Ontario Art Gallery - Art Gallery of Ontario

Art Gallery of Ontario
Musée des beaux-arts de l'Ontario
AGO at dusk.jpg
Dundas Street fasad för sedan
Art Gallery of Ontario ligger i Toronto
Art Gallery of Ontario
Plats för galleriet i Toronto
Etablerade 1900 ; 121 år sedan ( 1900 )
Plats 317 Dundas Street West
Toronto , Ontario
M5T 1G4
Koordinater 43 ° 39′14 ″ N 79 ° 23′34 ″ W / 43,65389 ° N 79,39278 ° W / 43.65389; -79,39278 Koordinater: 43 ° 39′14 ″ N 79 ° 23′34 ″ W / 43,65389 ° N 79,39278 ° W / 43.65389; -79,39278
Typ Konstmuseum
Besökare 974 736 (2018)
Tredje mest besökta nationellt
80: e mest besökta globalt
Direktör Stephan Jost
President Robert J. Harding
Kurator Julian Cox (huvudkurator)
Kollektivtrafik
Hemsida sedan .ca

Den Art Gallery of Ontario ( AGO , franska : Musée des Beaux-Arts de l'Ontario ) är ett konstmuseum i Toronto , Ontario , Kanada. Museet ligger i stadsdelen Grange Park i centrala Toronto , på Dundas Street West mellan gatorna McCaul och Beverley . Museets byggnadskomplex tar upp 45 000 kvadratmeter fysiskt utrymme, vilket gör det till ett av de största konstmuseerna i Nordamerika och det näst största konstmuseet i Toronto efter Royal Ontario Museum . Förutom utställningsutrymmen har museet också ett konstnärskontor och studio, matsal, evenemangsutrymmen, presentbutik, bibliotek och arkiv, teater och föreläsningssal, forskningscenter och en verkstad.

Grundades 1900 som Art Museum of Toronto , och formellt införlivades 1903, döptes det till Art Gallery of Toronto 1919, innan det antog sitt nuvarande namn, Art Gallery of Ontario, 1966. Museet förvärvade Grange 1911 och genomförde senare flera utbyggnader norr och väster om strukturen. Den första expansionsserien inträffade 1918, 1924 och 1935, designad av Darling och Pearson . Sedan 1974 har galleriet genomgått fyra stora utbyggnader och renoveringar. Dessa utvidgningar inträffade 1974 och 1977 av John C. Parkin och 1993 av Barton Myers och KPMB Architects . Från 2004 till 2008 genomgick museet ytterligare en expansion av Frank Gehry . Museikomplexet såg ytterligare renoveringar under 2010 -talet av KPMB och Hariri Pontarini Architects .

Museets permanenta samling innehåller över 120 000 verk som sträcker sig över det första århundradet till idag. Museets samling innehåller ett antal verk från kanadensiska, First Nations , Inuit , afrikanska, europeiska och oceaniska konstnärer. Förutom utställningar för sin samling har museet organiserat och arrangerat ett antal resande konstutställningar.

Historia

Museet grundades 1900 som Art Museum of Toronto av en grupp privata medborgare och medlemmar i Toronto Society of Arts . Institutionens grundare omfattade George A. Cox , Lady Eaton , Sir Joseph W. Flavelle , JWL Forster , EFB Johnston, Sir William Mackenzie , Hart A. Massey , Prof. James Mavor , F. Nicholls , Sir Edmund Osler , Sir Henry M. Pellatt , George Agnew Reid , Byron Edmund Walker , fru HD Warren , ER Wood och Frank P. Wood .

Söderifrån den första expansionsbyggnaden 1922

Museets införlivande bekräftades av Ontarios regering tre år senare genom lagstiftning, i en lag som respekterade konstmuseet i Toronto 1903. Lagstiftningen gav museet expropriationsbefogenheter för att förvärva mark till museet. Innan museet flyttade till en permanent plats höll det utställningar i hyrda utrymmen som tillhör Toronto Public Library nära korsningen mellan Brunswick Avenue och College Street .

Museet förvärvade den fastighet som det för närvarande upptar kort efter Harriet Boulton Smiths död 1909, när hon testamenterade sin historiska georgiska herrgård från 1817 , The Grange , till galleriet vid hennes död. Utställningar fortsatte dock att hållas i de hyrda utrymmena vid Toronto Public Library -filialen till juni 1913, då The Grange formellt öppnades som konstmuseet. År 1911 överfördes ägandet av The Grange och den omgivande fastigheten formellt till museet. Kort därefter undertecknade museet ett avtal med Torontos kommunala regering för att underhålla tomten söder om The Grange som en kommunal park .

År 1916 utarbetade museet planer på att bygga en liten del av en ny galleribyggnad designad av Darling och Pearson i Beaux-Arts- stil. Utgrävningen av den nya anläggningen började 1916. De första gallerierna intill The Grange öppnades 1918. Nästa år döptes museet till Art Gallery i Toronto i ett försök att undvika förvirring med Royal Ontario Museum . 1920 tillät museet också Ontario College of Art att bygga en byggnad på tomten. Museet utvidgades igen 1924 med öppnandet av museets skulpturgård, dess två intilliggande gallerier och huvudentrén på Dundas Street . Museet utvidgades igen 1935 med byggandet av ytterligare två gallerier. Delar av 1935 -expansionerna finansierades av Eatons .

Utsikt över Walker Court 1929, flera år efter att den öppnades.

År 1965 såg museet sin samling av europeiska och kanadensiska konstverk expandera, med förvärv av 340 verk från Canadian National Exhibition . Under mitten av 1960-talet pressade museets direktör, William J. Withrow, att få museet att utse som ett provinsmuseum , i ett försök att få ytterligare provinsiell finansiering till institutionen. År 1966 bytte museet namn till Art Gallery of Ontario för att återspegla sitt nya mandat att fungera som provinsiellt konstmuseum.

