Jazz fusion -Jazz fusion

Jazz fusion
Miles Davis 24.jpg
Stilistiskt ursprung
Kulturellt ursprung Sent 1960-tal, USA
Derivatformer
Andra ämnen
Lista över musiker

Jazzfusion (även känd som fusion och progressiv jazz ) är en musikgenre som utvecklades i slutet av 1960-talet när musiker kombinerade jazzharmoni och improvisation med rockmusik , funk och rhythm and blues . Elektriska gitarrer, förstärkare och keyboards som var populära inom rock and roll började användas av jazzmusiker, särskilt de som hade vuxit upp med att lyssna på rock and roll .

Jazzfusionsarrangemang varierar i komplexitet. Vissa använder groove-baserade vamps fast till en enda tangent eller ett enda ackord med en enkel, upprepad melodi. Andra använder utarbetade ackordförlopp, okonventionella taktarter eller melodier med motmelodier. Dessa arrangemang, vare sig de är enkla eller komplexa, inkluderar vanligtvis improviserade avsnitt som kan variera i längd, ungefär som i andra former av jazz.

Precis som med jazz kan jazzfusion använda mässings- och träblåsinstrument som trumpet och saxofon, men andra instrument ersätter ofta dessa. Ett jazzfusionsband är mindre benäget att använda piano och kontrabas, och mer benägna att använda elgitarr, syntar och bas.

Termen "jazzrock" används ibland som en synonym för "jazzfusion" och för musik framförd av rockband från slutet av 1960- och 1970-talet som lagt till jazzelement till sin musik. Efter ett decennium av popularitet under 1970-talet utökade fusion sina improvisatoriska och experimentella tillvägagångssätt genom 1980-talet parallellt med utvecklingen av en radiovänlig stil som kallas smooth jazz . Experimenten fortsatte under 1990- och 2000-talen. Fusionsalbum, även de som är gjorda av samma grupp eller artist, kan innehålla en mängd olika musikstilar. Istället för att vara en kodifierad musikstil kan fusion ses som en musikalisk tradition eller ett tillvägagångssätt.

Historia

Coryell och två världar

När John Coltrane dog 1967 var rock den mest populära musiken i Amerika, och tidningen DownBeat gick så långt som att deklarera i en rubrik att: "Jazz as We Know It Is Dead".

Gitarristen Larry Coryell , ibland kallad fusionens gudfader, hänvisade till en generation musiker som hade vuxit upp på rock and roll när han sa: "Vi älskade Miles men vi älskade också Rolling Stones." 1966 startade han bandet Free Spirits med Bob Moses på trummor och spelade in bandets första album, Out of Sight and Sound , 1967. Samma år började DownBeat rapportera om rockmusik. Efter Free Spirits var Coryell en del av en kvartett ledd av vibrafonisten Gary Burton och släppte albumet Duster med dess rockgitarrinflytande. Burton producerade albumet Tomorrow Never Knows för Count's Jam Band, som inkluderade Coryell, Mike Nock och Steve Marcus , alla tidigare studenter vid Berklee College i Boston.

Fusionens pionjärer betonade utforskning, energi, elektricitet, intensitet, virtuositet och volym. Charles Lloyd spelade en kombination av rock och jazz på Monterey Jazz Festival 1966 med en kvartett som inkluderade Keith Jarrett och Jack DeJohnette . Lloyd anammade den psykedeliska rockscenen i Kalifornien genom att spela på rockplatsen Fillmore West , klädd i färgglada kläder och ge sina album titlar som Dream Weaver och Forest Flower , som var bästsäljande jazzalbum 1967. Flautisten Jeremy Steig experimenterade med jazz i sitt band Jeremy & the Satyrs med vibrafonisten Mike Mainieri . Jazzetiketten Verve släppte det första albumet ( Freak Out ) av rockgitarristen Frank Zappa 1966. Rahsaan Roland Kirk uppträdde med Jimi Hendrix på Ronnie Scott's Jazz Club i London.

AllMusic säger att "fram till omkring 1967 var världarna av jazz och rock nästan helt separata".

