Kanadensisk konst - Canadian art

Del av en serie om
Kanadensisk konst
Kollektiv
Beaver Hall Group Canadian Art Club Kanadensiska gruppen av målare Östra gruppen av målare Federation of Canadian Artists Allmän uppfattning Grupp av sju Judiska målare i Montreal Ontario Society of Artists Målare elva Native Indian Artists Inc. Regina Five
Rörelser
Les Automatistes London Regionalism Plasticien Inhemsk Inuit konst Vancouver -skolan
Stilar
Formkonst NSCAD konceptuell konst Woodlands stil
Media
Kanadensisk konst Kanadensiskt forum Canadian Review of Music and Art FIL Megazine Säkring Fallskärm Förtrupp Utmärkelser
Kanada portal
v t e

The Jack Pine av Tom Thomson . Olja på duk, 1916, i samlingen av National Gallery of Canada .

Kanadensisk konst hänvisar till det visuella (inklusive målning , fotografi och grafik ) samt plastkonst (som skulptur ) som härstammar från det geografiska området i samtida Kanada . Konst i Kanada präglas av tusentals år av bosättning av First Nations Peoples följt av invandringsvågor som inkluderade konstnärer med europeiskt ursprung och därefter av konstnärer med arv från länder runt om i världen. Den kanadensiska konstens natur återspeglar dessa olika ursprung, eftersom konstnärer har tagit sina traditioner och anpassat dessa influenser för att återspegla verkligheten i deras liv i Kanada.

Den Kanadas regering har spelat en roll i utvecklingen av kanadensiska kulturen genom institutionen för kanadensiska Heritage genom att ge bidrag till konstgallerier, liksom att etablera och finansiera konstskolor och högskolor över hela landet, och genom Kanada rådet för konst (etablerad 1957), den nationella offentliga konstfinansiären, som hjälper konstnärer, konstgallerier och tidskrifter, vilket bidrar till den visuella exponeringen av Kanadas arv. Canada Council Art Bank hjälper också konstnärer genom att köpa och publicera sitt verk. Den Group of Seven anses ofta vara den första unikt kanadensiska konstnärlig grupp och måleri; detta påstående utmanas dock av forskare och konstnärer. Historiskt sett var den katolska kyrkan konstens främsta beskyddare i början av Kanada, särskilt Quebec, och i senare tider har konstnärer kombinerat brittiska, franska och amerikanska konstnärliga traditioner, ibland omfamnade europeiska stilar och samtidigt arbetat för att främja nationalism . Kanadensisk konst förblir kombinationen av dessa olika influenser.

Ursprunglig konst

Haida totempæl, Thunderbird Park, British Columbia

Urbefolkningar producerade konst på det territorium som nu kallas Kanada i tusentals år innan de europeiska nybyggarkolonisterna anlände och att Kanada till sist bildades som en nationalstat. Precis som folken som producerade dem, spände inhemska konsttraditioner territorier som sträckte sig över de nuvarande nationella gränserna mellan Kanada och USA. Inhemska konsttraditioner organiseras ofta av konsthistoriker enligt kulturella, språkliga eller regionala grupper, de vanligaste regionala skillnaderna är: Nordvästkusten , Nordvästplatån , Slätterna , Eastern Woodlands , Subarctic och Arctic . Som man kan förvänta sig varierar konsttraditionerna enormt mellan och inom dessa olika grupper. En sak som skiljer inhemsk konst från europeiska traditioner är ett fokus på konst som tenderar att göras för "utilitaristiska, shamanistiska eller dekorativa ändamål, eller för nöjes skull", som Maria Tippett skriver. Sådana föremål kan vara "vördade eller betraktade som flyktiga föremål".

Många av de konstverk som finns bevarade i museisamlingar härstammar från perioden efter europeisk kontakt och visar bevis på det kreativa antagandet och anpassningen av europeiska handelsvaror som metall- och glaspärlor. De distinkta metiskulturer som har uppstått från interkulturella relationer med européer har också bidragit med nya kulturhybridiska konstformer. Under 1800- och första hälften av 1900 -talet förde den kanadensiska regeringen en aktiv assimilationspolitik gentemot ursprungsbefolkningar. Ett av instrumenten för denna politik var den indiska lagen , som förbjöd manifestationer av traditionell religion och styrning, till exempel Sun Dance och Potlatch , inklusive de konstverk som är associerade med dem. Det var inte förrän på 1950- och 60-talen som inhemska konstnärer som Mungo Martin , Bill Reid och Norval Morrisseau började förnya offentligt och i vissa fall återuppfinna inhemska konsttraditioner. För närvarande är det många inhemska artister som övar i alla medier i Kanada och två inhemska artister, som Edward Poitras och Rebecca Belmore , som har representerat Kanada på den prestigefyllda Venedigbiennalen 1995 respektive 2005.