På 1970 -talet inledde museet ytterligare en utvidgning av sitt galleriutrymme, med sin första fas avslutad med öppnandet av Henry Moore Sculpture Center den 26 oktober 1974. Även om museet planerade att utöka sina kanadensiska utställningar i sin andra fas av expansioner , skapandet av ett centrum tillägnat icke-kanadensiska konstnärer drog kritik från Canadian Artists 'Representation och hotade att protestera mot öppnandet av centret.

Museet utvidgades igen 1993, där det nya utrymmet på 9 290,3 kvadratmeter (100 000 kvadratmeter) och 17 651,6 kvadratmeter (190 000 kvadratmeter) renoverades - användbart utrymme, vilket ökade det befintliga golvytan med 30 procent. Utvidgningen renoverade 20 gallerier och byggde 30 gallerier. År 1978 var museets personal fackligt organiserat under Ontario Public Service Employers Union .

Under 1990 -talet utarbetade museet planer som skulle ha utvecklat ett gågata från University Avenue till konsthallen. Motstridiga utvecklingar på angränsande fastigheter, brist på stöd från Toronto City -regeringen och den eventuella utvecklingen av en annan renoveringsplan av arkitekten Frank Gehry såg museets planer för ett gågata övergivna i början av 2000.

År 1996, kanadensisk multimedia artist Jubal Brown vandalise Raoul Dufy 's Harbor på Le Havre i Art Gallery of Ontario genom att medvetet kräkningar grundfärgerna på dem.

Konstruktion för Frank Gehrys redesign av museikomplexet i februari 2008

Under ledning av dåvarande VD Matthew Teitelbaum inledde museet en ombyggnadsplan på 254 miljoner dollar (senare ökad till 276 miljoner dollar ) av Gehry 2004, kallad Transformation AGO . Även om Gehry föddes i Toronto, skulle ombyggnaden av museikomplexet vara hans första verk i Kanada. Projektet väckte inledningsvis viss kritik. Som en expansion, snarare än en ny skapelse, väcktes farhågor om att strukturen inte skulle se ut som en Gehry -signaturbyggnad, och att möjligheten att bygga ett helt nytt galleri, kanske vid Torontos vattnet , slösades bort. Under ombyggnadsplaneringen avgav styrelseledamoten och beskyddaren Joey Tanenbaum tillfälligt sin ställning på grund av oro över givarigenkänning, designfrågor kring den nya byggnaden, samt kostnaden för projektet. Den offentliga sprickan läktes därefter.

Kenneth Thomson var en stor välgörare Transformation AGO, donera mycket av hans konstsamling till galleriet (ger stora bidrag till den europeiska och kanadensiska samlingar), förutom att ge CA $ 50.000.000 mot renoveringen samt en CA $ 20 miljoner begåvning. Thomson dog 2006, två år innan projektet var klart.

År 2015 rapporterade Canadian Jewish News att 46 målningar och skulpturer i museets ägo innehöll "ett gap i härkomst", med historia om deras ägande från åren 1933 och 1945 som har försvunnit. Museet publicerar spolationsforskning på sin offentliga webbplats. År 2020 återställdes verket Stilleben med blommor av Jan van Kessel den äldre till arvingarna till Dagobert och Martha David, efter att museet bekräftat att det var stulen konst .

Under 2018 museet formellt bytt namn på Emily Carr 's den indiska kyrkan målning till kyrkan på Yuquot Village i ett försök att avlägsna kulturellt okänsliga språk från titeln av verk i sin samling. En lapp bredvid målningen ger verkets ursprungliga namn och förklarar Carrs användning av termen med att behålla "språket i sin era". Museet har också granskat titlarna på flera andra verk från fall till fall, eftersom föremål från den kanadensiska samlingen roteras från dess utställning eller från dess förvaring.

I maj 2019 reviderade museet sin inträdesmodell och erbjuder gratis inträde för besökare 25 år och yngre och ett CA $ 35 -kort för alla andra, vilket ger inträde till museet för hela året.

Utvalda utställningar sedan 1994

Annons för King Tut : The Golden King and the Great Faraohs -utställningen som hölls på konstgalleriet i Ontario 2009

Art Gallery of Ontario har varit värd och organiserat ett antal tillfälliga och resande utställningar i sina gallerier. En lista över utställningar sedan 1994 inkluderar:

  • Från Cézanne till Matisse: Stora franska målningar från The Barnes Foundation (1994)
  • OH! Canada Project (1996)
  • The Courtauld Collection (1998)
  • Skatter från Eremitagemuseet, Ryssland: Rubens och hans ålder (2001)
  • Voyage into Myth: French Painting from Gauguin to Matisse, from the Hermitage Museum (2002)
  • Turner, Whistler, Monet: Impressionist Visions (2004)
  • Catherine the Great: Arts for the Empire - mästerverk från Eremitagemuseet, Ryssland (2005)
  • Emily Carr: New Perspectives on a Canadian Icon (2007)
  • Drawing Attention: Selected Works on Paper from the Renaissance to Modernism (2009)
  • King Tut: The Golden King and the Great Faraohs (2009)
  • Rembrandt/Freud: etsningar från livet (2010)
  • Julian Schnabel: Art and Film (2010)
  • Maharaja: The Splendor of India's Royal Courts (2010)
  • Drama och begär: Artists and the Theatre (2010)
  • På jobbet: Hesse, Goodwin, Martin (2010)
  • Ångestens form: Henry Moore på 1930 -talet (2010)
  • Black Ice: David Blackwood Prints of Newfoundland (2011)
  • Abstrakt expressionistisk New York (2011)
  • Haute Culture: General Idea (2011)
  • Chagall and the Russian Avant-Garde: Masterpieces from the Collection of the Centre Georges Pompidou, Paris (2011)
  • Jack Chambers: Light, Spirit, Time, Place and Life (2012)
  • Iain Baxter &: Works 1958–2011 (2012)
  • Picasso: mästerverk från Musée Picasso Paris (2012)
  • Berenice Abbott: Photographs (2012)
  • Frida & Diego: Passion, Politics and Painting (2012)
  • Francis Bacon och Henry Moore: Terror and Beauty (2014)
  • Vija Celmins: Att fixa bilden i minnet (2019)
  • Jean-Michel Basquiat: Nu är tiden (2015)
  • JMW Turner: Painting Set Free (2015)
  • Outsiders: American Photography and Film, 1950-80 -talet (2016)
  • The Idea of ​​North: The Paintings of Lawren Harris (2016)
  • Theaster Gates: How to Build a House Museum (2016)
  • Small Wonders: Gothic Boxwood Miniatures (2016)
  • Mystical Landscapes: Masterpieces from Monet, Van Gogh and More (2016)
  • Toronto: Tributes + Tributaries, 1971–1989 (2016)
  • Varje. Nu. Sedan. Reframing Nationhood (2017)
  • Rita Letendre: Fire & Light (2017)
  • Free Black North (2017)
  • Guillermo del Toro: At Home with Monsters (2017)
  • Yayoi Kusama: Infinity Mirrors (2018)
  • Mitchell/ Riopelle: Nothing in Moderation (2018)
  • Tunirrusiangit: Kenojuak Ashevak och Tim Pitsiulak (2018)
  • Mickalene Thomas: Femmes Noires (2018)
  • Rebecca Belmore: Facing the Monumental (2018)
  • Antropocen (2018)
  • Impressionism i industrins ålder: Monet, Pissarro och mer (2019)
  • Brian Jungen Friendship Center (2019)
  • Early Rubens (2019)
  • Hito Steyerl: This is the future (2019)

