Franklin Carmichael - Franklin Carmichael

Från Wikipedia, den fria encyklopedin

Franklin Carmichael
Franklin Carmichael.jpg
Frank Carmichael, 1930
Född ( 1890-05-04 ) 4 maj 1890
Dog 24 oktober 1945 (1945-10-24) (55 år)
Toronto , Ontario, Kanada
Viloplats Saint Andrews och Saint James Cemetery, Orillia, Ontario, Kanada
44 ° 37′N 79 ° 26′W  /  44,61 ° N 79,44 ° W  / 44,61; -79,44
Nationalitet Kanadensisk
Utbildning
Alma mater Ontario College of Art
Känd för
Rörelse Grupp av sju
Vald Royal Canadian Academy of Arts

Franklin Carmichael RCA (4 maj 1890 - 24 oktober 1945) var en kanadensisk konstnär och medlem i gruppen av sju . Även om han främst var känd för sin användning av akvareller , använde han också oljefärger , kol och andra medier för att fånga de Ontario- landskap som han tyckte om. Förutom sitt arbete som målare arbetade han som designer och illustratör , skapade reklambroschyrer, annonser i tidningar och tidskrifter och designade böcker. Nära slutet av sitt liv undervisade Carmichael i avdelningen för grafisk design och kommersiell konst vid Ontario College of Art (idag Ontario College of Art & Design University).

Den yngsta ursprungliga medlemmen i gruppen av sju, Carmichael befann sig ofta socialt på utsidan av gruppen. Trots detta var konsten han producerade lika stor i fråga om stil och inställning till de andra medlemmarnas bidrag och uttryckte levande sina andliga åsikter genom sin konst. Nästa yngsta medlem var AJ Casson med vilken han var vänlig.

Biografi

Tidiga år

Franklin Carmichael föddes 1890 i Orillia , Ontario , son till David Graham och Susannah Eleanor (Smith) Carmichael. Eftersom hans konstnärliga talanger redan var uppenbara i en mycket ung ålder, skrev hans mor honom i både musik- och konstlektioner.

Som tonåring arbetade Carmichael i sin fars vagn verkstäder som striper. När han dekorerade vagnarna övade han sina färdigheter i design, ritning och färgläggning.

Framväxande konstnär (1910–1920)

År 1910, vid 20 års ålder, anlände Carmichael till Toronto och gick in i Ontario College of Art , där han studerade under William Cruickshank och George Reid . Bland hans medstudenter var Gustav Hahn .

Den Studio Building i Toronto där Carmichael delade utrymme med Tom Thomson

År 1911 började han arbeta som lärling på Grip Ltd. och tjäna 2,50 dollar i veckan. Sent på året började Lawren Harris och JEH MacDonald att skissa tillsammans, som snart fick sällskap av Carmichael och hans kollegor på Grip, inklusive Arthur Lismer , Tom Thomson och Frank Johnston . År 1913 inkluderade utflykterna också Frederick Varley och AY Jackson .

Carmichael flyttade till Antwerpen , Belgien 1913 för att studera måleri vid Académie Royale des Beaux-Arts . På grund av första världskrigets utbrott kortade han sina studier och återvände till sitt hemland Ontario i september 1914 och återförenade Thomson, Macdonald, Lismer, Varley och Johnston. De bodde i Toronto under kriget och kämpade i den deprimerade krigstidens ekonomi.

Under hösten 1914 flyttade han in i studiobyggnaden och delade ett utrymme med Thomson under vintern.

Carmichael och gruppmedlemmarna var frustrerade över deras första försök att fånga det orörda "vilda" landet Kanada, med de särskilda egenskaperna hos landet som är svåra att representera i den europeiska traditionen. Jackson skulle skriva att "efter att ha målat i Europa där allt dämpades av tid och mänskliga föreningar, tyckte jag att det var ett problem att måla ett land med yttre utseende ganska mycket som det hade varit när Champlain passerade sina tusentals stenöar tre hundra år innan."

