Emily Carr - Emily Carr

Emily Carr
EmilyCarr.png
Emily Carr
Född ( 1871-12-13 )13 december 1871
Victoria, British Columbia , Kanada
dog 2 mars 1945 (1945-03-02)(73 år)
Victoria, British Columbia, Kanada
Nationalitet kanadensisk
Utbildning San Francisco Art Institute
Westminster School of Art
Académie Colarossi
Känd för Målning ( The Indian Church , Big Raven ), skrivande ( Klee Wyck )
Rörelse Modernism , Postimpressionism , Expressionism

Emily Carr (13 december 1871 – 2 mars 1945) var en kanadensisk konstnär och författare som inspirerades av ursprungsbefolkningen på Stilla havets nordvästra kust . En av målarna i Kanada som anammade en modernistisk och postimpressionistisk stil, Carr fick inte ett utbrett erkännande för sitt arbete förrän hon ändrade sitt ämne från aboriginska teman till landskap - i synnerhet skogsscener, som frammanade urtidens storhet. Som författare var Carr en av de tidigaste krönikörerna av livet i British Columbia . The Canadian Encyclopedia beskriver henne som en "kanadensisk ikon".

Tidigt liv

Emily Carr House , Government Street, Victoria – nu ett kulturarv

Född i Victoria , British Columbia , 1871, året British Columbia gick med i Kanada, var Emily Carr den näst yngsta av nio barn som föddes av engelska föräldrarna Richard och Emily (Saunders) Carr. Carr-hemmet låg på Birdcage Walk (numera Government Street), i James Bay-distriktet i Victoria, en kort bit från de lagstiftande byggnaderna (med smeknamnet "Birdcages") och själva staden.

Carr-barnen växte upp på engelsk tradition. Hennes far trodde att det var förnuftigt att bo på Vancouver Island , en koloni i Storbritannien, där han kunde utöva engelska seder och fortsätta sitt brittiska medborgarskap. Familjens hem var byggt på överdådigt engelskt sätt, med högt i tak, utsmyckade lister och en salong. Carr undervisades i den presbyterianska traditionen, med söndagsmorgonböner och bibelläsningar på kvällen. Hennes far bad ett barn per vecka att recitera predikan, och Emily hade konsekvent problem med att recitera den.

Carrs mor dog 1886 och hennes far dog 1888. Hennes äldsta syster Edith Carr blev vårdnadshavare för resten av barnen.

Carrs far uppmuntrade hennes konstnärliga böjelser, men det var först 1890, efter hennes föräldrars död, som Carr ägnade sig åt sin konst på allvar. Hon studerade vid San Francisco Art Institute i två år (1890–92) innan hon återvände till Victoria. 1899 reste Carr till London, där hon studerade vid Westminster School of Art . Carr besökte också Nootka indianmission vid Ucluelet på Vancouver Islands västkust 1898. Hon reste också till en konstkoloni på landsbygden i St Ives, Cornwall , och återvände till British Columbia 1905. Carr tog en lärarställning i Vancouver vid ' Ladies Art Club' som hon höll i inte längre än en månad – hon var impopulär bland sina elever på grund av sitt oförskämda beteende att röka och förbanna dem i klassen, och eleverna började bojkotta hennes kurser.

Verkar först på ursprungsbefolkningen

1898, vid 27 års ålder, gjorde Carr den första av flera skiss- och målarresor till aboriginska byar. Hon stannade i en by nära Ucluelet på västkusten av Vancouver Island , hem för Nuu-chah-nulth-folket , då allmänt känd för engelsktalande människor som "Nootka". Carr mindes att hennes tid i Ucluelet gjorde "ett bestående intryck på mig". Hennes intresse för ursprungsbefolkningen förstärktes av en resa till Alaska nio år senare med sin syster Alice. 1912 tog Carr en skissresa till First Nations byar i Haida Gwaii, Upper Skeena River och Alert Bay. Även om Carr lämnade byarna i Pacific Northwest stannade människornas inverkan hos henne. Carr antog det inhemska namnet Klee Wyck och hon valde det också som titeln på ett av sina skrifter.

1913 höll Carr en stor utställning av sitt verk av First Nations byar och poler i deras ursprungliga miljö. Hennes föreläsning om totems är i Emily Carr Papers, BC Archives, Victoria. I föreläsningen sa hon:

...varje stolpe som visas i min samling har studerats utifrån sin egen verklighet...

