Tom Thomson - Tom Thomson

Tom Thomson
Thomson, c. 1910–1917
Född	Thomas John Thomson ( 1877-08-05 )5 augusti 1877 Claremont, Ontario , Kanada
Död	8 juli 1917 (1917-07-08)(39 år) Canoe Lake , Algonquin Park , Ontario, Kanada
Viloplats	Leith United Church Cemetery, Gray County , Ontario, Kanada 44 ° 37′N 80 ° 53′W / 44,62 ° N 80,88 ° W / 44,62; -80,88 ( Leith United Church Cemetery )
Nationalitet	Kanadensare
Utbildning	Autodidakt
Känd för	Målning
Anmärkningsvärt arbete
Rörelse	Art Nouveau Konst och hantverk Grupp av sju

Thomas John Thomson (5 augusti 1877 - 8 juli 1917) var en kanadensisk konstnär verksam i början av 1900 -talet. Under sin korta karriär producerade han ungefär 400 oljeskisser på små träpaneler tillsammans med ett 50 -tal större verk på duk. Hans verk består nästan helt av landskap som visar träd, himmel, sjöar och floder. Hans målningar använder breda penseldrag och en liberal tillämpning av färg för att fånga skönheten och färgen i Ontario -landskapet. Thomsons oavsiktliga död vid 39 genom drunkning kom kort före grundandet av gruppen av sju och ses som en tragedi för kanadensisk konst .

Uppvuxen på landsbygden i Ontario, föddes Thomson i en stor familj av bönder och visade ingen omedelbar konstnärlig talang. Han arbetade flera jobb innan han gick på en handelshögskola, och så småningom utvecklade han färdigheter i handarbete och kopparplåt . I början av 1900 -talet anställdes han i Seattle och Toronto som pennakonstnär på flera olika fotogravyrföretag , inklusive Grip Ltd. Där träffade han dem som så småningom bildade gruppen av sju, inklusive JEH MacDonald , Lawren Harris , Frederick Varley , Franklin Carmichael och Arthur Lismer . I maj 1912 besökte han Algonquin Park - en stor offentlig park och skogsreservation i centrala Ontario - för första gången. Det var där han skaffade sig sin första skissutrustning och efter MacDonalds råd började han fånga naturscener. Han blev hänförd av området och återvände upprepade gånger och spenderade vanligtvis sina vintrar i Toronto och resten av året i parken. Hans tidigaste målningar var inte enastående tekniskt, men visade ett bra grepp om komposition och färghantering. Hans senare målningar varierar i komposition och innehåller levande färger och tjock applicerad färg. Hans senare verk har haft stort inflytande på kanadensisk konst - målningar som The Jack Pine och The West Wind har tagit en framträdande plats i Kanadas kultur och är några av landets mest ikoniska verk.

Thomson utvecklade ett rykte under sin livstid som en verklig friluftsmänniska , begåvad i både fiske och kanot , även om hans färdigheter i det senare har bestridits. Omständigheterna för hans drunkning på Canoe Lake i Algonquin Park, kopplad till hans bild som en kanotist, ledde till obefogade men ihållande rykten om att han hade mördats eller begått självmord.

Trots att han dog innan den sju gruppen formellt bildades, anses Thomson ofta vara en inofficiell medlem. Hans konst ställs vanligtvis ut med resten av gruppens, nästan alla kvar i Kanada - främst på Art Gallery of Ontario i Toronto, National Gallery of Canada i Ottawa , McMichael Canadian Art Collection i Kleinburg och Tom Thomson Art Galleri i Owen Sound .

Liv

Tidiga år

Thomas John "Tom" Thomson föddes den 5 augusti 1877 i Claremont, Ontario , den sjätte av John och Margaret Thomsons tio barn. Han växte upp i Leith , Ontario, nära Owen Sound , i kommunen Meaford . Thomson och hans syskon tyckte om både att rita och måla, även om han inte direkt visade några stora talanger. Han togs så småningom ur skolan i ett år på grund av ohälsa, inklusive ett andningsproblem som på olika sätt beskrivs som "svaga lungor" eller "inflammatorisk reumatism ". Detta gav honom ledig tid att utforska skogen nära sitt hem och utveckla en uppskattning av naturen.

Familjen misslyckades som bönder; både Thomson och hans far övergav ofta sina sysslor för att vandra, jaga och fiska. Thomson promenerade regelbundet i Toronto med doktor William Brodie (1831–1909), hans mormors första kusin. Brodie var en välkänd entomolog , ornitolog och botaniker , och Thomsons syster Margaret berättade senare att de samlat exemplar på långa promenader tillsammans.

Thomson var också entusiastisk över sport, en gång bröt han tå när han spelade fotboll. Han var en utmärkt simmare och fiskare och ärvde sin passion för den senare från sin farfar och far. Liksom de flesta i hans samhälle deltog han regelbundet i kyrkan. Vissa berättelser säger att han skissade i psalmböckerna under gudstjänster och underhöll sina systrar med karikatyrer av sina grannar. Hans systrar sa senare att de hade kul med att "gissa vem de var", vilket indikerar att han inte nödvändigtvis var skicklig på att fånga människors likhet.