Det var först efter att gruppen upptäckte målningarna av skandinaviska landskap som de skulle börja röra sig i en sammanhängande riktning. Enligt MacDonald verkade de skandinaviska målarna "vara många män som inte försökte uttrycka sig så mycket som att försöka uttrycka något som tog tag i sig själva. Målarna började med naturen snarare än med konst."

Thomson bjöd in Carmichael på en skissresa till Algonquin Park hösten 1915. Carmichael kunde inte gå på grund av sitt äktenskap den 15 september med Ada Lillian Went.

Studier av Carmichael av hans fru, Ada Carmichael ( född Lillian Went), c.  1925-1935 , National Gallery of Canada , Ottawa

Grupp av sju (1920–1932)

I april 1920 bildades gruppen av sju av Jackson, Harris, MacDonald, Lismer, Varley, Johnston och Carmichael. Gruppen höll sin första utställning på Art Gallery of Ontario i Toronto från 7 till 27 maj 1920.

År 1922 gick Carmichael med i Sampson-Matthews-företaget, ett tryckföretag . Han arbetade sannolikt som chefsdesigner under JE Sampsons konstregissör.

År 1925 vågade Carmichael, Harris och Jackson till Lake Superiors norra strand . På resan valde Carmichael att använda akvarell snarare än sina vanliga oljefärger . Han använde akvarell konsekvent från denna punkt och framåt och målade några av hans mest kända verk med mediet. Efter denna första upplevelse skulle han återvända flera gånger till sjön, inklusive 1926 och 1928. Detta område vid Lake Superior liksom norra stranden av Lake Huron i La Cloche-bergen skulle vara konsekventa teman i hans arbete.

Enligt författaren Peter Mellen förblev den avsevärt unga Carmichael och AJ Casson "alltid i utkanten av gruppen" på grund av åldersgapet mellan dem och de andra medlemmarna. Carmichael, Casson och FH Brigden skulle så småningom grunda Canadian Society of Painters in Water Color (på franska: La Société Canadienne de Peintres en Aquarelle), grundat 1925

Teosofi och andliga influenser

Hela gruppen - men i synnerhet Carmichael - strävade efter att ge visuellt form till andligt värde, med några medlemmar som drar nytta av teosofin (en utgångspunkt för transcendentalism ) och den spiritistiska grundaren av Theosophical Society , Helena Blavatsky . Teosofin "baserades på intuitionens centrala ställning som ett inkluderande men inte exklusivt verktyg och på ett individuellt, känslomässigt tillvägagångssätt för gudomlighet. Denna gudomlighet var immanent, boende, permanent genomgående i universum."

Enligt teosofins doktrin skulle en nordlig "andlig, kulturell och estetisk renässans" äga rum i Nordamerika, med Kanada som en särskilt speciell roll på grund av dess läge. Den nordliga betoning som tillhandahålls av teosofin vädjade till den "landbaserade nationalismen" för gruppen av sju, särskilt uttryckt av Carmichael, Lismer och MacDonald. År 1926 publicerade Harris en artikel, "Revelation of Art in Canada", som publicerades i den kanadensiska teosofen . I den skrev Harris,

Vi (kanadensare) befinner sig i utkanten av det stora norr och dess levande vithet, dess ensamhet och påfyllnad, dess avgångar och frigörelse, dess kall och svar, dess rensande rytmer. Det verkar som att toppen av kontinenten är en källa till andligt flöde som någonsin kommer att kasta klarhet över den växande amerikanska rasen, och vi kanadensare som är närmast denna källa verkar vara avsedda att producera en konst som skiljer sig något från våra södra kamrater, en konst mer rymlig , av en större levande tystnad, kanske av en viss övertygelse om eviga värden. Vi placerades inte mellan människors södra myllrande och det stora, påfyllande norr för ingenting.

