderade US National Recording Preservation Board We Only in It for the Money i National Recording Registry som "Frank Zappas uppfinningsrika och ikonoklastiska album presenterar en unik politisk hållning, både antikonservativ och antikultur, och har en svidande satir om hippiedom och Amerikas reaktioner på det ". Samma år rankade Rolling Stone -tidningen honom som nr 71 på sin lista över de 100 största konstnärerna genom tiderna.

2011 rankades han på nummer 22 på listan över de 100 bästa gitarristerna genom tiderna av samma tidning. 2016 placerade tidningen Guitar World Zappa högst upp på sin lista "15 av de bästa progressiva rockgitarristerna genom åren."

Gatan i Partinico där hans far bodde på nummer 13, Via Zammatà, har bytt namn till Via Frank Zappa.

Sedan hans död har flera musiker ansetts av kritikerna fylla den konstnärliga nisch som Zappa lämnat efter sig, med tanke på deras produktiva produktion, eklekticism och andra egenskaper, inklusive Devin Townsend , Mike Patton och Omar Rodríguez-López .

Grammy Awards

Under sin karriär nominerades Zappa till nio konkurrenskraftiga Grammy Awards , vilket resulterade i två vinster (en postum). 1998 fick han Grammy Lifetime Achievement Award .

År	Nominerad / arbete	Tilldela	Resultat
1980	" Råtta Tomago "	Bästa rockinstrumentföreställning	Nominerad
	" Dansar dår "	Bästa manliga rockvokalföreställning	Nominerad
1983	" Valley Girl "	Bästa rockuppträdande av en Duo eller grupp med sång	Nominerad
1985	Den perfekta främlingen	Bästa nya klassiska kompositionen	Nominerad
1988	"Jazz från helvetet"	Bästa instrumentkomposition	Nominerad
	Jazz från helvetet	Bästa rockinstrumentföreställning (orkester, grupp eller solist)	Vann
1989	Gitarr		Nominerad
1990	Broadway den hårda vägen	Bästa musikaliska album	Nominerad
1996	Civilization Phaze III	Bästa inspelningspaket - i box	Vann
1998	Frank Zappa	Lifetime Achievement Award	Hedrad

Konstnärer påverkade av Zappa

Många musiker, band och orkestrar från olika genrer har påverkats av Zappas musik. Rockartister som The Plastic People of the Universe , Alice Cooper , Larry LaLonde of Primus , Fee Waybill of the Tubes citerar alla Zappas inflytande, liksom progressiva , alternativa , elektroniska och avantgarde / experimentella rockartister som Can , Pere Ubu , Ja , Soft Machine , Henry Cow , Faust , Devo , Kraftwerk , Trey Anastasio och Jon Fishman från Phish , Jeff Buckley , John Frusciante , Steven Wilson och The Aristocrats . Paul McCartney betraktade Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band som Beatles ' Freak Out !. Jimi Hendrix och heavy rock och metal fungerar som Black Sabbath , Simon Phillips , Mike Portnoy , Warren DeMartini , Steve Vai , Strapping Young Lad , System of a Down och Clawfinger har erkänt Zappa som inspiration. På den klassiska musikscenen framför Tomas Ulrich, Meridian Arts Ensemble , Ensemble Ambrosius och Fireworks Ensemble regelbundet Zappas kompositioner och citerar hans inflytande. Samtida jazzmusiker och kompositörer Bill Frisell och John Zorn är inspirerade av Zappa, liksom funklegenden George Clinton .

Andra artister som berörs av Zappa inkluderar den omgivande kompositören Brian Eno , pianisten new age George Winston , den elektroniska kompositören Bob Gluck , parodistartisten och diskjockeyn Dr Demento , parodist och nyhetskompositören "Weird Al" Yankovic , pionjär inom industrimusiken Genesis P-Orridge , sångare Cree Summer , brusmusikartisten Masami Akita från Merzbow och den chilenske kompositören Cristián Crisosto från Fulano och Mediabanda .

Referenser inom konst och vetenskap

Forskare från olika områden har hedrat Zappa genom att döpa nya upptäckter efter honom. År 1967 identifierade paleontologen Leo P. Plas, Jr., ett utrotat blötdjur i Nevada och kallade det Amaurotoma zappa med motiveringen att "Det specifika namnet, zappa , hedrar Frank Zappa".