Jobba i Frankrike

Fast besluten att fördjupa sin kunskap om tidens framväxande konstnärliga trender, återvände Carr 1910 till Europa för att studera vid Académie Colarossi i Paris. I Montparnasse med sin syster Alice träffade Emily Carr den modernistiske målaren Harry Gibb med ett introduktionsbrev. När hon och hennes syster såg hans verk blev hon och hennes syster chockade och fascinerade av hans användning av distorsion och livfulla färger; hon skrev: "Mr Gibbs landskap och stilleben gladde mig - lysande, läcker, ren. Mot förvrängningen av hans nakenbilder kände jag revolt." Carrs studie med Gibb och hans tekniker formade och påverkade hennes målarstil, och hon antog en levande färgpalett snarare än att fortsätta med pastellfärgerna från hennes tidigare brittiska utbildning.

Emily Carr, Breton Church , olja på duk, 1906

Carr var mycket influerad av postimpressionisterna och fauvisterna hon träffade och studerade med i Frankrike. Efter att ha återvänt hem 1912 organiserade hon en utställning i sin ateljé med sjuttio akvareller och oljor som representerade hennes tid där. Hon var den första artisten som introducerade fauvismen i Vancouver.

Återvänd till Kanada

Emily Carr, 1930

I mars 1912 öppnade Carr en studio på 1465 West Broadway i Vancouver. När lokalbefolkningen misslyckades med att stödja hennes radikala nya stil, djärva färgpalett och brist på detaljer, stängde hon studion och återvände till Victoria. Sommaren 1912 reste Carr igen norrut, till Haida Gwaii och Skeenafloden , där hon dokumenterade konsten av Haida , Gitxsan och Tsimshian . I Cumshewa , en Haida-by på Moresby Island , skrev hon:

Cumshewa verkar alltid droppa, alltid vara suddig av dimma, dess lövverk alltid hänga våttungt ... dessa starka unga träd ... växte upp runt den förfallna gamla korpen och skyddade honom från de slitande vindarna nu när han var gammal och ruttnande ... minnet av Cumshewa är av en stor ensamhet kvävd i en suddig regn. Emily Carr, Klee Wyck .

Carr målade en snidad korp, som hon senare utvecklade som sin ikoniska målning Big Raven . Tanoo , en annan målning inspirerad av arbete som samlats på denna resa, föreställer tre totem före husfronter i byn med samma namn. När hon återvände till söder organiserade Carr en utställning av en del av detta arbete. Hon höll en detaljerad föreläsning om de aboriginska byarna som hon hade besökt, som avslutades med hennes uppdragsbeskrivning:

Jag är stolt över vårt underbara väst och jag hoppas kunna lämna bakom mig några av relikerna från dess första primitiva storhet. Dessa saker borde vara för oss kanadensare vad den antika brittens reliker är för engelsmännen. Bara några år till och de kommer för alltid att vara borta i det tysta intet och jag skulle samla ihop min samling innan de för alltid är förbi.

Även om det fanns en viss positiv reaktion på hennes arbete, även i den nya "franska" stilen, insåg Carr att Vancouvers reaktion på hennes arbete och nya stil inte var tillräckligt positiv för att stödja hennes karriär. Hon berättade lika mycket i sin bok Growing Pains . Hon var fast besluten att ge upp undervisning och arbete i Vancouver, och 1913 återvände hon till Victoria, där flera av hennes systrar fortfarande bodde.

Under de följande 15 åren målade Carr lite. Hon drev ett pensionat känt som "Huset av alla slag". Det var namne och gav källmaterial till hennes senare bok. Med sina ekonomiska omständigheter trånga och hennes liv i Victoria omgärdat, målade Carr några verk under denna period från lokala scener: klipporna vid Dallas Road, träden i Beacon Hill Park . Hennes egen bedömning av perioden var att hon hade slutat måla, vilket inte var strikt sant, även om "[a]rt hade upphört att vara hennes livs primära drift".