Var och en av Thomsons nio syskon fick ett arv från sin farfar. Thomson fick 2000 dollar 1898 men verkar ha spenderat det snabbt. Ett år senare gick han in i en maskinverkstad på ett järngjuteri som ägdes av William Kennedy, en nära vän till hans far, men lämnade bara åtta månader senare. 1899 erbjöd han sig frivilligt att slåss under det andra boerkriget , men fick avslag på grund av ett medicinskt tillstånd. Han försökte värva sig till Boerkriget totalt tre gånger, men nekades varje gång.

1901 skrev Thomson in sig på Canada Business College i Chatham , Ontario. Skolan annonserade undervisning i stenografi , bokföring , affärskorrespondens och "vanligt och prydnads handstil ". Där utvecklade han förmågor inom penmanship och kopparplåt - nödvändiga färdigheter för en kontorist. Efter examen i slutet av 1901 reste han kort till Winnipeg innan han åkte till Seattle i januari 1902 och gick med sin äldre bror, George Thomson. George och kusinen FR McLaren hade etablerat Acme Business School i Seattle, listat som den elfte största handelshögskolan i USA. Thomson arbetade kort som hissoperatör på The Diller Hotel . År 1902 hade ytterligare två av hans bröder, Ralph och Henry, flyttat västerut för att gå med i familjens nya skola.

Grafiskt designarbete

Seattle (1901–04)

Efter att ha studerat på handelshögskolan i sex månader anställdes Thomson på Maring & Ladd som pennakonstnär, ritare och etsare . Han producerade främst visitkort, broschyrer och affischer, samt trefärgstryck . Efter att ha lärt sig kalligrafi specialiserade han sig på bokstäver, teckning och måleri. Medan han arbetade på Maring & Ladd var han känd för att vara envis självständig; hans bror Fraser skrev att han, istället för att slutföra sitt arbete enligt den riktning som lämnats, skulle använda sina egna designidéer, vilket gjorde hans chef upprörd. Thomson kan också ha arbetat som frilansande kommersiell designer, men det finns inga existerande exempel på sådant arbete.

Så småningom gick han vidare till ett lokalt gravyrföretag. Trots en bra lön lämnade han i slutet av 1904. Han återvände snabbt till Leith, möjligen föranledd av ett avvisat äktenskapsförslag efter hans korta sommarromantik med Alice Elinor Lambert . Lambert, som aldrig gifte sig, blev senare författare; i en av sina berättelser beskriver hon en ung tjej som vägrar ett konstnärs förslag och senare ångrar sitt beslut.

Toronto (1905–12)

Thomson flyttade till Toronto sommaren 1905. Hans första jobb när han återvände till Kanada var på fotogravyrföretaget Legg Brothers och tjänade $ 11 i veckan. Fritiden ägnade han åt att läsa poesi och gå på konserter, teater och sportevenemang. I ett brev till en moster skrev han: "Jag älskar poesi bäst." Vänner beskrev honom under denna tid som "periodiskt oberäknelig och känslig, med anfall av orimlig nedstämdhet". Förutom att köpa konstartiklar spenderade han sina pengar på dyra kläder, fina middagar och tobak. Runt denna tid kan han ha studerat kort med William Cruikshank , en brittisk konstnär som undervisade vid Ontario College of Art . Cruikshank var sannolikt Thomsons enda formella konstinstruktör.

År 1908 eller 1909 anslöt Thomson sig till Grip Ltd. , ett företag i Toronto som specialiserat sig på design och bokstäver. Grip var det ledande grafiska designföretaget i landet och introducerade art nouveau , metallstick och fyrfärgsprocessen för Kanada. Albert Robson, då konstchef på Grip, erinrade om att Thomsons tidiga arbete på företaget mestadels var bokstäver och dekorativa mönster för häften och etiketter. Han skrev att Thomson fick vänner långsamt men så småningom hittade liknande intressen som sina kollegor. Flera av de anställda på Grip hade varit medlemmar i Toronto Art Students 'League, en grupp tidningskonstnärer, illustratörer och kommersiella konstnärer aktiva mellan 1886 och 1904. Medlemmarna skissade i delar av östra Kanada och publicerade en årlig kalender med illustrationer som visar kanadensare historia och landsbygdsliv.

Seniorkonstnären på Grip, JEH MacDonald , uppmuntrade sin personal att måla ute på fritiden för att bättre finslipa sina färdigheter. Det var på Grip som många av de eventuella medlemmarna i gruppen av sju skulle träffas. I december 1910 anställdes konstnären William Smithson Broadhead, tillsammans med Arthur Lismer i februari 1911. Robson anställde så småningom Frederick Varley , följt av Franklin Carmichael i april 1911. Trots att Thomson inte själv var medlem, var det på Arts and Letters Club som MacDonald introducerade Thomson för Lawren Harris . Klubben betraktades som "centrum för levande kultur i Toronto", vilket ger en informell miljö för det konstnärliga samfundet. Varje medlem i det som skulle bli den ursprungliga gruppen av sju hade nu träffats. MacDonald lämnade Grip i november 1911 för att göra frilansarbete och spendera mer tid på att måla, efter att Ontario -regeringen köpte sin duk vid floden (tidig vår) (1911).