På 1980 -talet namngav biolog Ed Murdy ett släkte av gobiid -fiskar i Nya Guinea Zappa , med en art som heter Zappa confluentus . Biologen Ferdinando Boero namngav en kalifornisk maneter Phialella zappai (1987) och noterade att han hade "nöje att döpa denna art efter den moderna musikkompositören".

Belgiska biologer Bosmans och Bosselaers upptäckte i början av 1980 -talet en kamerunsk spindel, som de 1994 kallade Pachygnatha zappa eftersom "den ventrala sidan av buken hos honan av denna art påfallande liknar konstnärens legendariska mustasch".

En gen av bakterien Proteus mirabilis som orsakar urinvägsinfektioner fick 1995 namnet zapA av tre biologer från Maryland. I sin vetenskapliga artikel "tackar de särskilt den avlidne Frank Zappa för inspiration och hjälp med genetisk nomenklatur". Upprepande regioner av genomet för det humana tumörviruset KSHV namngavs frnk , vnct och zppa 1996 av Yuan Chang och Patrick S. Moore som upptäckte viruset. En 143 baspar upprepad sekvens som förekommer vid två positioner fick också namnet waka/jwka .

I slutet av 1990 -talet upptäckte amerikanska paleontologer Marc Salak och Halard L. Lescinsky en metazoan fossil och kallade den Spygori zappania för att hedra "den avlidne Frank Zappa ... vars uppdrag parallellt med de tidigaste paleontologernas: att utmana konventionella och traditionella övertygelser när sådana övertygelser saknade rötter i logik och förnuft ".

År 1994 ledde lobbyinsatser som initierades av psykiater John Scialli International Astronomical Union 's Minor Planet Center till att namnge en asteroid till Zappas ära: 3834 Zappafrank . Asteroiden upptäcktes 1980 av den tjeckoslovakiska astronomen Ladislav Brožek , och citatet för namnet säger att "Zappa var en eklektisk, självutbildad konstnär och kompositör ... Före 1989 betraktades han som en symbol för demokrati och frihet av många människor i Tjeckoslovakien ". I 1995, var en byst av Zappa av skulptören Konstantinas Bogdanas installerad i Vilnius , Litauens huvudstad 54,683 ° N 25,2759 ° E . Valet av Zappa förklarades som "en symbol som skulle markera slutet på kommunismen, men samtidigt uttrycka att det inte alltid var undergång och dysterhet." En kopia erbjöds staden Baltimore 2008, och den 19 september 2010-tjugofemårsdagen av Zappas vittnesmål för den amerikanska senaten-hölls en ceremoni som tillägnade repliken, och bysten avslöjades på ett bibliotek i stad. 54 ° 40′59 ″ N 25 ° 16′33 ″ E /  / 54,683; 25.2759

År 2002 installerades en bronsbyst i den tyska staden Bad Doberan , där Zappanale ligger sedan 1990, en årlig musikfestival som firar Zappa. På initiativ av musikersamhället ORWOhaus utsåg staden Berlin en gata i stadsdelen Marzahn till "Frank-Zappa-Straße" 2007. Samma år utropade Baltimores borgmästare Sheila Dixon den 9 augusti som stadens officiella "Frank Zappa Day" med hänvisning till Zappas musikaliska prestationer samt hans försvar av det första ändringsförslaget till USA: s konstitution .

Zappa dokumentär

Den biografiska dokumentären Zappa , regisserad av Alex Winter och släpptes den 27 november 2020, innehåller tidigare oavgivna filmer från Zappas personliga valv, till vilket han fick tillgång av Zappa Family Trust.

Diskografi

Under sin livstid släppte Zappa 62 album. Sedan 1994 har Zappa Family Trust släppt 57 postume album, vilket gör totalt 119 album. Den nuvarande distributören av Zappas inspelade produktion är Universal Music Enterprises .

Se även

• Lista över artister på Frank Zappa -skivor
• Frank Zappa i populärkulturen

Anteckningar

Referenser

Bibliografi

externa länkar

Bibliotekets resurser om Frank Zappa

Resurser i ditt bibliotek Resurser i andra bibliotek

• Officiell hemsida
• Utseende på C-SPAN
• Frank Zappa på IMDb
• Frank Zappa samlade nyheter och kommentarer på The Guardian
• "Frank Zappa samlade nyheter och kommentarer" . New York Times .
• "Frank Zappa" . Rock and Roll Hall of Fame .