John McLaughlin (musiker) - John McLaughlin (musician)
John McLaughlin | |
|---|---|
 John McLaughlin uppträdde på Chick Coreas 75 -årsdag på Blue Note Jazz Club i New York City den 10 december 2016
| |
| Bakgrundsinformation | |
| Född |
4 januari 1942 Doncaster , West Riding of Yorkshire , England |
| Genrer | |
| Yrke |
|
| Instrument | Gitarr |
| Antal aktiva år | 1963 – nuvarande |
| Etiketter |
|
| Associerade akter | |
| Hemsida | www |
John McLaughlin (född 4 januari 1942) är en engelsk gitarrist, bandledare och kompositör. En pionjär inom jazzfusion , hans musik kombinerar element från jazz med rock, världsmusik , indisk klassisk musik , västerländsk klassisk musik , flamenco och blues . Efter att ha bidragit till flera viktiga brittiska grupper i början av 1960 -talet gjorde McLaughlin Extrapolation , hans första album som bandledare, 1969. Han flyttade sedan till USA, där han spelade med Tony Williams grupp Lifetime och sedan med Miles Davis på hans elektriska jazz-fusionsalbum In a Silent Way , Bitches Brew , Jack Johnson och On the Corner . Hans 1970 -tals elektriska band, Mahavishnu Orchestra , framförde en tekniskt virtuos och komplex musikstil som förenade elektrisk jazz och rock med indiska influenser.
McLaughlins solo på "Miles Beyond" från sitt album Live at Ronnie Scott vann Grammy Award 2018 för bästa improviserade jazzsolo . Han har belönats med flera "Årets gitarrist" och "Bästa jazzgitarrist" från tidningar som DownBeat och Guitar Player baserat på läsarundersökningar. 2003 rankades han på 49: e plats i Rolling Stone -tidningens lista över " 100 Greatest Guitarists All Time ". Under 2009 inkluderade DownBeat McLaughlin i sin orankade lista över "75 Great Guitarists", i kategorin "Modern Jazz Maestros". 2012 rankade honom tidningen Guitar World på 63: a plats på topp 100 -listan. År 2010 kallade Jeff Beck McLaughlin för "den bästa gitarristen i livet", och Pat Metheny har också beskrivit honom som världens största gitarrist. 2017 tilldelades McLaughlin en hedersdoktor i musik från Berklee College of Music .
Biografi
1960 -talet
John McLaughlin föddes den 4 januari 1942 i en familj av musiker (hans mor är konsertfiolist) i Doncaster , West Riding of Yorkshire , England. McLaughlin studerade fiol och piano som barn och tog upp gitarren som 11 -åring och utforskade stilar från flamenco till jazz av Django Reinhardt och Stéphane Grappelli . Han flyttade till London från Yorkshire i början av 1960 -talet och lekte med Alexis Korner och Marzipan Twisters innan han gick vidare till Georgie Fame and the Blue Flames , Graham Bond Organization (1963) och Brian Auger . Under 1960-talet försörjde han sig ofta med sessionarbete, vilket han ofta tyckte var otillfredsställande men som förbättrade hans spel och synläsning. Dessutom gav han gitarrlektioner till Jimmy Page . 1963 bildade Jack Bruce Graham Bond -kvartetten med Bond, Ginger Baker och John McLaughlin. De spelade ett eklektiskt utbud av musikgenrer, inklusive bebop, blues och rhythm and blues.
I januari 1969 spelade McLaughlin in sitt debutalbum Extrapolation i London. Den har framträdande John Surman på saxofon och Tony Oxley på trummor. McLaughlin komponerade numret "Binky's Beam" som en hyllning till sin vän, den innovativa basisten Binky McKenzie . Albumets post-bop- stil skiljer sig ganska mycket från McLaughlins senare fusionsverk, även om det gradvis utvecklade ett starkt rykte bland kritiker i mitten av 1970-talet.