Franska kolonialtiden (1665–1759)

Karta över Nya Frankrike gjord av Samuel de Champlain 1612.

Tidiga upptäcktsresande som Samuel de Champlain gjorde skisser av nordamerikanskt territorium när de utforskade, men det var den romersk -katolska kyrkan i och runt Quebec City som var den första som gav konstnärligt beskydd. Abbé Hughes Pommier tros vara den första målaren i Nya Frankrike . Pommier lämnade Frankrike 1664 och arbetade i olika samhällen som präst innan han började måla mycket. Målare i Nya Frankrike, som Pommier och Claude François (främst känd som Frère Luc, trodde på idealen för högrenässanskonst , som innehöll religiösa skildringar som ofta formellt komponerades med till synes klassiska kläder och miljöer. Få konstnärer under denna tidiga period signerade sina verk , vilket gör tillskrivningar idag svåra.

Nära slutet av 1600 -talet växte befolkningen i Nya Frankrike stadigt men territoriet isolerades alltmer från Frankrike. Färre konstnärer kom från Europa, men konstnärer i Nya Frankrike fortsatte med uppdrag från kyrkan. Två skolor etablerades i New France för att undervisa i konst och det fanns ett antal konstnärer som arbetade i hela New France fram till den brittiska erövringen. Pierre Le Ber , från en välbärgad Montreal -familj, är en av de mest erkända artisterna från denna period. Tänk på att vara självlärd sedan han aldrig lämnade New France, beundras Le Ber's arbete. I synnerhet hyllades hans skildring av helgonet Marguerite Bourgeoys som "den enskilt mest rörliga bilden för att överleva från den franska perioden" av den kanadensiska konsthistorikern Dennis Reid .

Medan tidig religiös målning berättade lite om vardagen, erbjöd många ex-votos som utförts av amatörartister levande intryck av livet i Nya Frankrike. Ex-votos, eller votivmålning, gjordes som ett sätt att tacka Gud eller de heliga för att besvara en bön. Ett av de mest kända exemplen på denna typ av arbete är Ex-voto des trois naufragés de Lévis (1754). Fem ungdomar korsade Saint Lawrence River på natten när deras båt välte i grovt vatten. Två tjejer drunknade, tyngda av sina tunga klänningar, medan två unga män och en kvinna kunde hålla i den vältade båten tills hjälp kom. Saint Anne är avbildad på himlen och räddar dem. Detta arbete donerades till kyrkan i Sainte-Anne-de-Beaupré som ett tack för de tre räddade liv.

Tidig konst i brittiska Nordamerika

De tidiga hamnarna i Nova Scotia och Newfoundland upplevde inte samma grad av konstnärlig tillväxt, till stor del på grund av deras protestantiska tro på enkel kyrkodekoration som inte uppmuntrade konstnärer eller skulptörer. Men kringresande konstnärer, målare som reste till olika samhällen för att sälja verk, besökte området. Den holländskfödde konstnären Gerard Edema tros ha målat det första Newfoundland-landskapet i början av 1700-talet.

Brittiska kolonialtiden (1759–1820)