• 

  Porträtt av en gammal sjökapten , c.  1906 . 59,7 x 34,3 cm. Beaverbrook Art Gallery , Fredericton

• 

  Design för ett glasmålningsfönster , c. 1905–08. 34,2 x 17,1 cm. Art Gallery of Ontario, Toronto

• 

  Dekorativt landskap: Citat från Maurice Maeterlinck , c.  1908 . 32,6 x 19,5 cm. Bläck på papper. McMichael Canadian Art Collection , Kleinburg

• 

  Dekorativ illustration: "Blessing" av Robert Burns , 1909. 34,9 x 24,1 cm. Akvarell, grafit och bläck på papper. McMichael Canadian Art Collection, Kleinburg

Målarkarriär

Utforska Algonquin Park (1912–13)

Algonquin Park grundades 1893 av Oliver Mowat och Ontario Legislature . Täcker arton rektangulära townships i centrala Ontario , Parken skapades för att ge ett utrymme dedikerat till rekreation, vilda djur och vattendelar skydd, även om avverkning fortsatte att vara tillåtet. Thomson fick reda på parken av artisten Tom McLean. I maj 1912, 34 år gammal, besökte han först parken och vågade sig genom området på en kanotresa med sin Grip -kollega HB (Ben) Jackson. Tillsammans tog de Grand Trunk -järnvägen från Toronto till Scotia Junction och överförde sedan till Ottawa, Arnprior och Parry Sound Railway , som anlände till Canoe Lake Station. McLean introducerade Thomson för parkinspektören, GW Barlett. Thomson och Jackson träffade senare ranger Harry (Bud) Callighen medan de slog läger i närheten på Smoke Lake.

Det var också vid den här tiden som Thomson skaffade sin första skissutrustning. Han tog inte målningen på allvar ännu. Enligt Jackson trodde Thomson inte att "hans arbete någonsin skulle tas på allvar; i själva verket brukade han skratta över idén". Istället ägnade de mest tid åt att fiska, förutom "några anteckningar, takfönster och färgeffekter".

Under samma resa läste Thomson Izaak Waltons fiskeguide 1653 The Compleat Angler . Boken var främst en fiskarbibel och gav också en filosofi om hur man ska leva, liknande den som beskrivs i Henry David Thoreaus bok från 1854 Walden, eller Life in the Woods , en reflektion om enkelt liv i naturliga omgivningar. Hans tid i Algonquin Park gav honom en idealisk miljö för att imitera Waltons "kontemplativa" liv. Ben Jackson skrev:

Tom förstods aldrig av många människor, var väldigt tyst, blygsam och, som en vän till mig talade om honom, en mild själ. Han brydde sig ingenting om det sociala livet, men med en eller två följeslagare på en skiss- och fisketur med pipan och Hudson Bay -tobak på gång var han en härlig följeslagare. Om en fest eller pojkarna blev lite högt eller grovt skulle Tom få sitt skisspaket och vandra ensam. Ibland gillade han att vara så, ville själv vara i kontakt med naturen.

När han återvände till Toronto publicerade Jackson en artikel om hans och Thomsons upplevelse i parken i Toronto Sunday World , som innehöll flera illustrationer. Efter denna första erfarenhet åkte Thomson och en annan kollega, William Broadhead, på en två månaders expedition, gick uppför spanska floden och in i Mississagi Forest Reserve (idag Mississagi Provincial Park ). Thomsons övergång från kommersiell konst till sin egen ursprungliga målningsstil blev uppenbar omkring denna tid. Mycket av hans konstverk från denna resa, främst oljeskisser och fotografier, gick förlorade under två kanotspill; den första var på Green Lake i en regnskur och den andra i en serie forsar.

Hösten 1912 flyttade Albert Robson, Grips art director, till designföretaget Rous & Mann. En månad efter att ha återvänt till Toronto följde Thomson Robson och lämnade Grip för att också gå med i Rous & Mann. De fick snart sällskap av Varley, Carmichael och Lismer. Robson talade senare positivt om Thomsons lojalitet och kallade honom "en mycket flitig, pålitlig och skicklig hantverkare". Robsons framgångar med att attrahera stora talanger var väl förstådda. Medarbetaren Leonard Rossell trodde att nyckeln till Robsons framgång "var att konstnärerna kände att han var intresserad av dem personligen och gjorde allt han kunde för att främja deras framsteg. De som arbetade där fick alla ledigt för att fortsätta sina studier ... Tom Thomson, så vitt jag vet, tog aldrig bestämda lärdomar av någon, men han gick snabbare än någon av oss. Men det han gjorde var förmodligen mer fördelaktigt för honom. Han tog flera månader ledigt på sommaren och tillbringade dem i Algonquin Park . "