Emily Carr, Kitwancool , 1928

Växande erkännande

Med tiden kom Carrs arbete till uppmärksamheten hos flera inflytelserika och stödjande personer, inklusive Marius Barbeau , en framstående etnolog vid Nationalmuseet i Ottawa . Barbeau övertalade i sin tur Eric Brown, direktör för Kanadas National Gallery , att besöka Carr 1927. Brown bjöd in Carr att ställa ut hennes verk på National Gallery som en del av en utställning om västkustens aboriginalkonst. Carr skickade 26 oljemålningar österut, tillsammans med prover på hennes keramik och mattor med inhemska mönster. Utställningen, som även inkluderade verk av Edwin Holgate och AY Jackson , reste till Toronto och Montreal.

Carr fortsatte att resa under slutet av 1920-talet och 1930-talet bort från Victoria. Hennes sista resa norrut var sommaren 1928, då hon besökte floderna Nass och Skeena , samt Haida Gwaii , tidigare känd som Queen Charlotte Islands. Hon reste också till Friendly Cove och Vancouver Islands nordöstra kust, och sedan upp till Lillooet 1933. Erkännandet av hennes arbete växte stadigt, och hennes verk ställdes ut i London, Paris, Washington, DC och Amsterdam, samt stora kanadensiska städer. Carr höll sin första separatutställning i östra Kanada 1935 på galleriet Women's Art Association of Canada i Toronto.

Förening med gruppen av sju

Emily Carr, The Indian Church , 1929. Lawren Harris köpte tavlan och visade upp den i sitt hem. Han ansåg att det var Carrs bästa verk.

Det var på utställningen om västkustens aboriginalkonst på National Gallery 1927 som Carr först träffade medlemmar i gruppen av sju , vid den tiden Kanadas mest erkända moderna målare. Lawren Harris från gruppen blev ett särskilt viktigt stöd: "Du är en av oss", sa han till Carr och välkomnade henne till Kanadas ledande modernister. Mötet avslutade den konstnärliga isoleringen av Carrs tidigare 15 år, vilket ledde till en av hennes mest produktiva perioder och skapandet av många av hennes mest anmärkningsvärda verk. Genom sin omfattande korrespondens med Harris blev Carr också medveten om och studerade nordeuropeisk symbolik.

Carrs konstnärliga riktning påverkades av gruppen, och av Lawren Harris i synnerhet, inte bara av hans arbete, utan också av hans tro på teosofin . Carr kämpade för att förena detta med sin egen uppfattning om Gud. Carrs "misstro mot institutionell religion" genomsyrar mycket av hennes konst. Hon blev influerad av det teosofiska tänkandet, liksom många dåtidens konstnärer, och började bilda sig en ny vision av Gud som natur. Hon ledde ett andligt sätt att leva och förkastade kyrkan och den religiösa institutionen. Hon målade råa landskap som finns i den kanadensiska vildmarken, mystiskt animerade av en större ande.

Inverkan av Pacific Northwest-skolan

1924 och 1925 ställde Carr ut på Artists of the Pacific Northwest- mässorna i Seattle, Washington . Utställarkollegan Mark Tobey kom för att besöka henne i Victoria hösten 1928 för att undervisa i en fortsättningskurs i hennes ateljé. Genom att arbeta med Tobey stärkte Carr sin förståelse av modern konst, experimenterande med Tobeys metoder för full-on abstraktion och kubism , men hon var ovillig att följa Tobey bortom arvet från kubismen.

Jag var inte redo för abstraktion. Jag höll mig fast vid jorden och hennes kära former, hennes täthet, hennes ört, hennes saft. Jag ville ha hennes volym och jag ville höra hennes dunkande.

Även om Carr uttryckte motvilja mot abstraktion, registrerar Vancouver Art Gallery , en viktig curator för Carrs verk, att Carr under denna period övergav den dokumentära impulsen och började koncentrera sig istället på att fånga det emotionella och mytologiska innehållet inbäddat i de totemiska ristningarna. Hon kastade bort sitt måleriska och praktiserade postimpressionistisk stil till förmån för att skapa mycket stiliserade och abstrakta geometriska former.

Fokusskifte och sena liv

Emily Carr, Odds and Ends , 1939

Carr drabbades av en hjärtattack 1937 och en annan 1939, vilket tvingade henne att flytta in hos sin syster Alice för att återhämta sig. 1940 drabbades Carr av en allvarlig stroke och 1942 fick hon ytterligare en hjärtinfarkt. Med hennes förmåga att resa inskränkt, flyttade Carrs fokus från hennes målning till hennes författarskap. Den redaktionella hjälpen av Carrs vän Ira Dilworth, en professor i engelska, gjorde det möjligt för Carr att se sin egen första bok, Klee Wyck , publicerad 1941. Carr tilldelades Generalguvernörens pris för facklitteratur samma år för arbetet.