Harris vidareutvecklade i en annan artikel:

Källan till vår konst ligger då inte i andra konstnärers prestationer i andra dagar och länder, även om den har lärt sig mycket av dessa. Vår konst bygger på en lång och växande kärlek och förståelse av Norden i en allt tydligare upplevelse av enhet med den informerande andan i hela landet och en konstig brodande känsla av Moder Natur som främjar en ny ras och en ny tid [... Så den kanadensiska konstnären drogs norrut.

Gruppens åsikter var dock inte begränsade till teosofin, utan påverkades också av de europeiska symbolisterna , den irländska nationalisten George Russell (Æ) och transcendentalister som Henry David Thoreau och Ralph Waldo Emerson .

Gå från kommersiell konst till undervisning (1932–1945)

År 1932 lämnade han kommersiell konst och undervisade som chef för avdelningen för grafisk design och kommersiell konst Ontario College of Art fram till sin död 1945. Efter Group of Sevens upplösning 1933 hjälpte Carmichael till att grunda den kanadensiska gruppen av målare , som flera medlemmar i gruppen av sju senare skulle gå med i. Efter splittringen verkade den konstnärliga styrkan hos den andra gruppen av sju medlemmar minska, även om Carmichael har noterats (tillsammans med Harris) som ihållande i sin styrka.

Hans förkärlek för La Cloche-bergen i Ontario fick honom att bygga en timmerstuga vid Grace Lake 1934–35.

Carmichael dog plötsligt av hjärtinfarkt när han återvände hem från Ontario College of Art den 24 oktober 1945. Han begravs på St. Andrews och St. James Cemetery i Orillia, Ontario .

Stil och fungerar

Tom Thomson , i Algonquin Park , vinter 1914–15. 63,2 × 81,1 cm (24⅞ × 31 15 / 16 i). McMichael Canadian Art Collection , Kleinburg
Franklin Carmichael, A Muskoka Road , 1915. 70,2 x 101,9 cm (27⅝ × 40⅛ tum). McMichael Canadian Art Collection, Kleinburg
Konsthistorikern Joan Murray har jämfört Thomsons In Algonquin Park (till vänster) med Carmichaels A Muskoka Road (till höger). Specifikt imiterade Carmichael de obestämt folierade men definierade stammarna i Thomsons tidiga arbete.

Carmichaels konstnärliga genombrott kom efter hans återkomst till Kanada 1914, när han en gång bosatte sig hos Thomson i studiobyggnaden. På vintern samma år spelade han in skisser utomhus och producerade ett av sina första stora verk, A Muskoka Road . Scenen som avbildas i målningen är en snöig väg som illustrerar hans breda hantering och djärva penseldrag. Konsthistorikern Joan Murray skrev att "Thomsons sätt att måla starkt påverkade Carmichael." Thomsons inflytande kan ses i Carmichaels första försök att fånga moln och snö; hans tidiga ansträngningar visar att han ännu inte förstod struktur och färg på samma nivå som Thomson.

Carmichael kom så småningom att gynna landskapskonst, och många av hans verk visar ett försök att uppnå rik färg och design. Förutom några studier i sina anteckningar producerade han bara ett enda porträtt i olja på duk under hela sin karriär: Kvinna i svart hatt , en återgivning av ett oidentifierat ämne från 1939. Konsthistorikern David Silcox berömde målningen och skrev att den "gör en önskan att [Carmichael] hade tacklat mer. "

Carmichaels slutmålning, Gambit nr 1 , målades 1945 och var hans enda abstrakta verk. Det var hans första stora duk sedan 1942. Konsthistorikern Joyce Zemans tyckte att målningen visade att Carmichael rörde sig i en ny riktning, men med tanke på tidpunkten för arbetet i slutet av sitt liv är det svårt att veta om han skulle ha fortsatt. Montreal-konstnären Kristine Moran skrev positivt om målningen och förstod "Carmichaels önskan att skjuta ut från begränsningarna av den postimpressionistiska landskapsstilen som gruppen av sju var så känd för." Joan Murray var mindre entusiastisk över arbetet och skrev: "Abstraktion var inte Carmichaels spel och den här målningen, så påverkad av [Lawren] Harris, är inte bra."