En vy över Montreal i Kanada, tagen från Isle St. Helena 1762
av Thomas Davies

Brittiska arméns topografer

Striden om Quebec lämnade många brittiska soldater garnisonerade på strategiska platser i territoriet. Medan de var i tjänst skissade och målade många av dessa soldater det kanadensiska landet och folket, som ofta såldes på europeiska marknader hungriga efter exotiska, pittoreska vyer över kolonierna. Många officerare i regementen som skickades till Nordamerika hade passerat Royal Military Academy i Woolwich där akvarellmålning var en del av läroplanen eftersom akvareller krävdes av soldater för att spela in landet, eftersom fotografering inte hade uppfunnits. Thomas Davies är en av de mest begåvade. Davies spelade in fångandet av Louisburg och Montreal bland andra scener. Den skotskfödde George Heriot var en av de första konstnärssoldaterna som bosatte sig i Kanada och producerade senare Travels Through the Canadas 1807 fylld med sina akvatintavtryck . James Cockburn var också mest produktiv och skapade utsikt över Quebec City och dess omgivningar. Forshaw Day arbetade som ritare på Her Majesty's Naval Yard från 1862–79 i Halifax, Nova Scotia flyttade sedan till Kingston, Ontario för att undervisa i teckning vid Royal Military College of Canada från 1879–97.

Nedre Canadas guldålder

I slutet av 1700 -talet började konsten i nedre Kanada blomstra på grund av ett större antal uppdrag från allmänheten och kyrkans konstruktion. Särskilt porträttmålning känns igen från denna period, eftersom det möjliggjorde en högre grad av innovation och förändring. François Baillairgé var en av de första i denna generation konstnärer. Han återvände till Montreal 1781 efter att ha studerat skulptur i London och Paris. Den rokoko stil påverkat flera Lower kanadensiska konstnärer som syftar till stilen ljus och sorglös målning. Baillairgé omfamnade dock inte rokoko, utan fokuserade istället på skulptur och undervisning påverkad av nyklassicism .

Nedre Canadas konstnärer utvecklades oberoende av Frankrike när anslutningen avbröts under den franska revolutionen och Napoleonkrigen . Medan han inte bodde i nedre Kanada deltog William Berczy i periodens konstnärliga tillväxt. Han immigrerade till Nordamerika från Europa, kanske Sachsen , och slutförde flera viktiga porträtt av ledande personer. Till exempel målade han tre porträtt av Joseph Brant och hans mest kända verk, The Woolsley Family, målade i Quebec City 1808–09. Som titeln på den senare målningen antyder har verket porträtt i full längd av alla medlemmar i familjen Woolsley. Det firas delvis på grund av dess komplexa arrangemang av figurer, dekorativa golvpaneler och den detaljerade utsikten över landskapet genom det öppna fönstret. Konsthistorikern J. Russell Harper tror att denna era av kanadensisk konst var den första som utvecklade en verkligt kanadensisk karaktär.

En andra generation av konstnärer fortsatte denna blomstrande konstnärliga tillväxt som började omkring 1820 -talet. Joseph Légaré utbildades som dekorations- och kopimålare. Detta hindrade dock inte hans konstnärliga kreativitet eftersom han var en av de första kanadensiska konstnärerna som skildrade det lokala landskapet. Légaré är mest känd för sina skildringar av katastrofer som kolera -plågor, stenrutschbanor och bränder. Antoine Plamondon , en student av Légaré, fortsatte att studera i Frankrike, den första franska kanadensiska konstnären som gjorde det på 48 år. Plamondon blev den mest framgångsrika konstnären under denna period, till stor del genom religiösa och porträttuppdrag.

Krieghoff och Kane

Cornelius Krieghoff, indisk Wigwam i nedre Kanada , National Gallery of Canada .

De flesta tidiga kanadensiska målarens verk påverkades starkt av europeiska trender. Under mitten av 1800-talet målade Cornelius Krieghoff , en holländskfödd konstnär i Quebec, scener av livet för invånarna (fransk-kanadensiska bönder). Ungefär samtidigt målade den kanadensiska konstnären Paul Kane bilder av inhemska liv runt de stora sjöarna, västra Kanada och Oregon -territorierna. Figuren av "de infödda" spelade olika roller i konsten, bland annat från en "mellanhand för miljön" till en modell av politiskt motstånd ".

Konst under Dominion of Canada

Bildat 1867 av en grupp professionella målare, inklusive John Fraser , John Bell-Smith, far till Frederic Marlett Bell-Smith och Adolphe Vogt, representerade Society of Canadian Artists i Montreal de möjligheter som dessa konstnärer kände i staden som en utställningsplats för konsten. Gruppen bestod av konstnärer med olika bakgrund, med många nya kanadensare och andra med franskt arv spridda över Ontario och Quebec. Utan gruppfilosofiska eller konstnärliga mål tenderade de flesta konstnärer helt enkelt att behaga allmänheten för att få inkomst. Romantiken förblev det dominerande stilistiska inflytandet, med en växande uppskattning för realism som härstammar från Barbizon -skolan som praktiserades av kanadensarna Homer Watson och Horatio Walker . Sällskapet varade dock inte längre än 1872.