Arkitektur

Museikomplexet innehåller två byggnader, The Grange (höger förgrund) och huvudbyggnadens expansion till norr och väster om det

Fastigheten som museet upptar förvärvades 1911, när The Grange och den omgivande fastigheten söder om Dundas Street testamenterades till institutionen av Harriet Boulton Smith. Grange herrgård öppnades igen för att fungera som museets byggnad 1913. Sedan museet öppnades genomgick det flera utbyggnader norrut och väster om The Grange. Utökningar till museet öppnades 1918, 1924, 1935, 1974, 1977, 1993 och 2008.

Museikomplexet tar upp 45 000 kvadratmeter fysiskt utrymme och består av två byggnader, The Grange, och huvudbyggnadens expansion, byggd i norr och väster om The Grange. Efter huvudbyggnadens ombyggnad 2008 har museikomplexet 12 000 kvadratmeter (129 000 kvm) dedikerat galleriutrymme.

The Grange

The Grange är en historisk herrgård byggd 1817 och är den äldsta delen av museikomplexet. Byggnaden är två och en halv våningar hög och byggd av sten, tegelbeklädnad och trä- och glasdetaljer. Även om det var designat i nyklassisk stil , behåller det de symmetriska särdragen hos byggnader i georgiansk stil , som hittades i Upper Canada före kriget 1812 . Byggnaden användes ursprungligen som en privat bostad, med dess tidigare ägare som hade ändrat fastigheten vid flera tillfällen innan den gjordes om till ett konstmuseum. Detta inkluderar tillägg av en västra flygel på 1840-talet och en annan flygel i väster 1885. Även om museet utvidgade komplexet under årtiondena efter att ha förvärvat fastigheten, såg The Grange själv lite arbete med det under nästa halvsekel . Som en del av sitt expansionsprojekt 1967–1973 restaurerade museet The Grange till sin konfiguration från 1830 -talet och byggde om byggnaden till ett historiskt hus . The Grange fungerade som ett historiskt hus tills det senare återanvändes av museet som ett utställningsrum och medlemmars lounge.

De västra vingarna i The Grange byggdes på 1840 -talet och 1885. Huvudbyggnadens södra galleri är synligt i bakgrunden.

Byggnaden utsågs till en nationell historisk plats i Kanada 1970. Byggnaden utsågs senare av staden Toronto till "The Grange and Grange Park" 1991 enligt Ontario Heritage Act . År 2005 ingick regeringen i Toronto och museet ett arvsserviceavtal som kräver att utsedda inre och yttre delar av The Grange behålls för evigt.

Huvudbyggnad

Beläget direkt norr och väster om The Grange, öppnades huvudbyggnaden för allmänheten 1918 och har genomgått ett antal utbyggnader och renoveringar sedan öppnandet. Planer för "huvudbyggnaden" norr om The Grange härstammade 1912, då arkitektfirman Darling och Pearson lämnade in sina expansionsplaner för norra The Grange. På grund av The Granges läge och historiska värde var expansionsplanerna begränsade längs de södra delarna av museets egendom; eftersom museet ville bevara The Grange södra fasad och kommunparken söder om byggnaden.

Den utökade planen innehöll 30 visningshallar, som alla skulle omge en av tre öppna gårdar, en engelsk landskapsträdgård , en italiensk trädgård och en skulpturgård. Designen modellerades till stor del efter en annan byggnad designad av Darling och Pearson, Royal Ontario Museum. Designerna av Darling och Pearson var avsedda att implementeras i tre faser, även om planerna för den sista designfasen övergavs i mitten av 1900-talet. Byggandet av den första etappen började 1916 och slutfördes 1918. Den första fasen innehöll en expansionsvinge intill The Grange, som hade tre gallerier.

Den andra fasen av designen öppnades 1926. Den innehöll hälften av skulpturbanan (senare benämnd Walker Court) norr om 1918 -flygeln, ytterligare två gallerier som flankerar skulpturbanan och en ingång i norr. Den yttre fasaden av expansionen 1926 gjordes endast av tegel och stuckatur . Inga seriösa konstruktioner planerades för den yttre fasaden av expansionen 1926, eftersom museet föreställde sig att den yttre fasaden så småningom skulle inneslutas i sten av framtida expansioner. Ytterligare utbyggnader öster och väster om byggnaden slutfördes 1935. Men eftersom den tredje fasen av expansionen aldrig inleddes, förblev den "tillfälliga fasaden" i norr densamma förrän i början av 1990 -talet.