Miles Davis kopplar in

Som medlemmar i Miles Davis band spelade Chick Corea och Herbie Hancock elpiano på Filles de Kilimanjaro . Davis skrev i sin självbiografi att han 1968 hade lyssnat på Jimi Hendrix , James Brown och Sly and the Family Stone . När Davis spelade in Bitches Brew 1969, övergav han mestadels swingtakten till förmån för en rock and roll backbeat och basgitarr grooves. Albumet "blandade frijazz som blåser av en stor ensemble med elektroniska keyboards och gitarr, plus en tät mix av slagverk." Davis spelade sin trumpet som en elgitarr – kopplad till elektroniska effekter och pedaler.

I slutet av det första året sålde Bitches Brew 400 000 exemplar, fyra gånger genomsnittet för ett Miles Davis-album. Under de kommande två åren spelade den reserverade Davis in oftare, arbetade med många sidemen, dök upp på tv och uppträdde på rockscener. Lika snabbt testade Davis rockfansens lojalitet genom att fortsätta experimentera. Hans producent, Teo Macero , infogade tidigare inspelat material i Jack Johnsons soundtrack, Live-Evil och On the Corner .

Även om Bitches Brew gav honom en guldskiva skapade användningen av elektriska instrument och rockbeats bestörtning bland vissa jazzkritiker, som anklagade Davis för att förråda jazzens väsen. Musikkritikern Kevin Fellezs kommenterade att vissa medlemmar av jazzgemenskapen betraktade rockmusik som mindre sofistikerad och mer kommersiell än jazz.

Davis album från 1969 In a Silent Way anses vara hans första fusionsalbum. Albumet består av två improviserade sviter från sidan som redigerats hårt av Teo Macero och gjordes av pionjärer inom jazzfusion: Corea, Hancock, Tony Williams , Wayne Shorter , Joe Zawinul och John McLaughlin .

A Tribute to Jack Johnson (1971) har citerats som "den renaste elektriska jazzskivan som någonsin gjorts" och "en av erans mest anmärkningsvärda jazzrockskivor".

Enligt musikjournalisten Zaid Mudhaffer myntades termen "jazzfusion" i en recension av Song of Innocence av David Axelrod när den släpptes 1968. Axelrod sa att Davis hade spelat albumet innan han födde Bitches Brew .

Davis sidemän förgrena sig

John McLaughlin uppträder under sin Mahavishnu Orchestra- period

Miles Davis var en av de första jazzmusikerna som införlivade jazzfusion i sitt material. Hans gitarrist John McLaughlin förgrenade sig och bildade sin egen fusionsgrupp Mahavishnu Orchestra . Genom att blanda indisk klassisk musik, jazz och psykedelisk rock skapade de en helt ny stil precis som Davis hade. Davis livealbum under denna period, inklusive Live-Evil och Miles Davis på Fillmore , innehöll McLaughlin.

Davis hoppade av musiken 1975 på grund av problem med droger och alkohol, men hans sidemän utnyttjade de kreativa och ekonomiska vyer som hade öppnats. Herbie Hancock tog med element av funk, disco och elektronisk musik till kommersiellt framgångsrika album som Head Hunters (1973) och Feets, Don't Fail Me Now (1979). Flera år efter att ha spelat in Miles in the Sky med Davis blev gitarristen George Benson en sångare med tillräckligt många pophits för att överskugga hans tidigare karriär inom jazzen.

Medan Davis var åsidosatt fick Chick Corea framträdande plats. I början av 1970-talet kombinerade Corea jazz, rock, pop och brasiliansk musik i Return to Forever , ett band som inkluderade Stanley Clarke på bas och Al DiMeola på elgitarr. Corea delade upp resten av sin karriär mellan akustisk och elektrisk musik, icke-kommersiell och kommersiell, jazz och poprock, med ett band för varje: Akoustic Band och Elektric Band.

Tony Williams har varit medlem i Davis band sedan 1963. Williams reflekterade: "Jag ville skapa en annan atmosfär än den jag hade varit i...Vilket bättre sätt att göra det än att bli elektrisk?" Han lämnade Davis för att bilda Tony Williams Lifetime med den engelske gitarristen John McLaughlin och organisten Larry Young . Bandet kombinerade rockintensitet och ljudstyrka med jazzspontanitet. Debutalbumet Emergency! spelades in tre månader innan Bitches Brew .

