Oljefärg - Oil paint

För att inte förväxla med oljemålning .
Utsikt över Delft i oljefärg, av Johannes Vermeer .

Oljefärg är en typ av långsamt torkande färg som består av pigmentpartiklar suspenderade i en torkande olja , vanligtvis linolja . Viskositeten av färgen kan modifieras genom tillsats av ett lösningsmedel, såsom terpentin eller lacknafta , och lack kan tillsättas för att öka glansen hos den torkade oljefärgfilmen. Oljefärger användes först i Asien redan på 800 -talet e.Kr. och kan ses i exempel på buddhistiska målningar i Afghanistan. Oljebaserade färger tog sig till Europa vid 1100-talet och användes för enkel dekoration, men började inte antas som ett konstnärligt medium där förrän i början av 1400-talet. Vanliga moderna tillämpningar av oljefärg är inom efterbehandling och skydd av trä i byggnader och exponerade metallkonstruktioner som fartyg och broar. Dess slitstarka egenskaper och lysande färger gör det önskvärt för både interiör och exteriör användning på trä och metall. På grund av dess långsamt torkande egenskaper har den nyligen använts i måla-på-glas-animeringar . Pälsens tjocklek har stor betydelse för den tid som krävs för torkning: tunna lager med oljefärg torkar relativt snabbt.

Historia

Den tekniska historien för introduktion och utveckling av oljefärg och datum för införande av olika tillsatser (torktumlare, förtunning) är fortfarande - trots intensiv forskning sedan mitten av 1800 -talet - inte väl förstådd. Litteraturen vimlar av felaktiga teorier och information: i allmänhet är allt som publicerats före 1952 misstänkt. Fram till 1991 var ingenting känt om den organiska aspekten av grottmålningar från den paleolitiska eran. Många antaganden gjordes om bindemedlets kemi . Den välkända nederländsk-amerikanska konstnären Willem de Kooning är känd för att säga "Flesh är anledningen till att oljefärg uppfanns".

Första inspelade användningen

De äldsta kända oljemålningarna är buddhistiska väggmålningar som skapades cirka 650 e.Kr. Verken finns i grottliknande rum huggen från klipporna i Afghanistans Bamiyan-dal , "med valnöt- och vallmofröoljor."

Klassisk och medeltida tid

Även om de antika Medelhavscivilisationerna i Grekland , Rom och Egypten använde vegetabiliska oljor , finns det få bevis för att de används som media i målning. Indeed, linolja användes inte som ett medium på grund av dess tendens att torka mycket långsamt, mörkare, och spricka, till skillnad från mastix och vax (varav den senare användes i encausticmålning ).

Grekiska författare som Aetius Amidenus spelade in recept med användning av oljor för torkning , till exempel valnöt , vallmo , hampfrö , pinjenöt , ricin och linfrö. När de tjocknat blev oljorna hartsartade och kunde användas som lack för att försegla och skydda målningar från vatten. När gult pigment tillsattes till olja kunde det dessutom spridas över tennfolie som ett billigare alternativ till bladguld .

Tidiga kristna munkar behöll dessa register och använde teknikerna i sina egna konstverk. Theophilus Presbyter , en tysk munk från 1100-talet, rekommenderade linolja men förespråkade användning av olivolja på grund av dess långa torktid. Oljefärg användes huvudsakligen som det är idag i husdekoration, som ett tätt vattentätt lock för exponerat träarbete, särskilt utomhus.

På 1200 -talet användes olja för att detaljera temperamålningar . På 1300 -talet beskrev Cennino Cennini en målningsteknik som använde temperamålning täckt av lätta lager av olja. De långsamt torkande egenskaperna hos organiska oljor var allmänt kända för tidiga målare. Svårigheten att skaffa och bearbeta materialen gjorde dock att de sällan användes (och den långsamma torkningen sågs faktiskt som en nackdel).