Utbyggnader i slutet av 1900-talet

Västra fasaden av huvudbyggnaden från Beverley Street , före ombyggnaden 2004–2008. Den västra delen av byggnaden öppnade 1977.

Ytterligare en serie utbyggnader genomfördes av museet under 1970-talet som en del av en ny trefasig expansionsplan; med sina två första faser designade av John C. Parkin . Den första fasen av expansionen slutfördes 1974, då restaureringen av Grange återupptogs och Henry Moore Sculpture Center öppnades , ett centrum som Moore hjälpte till att designa. Moore väljer måtten för mitten, golvets och väggarnas färg och såg installationen av ett takfönster i mitten för att släppa in mer naturligt ljus in i galleriet. Centret såg liten förändring av dess design under museets expansion i början av 2000 -talet, med undantag för en 7 meter (23 fot) öppning, som ger tillgång till Galleria Italia.

I den andra fasen öppnades flera nya gallerier intill Beverley Street 1977. Den tredje expansionsfasen som museet planerade försenades till augusti 1986, då den utlyste en tävling för Ontario-baserade arkitekter för att designa museets sydvästra och norra tillbyggnad på Dundas Street för att täcka den "tillfälliga fasaden". En panel med sju medlemmar valde så småningom en design av Barton Myers . Arkitektföretaget KPMB Architects fick kontrakt för att slutföra expansionen, som öppnade 1993. Utbyggnaden 1993 innebar att 9 293,3 kvadratmeter nytt utrymme byggdes och 30 nya gallerier byggdes. Efter utbyggnaden och renoveringen 1993 hade museikomplexet cirka 38 400 kvadratmeter interiör.

2004–2008 ombyggnad

Från 2004 till 2008 genomgick museets byggnad en ombyggnad på 276 miljoner dollar, ledd av arkitekten Frank Gehry . Gehry fick i uppdrag att bygga ut och återuppliva museet, inte att designa en ny byggnad; som sådan var en av utmaningarna han mötte att förena de olika områdena i byggnaden som hade blivit "lite av en hodgepodge" efter sex tidigare utvidgningar från 1920 -talet. Ombyggnadsplanerna var den första designen av Gehry som inte innehöll en mycket förvrängd strukturell stålram för byggnadens stödsystem.

Insidan av den utskjutande trappan uppifrån
Titan och glas södra fasad
Blocket South Gallery byggdes under ombyggnaden av museet 2004–2008

Den yttre fronten på Dundas Street ändrades som en del av ombyggnaden; med den främre ingången flyttad mot norr, i linje med Walker Court, och installationen av en 200-meters (660 fot) utskjutande baldakin kallad "Galleria Italia". Taket på Walker's Court byggdes också om med takstolar i stål installerat och limmat virke som stödde taket med glaspanel, som ger 325 kvadratmeter takfönster för gården. Den södra delen av museibyggnaden såg också ombyggnation, med byggandet av ett fem våningar högt South Gallery-block och en utskjutande spiraltrappa som förbinder blockets fjärde och femte nivå. Den yttre fasaden på South Gallery Block innehåller glas och specialtillverkade titanpaneler, liksom Dundas Street -fronten, stöds av limmat laminerat virke. Det nya tillägget krävde rivning av den postmodernistiska flygeln av Myers och KPMB Architects.

Trä användes flitigt under ombyggnaden, med träarbete som behövde göras för museets trägolv, informationskiosk, biljettkiosk, säkerhetsbås och trappan inuti byggnaden, inklusive en spiraltrappa i Walker Court. Fasaderna på bås, trappor och trägolv är gjorda av Douglas granar .

Den ombyggda byggnaden öppnade i november 2008, med omvandlingen som ökade museets totala golvyta med 20 procent för totalt 45 000 kvadratmeter (480 000 kvadratfot); samt att öka konstutrymmet med 47 procent. Ett evenemangsutrymme kallat Baillie Court upptar hela tredje våningen i det södra tornblocket.

Galleria Italia

Galleria Italia är ett 200 meter (660 fot) glas-, stål- och träutskjutande tak på framsidan av Dundas Street, som också fungerar som en visningshall på byggnadens andra nivå. Galleriet namngavs som ett erkännande av ett bidrag på 13 miljoner dollar från 26 italiensk-kanadensiska familjer i Toronto, ett finansieringskonsortium som leds av Tony Gagliano , tidigare president för museets förvaltningsråd.

Båda ändarna av glas- och trästaket sträcker sig förbi byggnaden och bildar "tårar", vilket ger utseendet att byggnadens fasad har dragits av byggnaden. Galleria Italia består av 200 meter (660 fot) limmat laminerat trä- och glasutrymme som ligger ovanpå Dundas Street -gångvägen. Cirka 1 800 limmade laminerade träbitar användes på fasaden på Galleria Italia; och 2 500 träkontakter.

Interiör och exteriör på Galleria Italia. Limmat laminerat virke utgör en betydande del av gallerierna.

Galleriet består av två lager, med det inre lagret bildat av 47 vertikala radiella bågar, som var och en ökar i avstånd mellan varandra när det närmar sig huvudingången. Radialerna ger sidostöd mot vinden för det yttre lagret, ett limmat laminerat trägaller , eftersom det överför vikten till golvet. Båda dessa sitter på en stålram, som stöder gallerierna. Själva mullionsgallret är fäst på glidlager som gör att dess gardinvägg kan anpassas till temperaturförändringar utan att äventyra träets integritet. Det mesta av virket var gjord av Douglas granar, från en tillverkare baserad i Penticton , British Columbia . Varje timmer är unikt, med tanke på att galleriens design innehöll snedsträckor som ökade i bredd stegvis och vars krökningar förändrades i hela dess längd.

Galleriet använder 128 stål horisontella balkar för att förhindra att radialerna förvränger. Med tanke på att museet normalt hålls vid 50 procent relativ luftfuktighet , krävde det stål som användes för att limma laminerat virke en galvaniserad finish för att förhindra korrosion.