Även om McLaughlin hade arbetat med Miles Davis, var han mer influerad av Jimi Hendrix och hade spelat med de engelska rockmusikerna Eric Clapton och Mick Jagger innan han skapade Mahavishnu Orchestra ungefär samtidigt som Corea startade Return to Forever. McLaughlin hade varit medlem i Tony Williams Lifetime. Han förde till sin musik många av de element som intresserade andra musiker under 1960- och början av 1970-talet: motkultur, rock and roll, elektroniska instrument, solovirtuositet, experimenterande, blandning av genrer och ett intresse för det exotiska, som indisk musik . Han bildade Mahavishnu Orchestra med trummisen Billy Cobham , violinisten Jerry Goodman , basisten Rick Laird och keyboardisten Jan Hammer . Bandet släppte sitt första album, The Inner Mounting Flame , 1971. Hammer banade väg för användningen av Minimoog- synthesizern med distorsionseffekter. Hans användning av pitch bend-hjulet fick ett klaviatur att låta som en elgitarr. Mahavishnu Orchestra var influerad av både psykedelisk rock och indisk klassisk musik . Bandets första laguppsättning bröts upp efter två studioalbum och ett livealbum, men McLaughlin bildade en annan grupp 1974 under samma namn med jazzviolinisten Jean-Luc Ponty , en av de första elviolinisterna. Under slutet av 70-talet släppte Lee Ritenour , Stuff , George Benson, Spyro Gyra , the Crusaders och Larry Carlton fusionsalbum.

Inspirationer

Jazzfusion bildades i slutet av 1960-talet när musiker kombinerade stilar som jazz , funk , rock och R&B (rhythm and blues). Det har blivit populärt av artister som Miles Davis , Herbie Hancock, Chick Corea, Pat Metheny , Wayne Shorter och Allan Holdsworth , tillsammans med många andra legender i jazzvärlden. Jazz och rockmusik har spelat en integrerad roll i samhället under hela 1960- och 1970-talen. Jazz befolkade etern under hela 1940- och 1950-talen med artister som Charlie Parker , Dizzy Gillespie och Thelonious Monk . Jazz på 1940-talet kallades vanligen bebop , som kännetecknas av snabbt tempo, komplexa ackordförlopp och många tonartförändringar. 1959 spelades genombrottsjazzskivan Kind of Blue in av den store Miles Davis. Denna skiva har beskrivits som den "största jazzskivan genom tiderna". Davis spelade in den med pianisten Bill Evans , saxofonisterna John Coltrane och Julian "Cannonball" Adderley , basisten Paul Chambers och trummisen Jimmy Cobb . Detta var den första modala jazzskivan och formade soundet för jazzen på 1960- och 1970-talen. För den här skivan tog Miles Davis med sig skisser till studion utan noter, bara att säga åt musikerna att spela vad de känner och lyssna på varandra. Medan skivan var improviserad och löst skissad, har den sålts i miljontals exemplar och har blivit en anmärkningsvärd stapelvara i jazzvärlden. Några modal jazz- och/eller jazzfusionsskivor som följde var Bitches Brew , Head Hunters , Birds of Fire och In a Silent Way .

Jazzrock

Jazz-rock
Stilistiskt ursprung
Typiska instrument
Derivatformer

Termen " jazz-rock " (eller "jazz/rock") används ibland som en synonym för "jazzfusion". The Free Spirits har ibland citerats som det tidigaste jazzrockbandet.

Rockband som IF , Colosseum , Chicago , Blood, Sweat & Tears , Soft Machine , Nucleus , Brand X och Mothers of Invention blandade jazz och rock med elektriska instrument. Davis fusionsjazz var "ren melodi och tonal färg", medan Frank Zappas musik var mer "komplex" och "oförutsägbar". Zappa släppte soloalbumet Hot Rats 1969. Albumet innehöll långa instrumentala stycken med jazzinflytande. Zappa släppte två album, The Grand Wazoo och Waka/Jawaka , 1972 som var influerade av jazz. George Duke och Aynsley Dunbar spelade på båda. 1970-talsbandet Steely Dan har hyllats av musikkritikern Neil McCormick för sin "släta, smarta jazz-rock-fusion".