McLaughlin flyttade till USA 1969 för att gå med i Tony Williams grupp Lifetime . En inspelning från Record Plant , NYC, daterad 25 mars 1969, finns av McLaughlin som störde med Jimi Hendrix . McLaughlin minns "vi spelade en kväll, bara en jam session. Och vi spelade från 2 till 8, på morgonen. Jag tyckte att det var en underbar upplevelse! Jag spelade en akustisk gitarr med en pick-up. Um, flat-top gitarr, och Jimi spelade på en elektrisk. Ja, vilken härlig tid! Hade han levt idag skulle du upptäcka att han skulle använda allt han kunde få tag på, och jag menar akustisk gitarr, synthesizer, orkestrar, röster, allt han kunde få tag på skulle han använda! "
Han spelade på Miles Davis album In a Silent Way , Bitches Brew (som har ett spår med titeln efter honom), Live-Evil , On the Corner , Big Fun (där han finns solist på "Go Ahead John") och A Tribute till Jack Johnson . I lineranteckningarna till Jack Johnson kallade Davis McLaughlins spelande "far in". McLaughlin återvände till Davis-bandet för en natt på ett veckolångt klubbdatum, inspelat och släppt som en del av albumet Live-Evil och i Cellar Door- boxen. Hans rykte som en "first-call" -spelare växte, vilket resulterade i inspelningar som sideman med Miroslav Vitous , Larry Coryell , Joe Farrell , Wayne Shorter , Carla Bley , Rolling Stones och andra.
1970 -talet
Han spelade in Devotion i början av 1970 på Douglas Records (som drivs av Alan Douglas ), ett kraftfullt, psykedeliskt fusionsalbum som innehöll Larry Young på orgel (som hade varit en del av Lifetime), Billy Rich på bas och R & B- trummisen Buddy Miles . Devotion var det första av två album han släppte på Douglas. År 1971 släppte han My Goal's Beyond i USA, en samling oförstärkta akustiska verk. Side A ("Peace One" och "Peace Two") erbjuder en fusionsblandning av jazz och indiska klassiska former, medan sidan B har melodiskt akustiskt spelande McLaughlin på standarder som " Goodbye Pork Pie Hat ", av Charles Mingus som McLaughlin ansåg vara en viktigt inflytande. My Goal's Beyond inspirerades av McLaughlins beslut att följa den indiska andliga ledaren Sri Chinmoy , till vilken han hade introducerats 1970 av Larry Coryells chef. Albumet var tillägnat Chinmoy, med en av Gurus dikter tryckta på lineranteckningarna . Det var på detta album som McLaughlin tog namnet "Mahavishnu".
1973 samarbetade McLaughlin med Carlos Santana , också en lärjunge till Sri Chinmoy på den tiden, på ett album med hängivna sånger, Love Devotion Surrender , som innehöll inspelningar av Coltrane -kompositioner inklusive en sats av A Love Supreme . McLaughlin har också arbetat med jazzkompositörerna Carla Bley och Gil Evans .
1979 bildade han en kortlivad funk fusion power trio vid namn Trio of Doom med trummisen Tony Williams och basisten Jaco Pastorius . Deras enda liveframträdande var den 3 mars 1979 på Havana Jam Festival (2–4 mars 1979) på Kuba , en del av ett amerikanskt utrikesdepartement som sponsrade ett besök på Kuba. Senare den 8 mars 1979 spelade gruppen in låtarna de hade skrivit för festivalen i Columbia Studios, New York, på 52nd Street. Minnen från denna föreställning fångas på Ernesto Juan Castellanos dokumentär Havana Jam '79 och CD Trio of Doom .
Mahavishnuorkestern
I McLaughlins elektriska band från 1970 -talet, Mahavishnu Orchestra , fanns violinisten Jerry Goodman , keyboardisten Jan Hammer , basisten Rick Laird och trummisen Billy Cobham . De utförde en tekniskt svår och komplex musikstil som förenade elektrisk jazz och rock med östliga och indiska influenser. Detta band hjälpte till att etablera fusion som en ny och växande stil. McLaughlins spel vid denna tidpunkt kännetecknades av snabba solon och icke-västerländska musikaliska skalor .