Mottagning för ombyggnad
Walker Court efter ombyggnaden 2004 till 2008. Ombyggnaden såg gångvägar och trappor "gängade" genom gården.

Den färdiga expansionen fick stor uppmärksamhet, särskilt för att behålla dess design. En ledare i The Globe and Mail kallade det ett "återhållet mästerverk" och noterade: "Beviset för Mr. Gehrys geni ligger i hans skickliga anpassning till ovanliga omständigheter. Enligt hans mått skulle det göras billigt, för bara en 276 miljoner dollar. Museets administratörer och grannar var övertygade om att arkitekten, som är van vid att överlämnas hela stadsblock för överlägsna titankonfekt, producerar en lägre nyckelkonstruktion, känslig för sitt sammanhang och galleriets långa historia. " Den Toronto Star kallade det "det enklaste och mest enkel och avslappnad arkitektoniskt mästerverk denna stad har sett", med The Washington Post kommenterar: ". Gehrys verkliga prestation i Toronto är en omplanering av en komplicerad blandning av gamla utrymmen Det är inte sexig, som titan kurvor, men det är viktigt för projektet. " Arkitektkritikern för The New York Times skrev: "I stället för en tumultartad skapelse kan detta vara en av Mr. fartyg som driver genom staden, är ett mästerligt exempel på hur man blåser liv i en fast gammal struktur. Och dess inre understryker en av de mest underskattade dimensionerna av Gehrys enorma talang: en smidig känsla för sammanhang och en förmåga att balansera överflöd med läckra stunder av återhållsamhet. I stället för att riva isär det gamla museet, trådade Mr. Gehry försiktigt nya ramper, gångvägar och trappor genom originalet. "

Renoveringar under 2010 -talet

Museet öppnade Weston Family Learning Center i oktober 2011, designat av Hariri Pontarini Architects . Det 3 252 kvadratmeter stora utrymmet är ett konstcentrum för utforskning med ett praktiskt centrum för barn, ett ungdomscenter och en konstverkstad och studio. Flera månader senare, i april 2012, öppnade museet David Milne Study Center, som designades av KPMB Architects. Kostnaden för att bygga David Milne Study Center kostade museet cirka 1 miljon dollar.

Södra ingången och loungen utanför biblioteket, även designad av Hariri Pontarini Architects, öppnades i juli 2017. Det renoverade och omnämnda JS McLean Center for Indigenous & Canadian Art öppnade i juli 2018.

Permanent samling

Snusflaskor från museets Kenneth Thomson -samling

AGO: s permanenta samling såg en betydande tillväxt i slutet av 1900 -talet och början av 2000 -talet. Museets permanenta samling växte från 3 400 verk 1960 till 10 700 år 1985. Från och med mars 2021 rymmer AGO: s permanenta samling över 120 000 stycken, som representerar många konstnärliga rörelser och epoker från konsthistorien. Museets samling är organiserad i flera "samlingsområden", som vanligtvis omfattar verk från en specifik konstform, konstnär, välgörare, kronologisk era eller geografisk plats. Fram till början av 1980 -talet var verk som samlats för museets samling främst kanadensiska eller europeiska konstnärer. Dess samling har sedan utökats till att omfatta konstverk från ursprungsbefolkningen i Kanada och andra kulturer från hela världen.

Museets afrikanska samling innehåller 95 konstverk, varav de flesta kommer från 1800 -talets Sahara . Utställt på ett permanent galleri på andra våningen i museet, överfördes de flesta bitarna i den afrikanska samlingen till museet av Murray Frum , med de första bitarna donerade till museet 1972. Museet har också ett antal etiopiska kristna manuskript och konstverk, även om dessa verk utgör en del av Thomsons samling av buxbom och elfenben.

År 2002 testamenterades museet till 1000 verk av aboriginska australiensiska och Torres Strait Islanders konstnärer. Några av dessa föremål ställs ut på ett galleri på andra våningen i museet. År 2004 donerade Kenneth Thomson över 2000 verk från sin personliga samling till museet. Även om majoriteten av Thomsons samling består av verk av kanadensiska eller europeiska konstnärer, innehåller samlingen också verk skapade av konstnärer i andra delar av världen.

Kanadensare

Art Gallery of Toronto, 1959

Museet innehåller en omfattande samling kanadensisk konst , från före konfederationen till 1990-talet. Det mesta av museets kanadensiska konst ställs ut på andra våningen, med 39 visningssalar för att visa 1 447 stycken från museets kanadensiska samling. Vingen innehåller de 23 visningssalarna i Thomson Collection of Canadian Art och de 14 visningssalarna i JS Mclean Center for Indigenous & Canadian Art. Kanadensiska verk visas också i David Milne Center och det synliga lagringsutrymmet i museets samlingshall.

Mail Boat Landing at Quebec av Cornelius Krieghoff (1860). Det är ett av 145 verk av Krieghoff i Thomson Collection of Canadian Art.

Gallerierna i Thomsons samling av kanadensisk konst ger en djupgående titt på enskilda konstnärers verk, medan de andra visningssalarna är organiserade kring senare tematiska frågor. Thomsonsamlingen donerades till museet av Kenneth Thomson i januari 2004. Samlingarna innehåller nästan 650 målningar och verk av kanadensiska konstnärer; 250 av dem skapades av Tom Thomson ; 145 verk av Cornelius Krieghoff ; 168 verk av David Milne , och andra av gruppen av sju . Nästan två tredjedelar av samlingen omramades som förberedelse för installationen i utsiktshallarna.

Förutom Thomson Collection of Canadian Art finns verk av David Milne också inrymda i David Milne Study Center. Centret öppnades 2012 och har datorterminaler kopplade till Milne Digital Archives och tv -apparater som spelar filmer om Milnes liv. Centret innehåller verk och 230 andra artefakter som tillhör Milne, inklusive dagböcker, journal och målarboxar. De flesta av Milne -artefakterna överlämnades till museet från Milnes son 2009.