I oktober introducerade MacDonald Thomson för Dr. James MacCallum . MacCallum var en frekvent besökare på Ontario Society of Artists (OSA) utställningar och blev antagen till Arts and Letters Club i januari 1912. Där träffade han konstnärer som John William Beatty , Arthur Heming , MacDonald och Harris. MacCallum övertygade så småningom Thomson att lämna Rous och Mann och starta en målarkarriär. I oktober 1913 introducerade MacCallum Thomson för AY Jackson , senare en av grundarna av Group of Seven. MacCallum kände igen Thomsons och Jacksons talanger och erbjöd sig att täcka sina utgifter i ett år om de förbundit sig att måla på heltid. MacCallum och Jackson uppmuntrade båda Thomson att "ta måleri på allvar, [men] han visade ingen entusiasm. Chanserna att tjäna på det tycktes inte lovande. Han var känslig och oberoende och fruktade att han skulle bli föremål för beskydd." MacCallum skrev att när han först såg Thomsons skisser, kände han igen deras "sanning, deras känsla och deras sympati med det dystra fascinerande nordlandet ... de fick mig att känna att norr hade gripit Thomson som det hade gripit mig sedan jag var elva år när jag seglade först och paddlade genom sina tysta platser. " Han beskrev Thomsons målningar som "mörka, leriga i färgen, snäva och inte vill ha tekniska defekter". Efter Thomsons död hjälpte MacCallum att bevara och förespråka hans arbete.

Thomson accepterade MacCallums erbjudande under samma villkor som Jackson erbjöd. Han reste runt i Ontario med sina kollegor, särskilt till Ontarios vildmark, som skulle bli en stor inspirationskälla. Om Algonquin Park skrev han i ett brev till MacCallum: "Det bästa jag kan göra gör inte platsen mycket rättvisa i skönhetsväg." Han vågade sig till landsbygden nära Toronto och försökte fånga den omgivande naturen. Han kan ha arbetat som brandbevakare på Mattagami -reservatet . Addison och Little föreslår att han guidade fisketurer, även om Hill finner detta osannolikt eftersom Thomson bara hade tillbringat några veckor i parken året innan. Thomson blev lika bekant med avverkningsscener som med naturen i parken och målade dem båda.

När han återvände till Toronto i november 1912 stannade Thomson i Huntsville . Besöket var möjligen för att träffa Winifred Trainor, en kvinna vars familj ägde en stuga vid Canoe Lake i Algonquin Park. Trainor ryktes senare ha förlovat sig med Thomson med ett bröllop planerat i slutet av 1917, även om lite är känt om deras förhållande.

Thomson ställde ut först med OSA i mars 1913 och sålde sin tavla Northern Lake (1912–13) till Ontarios regering för 250 dollar (motsvarande 5 700 dollar CAD 2020). Försäljningen gav honom tid att måla och skissa genom sommaren och hösten 1913.

• 

  Old Lumber Dam, Algonquin Park , våren 1912. Skiss. National Gallery of Canada, Ottawa

• 

  Kanoten , våren eller hösten 1912. Skiss. Art Gallery of Ontario, Toronto

• 

  Mississagi , 1912. Skiss. Privat samling

• 

  Kväll , hösten 1913. Skiss. Thomson Collection , Art Gallery of Ontario, Toronto

Tidigt erkännande (1914–15)

Thomson upplevde ofta självtvivel. AY Jackson erinrade om att hösten 1914 kastade Thomson sin skisslåda in i skogen av frustration och var "så blyg att han knappt kunde få honom att visa sina skisser". Harris uttryckte liknande känslor och skrev att Thomson "inte hade någon uppfattning om sitt eget arbete" och att han till och med skulle kasta brända tändstickor på hans målningar. Flera av de dukar han skickade till utställningar förblev osignerade. Om någon berömde en av hans skisser gav han den direkt som en gåva. En vändpunkt i hans karriär kom 1914, när National Gallery of Canada , under ledning av Eric Brown, började förvärva hans målningar. Även om pengarna inte var tillräckligt för att leva på, var erkännandet okänt för en okänd konstnär.

Under flera år delade han en studio och bostäder med andra konstnärer, som ursprungligen bodde i Studio Building med Jackson i januari 1914. Jackson beskrev Studio Building som "ett livligt centrum för nya idéer, experiment, diskussioner, planer för framtiden och visioner av en konst inspirerad av den kanadensiska landsbygden ". Det var där som Thomson, "efter mycket självföraktelse, äntligen undergick att bli en heltidskonstnär". De delade hyran - 22 dollar i månaden - på bottenvåningen medan byggandet på resten av byggnaden var klart. Efter att Jackson flyttade ut i december för att åka till Montreal , tog Carmichael hans plats. Thomson och Carmichael delade ett studioutrymme under vintern. Den 3 mars 1914 nominerades Thomson som medlem i OSA av Lismer och TG Greene. Han valdes den 17. Han deltog inte i någon av deras aktiviteter utöver att skicka målningar till årliga utställningar. Harris beskrev Thomsons konstiga arbetstid år senare:

När han var i Toronto lämnade Tom sällan hytten på dagtid och då bara när det var absolut nödvändigt. Han tränade på natten. Han skulle ta på sig snöskor och trampa längden på Rosedale -ravinen och ut i landet och återvända före gryningen.