Mahavishnu orkesterns personlighetskrockar var lika explosiva som deras framträdanden, och följaktligen splittrades gruppens första inkarnation i slutet av 1973 efter två år och tre album, inklusive en liveinspelning med titeln Between Nothingness & Eternity . 2001 släpptes albumet Lost Trident Sessions ; inspelad 1973 men skrinlagd när gruppen upplöstes. McLaughlin reformerade sedan gruppen med Narada Michael Walden (trummor), Jean-Luc Ponty (fiol), Ralphe Armstrong (bas) och Gayle Moran (tangentbord och sång) och en sträng- och hörnsektion (McLaughlin kallade detta "the verkliga Mahavishnuorkestern "). Denna inkarnation av gruppen spelade in ytterligare två album, Apocalypse med London Symphony Orchestra och Visions of the Emerald Beyond . En nedskalad kvartett bildades med McLaughlin, Walden på trummor, Armstrong på bas och Stu Goldberg på tangentbord och synthesizer, vilket genererade en tredje "Mahavishnu 2" -inspelning 1976 till stor del på grund av avtalsenliga skyldigheter, Inner Worlds .
Shakti
McLaughlin blev sedan absorberad av sitt akustiska spel med sin indiska klassiska musikbaserade grupp Shakti (energi). McLaughlin hade redan studerat indisk klassisk musik och spelat venen i flera år. I gruppen fanns Lakshminarayanan L. Shankar (fiol), Zakir Hussain ( tabla ), Thetakudi Harihara Vinayakram ( ghatam ) och tidigare Ramnad Raghavan ( mridangam ). Gruppen spelade in tre album: Shakti med John McLaughlin (1975) A Handful of Beauty (1976) och Natural Elements (1977). Baserat på både Carnatic och Hindustani stilar, tillsammans med utökad användning av konnakol , introducerade bandet ragas och indisk slagverk för många jazzälskare.
I denna grupp spelade McLaughlin en skräddarsydd stålsträngad J-200 akustisk gitarr tillverkad av Abe Wechter och Gibson-gitarrföretaget som innehöll två strängar över ljudhålet: en konventionell sexsträngad konfiguration och sju strängar som strängs under vid en 45 -gradvinkel -dessa var oberoende avstämbara " sympatiska strängar " ungefär som de på en sitar eller vena . Instrumentets vina-liknande skalade greppbräda gjorde det möjligt för McLaughlin att böja strängar långt utanför räckhåll för en konventionell greppbräda. McLaughlin blev så van vid den frihet det gav honom att han fick greppbrädan i skal på sin Gibson Byrdland elgitarr.
Andra aktiviteter
McLaughlin syntes också på Stanley Clarke 's School dagar och många andra fusions album. De spelade senare in tre spår i CBS Studios i New York, 8 mars 1979. Samma år samarbetade han med flamenco -gitarristen Paco de Lucía och jazzgitarristen Larry Coryell (ersatt av Al Di Meola i början av 1980 -talet) som Guitar Trio. Under turnén hösten 1983 fick de sällskap av Dixie Dregs -gitarristen Steve Morse som öppnade showen som solist och deltog med The Trio i slutnummer. Trion återförenades 1996 för en andra inspelningssession och en världsturné. Även 1979 spelade McLaughlin in albumet Johnny McLaughlin: Electric Guitarist , titeln på McLaughlins första visitkort som tonåring i Yorkshire . Detta var en återgång till mer vanlig jazz/rockfusion och till det elektriska instrumentet efter tre års spelande akustiska gitarrer.
.jpg)
1980 -talet
Det kortlivade One Truth Band spelade in ett studioalbum, Electric Dreams , med L. Shankar på fioler, Stu Goldberg på tangentbord, Fernando Saunders på elbas och Tony Smith på trummor. Efter upplösningen av One Truth Band turnerade McLaughlin i en gitarrduo med Christian Escoudé .
Med gruppen Fuse One släppte han två album 1980 och 1982.