År 1872 grundades Ontario Society of Artists i Toronto; den ställer ut än idag. Listan över mål som upprättades av den grundande verkställande direktören i dess konstitution omfattade "främjande av originalkonst i provinsen, hållande av årliga utställningar, bildandet av ett konstbibliotek och museum och konstskola", alla mål som uppnåddes.

År 1880 grundades Royal Canadian Academy och även den är fortfarande aktiv idag. Det var modellerat efter British Royal Academy of Arts med en hierarki av medlemmar och gav ett nytt nationellt sammanhang och verktyg för att främja bildkonsten.] RCA, under ledning av Robert Harris , försökte aktivt placera kanadensiska konstnärer i internationella utställningar, till exempel den kanadensiska utställningen vid Louisiana Purchase Exposition 1904.

Tidigt 1900 -tal

Den kanadensiska Art Club , i existens 1907-1915, bildades i ett försök att förbättra kvaliteten på de olika standard utställningar. Grundarna av klubben var målarna Edmund Morris och Curtis Williamson, som försökte fastställa högre standarder genom små, noggrant hängda shower. Medlemskap i klubben var endast på inbjudan. Homer Watson var den första presidenten, och andra medlemmar inkluderade William Brymner , Maurice Cullen och James Wilson Morrice .

Nationalism och gruppen av sju

Red Maple av AY Jackson från 1914

Den Group of Seven hävdade en tydlig nationell identitet i kombination med ett gemensamt arv som härrör från tidig modernism i Europa, inklusive Impressionism och Posta-Impressionism . Några av de senare medlemmarna arbetade som kommersiella konstnärer på ett Toronto -företag som heter Grip Ltd. där de uppmuntrades att måla utomhus på fritiden. Som mogna konstnärer, påverkade av Tom Thomsons exempel , målade de verk i studion från skisser gjorda på små paneler på plats i norra Ontario eller i miljön närmare hemmet.

Gruppen hade sin uppkomst vid Toronto Arts & Letters Club före första världskriget , även om kriget försenade dess officiella bildning till 1920. De slutliga medlemmarna var Franklin Carmichael , Lawren Harris , AY Jackson , Frank Johnston , Arthur Lismer , JEH MacDonald och Frederick Varley . Harris hjälpte, tillsammans med Dr. James MacCallum , med att finansiera byggandet av Studio -byggnaden i Toronto 1913 för några av gruppens användning som studioutrymme. Han hjälpte också till att finansiera många av gruppens norra utflykter från och med 1919 genom att ha en lådbil utrustad med sovplatser och värme, sedan lämnade han på förutbestämda tågspårslägen för att placeras om när gruppen ville flytta eller återvända. Dessa handlingar var möjliga på grund av Harris familjeförmögenhet och inflytande: hans far hade varit sekreterare för A. Harris-företaget som sammanslagit sig med Massey för att bilda Massey-Harris Company som skickade större delen av sin produktion med tåg.

Emily Carr och olika andra artister var knutna till gruppen av sju men blev inte inbjudna att vara medlemmar. Tom Thomson, ofta hänvisad till, men aldrig officiellt medlem, dog 1917 på grund av en olycka på Canoe Lake i norra Ontario. År 1933 beslutade medlemmar i gruppen av sju att förstora gruppen och bildade den kanadensiska gruppen av målare , bestående av 28 konstnärer från hela landet.

Idag, särskilt med Tom Thomsons arbete, gruppen av sju och Emily Carr, når kanadensisk konst nya toppar på den kanadensiska auktionsmarknaden. Tom Thomsons arbete är särskilt erkänt som ett bidrag till nordamerikansk postimpressionism och gruppen med sju mytologi har blivit en viktig del av nationell identitet.