Jazzartisterna på 1960- och 1970-talen hade en stor inverkan på många rockgrupper från den eran som Santana och Frank Zappa. De tog jazzfrasering och harmoni och införlivade det i modern rockmusik, vilket avsevärt förändrade musikhistorien och banade väg för artister som skulle följa i deras fotspår. Carlos Santana i synnerhet har gett mycket kredit åt Miles Davis och det inflytande han hade på hans musik. Medan Miles Davis kombinerade jazz med modal och rockinfluenser, kombinerade Carlos Santana dessa tillsammans med latinska rytmer och känsla, och formade en helt ny genre, latinrock . Andra rockartister som Led Zeppelin , Gary Moore , The Grateful Dead , The Doors , Jimi Hendrix och The Allman Brothers Band har tagit influenser från jazz och jazzfusion och införlivat det i sin egen musik, med olika rytmer, instrumentering, musikteori , och ljudlandskap från jazzvärlden och föra den in i rockmusiken och allt som den hade att erbjuda.

Enligt AllMusic kan termen jazzrock "hänvisa till de mest högljudda, vildaste, mest elektrifierade fusionsbanden från jazzlägret, men oftast beskriver det artister som kommer från rocksidan av ekvationen...jazzrock dök upp först under det sena 60-talet som ett försök att förena rockens viscerala kraft med jazzens musikaliska komplexitet och improvisationsfyrverkerier. Eftersom rock ofta betonade direkthet och enkelhet framför virtuositet, växte jazzrock generellt ur de mest konstnärligt ambitiösa rocksubgenrerna från det sena 60-talet och tidigt 70-tal: psykedelia , progressiv rock och singer-songwriter- rörelsen."

Enligt jazzskribenten Stuart Nicholson parallelliserade jazzrocken frijazz genom att vara "på gränsen till att skapa ett helt nytt musikspråk på 1960-talet". Han sa albumen Emergency! (1969) av Tony Williams Lifetime och Agharta (1975) av Miles Davis "föreslog potentialen i att utvecklas till något som så småningom kan definiera sig själv som en helt oberoende genre helt bortsett från ljudet och konventionerna för allt som hade gått innan." Denna utveckling kvävdes av kommersialism, sa Nicholson, när genren "muterades till en märklig art av jazzböjd popmusik som så småningom tog hemvist på FM-radio" i slutet av 1970-talet.

På 1970-talet kombinerades amerikansk fusion i Storbritannien med progressiv rock och psykedelisk musik. Band som var en del av denna rörelse inkluderar Brand X (med Phil Collins från Genesis), Bruford ( Bill Bruford från Yes), Nucleus (ledd av Ian Carr ) och Soft Machine. I hela Europa och världen växte denna rörelse på grund av band som Magma i Frankrike, Passport i Tyskland, Leb i Sol och September i Jugoslavien, och gitarristerna Jan Akkerman (Nederländerna), Volker Kriegel (Tyskland), Terje Rypdal (Norge), Jukka Tolonen (Finland), Ryo Kawasaki (Japan) och Kazumi Watanabe (Japan).

Jazz metal

Jazz metal
Stilistiskt ursprung
Typiska instrument
Andra ämnen

Jazz metal är fusionen av jazzfusion och jazzrock med heavy metal . Genren är nära besläktad med mathcore , progressiv metal och punkjazz , såväl som dess mikrogenrer. Rollins Band har varit känt för att kombinera heavy metal med jazz, och från slutet av 1990-talet började King Crimson utforska industriell metal , blandat med deras progressiva rocksound. På liknande sätt har Animals as Leaders album The Joy of Motion (2014) och The Madness of Many (2016) beskrivits som progressiv metal kombinerat med jazzfusion.

Smooth jazz

Huvudartikel: Smidig jazz
Spyro Gyra kombinerar jazz med R&B, funk och pop.

I början av 1980-talet inordnades mycket av den ursprungliga fusionsgenren i andra grenar av jazz och rock, särskilt smooth jazz , en radiovänlig subgenre av fusion som är influerad av R&B, funk och popmusik. Smidig jazz kan spåras åtminstone till slutet av 1960-talet, då producenten Creed Taylor arbetade med gitarristen Wes Montgomery på tre populära musikinriktade album. Taylor grundade CTI Records och många etablerade jazzartister spelade in för CTI, inklusive Freddie Hubbard , Chet Baker , George Benson och Stanley Turrentine . Album under Taylors ledning riktade sig till både pop- och jazzfans.