I slutet av april 1914 anlände Thomson till Algonquin Park, där han fick sällskap av Lismer den 9 maj. De slog läger på Mollys ö i Smoke Lake och reste till Canoe, Smoke, Ragged, Crown och Wolf Lakes. Han tillbringade våren och sommaren fördelad mellan Georgian Bay och Algonquin Park och besökte James MacCallum med kanot. Hans resor under denna tid har visat sig vara svåra att urskilja, med en så stor mängd mark täckt på så kort tid, målade French River , Byng Inlet , Parry Sound och Go-Home Bay från 24 maj till 10 augusti. HA Callighen, en parkvaktare, skrev i sin tidskrift att Thomson och Lismer lämnade Algonquin Park den 24 maj. Den 30 maj var Thomson på Parry Sound och den 1 juni slog läger vid French River med MacCallum.

Konsthistorikern Joan Murray noterade att Thomson var på Go-Home Bay under de kommande två månaderna, eller åtminstone fram till den 10 augusti då han sågs igen i Algonquin Park av Callighan. Enligt Wadland, om denna tidslinje är korrekt, skulle det kräva "en extraordinär kanotist ... Svårigheten förstärks av det faktum att sluta skissa med intervaller längs vägen." Wadland föreslog att Thomson kan ha rest med tåg någon gång och med ångfartyg därefter. Addison och Harwood sa istället att Thomson hade funnit mycket av inlandet "monotont platt" och forsen "vanligt". Wadland tyckte att denna karakterisering inte var till någon hjälp, och påpekade att de forsar Thomson hade mött var knappast "vanliga".

MacCallum gav specifika datum för två av Thomsons målningar - 30 maj respektive 1 juni för Parry Sound Harbor respektive Spring, French River . Detta är några av de enda fallen av exakt dejting för hans arbete. Cottage on a Rocky Shore är en skildring av MacCallums stuga i kontrast med den stora vidden av himmel och vatten. Kvällen är Pine Island från en närliggande ö MacCallum tog Thomson på besök. Han fortsatte att måla runt öarna tills han gick, förmodligen för att han tyckte att MacCallums stuga var för krävande socialt och skrev till Varley att det var "för mycket som norra Rosedale".

Thomson fortsatte paddla ensam tills han träffade AY Jackson vid Canoe Lake i mitten av september. Även om första världskriget hade utbrott det året åkte han och Jackson på en kanotresa, i oktober träffade Varley och hans fru Maud, liksom Lismer och hans fru Esther och dottern Marjorie. Detta var första gången som tre grupper på sju medlemmar målade tillsammans och den enda gången de arbetade med Thomson. I sin självbiografi från 1958, A Painter's Country , skrev AY Jackson att "Om det inte hade varit för kriget hade gruppen [av sju] bildats flera år tidigare och det skulle ha inkluderat Thomson."

Varför Thomson inte tjänstgjorde i kriget har diskuterats. Mark Robinson och Thomsons familj sa att han fick avslag efter flera försök att värva, troligen på grund av hans dåliga hälsa och ålder men också möjligen för att han hade platta fötter . Blodwen Davies skrev att Thomsons konstnärsvänner försökte övertyga honom om att inte riskera hans liv, men han bestämde sig för att i alla fall göra volontärarbete. Andrew Hunter har hittat detta scenario osannolikt, särskilt med tanke på att andra konstnärsvänner gjorde volontär för kriget, såsom AY Jackson. Thomsons syster föreslog att han var en pacifist och att "han hatade krig och sa helt enkelt 1914 att han aldrig skulle döda någon utan skulle vilja hjälpa till på ett sjukhus, om det accepterades". William Colgate skrev att Thomson "grubblade mycket över" kriget och att "han själv inte värvade. Ryktet säger att han försökte och misslyckades med att passera doktorn. Detta är tveksamt." Edward Godin, en följeslagare, sa "Vi hade många diskussioner om kriget. Som jag minns det tyckte han inte att Kanada borde vara inblandat. Han var väldigt frispråkig i sitt motstånd mot regeringens beskydd. Speciellt i milisen. Jag tror inte att han skulle erbjuda sig själv för service. Jag vet fram till den tiden att han inte hade försökt att värva. " Det finns bara ett verifierbart exempel på Thomsons åsikt om kriget, hämtat från ett brev han skrev till JEH MacDonald 1915:

Som med dig själv kan jag inte vänja mig vid tanken på att [AY] Jackson är i maskinen och det är ruttet att i denna så kallade civiliserade ålder att sådana saker kan existera, men eftersom detta krig har börjat måste det fortsätt tills ena sidan vinner, och det är naturligtvis ingen tvekan om vilken sida det kommer att vara, och vi kommer att se Jackson tillbaka på jobbet en gång till.

När MacCallums ekonomiska stödår var över blev Thomsons ekonomiska framtid osäker. Han undersökte kort om att söka en tjänst som parkvakt, men avskräckt efter att ha sett att det kan ta månader innan ansökan går igenom. I stället övervägde han att arbeta i en graveringsbutik över vintern. Han ansträngde sig lite för att sälja sina målningar, föredrog att ge bort dem, även om han tog in lite pengar från de målningar han sålde. I mitten av november donerade han In Algonquin Park till en utställning som anordnades för att samla in pengar till Canadian Patriotic Fund . Den såldes till Marion Long för $ 50 (motsvarande 1 100 $ CAD 2020).