Början på icke-objektiv konst

På 1920-talet experimenterade Kathleen Munn , Bertram Brooker och Lowrie Warrener självständigt med abstrakt eller icke-objektiv konst i Kanada. Några av dessa konstnärer betraktade abstrakt konst som ett sätt att utforska symbolik och mystik som en integrerad del av deras andlighet. Efter att gruppen med sju utvidgades till den kanadensiska gruppen av målare , omkring 1936, började Lawren Harris måla abstrakt. Dessa individuella konstnärer påverkade indirekt följande generation konstnärer som skulle komma att bilda grupper av abstrakt konst efter andra världskriget , genom att ändra definitionen av konst i det kanadensiska samhället och genom att uppmuntra unga konstnärer att utforska abstrakta teman.

Samtida i gruppen av sju

Den Beaver Hall Group (1920-1922) i Montreal, ett kollektiv av arton målare och en skulptör, grundades strax efter Group of Seven `s första utställning. Det fick sitt namn efter en byggnad vid 305 Beaver Hall som gav ett mötes- och utställningsutrymme.

I slutet av 1930-talet började många kanadensiska konstnärer ångra sig den kvasi-nationella institution som gruppen av sju hade blivit. Som ett resultat av ett växande avslag på uppfattningen att ansträngningarna från en grupp konstnärer som till stor del är baserade i Ontario utgjorde en nationell vision eller ett verk, började många konstnärer - särskilt de i Québec - känna sig ignorerade och underminerade. Eastern Group of Painters grundades 1938 i Montréal , Québec , och omfattade konstnärer i Montréal vars gemensamma intresse var måleri och en konst för konstens estetiska skull , inte en nationalistisk credo som det var fallet med Group of Seven eller Canadian Group of Målare . Gruppens medlemmar inkluderade Alexander Bercovitch, Goodridge Roberts , Eric Goldberg , Jack Weldon Humphrey , John Goodwin Lyman och Jori Smith . Eastern Group of Painters bildades för att återställa variation av syfte, metod och geografi till kanadensisk konst . Det utvecklades till Contemporary Arts Society (Société d'art contemporain) som bildades 1939 av John Goodwin Lyman för att främja en medvetenhet om modern konst i Montréal.

1930 -talets regionalism

Sedan 1930 -talet har kanadensiska målare utvecklat ett brett spektrum av mycket individuella stilar och målat i olika regioner i Kanada. Emily Carr blev känd för sina målningar av totempålar, inhemska byar och skogarna i British Columbia. Jack Humphrey målade Saint John, New Brunswick, Carl Schaefer målade Hanover, Ontario, John Lyman målade Laurentians och en kontingent konstnärer målade Baie St. Paul i Charlevoix County, Quebec. Senare målare som målade specifika landskap inkluderar präriemålaren William Kurelek .

Efter andra världskriget

De abstrakta målarna Jean-Paul Riopelle och multimediakonstnären Michael Snow kan sägas ha inflytande utanför kanadensiska gränser. Les Automatistes var en grupp av Québécois konstnärliga dissidenter från Montreal, Quebec, som grundades av Paul-Émile Borduas i början av 1940-talet. Det pågick till 1954, året för gruppens sista utställning. Men deras konstnärliga inflytande märktes inte snabbt i engelska Kanada, eller faktiskt mycket bortom Montreal . Den abstrakta konstgruppen Painters Eleven (1953-1960), grundad i Toronto , särskilt konstnären William Ronald , som krediteras gruppens bildande, och Jack Bush , hade också en viktig inverkan på modern konst i Kanada. Painters Eleven ökade möjligheterna att ställa ut av sina medlemmar.

Regina Five är namnet på fem abstraktmålare, Kenneth Lochhead , Arthur McKay , Douglas Morton , Ted Godwin och Ronald Bloore , som ställde ut sina verk i National Gallery of Canadas 1961 utställning "Five Painters from Regina". Även om det inte var en organiserad grupp i sig, fastnade namnet för "medlemmarna" och artisterna fortsatte att visa tillsammans.

Kanadensisk skulptur har berikats av valross elfenben och täljstenristningar av inuitartister , uppmuntrat av James Houston från 1948. Dessa ristningar visar föremål och aktiviteter från deras dagliga liv, både moderna och historiska, liksom scener från deras mytologi .

Samtida konst

Interiören i Toronto Eaton Center visar en av Michael Snow mest kända skulpturer, med titeln Flightstop , som visar kanadagäss under flygning.

På 1960 -talet uppstod flera viktiga lokala och regionala utvecklingar i dialog med internationella trender. Robert Murray , en av Kanadas främsta abstrakta skulptörer, flyttade till New York City från Saskatchewan 1960 och började sin utveckling till internationell berömmelse.