1981 och 1982 spelade McLaughlin in två album, Belo Horizonte och Music Spoken Here med The Translators, ett band av franska och amerikanska musiker som kombinerade akustisk gitarr, bas, trummor, saxofon och fiol med synthesizer. Översättarna inkluderade McLaughlins dåvarande flickvän, den klassiska pianisten Katia Labèque .
Från 1984 till (cirka) 1987, drivs en elektrisk femdelad under namnet "Mahavishnu" (utelämnar "orkestern"). Två LP -skivor släpptes, Mahavishnu och Adventures in Radioland . Den förra presenterade McLaughlin som i stor utsträckning använde Synclavier -synthesizern, allierad med en Roland -gitarr/controller . Det första av de två albumen spelades in med en line-up av McLaughlin, Bill Evans (saxofoner), Jonas Hellborg (bas), Mitchel Forman (tangentbord) och både Danny Gottlieb och Billy Cobham på trummor. Den första reklamen för konsertdatum till stöd för albumet inkluderade Cobhams namn, men när turnén började på allvar var Gottlieb med i bandet. Forman lämnade någon gång mellan albumen och ersattes på tangentbord av Jim Beard .
Tillsammans med Mahavishnu arbetade McLaughlin i duoformat (ca 1985–87) med basisten Jonas Hellborg och spelade ett antal konsertdatum, varav några sändes på radio och TV, men inga kommersiella inspelningar gjordes.
1986 uppträdde han med Dexter Gordon i Bertrand Taverniers film Round Midnight . Han komponerade också The Mediterranean Concerto, orkestrerad av Michael Gibbs . Världspremiären innehöll McLaughlin och Los Angeles Philharmonic . Den spelades in 1988 med Michael Tilson Thomas som dirigerade London Symphony Orchestra . Till skillnad från vad som är vanlig praxis inom klassisk musik, innehåller konserten avsnitt där McLaughlin improviserar . På inspelningen fanns också fem duetter mellan McLaughlin och hans dåvarande flickvän Katia Labèque.
I slutet av 1980 -talet började McLaughlin uppträda live och spela in med en trio inklusive slagverkaren Trilok Gurtu och tre basister vid olika tidpunkter; först Jeff Berlin , sedan Kai Eckhardt och slutligen Dominique Di Piazza . Berlin bidrog till trion livearbete först 1988/89 och spelade inte in med McLaughlin. Gruppen spelade in två album: Live at The Royal Festival Hall och Que Alegria , den förra med Eckhardt, och den senare med di Piazza för alla utom två låtar. Dessa inspelningar såg tillbaka till akustiska instrument för McLaughlin, som utförde på nylonstränggitarr. On Live at the Royal Festival Hall använde McLaughlin en unik gitarrsynth som gjorde det möjligt för honom att effektivt "slinga" gitarrdelar och spela över dem live. Synthen innehöll också en pedal som gav stöd. McLaughlin överdubbar delar för att skapa frodiga ljudlandskap, med hjälp av Gurtus unika slagverk. Han använde detta tillvägagångssätt med stor effekt i bland annat banan Florianapolis .
1990 -talet
I början av 1990 -talet turnerade han med sin trio på albumet Qué Alegría . Vid den här tiden hade Eckhardt lämnat, med McLaughlin och Gurtu tillsammans med basisten Dominique Di Piazza. I de senare stadierna av denna trios liv fick de sällskap på turné av Katia Labèque ensam, eller av Katia och hennes syster Marielle, med bilder av den senare konfigurationen som ingår i en dokumentär om Labèque Sisters . Efter denna period spelade han in och turnerade med The Heart of Things med Gary Thomas , Dennis Chambers , Matt Garrison , Jim Beard och Otmaro Ruíz . 1993 släppte han ett Bill Evans hyllningsalbum med titeln Time Remembered: John McLaughlin Plays Bill Evans , med McLaughlins akustiska gitarr som stöds av Aighetta Quartets akustiska gitarrer och Yan Maresz akustiska bas. På senare tid har McLaughlin turnerat med Remember Shakti .