Våren 1915 återvände Thomson till Algonquin Park tidigare än han hade gjort något tidigare år och hade redan målat tjugoåtta skisser senast den 22 april. Från april till juli tillbringade han mycket av sin tid med att fiska och hjälpte grupper på flera olika sjöar , och skissa när han hade tid. I juli blev han inbjuden att skicka målningar till Nova Scotia Provincial Exhibition i september. Eftersom han befann sig i Algonquin Park valde hans vänner ut tre verk att skicka - två oidentifierade verk från 1914 och skissen Canadian Wildflowers . Från slutet av september till mitten av oktober tillbringade han sin tid i Mowat, en by i norra änden av Canoe Lake. I november var han på Round Lake med Tom Wattie och Dr Robert McComb. I slutet av november återvände han till Toronto och flyttade in i en hytta bakom studiobyggnaden som Harris och MacCallum fixade åt honom och hyrde den för $ 1 i månaden.

År 1915 gav MacCallum MacDonald, Lismer och Thomson i uppdrag att måla dekorativa paneler till sin stuga på Go-Home Bay. I oktober samma år gick MacDonald upp för att ta dimensioner. Thomson producerade fyra paneler som förmodligen var avsedda att gå över fönstren. I april 1916, när MacDonald och Lismer gick för att installera dem, fann de att MacDonalds mätningar var felaktiga och att panelerna inte passade.

• 

  Kanosjön , våren 1914. Skiss. Tom Thomson Art Gallery, Owen Sound

• 

  Smoke Lake , sommaren 1915. Skiss. McMichael Canadian Art Collection, Kleinburg

• 

  Eldsvepta kullar , sommar eller höst 1915. Skiss. Thomson Collection, Art Gallery of Ontario, Toronto

• 

  Höstlövverk , höst eller vinter 1915. Skiss. Art Gallery of Ontario, Toronto

• 

  Våris , vintern 1915–16. 72,0 × 102,3 cm. National Gallery of Canada, Ottawa

Konstnärlig topp (1916–17)

I mars 1916 ställde Thomson ut fyra dukar med OSA: I Northland (vid den tiden med titeln The Birches ), Spring Ice , Moonlight och October (då med titeln The Hardwoods ), som alla målades under vintern 1915–16. Sir Edmund Walker och Eric Brown från National Gallery of Canada ville köpa i Northland , men Montrealförvaltaren Dr. Francis Shepherd övertygade dem om att köpa Spring Ice istället. Mottagandet av Thomsons målningar vid denna tid var blandat. Margaret Fairbairn från Toronto Daily Star skrev, "Tom Tomsson" The Birches "och" The Hardwoods "visar en förkärlek för intensiva gula och orange och starkt blått, helt och hållet en orädd användning av våldsam färg som knappast kan kallas tilltalande och men det verkar vara en överdrift av en sanningsenlig känsla att tiden kommer att temperera. " Ett mer fördelaktigt tag kom från artisten Wyly Grier i The Christian Science Monitor :

Tom Thomson avslöjar igen sin förmåga att vara modern och förbli individuell. Hans tidiga bilder - där kvaliteten på naivitet hade hela äktheten i tyrons ansträngning och inte var den förfalskade, som bevisas så mycket i de mycket föryngrade verken av de mycket sofistikerade - visade förmågan att tillgå och vara sanningsenliga spela in med ett mottagande öga och trogen hand; men hans arbete idag har nått högre nivåer av teknisk prestation. Hans månsken , våris och björkarna är bland hans bästa.

I The Canadian Courier talade målaren Estelle Kerr också positivt och beskrev Thomson som "en av de mest lovande av kanadensiska målare som följer den impressionistiska rörelsen och hans verk avslöjar sig vara en fin färgist, en smart tekniker och en sanningsenlig tolk av nordland i dess olika aspekter ".

År 1916 lämnade Thomson till Algonquin Park tidigare än något föregående år, vilket bevisas av de många snöstudier han producerade vid denna tidpunkt. I april eller början av maj gick MacCallum, Harris och hans kusin Chester Harris med Thomson vid Cauchon Lake för en kanotresa. Efter att MacCallum och Chester lämnat paddlade Harris och Thomson tillsammans till Aura Lee Lake. Thomson producerade många skisser som varierade i sammansättning, även om de alla hade levande färg och tjockt applicerad färg. MacCallum var närvarande när han målade sin skiss för "The Jack Pine" och skrev att trädet föll på Thomson innan skissen var klar. Han tillade att Harris trodde att trädet dödade Thomson, "men han sprang upp och fortsatte måla".

I slutet av maj tog Thomson ett jobb som brandvakt stationerad vid Achray på Grand Lake med Ed Godin. Han följde Booth Lumber Company 's log enhet ned Petawawa River till den norra änden av parken. Han upptäckte att eldspänning och måleri inte blandades bra ihop och skrev: "[Jag] har gjort väldigt lite skisser i sommar eftersom de två jobben inte passar in ... När vi reser två går tillsammans, en för kanot och det andra paketet. Och det finns ingen plats för en skissoutfit när din [ sic ] eld sträcker sig. Vi har inte fått sparken än men jag hoppas att bli avstängd direkt. " Han återvände troligen till Toronto i slutet av oktober eller början av november.

