Sprechgesang - Sprechgesang

Sprechgesang ( tyska: [ˈʃpʀɛçɡəˌzaŋ] , "talad sång") och Sprechstimme ( tyska: [ˈʃpʀɛçˌʃtɪmə] , "talad röst") är expressionistiska sångtekniker mellan sång och tal . Även om det ibland används omväxlande är Sprechgesang direkt relaterat till det operativa recitativa sättet att sjunga (där tonhöjden sjungs, men artikulationen är snabb och lös som tal), medan Sprechstimme är närmare själva talet (eftersom det inte betonar några speciella tonhöjder ).

Sprechgesang

Sprechgesang anpassas närmare med de musikaliska tekniker som recitativt eller parlando länge använt än Sprechstimme . Där begreppet används på detta sätt är det vanligtvis i sammanhanget med de sena romantiska tyska operaerna eller "musikdramorna" som komponerades av Richard Wagner och andra under 1800-talet. Således är Sprechgesang ofta bara ett tyskt alternativ till recitativ .

Sprechstimme

Den tidigaste kompositionsanvändningen av tekniken var i den första versionen av Engelbert Humperdincks melodrama Königskinder från 1897 (i 1910-versionen ersattes den med konventionell sång), där det kan ha varit tänkt att imitera en stil som redan används av liedersångare. och populär sång, men det är närmare förknippat med kompositörerna till Second Wien School . Arnold Schoenberg frågar efter tekniken i ett antal stycken: delen av talaren i Gurre-Lieder (1911) är skriven i hans notation för sprechstimme , men det var Pierrot Lunaire (1912) där han använde den hela tiden och lämnade en anteckning som försökte för att förklara tekniken. Alban Berg antog tekniken och bad om den i delar av sina operaer Wozzeck och Lulu .

Historia

I förordet till Pierrot Lunaire (1912) förklarar Schoenberg hur hans Sprechstimme ska uppnås. Han förklarar att de angivna rytmerna bör följas, men att medan i vanlig sång en konstant tonhöjd bibehålls genom en ton, så överger sångaren omedelbart den genom att falla eller stiga. Målet är verkligen inte alls ett realistiskt, naturligt tal . Tvärtom, skillnaden mellan vanligt tal och tal som samarbetar i en musikalisk form måste göras tydlig. Men det bör inte heller tänka på sång. "

För de första framträdandena av Pierrot Lunaire kunde Schoenberg arbeta direkt med sångaren och få exakt det resultat han önskade, men senare föreställningar var problematiska. Schoenberg hade skrivit många senare brev som försökte klargöra, men han kunde inte lämna en definitiv förklaring och det har varit mycket oenighet om vad som egentligen var tänkt. Pierre Boulez skulle skriva, "frågan uppstår om det faktiskt är möjligt att tala enligt en notation som utformats för att sjunga. Detta var det verkliga problemet till grund för alla kontroverser. Schoenbergs egna kommentarer om ämnet är faktiskt inte klara."

Schoenberg skulle senare använda en notation utan en traditionell klav i Ode till Napoleon Bonaparte (1942), A Survivor from Warsaw (1947) och hans oavslutade opera Moses und Aron , som eliminerade någon hänvisning till en viss tonhöjd, men behöll de relativa bilderna och artikulationer.

Notation

I Schönbergs noter , Sprechstimme brukar anges med små kors genom stjälkar av noterna, eller med nothuvudet själv är ett litet kors.

Schoenbergs senare notering (användes först i sin Ode till Napoleon Bonaparte , 1942) ersatte 5-linjens personal med en enda linje utan klav. Anteckningsstammarna bär inte längre x , eftersom det nu är klart att ingen specifik tonhöjd är avsedd, och i stället anges relativa tonhöjder genom att placera anteckningarna ovanför eller under enstaka raden (ibland på huvudlinjer ).

Berg noterar flera grader av Sprechstimme , t.ex. i Wozzeck , med en-linjepersonal för rytmiskt talande, fem-radiga stavar med x genom notstammen, och ett enda slag genom stammen för nära-sjungande sprechstimme .

I modern användning är det vanligast att ange Sprechstimme genom att använda ett x istället för ett konventionellt anteckningsblock.

Se även

Referenser

externa länkar