Målningar från Carrs senaste decennium avslöjar hennes växande oro för industrins miljöpåverkan på British Columbias landskap. Hennes arbete från denna tid återspeglade hennes växande oro över industriell avverkning, dess ekologiska effekter och dess intrång i ursprungsbefolkningens liv. I hennes målning Odds and Ends från 1939 "skiftar det röjda landet och trädstubbarna fokus från de majestätiska skogslandskapen som lockade europeiska och amerikanska turister till västkusten för att istället avslöja effekterna av avskogning."

Emily Carr drabbades av sin sista hjärtattack och dog den 2 mars 1945 på James Bay Inn i sin hemstad Victoria, British Columbia, strax innan hon skulle ha tilldelats en hedersdoktor vid University of British Columbia . Carr är begravd på Ross Bay Cemetery .

Arbete

Målning

Emily Carr, höst i Frankrike , 1911. National Gallery of Canada
Bland granarna , ca. 1931, Glenbow Museum , Calgary
Above the Gravel Pit , 1937

Carr är främst ihågkommen för sin målning. Hon var en av de första konstnärerna som försökte fånga Kanadas anda i en modern stil. Carrs huvudteman i hennes mogna arbete var infödingar och natur: "inhemska totempålar som ligger i djupa skogsplatser eller platser i övergivna inhemska byar" och, senare, "de stora rytmerna i västerländska skogar, drivvedskastade stränder och vidsträckta himmel". Hon blandade dessa två teman på sina unika sätt. Hennes "kvaliteter av målerisk skicklighet och vision [...] gjorde det möjligt för henne att ge form åt en Stillahavsmytos som så noggrant destillerades i hennes fantasi".

På California School of Design i San Francisco deltog Carr i konstklasser som var fokuserade på en mängd olika konstnärliga stilar. Många av Carrs konstprofessorer utbildades i Beaux Arts-traditionen i Paris , Frankrike. Även om hon tog klasser i teckning, porträtt , stilleben , landskapsmålning och blommålning, föredrog Carr att måla landskap.

Carr är känd för sina målningar av First Nations byar och Pacific Northwest Indian totem, men Maria Tippett förklarar att Carrs sällsynta skildringar av skogarna i British Columbia inifrån gör hennes verk unikt. Carr konstruerade en ny förståelse av Cascadia . Denna förståelse inkluderar ett nytt förhållningssätt till presentationen av infödda människor och kanadensiska landskap.

Efter att ha besökt Gitksan byn Kitwancool sommaren 1928, blev Carr fängslad av moderns bildspråk i Stillahavsområdets nordvästra indiska totempålar . Efter att Carr exponerades för dessa typer av bilder, reflekterade hennes målningar dessa bilder av mor och barn i inhemska sniderier.

Hennes måleri kan delas in i flera distinkta faser: hennes tidiga arbete, innan hennes studier i Paris; hennes tidiga målningar under fauvistiskt inflytande från sin tid i Paris; en postimpressionistisk mellanperiod innan hennes möte med gruppen av sju; och hennes senare, formella period, under postkubistiska influenser av Lawren Harris och den amerikanska konstnären och vännen Mark Tobey . Carr använde kol och akvarell för sina skisser, och senare, husfärg förtunnad med bensin på manila papper. Den största delen av hennes mogna arbete var olja på duk eller, när pengarna var knappa, olja på papper.

Den 28 november 2013 såldes en av Carrs målningar, The Crazy Stair (The Crooked Staircase) , för 3,39 miljoner dollar på en konstauktion i Toronto. Från och med försäljningen är det ett rekordpris för en målning av en kanadensisk kvinnlig konstnär.

Skrivande

Carr är också ihågkommen för sitt skrivande, till stor del om sina inhemska vänner. Förutom Klee Wyck skrev Carr The Book of Small (1942), The House of All Sorts (1944) och publicerade postumt Growing Pains (1946), Pause (1953), The Heart of a Peacock (1953), och Hundra och tusen (1966). Några av dessa böcker är självbiografiska och avslöjar Carr som en skicklig författare. Kritik har framförts av hennes dramatiserade noveller eftersom många läsare förväntar sig att de är historiskt korrekta.