Under påföljande vinter såg uppmuntran från Harris, MacDonald och MacCallum Thomson gå in i den mest produktiva delen av sin karriär, med Thomson som skrev i ett brev att han "fick ganska mycket gjort". Trots detta lämnade han inga målningar till OSA -utställningen våren 1917. Det var under denna tid som han producerade många av sina mest kända verk, bland annat The Jack Pine och The West Wind . Dr MacCallum föreslog att flera dukverk var oavslutade, inklusive Woodland Waterfall , The Pointers och The Drive . Barker Fairley beskrev på samma sätt The West Wind som oavslutad. Charles Hill har skrivit att det inte finns några skäl att tro att Woodland Waterfall var oavslutat. Även om det ibland har föreslagits att The Drive modifierades efter Thomsons död, visar en reproduktion från 1918 inga märkbara skillnader.

Thomson återvände till Canoe Lake i början av april och kom tillräckligt tidigt för att måla den återstående snön och isen som bryter upp på de omgivande sjöarna. Han hade lite pengar men skrev att han kunde klara sig i ungefär ett år. Den 28 april 1917 fick han guidekort. Till skillnad från tidigare år stannade han på Mowat med löjtnant Crombine och hans fru, Daphne. Thomson bjöd in Daphne Crombie att välja något från sina vårskisser som en gåva, och hon valde Path Behind Mowat Lodge .

Förutom den djupa kärlek han hade kommit att utveckla för Algonquin Park, började Thomson visa en iver att skildra områden bortom parken och utforska andra nordliga ämnen. I ett brev från april 1917 till sin svåger skrev han att han övervägde att ta Canadian Northern Railway västerut så att han kunde måla de kanadensiska klipporna i juli och augusti. AY Jackson föreslog att Thomson skulle ha rest ännu längre norrut, precis som de andra medlemmarna i gruppen av sju så småningom gjorde.

• 

  Petawawa Gorges , hösten 1916. Skiss. McMichael Canadian Art Collection, Kleinburg

• 

  Vilda gäss: Skiss för "Chill November" , hösten 1916. Skiss. Museum London , London

• 

  Woodland Waterfall , vintern 1916–17. 121,9 x 132,5 cm. McMichael Canadian Art Collection, Kleinburg

• 

  Pekarna , vintern 1916–17. 101 x 114,6 cm. Hart House , University of Toronto

• 

  Open Water, Joe Creek , våren 1917. Skiss. Thomson Collection, Art Gallery of Ontario, Toronto

Död

Den 8 juli 1917 försvann Thomson under en kanotresa på Canoe Lake. Hans uppåtvända kanot sågs senare på eftermiddagen, och hans kropp upptäcktes i sjön åtta dagar senare. Det noterades att han hade en fyra-tums skärning på sitt högra tempel och hade blödt från hans högra öra. Dödsorsaken bestämdes officiellt att vara "oavsiktlig drunkning". Dagen efter att kroppen upptäcktes begravdes den på Mowat Cemetery nära Canoe Lake. Under ledning av Thomsons äldre bror George grävdes kroppen upp två dagar senare och begravdes igen den 21 juli i familjetomten bredvid Leith Presbyterian Church i det som nu är Meaford kommun, Ontario .

I september 1917 reste JEH MacDonald och John William Beatty en minnesrösa vid Hayhurst Point på Canoe Lake, för att hedra Thomson där han dog.

Det har spekulerats mycket om omständigheterna kring Thomsons död, inklusive att han mördades eller begick självmord. Även om dessa idéer saknar substans, har de fortsatt att bestå i populärkulturen. Andrew Hunter har pekat på parkvakten Mark Robinson som i stor utsträckning ansvarig för förslaget att det fanns mer till hans död än oavsiktlig drunkning. Hunter utökar denna tanke och skriver: "Jag är övertygad om att människors önskan att tro Thomson -mordmysteriet/såpoperan är förankrad i den fasta tanken att han var en expert skogsmästare, intim med naturen. Sådana figurer ska inte dö av misstag.' Om de gör det är det som att Grey Owl avslöjas som engelsman. "

Konst och teknik

Konstnärlig utveckling

Thomson var till stor del självlärd. Hans erfarenheter som grafisk formgivare med Torontos Grip Ltd. finslipade hans ritning. Även om han började måla och rita i tidig ålder, var det först 1912, när han var långt in i trettioårsåldern, som han började måla på allvar. Hans första resor till Algonquin Park inspirerade honom att följa andra konstnärers ledning för att producera oljeskisser av naturliga scener på små, rektangulära paneler för enkel bärbarhet under resan. Mellan 1912 och hans död 1917 producerade Thomson hundratals av dessa små skisser, varav många nu betraktas som verk i sig, och finns mestadels i Art Gallery of Ontario i Toronto, National Gallery of Canada i Ottawa, McMichael Canadian Art Collection i Kleinburg och Tom Thomson Art Gallery i Owen Sound.