JS McLean Center for Indigenous & Canadian Art ställer ut 132 från kanadensiska och inhemska konstnärer. Cirka 40 procent av de verk som presenteras i centrum skapades av inhemska konstnärer. McLean Center for Indigenous and Canadian Art är 1200 kvadratmeter, med 14 visningssalar. Tre av dessa gallerier är tillägnade att ställa ut inuitkonst, medan en är tillägnad att ställa ut samtida First Nations -konst.

Verken i Mclean Center är organiserade kring större tematiska frågor som rör kanadensisk historia , i motsats till kronologiskt. Som ett resultat presenteras verk från inhemska och kanadensiska konstnärer tillsammans för att visa de ömsesidiga influenserna och konflikten mellan de två. Ett exempel på en sådan tematisk presentation framgår av hur museet ställer ut Tom Thomsons The West Wind . När målningen utställdes på Mclean Center presenterades den med Anishinaabe -påsar intill den, som visade hur två människor såg på norra Ontario vid den tiden. Text som följer med verk i centrum presenteras på tre språk, engelska, franska och antingen Anishinaabemowin eller Inuktitut . Väggarna längs den primära ingångspunkten till McLean Center är markerade med små projektilpunkter från pilar, spjut och knivar från 9000 BCE till 1000 CE. Projektilerna är en del av en konstinstallation, i motsats till en etnografisk eller arkeologisk uppvisning.

The West Wind av Tom Thomson (1917). Den kanadensiska samlingen innehåller ett antal verk av Thomson.

Landskapsmålningar från kanadensiska konstnärer var bland de första målningarna som förvärvades för museets samling. Museets kanadensiska samling har verk från ett antal kanadensiska konstnärer, inklusive Jack Bush , Paul-Émile Borduas , Kazuo Nakamura och medlemmar i gruppen av sju. Museet har mer än 300 verk av David Milne; 168 av dem donerades till museet som en del av Thomson Collection of Canadian Art. Museet har också nästan 150 verk från AY Jackson , även om majoriteten av dem lagras. Samlingen innehåller också verk från kanadensiska skulptörer Frances Loring , Esmaa Mohamoud och Florence Wyle .

Museet har också en stor samling Inuit -konstverk. På 1970 -talet lades det första inuitkonstverket till museets samling; med konstgalleriet i Ontario som förvärvade Sarick Collection, Isaacs Reference Collection och Klamer Collection under 1970- och början av 1980 -talet. År 1988 bildade museet inuitskollektionskommittén för att behålla och växa samlingen. Samlingen innehåller 2800 skulpturer, 1300 tryck, 700 teckningar och vägghängen från inuitskonstnärer. 500 av dessa verk ställs ut på Inuit Visible Storage Gallery, som öppnades 2013.

Omvänt fick museet inte sitt första First Nations -konstverk förrän 1979 och förvärvade ett stycke av Norval Morrisseau för sin samtida samling. Art Gallery of Ontario förvärvade inte First Nations -konst förrän i slutet av 1970 -talet, i ett försök att förhindra överlappning mellan AGO: s permanenta samling och de permanenta samlingarna av Royal Ontario Museum, som redan hade en samling First Nations -konst. I början av 2000-talet ökade museets representation av First Nations-konst i sina kanadenscentrerade gallerier, inklusive R. Samuel McLaughlin Gallery. First Nations -konstnärer vars verk finns i museets samling inkluderar Charles Edenshaw och Shelley Niro .

Samtida

Hall i Vivian & David Campbell Center for Contemporary Art, belägen i det södra galleriet

Museets samtidskonstsamling innehåller verk från internationella konstnärer från 1960 -talet fram till nu och kanadensare från 1990 -talet fram till nu. Samlingen omfattar också installationer, fotografi, grafisk konst (som konsert, film och historiska affischer), film och videokonst. Verk från dessa samlingar ställs ut i flera centra och gallerier i hela museet, inklusive Vivian & David Campbell Center for Contemporary Art som består av de tre översta nivåerna i södra galleribyggnaden och Galleria Italia.

Museets samtida samling innehåller ett antal verk av kanadensiska konstnärer, General Idea , Brian Jungen , Liz Magor , Michael Snow och Jeff Wall . Museets samtida samling har också verk av internationella konstnärer i Arte Povera , konceptualism minimalism , neo-expressionism , popkonst och postminimalism rörelser. Konstnärer från dessa rörelser vars verk ingår i museets samling inkluderar Jim Dine , Donald Judd , Mona Hatoum , Pierre Huyghe , John McCracken , Claes Oldenburg , Michelangelo Pistoletto , Gerhard Richter , Richard Serra , Robert Smithson , Andy Warhol och Lawrence Weiner .

Museet har också en permanent utställning av Yayoi Kusama s Infinity Mirror Room - Låt oss överleva alltid i ett av de tittar salar Signy Eaton Gallery. Det permanenta Infinity-rummet köptes 2018 för 2 miljoner dollar, efter framgången med en större utställningsutställning Kusama och Infinity Mirror Room som hölls samma år. Det permanenta Infinity -rummet öppnades i maj 2019.

Europeiska

Utsiktshall i Tannenbaum Center for European Art.

Museet har en stor samling europeisk konst som sträcker sig från 1000 CE till 1900 CE. Artiklar från museets europeiska samling visas i flera visningshallar i hela museet. Tannenbaum Center for European Art och dess utsiktshallar ligger på bottenvåningen. Målningar och skulpturer från Thomsons samling av europeisk konst ställs ut på bottenvåningen, medan skeppsmodellerna från Thomsons samling visas i museets samlingshall.

Den europeiska samlingen innehåller samlingen Margaret och Ian Ross, som har ett antal bronsskulpturer och medaljer, med särskild tonvikt på barockkonst från Italien. Museets samling av europeiska målningar och skulpturer förstärktes ytterligare i januari 2004, efter att museet förvärvat Thomsons samling av europeisk konst. Thomsons samling av europeisk konst innehåller över 900 föremål, inklusive 130 skeppsmodeller.

Massakern på de oskyldiga av Peter Paul Rubens (1611). Målningen, som var den dyraste målningen när den köptes 2002, donerades till museet 2004.

