Underjordisk musik - Underground music
Termen " underjordisk musik " kan användas för att beteckna de metoder som uppfattas som utanför eller på något sätt motsatta den vanliga populärmusikkulturen. Underjordisk musik är nära knuten till populärmusikkulturen som helhet, så det finns viktiga spänningar inom underjordisk musik eftersom den verkar både tillgodogöra sig och motstå populärmusikkulturens former och processer.
Underjordisk musik kan uppfattas som uttrycker uppriktighet, intimitet, frihet att skapa uttryck i motsats till de metoder som anses formella eller kommersiellt drivna. Föreställningar om individualitetens bristande överensstämmelse används också ofta för att förhärliga underjordisk musik. Det finns exempel på underjordisk musik som är särskilt svår att möta, till exempel de underjordiska rockscener i Sovjetunionen före Mikhail Gorbatsjov , där de har samlat en hängiven följd genom åren (framför allt för band som Kino ), eller modern anti-islamisk metalscen för teokratiska stater på Arabiska halvön . Den mest underjordiska musiken är dock lättillgänglig, även om uppträdanden och inspelningar kan vara svåra för oinvigda att hitta.
Historia
Vissa undergroundrockband fick aldrig icke-mainstream rötter. De är radikala, aggressiva 1960 -talsband som The Velvet Underground , The Stooges , MC5 , 70 -talsband som Ramones , The Sex Pistols , The Damned , The Clash och 80 -talets hardcore punkband som Discharge . Vissa underjordiska stilar blev så småningom vanliga, kommersialiserade popstilar, som till exempel den underjordiska hiphopstilen från början av 1980 -talet. På 2000 -talet har den ökande tillgängligheten för Internet och digital musikteknik gjort underjordisk musik lättare att distribuera med strömmande ljud och podcaster. Vissa experter på kulturstudier hävdar nu att "det finns ingen underground" eftersom Internet har gjort det som var underjordisk musik tillgängligt för alla med ett musklick. En expert, Martin Raymond, från det Londonbaserade företaget The Future Laboratory , kommenterade i en artikel i The Independent och sa att trender inom musik, konst och politik är:
... överförs nu i sidled och i samarbete via internet. Du hade en gång en serie grindvakter vid antagandet av en trend: innovatören, den tidiga adopteraren, den sena adopteraren, den tidiga mainstream, den sena mainstream och slutligen den konservativa. Men nu går det direkt från innovatören till mainstream.
I själva verket betyder det att ett pojkband (till exempel) kan påverkas av en (tidigare) oklar garagerock från 1960 -talet, postpunk från början av 1980-talet , bullerrock som Pussy Galore eller till och med kompositörer av avantgarde klassisk musik som John Cage och Karlheinz Stockhausen , med bibehållen igenkänning som pojkband.
Översikt
Begreppet "underjordisk musik" har tillämpats på olika konstnärliga rörelser, till exempel den psykedeliska musikrörelsen i mitten av 1960-talet, men termen har under senare decennier kommit att definieras av alla musiker som tenderar att undvika det vanliga i mainstream kommersiell musikindustri annars berättar den bara sanning genom musiken. Frank Zappa försökte definiera "underground" genom att notera att "mainstream kommer till dig, men du måste gå till underground." På 1960 -talet var termen "underground" förknippad med hippie -motkulturen och psykedeliska droger , och tillämpades på journalistik och film samt musik, eftersom de försökte kommunicera psykedeliska upplevelser och fria kärleksideal . I modern populärmusik avser termen "underground" artister eller band som sträcker sig från artister som gör DIY- gerillakonserter och självinspelade shower till de som är signerade till små oberoende etiketter . I vissa musikstilar används termen "underground" för att hävda att innehållet i musiken är olagligt eller kontroversiellt, som i fallet med death metal -band i början av 1990 -talet, till exempel Cannibal Corpse för deras tråkiga omslagskonst och lyriska teman . Black metal är också en underjordisk form av musik och dess norska scen är ökänd för sitt samband med kyrkliga brännskador , det ockulta , morden och deras antikristna åsikter . All extrem metal anses vara underjordisk musik för sin extrema natur. Gothic och Industrial är två andra typer av underjordisk musik med sitt ursprung i slutet av 1970 -talet till mitten av 1990 -talet med gothrock som centrerar sig kring vampyrer, svart magi och det ockulta och Industrial med främst datorgenererade ljud och hårddrivande beats.
Shlomo Shers "filosofi för konstnärer" hävdar att det finns tre vanliga missuppfattningar om "underjorden": att den uteslutande hänvisar till rave /electronica -scenen; att det kan beskrivas med en vag, bred definition av "allt som inte är vanligt"; och myten om att underjordisk musik hålls hemlig; han påpekar att inget band eller artist "utesluter [es] praktiskt taget någon eller något" som använder "hemliga lösenord och dolda kartpunkter". Istället hävdar Sher att "undergroundmusik" är kopplad till delade värderingar, till exempel en värdering av gräsrots "verklighet" framför musik med "pre-wrapped marketing glossing it up"; uppriktighet och intimitet; frihet att skapa uttryck värderas framför kommersiell framgång; konst uppskattas som djupt meningsfullt sätt; och tunnelbanan "svår att hitta", eftersom scenen döljer sig från "mindre engagerade besökare" som skulle trivialisera musiken och kulturen.
I en Counterpunch -tidningsartikel hävdar Twiin att "Undergrundsmusik är gratis media", för genom att arbeta "självständigt kan du säga vad som helst i din musik" och vara fri från företagscensur . Genren post-punk anses ofta vara en "catchall-kategori för underground-, indie- eller lo-fi- gitarrrock" -band som "initialt undvek stora skivbolag i jakten på konstnärlig frihet och ur en" oss mot dem "-ställning mot företagets rockvärld ", som sprider sig" västerut över högskolestationens airwaves, små klubbar, fanziner och oberoende skivbutiker. " Underjordisk musik av denna typ främjas ofta genom mun-till-mun-mun eller genom gemenskapsradio-DJs. I de tidiga underjordiska scenerna, som till exempel Grateful Dead jam-band-fanscener eller 1970-talets punk-scener, byttes råa hemgjorda band (i fallet Deadheads) eller såldes från scenen eller från bagageutrymmet på en bil (i punk scen). På 2000 -talet blev det enklare att distribuera underjordisk musik med hjälp av strömmande ljud och podcaster.
En musikundergrund kan också hänvisa till kulturen i underjordisk musik i en stad och dess medföljande uppträdande. The Kitchen är ett exempel på vad som var en viktig underjordisk musikplats i New York under 1960- och 1970 -talen. CBGB är en annan känd underjordisk musikplats i New York som påstår sig vara "Home of Underground Rock sedan 1973".
Den amerikanska sångaren Bilals andra album, Love for Sale , blev ett underjordiskt fenomen efter att en grov blandning av inspelningen läckte mycket på Internet och dess kommersiella utgåva skrinlagdes av hans etikett, som hade avfärdat albumets experimentella musik som för svårt att marknadsföra. Den oväntade händelseväxlingen uppmuntrade Bilal att fortsätta spela in som en oberoende artist med fullständig konstnärlig frihet och enbart för sin egen kreativa uppfyllelse.