I Toronto blev Spadina Avenue på 1960 -talet en hotspot för en lös anslutning av artister, särskilt Gordon Rayner , Graham Coughtry och Robert Markle , som kom att definiera "Toronto -looken".

Andra anmärkningsvärda ögonblick när kanadensiska samtida konstnärer - som individer eller grupper - har utmärkt sig genom internationellt erkännande eller samarbete:

• Den tvärvetenskapliga konstutövningen och den internationella framgången för Michael Snow började på 1960 -talet.
• Nova Scotia College of Art and Design University (NSCAD). Från 1967 till 1990 gjorde Garry Neill Kennedy , som president, om kollegiet till ett internationellt centrum för konstnärlig verksamhet och uppmanade anmärkningsvärda konstnärer att komma till NSCAD som gästartister, särskilt de som är involverade i konceptuell konst . Artister som bidragit betydligt under denna period inkluderar Vito Acconci , Sol LeWitt , Dan Graham , Eric Fischl , Lawrence Weiner , Joseph Beuys och Claes Oldenburg . Krzysztof Wodiczko , blev artist-in-residence vid NSCAD 1976 och undervisade där till 1981. 1984 blev han en kanadensisk medborgare, men fortsatte att öka sin berömmelse i New York.
• AA Bronson , Felix Partz och Jorge Zontal under namnet General Idea , som var aktiva från 1967 till 1994, uppnådde internationella framgångar.
• Videokonsten och fotograferingen av David Askevold , en tidig och mycket inflytelserik bidragsgivare till utvecklingen och pedagogiken av den konceptuella konströrelsen, inträffade. Han blev inbjuden till NSCAD 1968. Hans arbete ingår i samlingen av New Yorks Museum of Modern Art .
• CAR, senare CARFAC (på franska, Le Front des artistes canadiens) grundades i Ontario av Jack Chambers , med hjälp av Tony Urquhart och Kim Ondaatje 1968, vilket säkerställde erkännande av konstnärers upphovsrätt. På grund av det blev Kanada det första landet som betalade obligatoriska utställningsavgifter till konstnärer. I Moncton leddes skapandet av en avdelning för konst vid det framväxande Université de Moncton 1963 av skulptören Claude Roussel , som var representant för CARFAC i New Brunswick och deltog i den första nationella konferensen i Winnipeg CAR 1971.
• Colin Campbell och Lisa Steele började sin banbrytande tidiga videokonst i Toronto i början av 1970 -talet - Steele's Birthday Suit - med ärr och defekter (1974) är en klassiker.
• I Vancouver var Ian Wallace särskilt inflytelserik när det gällde att vårda en internationell dialog genom sina undervisnings- och utbytesprogram från 1972 när han anställdes vid Emily Carr University of Art and Design (tidigare Vancouver School of Art). Han uppmuntrade också besök från inflytelserika personer som Lucy Lippard och Robert Smithson som utsatte yngre konstnärer för konceptuell konst .
• Den Vancouver School i Photoconceptualism (inklusive Jeff Wall , Rodney Graham och Stan Douglas ) började på 1980-talet.
• Karriären för Janet Cardiff och George Bures Miller , som representerade Kanada vid den 49: e Venedigbiennalen 2001, blev internationellt framgångsrik.
• Målningarna av Steven Shearer , som representerade Kanada på Venedigbiennalen 2011, är alltmer eftertraktade och visas på internationella gallerier.
• Det keramiska figurarbetet av Shary Boyle , som representerade Kanada på Venedigbiennalen 2013, är alltmer erkänt internationellt.
• Geoffrey Farmer, som representerade Kanada på Venedigbiennalen 2017, har väckt betydande internationell medial uppmärksamhet i internationella publikationer som bidragit till ett globalt samtal om samtidskonst i Kanada, särskilt för hans show med titeln A Way Out of the Mirror .

De senaste prestationerna för kanadensiska konstnärer visas online på Canada Council Art Bank -webbplats.

Se även

 Kanada portal Konstportal
 

Referenser

Vidare läsning

externa länkar

• Media relaterat till Art of Canada på Wikimedia Commons
• Artists in Canada A CHIN (Canadian Heritage Information Network) Resurs