Förutom den ursprungliga Shakti -medlemmen Zakir Hussain har denna grupp också presenterat framstående indiska musiker U. Srinivas , V. Selvaganesh , Shankar Mahadevan , Shivkumar Sharma och Hariprasad Chaurasia . 1996 återförenades John McLaughlin, Paco de Lucia och Al Di Meola (gemensamt känd som "The Guitar Trio") för en världsturné och spelade in ett album med samma namn. De hade tidigare släppt ett studioalbum med titeln Passion, Grace & Fire redan 1983. Under samma år 1996 spelade McLaughlin in The Promise . Också anmärkningsvärt under perioden var hans uppträdanden med Elvin Jones och Joey DeFrancesco .
2000 -talet
2003 spelade han in en balettmusik, Thieves and Poets , tillsammans med arrangemang för klassisk gitarrensemble med favoritjazzstandarder och en instruktionsvideo med tre DVD-filmer om improvisation med titeln "This is the Way I Do It" (vilket bidrog till utvecklingen av videolektioner.) i juni 2006 släppte han postbop / jazz fusion album Industrial Zen , som han experimenterade med Godin Glissentar samt fortsätter att expandera sin gitarr-synth repertoar.
2007 lämnade han Universal Records och gick med i Abstract Logix. Inspelningssessioner för hans första album på den etiketten ägde rum i april. Den sommaren började han turnera med en ny jazzfusionskvartett, The 4th Dimension, bestående av keyboardisten/trummisen Gary Husband , basisten Hadrian Feraud och trummisen Mark Mondesir . Under den 4: e dimensionens turné gjordes en "omedelbar CD" med titeln Live USA 2007: Official Bootleg , som bestod av soundboardinspelningar av sex stycken från gruppens första föreställning. Efter avslutad turné sorterade McLaughlin inspelningar från varje kväll för att släppa en andra MP3-nedladdningssamling med titeln Official Pirate: Best of the American Tour 2007 . Under denna tid släppte McLaughlin också en annan instruktions -DVD, The Gateway to Rhythm , med indisk slagverkare och Remember Shakti -bandkamrat Selva Ganesh Vinayakram (eller V. Selvaganesh), med fokus på det indiska rytmiska konnakolsystemet . McLaughlin remasterade och släppte också det skrinlagda Trio of Doom -projektet 1979 med Jaco Pastorius och Tony Williams. Projektet hade avbrutits på grund av konflikter mellan Williams och Pastorius samt det som då var ett ömsesidigt missnöje med resultatet av deras prestationer.
Den 28 juli 2007 McLaughlin utförs vid Eric Clapton 's Crossroads Guitar Festival i Bridge, Illinois .
Den 28 april 2008 dök inspelningssessionerna från föregående år upp på albumet Floating Point , med rytmavsnittet av keyboardisten Louis Banks , basisten Hadrien Feraud , slagverkaren Sivamani och trummisen Ranjit Barot som förstärktes på varje spår av en annan indisk musiker. Sammanföll med utgivningen av albumet var en annan DVD, Meeting of the Minds , som bjöd på bakom kulisserna studiobilder från Floating Point -sessionerna samt intervjuer med alla musikerna. Han deltog i en sensommar/höstturné 2008 med Chick Corea , Vinnie Colaiuta , Kenny Garrett och Christian McBride under namnet Five Peace Band , från vilket ett eponymt dubbel-CD-livealbum kom i början av 2009.
McLaughlin uppträdde med Mahavishnu Orchestra -trummisen Billy Cobham på den 44: e Montreux Jazz Festival , i Montreux, Schweiz , den 2 juli 2010, för första gången sedan bandet splittrades. I november 2010 släpptes en ny bok av Abstract Logix Books med titeln Follow Your Heart- John McLaughlin Song by Song av Walter Kolosky, som också skrev boken Power, Passion and Beauty- The Legendary Mahavishnu Orchestra . Boken diskuterade varje låt McLaughlin skrev och innehöll fotografier som aldrig setts tidigare.