Thomsons samling av europeisk konst innehåller världens största innehav av de gotiska buxbomminiatyrerna , med 10 snidade pärlor och två altartavlor. Andra verk i Thomsons samling för europeisk konst inkluderar Massacre of the Innocents av Peter Paul Rubens . Målningen förvärvades av Ken Thomson 2002 för 115 miljoner dollar, då det dyraste Old Master -verket såldes på en konstauktion . Thomson avsåg att verket skulle tjäna som mittpunkt för de samlingar han donerade till museet 2004. När museet öppnade igen 2008 installerades målningen i ett blodrött, svagt upplyst rum i Thomsons samling för europeisk konst. Rummet innehöll inga andra målningar, med den enda belysningen i rummet riktad mot verket. Målningen förblev på den platsen fram till 2017 då den placerades i ett galleri med andra verk från den europeiska samlingen.

År 2019 förvärvade museet målningen Iris Bleus, Jardin du Petit Gennevilliers av Gustave Caillebotte för mer än 1 miljon dollar. Målningen är det andra verket av Caillebotte som går in i de permanenta samlingarna på ett kanadensiskt konstmuseum. Museets europeiska samling innehåller också stora verk av Gian Lorenzo Bernini , Giovanni del Biondo , Edgar Degas , Thomas Gainsborough , Paul Gauguin , Frans Hals , Claude Monet , Angelo Piò , Nino Pisano , Rembrandt , Auguste Rodin och James Tissot .

Modern

Skulpturer från den moderna samlingen på Joey & Toby Tanenbaum skulpturatrium

Museets moderna konstsamling innehåller verk från amerikaner och européer från 1900 -talet till 1960 -talet, verk av kanadensiska konstnärer under denna tidsperiod ställs vanligtvis ut som en del av sin kanadensiska samling, i motsats till museets moderna konstsamling. Verk från den moderna konstsamlingen ställs ut i flera centra och gallerier i hela museet, inklusive Joey & Toby Tanenbaum Sculpture Atrium, Henry Moore Sculpture Center och flera andra gallerier på bottenvåningen i museet.

Museet är hem för den största offentliga samlingen av verk av Henry Moore , varav de flesta hålls i Henry Moore Sculpture Center. Museet ägnade cirka 3 000 kvadratmeter utrymme åt skulptören, som inkluderar Henry Moore Sculpture Center och relaterade gallerier inklusive Irina Moore Gallery. Moore donerade 300 stycken, nästan hela sin personliga samling, till museet 1974. Donationen härrörde från ett åtagande från Moore den 9 december 1968 att donera en betydande del av sitt arbete till Art Gallery of Ontario, förutsatt att museet bygger ett särskilt galleri för att ställa ut hans verk. Förutom de verk som donerats av Moore köpte museet också en annan bit, Two Large Forms , från skulptören 1973. Skulpturen placerades ursprungligen vid museets nordöstra fasad, nära korsningen mellan gatorna Dundas och McCaul. Museet flyttade dock senare skulpturen till Grange Park i närheten 2017 som en del av parkens renovering.

Museets moderna samling innehåller också verk av Pierre Bonnard , Constantin Brâncuși , Marc Chagall , Otto Dix , Jean Dubuffet , Jacob Epstein , Helen Frankenthaler , Alberto Giacometti , Natalia Goncharova , Arshile Gorky , Barbara Hepworth , Hans Hofmann , Franz Kline , Henri Matisse , Fernand Léger , Joan Miró , Amedeo Modigliani , Claude Monet , Ben Nicholson , Pablo Picasso , Gino Severini och Yves Tanguy .

Panorama över Henry Moore Sculpture Court

Fotografi

Art Gallery of Ontario har också en fotosamling på 70 000 fotografier från 1840 -talet till idag. Fotosamlingen innehåller 495 fotoalbum från första världskriget . Föremål från denna samling visas i två visningshallar på bottenvåningen.

År 2017 förvärvade museet 522 fotografier av Diane Arbus , vilket gav museet den största samlingen av Arbus fotografier utanför Metropolitan Museum of Art i New York City. I juni 2019 förvärvade museet Montgomery Collection of Caribbean Photos, som inkluderar 3500 historiska fotografier av Karibien från 1840-40 -talet. Samlingen förvärvades av museet för 300 000 dollar, mestadels av 27 givare från Torontos karibiska samhälle. Montgomery Collection är den största samlingen i sitt slag utanför Karibien. Andra fotografer vars verk finns med i samlingen inkluderar Edward Burtynsky , Alfred Eisenstaedt , Robert J. Flaherty , Suzy Lake , Arnold Newman , Henryk Ross , Josef Sudek , Linné Tripe och Garry Winogrand .

Tryck och teckningar

Young Country Gil Dancing av François Boucher ( c.  1765-1770 ), en del av museets kollektioner för tryck och teckningar

Museets samling av tryck och teckningar innehåller mer än 20 000 tryck, teckningar och andra verk på papper, från 1400 -talet till idag. Denna samling visas vanligtvis lite åt gången med roterande utställningar. Samlingen kan dock ses efter överenskommelse på museets Marvin Gelber Print and Drawing Study Center.

Samlingen innehåller den största och mest betydande mängden verk från Betty Goodwin , med en stor del av verken som konstnären gav till galleriet. År 2015 testamenterade museet 170 teckningar, tryck och skulpturer av Käthe Kollwitz . Print- och teckningssamlingen innehåller också teckningar av David Blackwood , François Boucher , John Constable , Greg Curnoe , Jean-Honoré Fragonard , Thomas Gainsborough , Paul Gauguin , Vasily Kandinsky , Michelangelo , David Milne , Pablo Picasso , Egon Schiele , Michael Snow , Walter Trier , Vincent van Gogh och Frederick Varley ; och tryck av Ernst Barlach , James Gillray , Francisco Goya , Käthe Kollwitz , Henry Moore , Robert Motherwell , Rembrandt , Thomas Rowlandson , Stanley Spencer , James Tissot , Henri de Toulouse-Lautrec och James McNeill Whistler .