Sammanslagningen av jazz och pop/rockmusik tog en mer kommersiell riktning i slutet av 1970-talet och början av 1980-talet, i form av kompositioner med en mjukare ljudpalett som kunde passa bekvämt i en mjuk rockradiospellista . AllMusic-guidens artikel om fusion säger att "tyvärr, eftersom det blev en pengarsmakare och eftersom rocken sjönk konstnärligt från mitten av 70-talet och framåt, var mycket av det som kallades fusion faktiskt en kombination av jazz med lättlyssnad popmusik och lätt R&B."

Michael och Randy Brecker producerade funk-influerad jazz med solister. David Sanborn ansågs vara en "själfull" och "inflytelserik" röst. Men Kenny G kritiserades av både fusions- och jazzfans, och några musiker, samtidigt som han blev en stor kommersiell framgång. Musikrecensenten George Graham hävdar att "det så kallade "släta jazz"-ljudet av människor som Kenny G inte har något av den eld och kreativitet som markerade det bästa från fusionsscenen under dess storhetstid på 1970-talet."

Andra stilar

Steve Coleman i Paris, juli 2004

På 1990-talet tog en annan typ av fusion en mer hardcore-strategi. Bill Laswell producerade många album i denna rörelse, som Ask the Ages av avantgardegitarristen Sonny Sharrock och Arc of the Testimony med Laswells band Arcana . Niacin (band) bildades av rockbasisten Billy Sheehan, trummisen Dennis Chambers och organisten John Novello.

I London började The Pop Group blanda freejazz och reggae till sin form av punkrock. I New York City var ingen våg inspirerad av freejazz och punk. Exempel på denna stil inkluderar Lydia Lunchs Queen of Siam , James Chance and the Contortions , som blandade soulmusik med freejazz och punkrock, och Lounge Lizards , den första gruppen som kallade sig punkjazz .

John Zorn noterade tonvikten på hastighet och dissonans som höll på att bli utbredd i punkrocken och införlivade dem i frijazz med släppet av Spy vs Spy- albumet 1986. Albumet var en samling Ornette Coleman - låtar spelade i thrashcore -stilen . Samma år spelade Sonny Sharrock , Peter Brötzmann , Bill Laswell och Ronald Shannon Jackson in det första albumet under namnet Last Exit , en blandning av thrash och free jazz.

M-Base ("makro-basic array of structured extemporization") kretsar kring en rörelse som startade på 1980-talet. Det började som en grupp unga afro-amerikanska musiker i New York som inkluderade Steve Coleman , Greg Osby och Gary Thomas som utvecklade ett komplext men groovande sound. På 1990-talet vände sig de flesta M-Base-deltagare till mer konventionell musik, men Coleman, den mest aktiva deltagaren, fortsatte att utveckla sin musik i enlighet med M-Base-konceptet. M-Base bytte från ett löst kollektiv till en informell "skola".

Afrokubansk jazz, en av de tidigaste formerna av latinjazz , är en fusion av afrokubanska klavbaserade rytmer med jazzharmonier och improvisationstekniker. Afrokubansk jazz växte fram i början av 1940-talet med de kubanska musikerna Mario Bauza och Frank Grillo "Machito" i bandet Machito och hans afrokubaner i New York City. 1947 förde bebop-innovatören Dizzy Gillespies samarbeten med den kubanske slagverkaren Chano Pozo in afro-kubanska rytmer och instrument, framför allt congas och bongos, till jazzscenen på östkusten. Tidiga kombinationer av jazz med kubansk musik, som Gillespies och Pozos "Manteca" och Charlie Parkers och Machitos "Mangó Mangüé", kallades vanligen för "Cubop", en förkortning för kubansk bebop. Under sina första decennier var den afrokubanska jazzrörelsen starkare i USA än på Kuba.

Inflytande på rockmusik

Se även: Progressiv rock , konstrock och progressiv metal

Enligt basisten Randy Jackson är jazzfusion en svår genre att spela. "Jag ... valde jazzfusion för att jag försökte bli den ultimata tekniska musikern - kunna spela vad som helst. Jazzfusion för mig är den svåraste musiken att spela. Du måste vara så skicklig på ditt instrument. Spela fem tempo i samtidigt, till exempel. Jag ville prova den tuffaste musiken för jag visste att om jag kunde göra det, så kunde jag göra vad som helst."