Stil
John McLaughlin är en ledande gitarrist inom jazz och jazzfusion. Hans stil har beskrivits som en som innehåller aggressiv hastighet, teknisk precision och harmonisk sofistik. Han är känd för att använda icke-västerländska vågar och okonventionella tidssignaturer. Indisk musik har haft ett stort inflytande på hans stil, och det har skrivits att han är en av de första västerlänningarna som spelade indisk musik för indisk publik. Han var inflytelserik när det gäller att föra jazzfusion till popularitet hos Miles Davis, spelade med Davis på fem av hans studioalbum, inklusive Davis första guldcertifierade Bitches Brew , och ett livealbum, Live-Evil . På tal om sig själv har McLaughlin uttalat att gitarren helt enkelt är "en del av hans kropp", och han känner sig mer bekväm när en gitarr är närvarande.
Inflytande
Under 2010 sa Jeff Beck : "John McLaughlin har gett oss så många olika aspekter av gitarren. Och introducerat tusentals av oss för världsmusik genom att blanda indisk musik med jazz och klassisk. Jag skulle säga att han var den bästa gitarristen i livet. " McLaughlin har citerats som ett stort inflytande på många 1970- och 1980 -talets gitarrister, inklusive framstående spelare som Steve Morse , Eric Johnson , Mike Stern , Al Di Meola , Shawn Lane och Scott Henderson . Andra spelare som erkänner hans inflytande inkluderar Omar Rodríguez-López från The Mars Volta , Paul Masvidal från Cynic och Ben Weinman från The Dillinger Escape Plan . Enligt Pat Metheny har McLaughlin förändrat gitarrens utveckling under flera av hans spelperioder.
McLaughlin anses vara ett stort inflytande på kompositörer inom fusionsgenren. I en intervju med Downbeat , Chick Corea anmärkte att "vad John McLaughlin gjorde med elgitarren sätta världen på sitt öra. Ingen har någonsin hört en elgitarr spelade som förut, och det inspirerade verkligen mig. John band, mer än min erfarenhet av Miles, ledde till att jag ville skruva upp volymen och skriva musik som var mer dramatisk och fick håret att stå på. "
Musikern och komikern Darryl Rhoades hyllade också McLaughlins inflytande. På 1970 -talet ledde han "Hahavishnuorkestern", som gjorde parodier på tidens funk-, rock- och jazzmusikstilar.
Privatliv
Han var först gift med Sue, som han fick sonen Julian med 1966. Efter det var han gift med Eve Kolosky när han var lärjunge till Sri Chinmoy. Under en tid bodde han med den franska pianisten Katia Labèque , som också var medlem i hans band i början av 1980 -talet. Från och med 2017 är McLaughlin gift med sin fjärde fru, Ina Behrend. De fick en son 1998. Sedan slutet av 1980 -talet har han bott i Monaco .
McLaughlin, tillsammans med Behrend, stöder en palestinsk organisation för musikterapi, Al-Mada, som driver ett program som heter "For My Identity I Sing". McLaughlin uppträdde i Ramallah , Palestina, 2012 med Zakir Hussain och 2014 med 4th Dimension.
Diskografi
Utrustning
- Gibson EDS-1275- McLaughlin spelade Gibson dubbelhals mellan 1971 och 1973, hans första år med Mahavishnu orkester ; detta är gitarren som, förstärkt genom en 100-watts Marshall- förstärkare "i smältläge," producerade det signaturliga McLaughlin-ljudet hyllat av Guitar Player som en av "50 Greatest Tones of All Time".
- Double Rainbow dubbleneck gitarr tillverkad av Rex Bogue, som McLaughlin spelade från 1973 till 1975.
- Den första Abraham Wechter -byggda akustiska "Shakti -gitarr", en anpassad Gibson J -200 med drönarsnören tvärs över ljudhålet.
- Gibson Byrdland med en skalad greppbräda på album Inner Worlds och Electric Guitarist
- Gibson ES-345 med en skalad greppbräda på album Electric Dreams och Trio of Doom
- Han har också spelat Godin el/MIDI gitarrer. Han diskuterar Godin och andra redskap i en intervju för Premier Guitar online.
- McLaughlin stöder PRS -gitarrer .