Erkännande

Blunden Harbour , 1930, National Gallery of Canada

Carrs liv i sig gjorde henne till en "kanadensisk ikon", enligt Canadian Encyclopedia . Förutom att vara "en konstnär med fantastisk originalitet och styrka", var hon en exceptionellt senblommare , och började det arbete som hon är mest känd för vid 57 års ålder (se farmor Moses ). Carr var också en konstnär som lyckades mot alla odds, levde i ett konstnärligt oäventyrligt samhälle och arbetade mestadels i avskildhet borta från stora konstcentra, vilket gjorde henne till "en älskling av kvinnorörelsen" (se Georgia O'Keeffe , som hon träffade 1930 i New York City ). Emily Carr förde norr till söder; väster till öster; glimtar av den antika kulturen hos ursprungsbefolkningen i Amerika för de mest nyanlända européerna på kontinenten. Det bör dock erkännas att konsthistoriker som skriver om Carr på djupet ofta svarar på deras speciella synpunkter: feministiska studier (Sharyn R. Udall, 2000), First Nations stipendium (Gerta Moray, 2006) eller den kritiska studien av vad en konstnär säger som ett verktyg för att analysera själva verket (Charles C. Hill, Ian Thom, 2006).

År 1952 representerade verk av Emily Carr tillsammans med de av David Milne , Goodridge Roberts och Alfred Pellan Kanada på Venedigbiennalen .

Den 12 februari 1971 gav Canada Post ut ett frimärke på 6¢ 'Emily Carr, målare, 1871–1945' designat av William Rueter baserat på Carr's Big Raven (1931), som innehas av Vancouver Art Gallery. Den 7 maj 1991 gav Canada Post ut ett frimärke på 50¢ "Forest, British Columbia, Emily Carr, 1931–1932" designat av Pierre-Yves Pelletier baserat på Forest, British Columbia (1931–1932), också från Vancouver Art Gallery samling.

2014–2015 var Dulwich Picture Gallery i södra London värd för en separatutställning, första gången en sådan utställning hölls i Storbritannien. 2020, en vandringsutställning organiserad av Audain Art Museum i Whistler, BC och co-kurerad av Kiriko Watanabe och Dr. Kathryn Bridge och med titeln Emily Carr: Fresh Seeing – French Modernism and the West Coast utforskade denna aspekt av Carrs arbete i detalj.

Den mindre planeten 5688 Kleewyck är uppkallad efter henne.

Institutioner uppkallade efter Carr

Emily Carrs gravsten, Ross Bay-kyrkogården

Biografier

En komplett illustrerad konstnärsbiografi om Emily Carr som betonar både hennes liv och utvecklingen av hennes konst är Emily Carr: A biography by Maria Tippett , Oxford University Press, 1979 ( ISBN  9780887847561 ). Tippetts biografi vann Governor General's Award för engelskspråkig facklitteratur 1979.

Flera biografier har publicerats om Carrs liv med ogrundade spekulationer. Romanförfattaren Susan Vreelands The Forest Lover från 2004 tar in karaktärer som inte existerade i Carrs liv, samt återger faktiskt händelser som kanske inte har hänt. Boken är en roman, inte en biografi, baserad på händelser från Carrs liv, med Emily Carr som huvudkaraktär/protagonist och ändrar vissa karaktärer och kronologi i syfte att pacing. Varje del av romanen introduceras genom en reproduktion av en Carr-målning.

Arkiv

Den British Columbia Arkivet har den största samlingen av Emily Carr konstverk, skisser och arkivmaterial, som omfattar Emily Carr fonds, Emily Carr konstsamling, och en uppsjö av arkivdokument i hålls i fonds av Carr vänner. Det finns ett Emily Carr-arkiv på Library and Archives Canada . Arkivens referensnummer är R1969, tidigare arkivreferensnummer MG30-D215. Arkivet täcker datumintervallet 1891 till 1991. Det består av 1 764 meter textdokument, 10 fotografier, 1 tryck, 7 teckningar. Ett antal av journalerna har digitaliserats och finns tillgängliga online. Library and Archives Canada har också ett antal andra arkiv som innehåller material som berör Emily Carr och hennes konstnärliga verk.

Se även

Referenser

Källor

Vidare läsning

externa länkar