Renässans och framåt

När allmänhetens preferens för naturalism ökade blev de snabbtorkande temperafärgerna otillräckliga för att uppnå de mycket detaljerade och exakta effekter som olja kunde uppnå. Den tidiga nederländska målningen på 1400-talet såg uppkomsten av panelmålning rent i oljor, eller oljemålning , eller verk som kombinerar tempera och oljemålning, och på 1500-talet hade staffli målning i rena oljor blivit normen. Påståendet från Vasari att Jan van Eyck "uppfann" oljemålning, medan den har kastat en lång skugga, är inte korrekt, men van Eycks användning av oljefärg uppnådde nya resultat när det gäller exakta detaljer och blandning av färger vått på vått med en skicklighet har knappast lika med sedan dess. Van Eycks blandning kan ha bestått av stapelglas, kalcinerade ben och mineralpigment kokta i linolja tills de nått ett visköst tillstånd-eller så kan han helt enkelt ha använt solförtjockade oljor (något oxiderade genom sol exponering).

Den flamländskt utbildade eller påverkade Antonello da Messina , som Vasari felaktigt krediterade införandet av oljefärg till Italien, verkar ha förbättrat formeln genom att tillsätta litarge eller bly (II) oxid. Den nya blandningen hade en honungliknande konsistens och bättre torkegenskaper (torkar jämnt utan att spricka). Denna blandning var känd som oglio cotto - "kokt olja". Leonardo da Vinci förbättrade senare dessa tekniker genom att tillaga blandningen vid en mycket låg temperatur och tillsätta 5 till 10% bivax , vilket förhindrade att färgen mörknade. Giorgione , Titian och Tintoretto kan alla ha ändrat detta recept för sina egna syften.

Målerör

En vy ovanifrån av färgfärgade rör.
Rör i olika färger.

Färgröret uppfanns 1841 av porträttmålaren John Goffe Rand , som ersatte grisblåsor och glassprutor som det främsta verktyget för färgtransport. Konstnärer eller deras assistenter malde tidigare varje pigment för hand och blandade försiktigt bindningsoljan i rätt proportioner. Färger kunde nu produceras i bulk och säljas i tennrör med lock. Locket kan skruvas tillbaka och färgerna bevaras för framtida bruk, vilket ger flexibilitet och effektivitet för att måla utomhus. De tillverkade färgerna hade en balanserad konsistens som konstnären kunde tunna med olja, terpentin eller andra medier.

Måla i rör förändrade också hur vissa konstnärer närmade sig måleri. Konstnären Pierre-Auguste Renoir sa: "Utan färgrör hade det inte funnits någon impressionism ." För impressionisterna erbjöd tubed -färger ett lättillgängligt utbud av färger för sina plein air paletter, vilket motiverade dem att göra spontana färgval.

Bärare

Representativ komponent av en torkande olja , detta särskilt tri -ester är härledd från tre omättade fettsyror, linolsyra (överst), alfa-linolensyra (mitten), och oljesyra (nederst). Torkningshastigheten är linolensyra> linolsyra> oljesyra, vilket återspeglar deras grad av omättnad.

Egenskaper

Traditionella oljefärger kräver en olja som alltid härdar och bildar en stabil, ogenomtränglig film. Sådana oljor kallas orsakande eller torkande oljor och kännetecknas av höga halter av fleromättade fettsyror . Ett vanligt mått på oljors orsakande egenskap är jodtal , antalet gram jod som hundra gram olja kan absorbera. Oljor med ett jodtal som är större än 130 anses torka, de med ett jodtal på 115–130 är halvtorkande och de med ett jodtal som är mindre än 115 torkar inte. Linolja, det vanligaste fordonet för konstnärers oljefärg, är en torkande olja.

När de utsätts för luft genomgår inte oljor samma förångningsprocess som vatten gör. Istället torkar de halvfast. Hastigheten för denna process kan vara mycket långsam, beroende på oljan.

Fördelen med den långsamt torkande kvaliteten på oljefärg är att en konstnär kan utveckla en målning gradvis. Tidigare medier som äggtempera torkade snabbt, vilket hindrade artisten från att göra ändringar eller korrigeringar. Med oljebaserade färger var det relativt enkelt att revidera. Nackdelen är att en målning kan ta månader eller år att slutföra, vilket kan göra en orolig beskyddare besviken. Oljefärger blandas väl med varandra, vilket gör subtila färgvariationer möjliga samt skapar många detaljer om ljus och skugga. Oljefärger kan spädas ut med terpentin eller andra gallringsmedel, som konstnärer utnyttjar för att måla i lager.

Det finns också en annan typ av oljefärg som är blandbar i vatten, vilket gör rengöringen och processen enklare och mindre giftig.