Bibliotek och arkiv

Art Gallery of Ontario rymmer också Edward P. Taylor Library & Archives. Biblioteket och arkiven är öppna för allmänheten och kräver ingen entréavgift. Tillgång till museets arkiv och dess specialsamlingar kräver dock en schemalagd tid. Biblioteket fungerar också som adjungerat konsthistoriskt bibliotek för OCAD University .

Bibliotek

Bibliotekets allmänna samlingar återspeglar den permanenta samlingen av konstverk och de offentliga programmen i Art Gallery of Ontario, som innehåller över 300 000 volymer för allmän konstinformation och akademisk forskning i konsthistorien. Biblioteket fungerar som ett referensbibliotek; material i samlingarna cirkulerar inte. Innehav omfattar västerländsk konst i alla medier från medeltiden till 2000 -talet; konsten i Kanadas urfolk inklusive inuitkonst ; och afrikansk och oceanisk konst .

Biblioteket omfattar dessutom kanadensiska, amerikanska och europeiska konsttidskrifter och tidningar; över 50 000 konstförsäljnings- och auktionskataloger (slutet av 1700 -talet till nuvarande); 40 000 dokumentationsfiler om kanadensisk konst och konstnärer och internationella samtidskonstnärer; och multimedia- , digital- och mikroformsamlingar . Material kan sökas i onlinekatalogen. Library & Archives producerar också sökvägar och bibliografier för samlingsforskning, till exempel Thomsons samlingsresursguide till den stora samlingen konstverk som donerats av välgörare och samlare Kenneth Thomson .

Arbetsbord på Edward P. Taylor Library & Archives, konstgalleriets bibliotek och arkiv

Bibliotekets sällsynta boksamling innehåller konsthistoriska källböcker från 1600 -talet och fram till idag; Brittiska neoklassiska folioer från 1700 -talet; kataloger raisonnés ; Brittiska och kanadensiska illustrerade böcker och tidskrifter; reseguider, särskilt Baedekers , Murrays och Blue Guides ; Franska konstförsäljningskataloger från slutet av 1700-talet till mitten av 1900-talet; och konstnärsböcker .

Arkiv

Museets arkiv dokumenterar institutionens historia sedan den grundades 1900, liksom The Grange sedan 1820. Serierna inkluderar utställningsfiler, publicerings klippböcker (som dokumenterar galleriutställningar och all annan aktivitet), arkitektoniska planer, fotografier, register över galleriskolan och korrespondens (med konsthandlare, konstnärer, samlare och forskare). På grund av den regelbundenhet med vilken konstnärsgrupper höll utställningar på galleriet, är arkiven en resurs för forskning om aktiviteterna i gruppen av sju , den kanadensiska gruppen av målare , Ontario Society of Artists och andra.

Art Gallery of Ontarios specialsamlingar är en av de viktigaste koncentrationerna av arkivmaterial om bildkonst i Kanada. I över 150 enskilda fonds och samlingar, allt från början av 1800-talet till idag, dokumenterar Specialsamlingar med primära källmaterialkonstnärer, konsthandlare och samlare , konstnärsdrivna gallerier och andra människor och organisationer som har format Kanadensisk konstvärld, liksom Tom Thomson Catalogue Raisonné -filer.

Program

Artist-in-residence

AGO driver ett artist-in-residence- program som ger utvalda konstnärer tillgång till sina faciliteter, ett stipendium som täcker material och levnadskostnader och en dedikerad studio, Anne Lind AiR Studio i Weston Family Learning Center. Artists-in-residence uppmanas att skapa nytt arbete och idéer och att använda alla medier, inklusive måleri, teckning, fotografi, film, video, installation, arkitektur och ljud. Programmet är det första i sitt slag som etablerades vid ett stort kanadensiskt konstgalleri.

Tidigare konstnärer i bostäder har inkluderat:

  • Gauri Gill (september 2011)
  • Paul Butler (oktober – november 2011)
  • Margaux Williamson (januari – mars 2012)
  • Hiraki Sawa (april – juli 2012)
  • Heather Goodchild (juli – augusti 2012)
  • Mark Titchner (september – oktober 2012)
  • Jo Longhurst (november – december 2012)
  • Life of a Craphead (januari – mars 2013)
  • Jason Evans (april – maj 2013)
  • Mohamed Bourouissa (juni – augusti 2013)
  • Diane Borsato (september – november 2013)
  • Sara Angelucci (november 2013 - januari 2014)
  • Jim Munroe (januari – april 2014)
  • Ame Henderson (augusti - oktober 2014)
  • Greg Staats (oktober - december 2014)
  • Mammalian Diving Reflex (december 2014 - februari 2015)
  • FAG Feminist Art Gallery (februari - april 2015)
  • Meera Margaret Singh (juni – augusti 2015)
  • Lisa Myers (september – november 2015)
  • Jérôme Havre (december – mars 2016)
  • Public Studio (maj – juli 2016)
  • Walter Scott (september – november 2016)
  • Will Kwan (januari – april 2017)
  • EMILIA-AMALIA (maj-augusti 2017)
  • Tanya Lukin Linklater (augusti 2017)
  • Zun Lee (september 2017 - januari 2018)
  • Sara Cwynar (februari – april 2018)
  • Seika Boye och Sandra Brewster (augusti 2018 - februari 2019)

Online närvaro

AGO var det första kanadensiska museet som ingår i Google Art Project (senare döpt till Google Arts & Culture ), där 166 stycken från den permanenta samlingen är tillgängliga för visning, inklusive verk av Paul Gauguin , Bernini , Tom Thomson , Emily Carr , Anthony van Dyck och Gerhard Richter . För närvarande finns det inget " street view " -alternativ för att besöka museet online.

Utvalda verk

Kanadensisk samling

Europeisk samling

Moderna och samtida samlingar

Se även

Anteckningar

Referenser

Vidare läsning

externa länkar