Landskap

Känd för sina akvareller var Carmichael en passionerad landskapsmålare. Många av hans målningar visar Ontario, träd, stenar, kullar och berg. Hans tidigare verk hade platta färger, men när han mognade genom 1920-talet betonade han djup och tredimensionellt utrymme. Tidiga verk som 1920-målningen Autumn Hillside visar bildmotiv som blev vanliga för hans senare arbete. Till exempel använder han effekter av fjärran väder och en delvis skuggad förgrund. Carmichaels utvecklingsmognad syns i kanske hans mest kända verk, The Upper Ottawa, Near Mattawa . Målningen visar en förståelse för de distinkta, massiva geometriska ytorna på stenar och presenteras också ur en synvinkel som skulle komma att karakterisera mycket av hans senare arbete och använda höjd för att betona tid och väder.

Utöver enkel representation av pittoreska vyer försökte Carmichael fånga kontrasten. Detta ses i hans tidiga arbete Autumn Foliage Against Gray Rock som jämför det steniga landskapet med ett ljust höstträd tillsammans med en rosa och grön himmel.

Upper Ottawa, nära Mattawa , 1924, National Gallery of Canada, Ottawa

Efter Carmichaels satsningar på Lake Superior i mitten till slutet av 1920-talet erkände Bertram Brooker och andra vänner de andliga dimensionerna i hans arbete. Förutom sitt intresse teosofi studerade han också transcendentalism och ägde en kopia av Ralph Waldo Emerson's Essays and Other Writings , bland många andra böcker. Under denna tid gjorde han betydande stilförändringar genom djärvare färganvändning och en övergripande förenklad strategi. Detta framgår av hans akvarell från 1930, Snow Flurries: North Shore of Lake Superior , en målning som Joan Murray beskriver som "en nästan hisnande prestation." Verket som kontrasterar de mörkblågröna förenklade kullarna mot molnen ovan. Ytterligare jämförelse har dragits mellan denna målning och Harris arbete från Lake Superior. På samma sätt i oljemålningen 1931 Bay of Islands From Mt. Burke , han lyser upp förgrunden med ett ljusflöde. Från detta ljus indikerar fläckar av grönt, brunt, guld och orange de områden på kullen där vegetationen låg.

Under hela sin karriär målade Carmichael La Cloche-bergen och uttryckte sin beundran för de "humpade konturerna", den vita kvartsitstenen och långa vattensträckor. Detta ses i Lake Wabagishik , det första området han målade i bergen där det inte finns några bevis för tidigare mänsklig närvaro. Själva målningen visar en storm, med regn som faller på de avlägsna kullarna och vinden som blåser både vatten och träd. Stormar och andra väderfenomen presenteras i många av Carmichaels verk. Ett sådant exempel är Snow Clouds från 1938, som kommunicerar en spänning mellan landet och snöstormen som närmar sig på avstånd.

Industri och miljö

Vid 1930-talet undersökte Carmichaels arbete teman för industrin i norra Ontario , särskilt gruvregionerna. Hans första skildring av en industribyggnad är Old Lime Kilns, Rockwood , en skiss på en resa från 1927 med Casson till Rockwood, Ontario .

På duken från 1928, Nickel Belt , avbildas rök som sväller in i molnen och en karg stenig förgrund. Arbetet ligger nära den natur som står bakom de fula miljöeffekterna som industrin orsakar och visar vildmarken i sina tidigare dukar, men också "den böljande extruderingen av rökavfall." Konsthistorikern Rosemary Donegan skriver om verket, "Den dramatiska skönheten i de brända blågröna böljande kullarna, sett från ett fågelperspektiv, undergrävs av de avlägsna rökplommorna och smältstaplarna, vilket väcker frågor om malmsmältningens effekt. på det lokala landskapet. " Donegan jämför vidare arbetet med AY Jacksons 1932-skildring av Falconbridge- smältverket nära Sudbury, Smoke Fantasy , även om hon tyckte att Carmichael bättre genomsyrade sin målning med kraft och mening än Jackson gjorde hans. Jackson tog dock sitt arbete med regeringens lobbyverksamhet ytterligare och bad i ett brev till ministern för land och skog William Finlayson att bevara det som blev Killarney Provincial Park och Trout Lake . Den senare döptes om till OSA Lake för att hedra Ontario Society of Artists .