Källor

Tre oljefärger, varav en blandad med vax

Den tidigaste och fortfarande vanligaste fordonet linolja , pressas från fröet av lin anläggningen. Moderna processer använder värme eller ånga för att producera raffinerade oljesorter med färre föroreningar, men många artister föredrar kallpressade oljor. Andra vegetabiliska oljor som hampa , vallmofrö , valnöt , solros , safflor och sojabönor kan användas som alternativ till linolja av olika skäl. Till exempel är safflor- och vallmoljor blekare än linolja och möjliggör mer levande vita direkt från röret.

Extraktionsmetoder och bearbetning

När oljan extraherats används ibland tillsatser för att ändra dess kemiska egenskaper. På detta sätt, kan färgen fås att torka snabbare (om så önskas), eller att ha varierande nivåer av glans , som Liquin . Moderna oljefärger kan därför ha komplexa kemiska strukturer; till exempel påverkar motståndskraft mot UV . För hand innebär processen att först blanda färgpigmentet med linoljan till en smulig massa på en glas- eller marmorplatta. Därefter slipas en liten mängd i taget mellan plattan och ett glas Muller (ett runt, plattbottnat glasinstrument med ett handtag). Pigment och olja males tillsammans "med tålamod" tills en slät, ultrafin pasta uppnås. Denna pasta läggs sedan i burkar eller metallrör och märks.

Pigment

Huvudartikel: Pigment
Pigment till salu på ett marknadsstånd i Goa , Indien .

Färgen på oljefärg härrör från små partiklar av färgade pigment blandade med bäraren, oljan. Vanliga pigmenttyper inkluderar mineralsalter som vita oxider: zinkoxid , titandioxid och de röda till gula kadmiumpigmenten . En annan klass består av jordtyper , de viktigaste är oker , sienna och umber . Ytterligare en grupp av pigment kommer från levande organismer, till exempel galnare rot . Syntetiska organiska pigment är också nu tillgängliga. Naturliga pigment har fördelen att de är väl förstådda genom århundradenas användning, men syntet har kraftigt ökat spektrumet av tillgängliga färger och många har uppnått en hög ljusstyrka .

När oljefärg först introducerades inom konsten användes i princip samma begränsade utbud av tillgängliga pigment som redan hade applicerats i tempera: gul ockra, umber , bly-tenn-gul , vermilion , kermes , azurit , ultramarin , verdigris , lampa svart och blyvitt . Dessa pigment varierade starkt i pris, transparens och ljusbeständighet. De inkluderade både oorganiska och organiska ämnen, de senare är ofta mycket mindre permanenta. Målaren köpte dem av specialiserade handlare, "färgmän", och lät sina lärlingar slipa dem med olja i hans ateljé för att få färg av önskad viskositet .

Under upptäcktstiden blev nya pigment kända i Europa, de flesta av den organiska och jordnära typen, såsom indisk gul . Under artonhundratalet försökte den utvecklande vetenskapen om kemi medvetet att utöka pigmentutbudet, vilket ledde till upptäckten av preussisk blå och koboltblå .

Giftighet

Många av de historiska pigmenten var farliga, och många pigment som fortfarande används är mycket giftiga. Några av de mest giftiga pigmenten, såsom Paris grön (koppar (II) acetoarsenit) och orpiment (arsenik sulfid) , har fallit från användning.

Många pigment är till viss del giftiga. Vanligt använda röda och gula produceras med kadmium , och vermilionröd använder naturlig eller syntetisk kvicksilversulfid eller cinnabar . Flake white och Cremnitz white är gjorda med basiskt blykarbonat . Vissa intensiva blå färger, inklusive koboltblått och ceruleanblått , är gjorda med koboltföreningar. Vissa sorter av koboltviolett är gjorda av koboltarsenat .

Se även

{{Colbegin}

{{Colend}

Referenser

  • 8 fördelar med oljemålningssatser för nybörjare , The Stationery Company.
  • Mayer, Ralph. Konstnärshandboken för material och tekniker Viking Vuxen; 5: e reviderade och uppdaterade upplagan, 1991. ISBN  0-670-83701-6
  • Gottsegen, Mark David. Målarhandboken Watson-Guptill; Reviderad och utökad, 2006 ISBN  978-0-8230-3496-3

externa länkar