Jazzrockfusions tekniskt utmanande gitarrsolon, bassolon och udda, synkoperade trumspel började införlivas i den tekniskt fokuserade progressiva metal-genren i början av 1990-talet. Progressiv rock, med sin affinitet för långa solon, olika influenser, icke-standardiserade taktarter och komplex musik hade mycket liknande musikaliska värden som jazzfusion. Några framträdande exempel på progressiv rock blandat med inslag av fusion är musiken av Gong , King Crimson, Ozric Tentacles och Emerson, Lake & Palmer .

Death metal-bandet Atheist producerade albumen Unquestionable Presence 1991 och Elements 1993 innehållande kraftigt synkoperat trumspel, växlande taktarter, instrumentala delar, akustiska mellanspel och latinska rytmer. Meshuggah väckte först internationell uppmärksamhet med 1995 års release Destroy Erase Improve för dess fusion av snabbtempo death metal, thrash metal och progressiv metal med jazzfusionselement. Cynic spelade in en komplex, oortodox form av jazzfusion-influerad experimentell death metal med deras album Focus från 1993 . 1997 släppte Guitar Institute of Technology-gitarristen Jennifer Batten under namnet Jennifer Battens Tribal Rage: Momentum Momentum – en instrumentell hybrid av rock, fusion och exotiska ljud. Mudvayne är starkt influerad av jazz, särskilt i basisten Ryan Martinies spel.

Puya innehåller ofta influenser från amerikansk och latin jazzmusik.

Ett annat, mer cerebralt, helt instrumentalt progressivt jazzfusion-metalband Planet X släppte Universe 2000 med Tony MacAlpine , Derek Sherinian (ex- Dream Theater ) och Virgil Donati (som har spelat med Scott Henderson från Tribal Tech ). Bandet blandar gitarrsolon i fusionsstil och synkoperat udda trumspel med metallens tyngd. Tech-prog-fusion metalbandet Aghora bildades 1995 och släppte sitt första album, självbetitlade Aghora , inspelat 1999 med Sean Malone och Sean Reinert , båda tidigare medlemmar i Cynic. Gordian Knot , ett annat experimentellt progressiv metalband med cynikern, släppte sitt debutalbum 1999 som utforskade en rad olika stilar från jazzfusion till metal. Mars Volta är extremt influerad av jazzfusion, med progressiva, oväntade vändningar i trummönster och instrumentallinjer. Stilen hos det uzbekiska progbandet Fromuz beskrivs som "prog fusion". I långa instrumentala jams övergår bandet från fusion av rock och ambient världsmusik till jazz och progressiv hårdrock.

Se även

Referenser

Vidare läsning

  • Coryell, Julie och Friedman, Laura. Jazz-rock Fusion: The People, The Music . Delacorte Press: New York, 1978. ISBN  0-440-54409-2
  • Delbrouck, Christophe. Väderrapport: Une histoire du jazz électrique . Mot et le reste: Marseille, 2007. ISBN  978-2-915378-49-8
  • Fellezs, Kevin. Birds of Fire: Jazz, Rock, Funk, and the Creation of Fusion . Duke University Press: Durham, North Carolina, 2011. ISBN  978-0-8223-5047-7
  • Hjort, Christopher och Hinman, Doug. Jeff's Book: A Chronology of Jeff Beck's Career, 1965–1980, från The Yardbirds till jazzrock . Rock 'n' Roll Research Press: Rumford, RI, 2000. ISBN  978-0-9641005-3-4
  • Kolosky, Walter. Power, Passion and Beauty: The Story of the Legendary Mahavishnu Orchestra: The Greatest Band That Ever Was . Abstrakta Logix-böcker: Cary, North Carolina, 2006. ISBN  978-0976101628
  • Milkowski, Bill. Jaco: Jaco Pastorius extraordinära och tragiska liv . Backbeat Books: San Francisco, 2005. ISBN  978-0879308599
  • Nicholson, Stuart. Jazz-rock: A History . Schirmer Books: New York, 1998. ISBN  978-0028646794
  • Renard, Guy. Fusion . Editions de l'Instant: Paris, 1990. ISBN  978-2869291539

externa länkar

Biblioteksresurser om
Jazzfusion