1930-duken A Northern Silver Mine är en sammansättning av flera skisser och akvareller efter en resa från augusti 1930 till gruvstaden Cobalt, Ontario . Denna målning skildrar förhållandet mellan industristad och natur, där "[hus] och gruvor verkar spridda och ömtåliga mot kullarnas upprörda rörelser." Gruvan i förgrunden och den förorenade floden "[illustrerar] dysterheten i landet runt smältverken och gruvorna under 1930-talet."

Design, grafik och illustration

Old Orchard , c.  1940 , trästick på papper, National Gallery of Canada, Ottawa

Liksom de andra medlemmarna i gruppen ritade Carmichael ständigt med penna och bläck. Han producerade också många etsningar , linosnitt och trästickningar under sin livstid och var expert på träblock och linoleumtryck efter att ha blivit bekant med tryckmetoder från sitt arbete inom kommersiell konst . Inom kommersiell konst begränsade de andra medlemmarna i gruppen av sju sig vanligtvis till illustrationsarbete ; Carmichael tog dock en aktiv roll i bokdesign. I ett fall producerade han trästickarna, valde papperet, regisserade typografin och gjorde den kompletta designen för Grace Campbells 1942-bok Thorn-Apple Tree . Han arbetade med bokillustrationer för kanadensiska förlag från 1942 till slutet av sitt liv.

Medan han arbetade på Sampson-Matthews på 1920-talet såg hans andra illustrationsarbete honom att utforma reklambroschyrer samt annonser för tidningar och tidskrifter. Som var typiskt för tiden var hans designstil platt och förenklad. Han producerade också illustrationer för tidskrifter, inklusive omslaget till en 1928-utgåva av Macleans tidning.

I Carmichaels tidiga designkarriär fann han behovet av att undvika meningslös prydnad, skriva

Dessa olika saker - vila, värdighet, rörelse, energi, nåd, rytm - är en del av vårt liv och smink. De representerar mönstret i vårt materiella liv och de är materialet / strukturen som vi bygger mönster på.

Arv

Samtida Emily Carr skrev att Carmichaels arbete var, "Lite vackert och för mjukt, men trevligt."

Carmichael var medlem i Royal Canadian Academy of Arts . 1952 grundade Dr. Ann Curtin och Carmichaels änka Franklin Carmichael Art Group, nu belägen vid Riverdale Drive 34 i Toronto.

År 1990 höll Carmichaels barnbarn, Catharine Mastin , och kurator Megan Bice en utställning av Carmichaels verk i McMichael Canadian Art Collection . I en genomgång av utställningen blev Joan Murray besviken över att arrangörerna fokuserade på Carmichaels oljeark, som hon såg som "överansträngda och överfärdiga" snarare än hans "sublima" akvareller. Catharine Mastin har sedan dess kuraterat Glenbow Art Gallery i Calgary och regisserat Windsor Art Gallery och skrivit om sin farfars konst.

1929 akvarell Lone Lake ansågs vara höjdpunkten av en större försäljning av kanadensiska konst maj 2012 på Joyner Waddington våren konst auktion i Toronto, ON, säljer för CAD $ 330.400. Ämnet för målningen är en liten sjö som heter Carmichael Lake i La Cloche Mountains i Killarney Provincial Park nära Sudbury , Ontario.

Valda målningar

Referenser

Fotnoter

Citat

Källor

Vidare läsning