Thomson producerade nästan alla hans verk mellan 1912 och 1917. De flesta av hans stora dukar färdigställdes under hans mest produktiva period, från slutet av 1916 till början av 1917. Patronat av James MacCallum möjliggjorde Thomsons övergång från grafisk formgivare till professionell målare. Även om gruppen med sju inte grundades förrän efter hans död, var hans arbete sympatiskt för gruppmedlemmarna AY Jackson, Frederick Varley och Arthur Lismer. Dessa konstnärer delade en uppskattning för robust, oförskämt naturlandskap, och alla använde breda penseldrag och en liberal applicering av färg för att fånga skönheten och färgen i Ontario -landskapet. Thomsons konst har också en viss stilistisk likhet med europeiska postimpressionister som Vincent van Gogh . Andra viktiga influenser var jugend- och konst- och hantverksrörelserna under slutet av artonhundratalet och början av nittonhundratalet, stilar som han blev bekant med när han arbetade inom den grafiska konsten.

Thomsons konstverk är vanligtvis uppdelad i två kroppar: den första är de små oljeskissarna på träpaneler, av vilka det finns cirka 400, och den andra är av cirka 50 större verk på duk. De mindre skisserna gjordes vanligtvis en plein air i "the North", främst Algonquin Park, på våren, sommaren och hösten. Mark Robinson berättade senare att Thomson vanligtvis hade ett särskilt motiv som han ville skildra innan han gick in i naturen för att hitta en jämförelse. De större dukarna färdigställdes istället under vintern i Thomsons ateljé-en gammal bruksbod med en vedeldad spis på grunden av Studio Building, en konstnärslav i Rosedale, Toronto . Ungefär ett dussin av de stora dukarna härleddes direkt från mindre skisser. Målningar som Northern River , Spring Ice , The Jack Pine och The West Wind expanderades först senare till större oljemålningar.

Skisser från 1913 och tidigare använder en mängd olika stöd, inklusive duk på kartong, duk på trä och kommersiell dukskiva. År 1914 började han gynna de större björkträpanelerna som AY Jackson använde, vanligtvis cirka 21,6 × 26,7 cm (8½ × 10½ tum). Från slutet av 1914 växlade Thomson mellan att måla på dessa billiga träbitar-några från lådor, bokbindarkort och andra olika källor-och kompositmassor av trä.

Även om skisserna producerades snabbt, utvecklades dukarna under veckor eller till och med månader. Jämfört med panelerna visar de en "inneboende formalitet" och saknar mycket av "energin, spontaniteten och omedelbarheten" i de ursprungliga skisserna. Övergången från små till stora krävde en ny uppfinning eller utarbetande av de ursprungliga detaljerna; genom att jämföra skisser med sina respektive dukar kan man se de förändringar Thomson gjorde i färg, detaljer och bakgrundsmönster. Även om få av de större målningarna såldes under hans livstid, utgjorde de grunden för postuma utställningar, inklusive en på Wembley i London 1924, som så småningom uppmärksammade hans arbete internationellt.

Beskrivs som att ha en "egenartad palett", Thomson hade exceptionell färgkontroll. Han blandade ofta tillgängliga pigment för att skapa nya, ovanliga färger som, tillsammans med hans penselverk, gjorde hans konst direkt igenkännbar oavsett ämne. Hans målningsstil och atmosfären, färgerna och formerna av hans arbete påverkade arbetet hos hans kollegor och vänner, särskilt Jackson, Lismer, MacDonald, Harris och Carmichael.

Serier och teman

Träd

Thomsons mest kända målningar är hans skildringar av tallar, särskilt The Jack Pine och The West Wind . David Silcox har beskrivit dessa målningar som "den visuella ekvivalenten till en nationalsång, för de har kommit att representera hela landets anda, trots att vidsträckta delar av Kanada inte har några tallar", och som "så majestätiska och minnesvärda att nästan alla känner dem ". Arthur Lismer beskrev dem på samma sätt och sa att trädet i västvinden var en symbol för den kanadensiska karaktären, oförböjlig för vinden och ett symbol för fasthet och beslutsamhet.

Thomson hade en stor entusiasm för träd och arbetade med att fånga deras former, deras omgivande platser och säsongernas effekt på dem. Han skildrade normalt träd som sammanslagna massor, vilket gav "formstruktur och färg genom att dra färg med djärva drag över en underliggande ton". Hans favoritmotiv var en liten kulle intill en vattendrag. Hans entusiasm är särskilt tydlig i en anekdot från Ernest Freure, som bjöd Thomson att slå läger på en ö vid Georgian Bay:

En dag när vi var tillsammans på min ö pratade jag med Tom om mina planer för att städa upp döda vedar och träd och jag sa att jag skulle fälla alla träden men han sa: "Nej, gör inte det , de är vackra."

Temat för det enda trädet är vanligt i jugendstil, medan motivet för det ensamma, heroiska trädet går ännu längre tillbaka till åtminstone Caspar David Friedrich och den tidiga tyska romantiken . Thomson kan också ha påverkats av MacDonalds arbete medan han arbetade på Grip Limited. MacDonald påverkades i sin tur av landskapskonsten av John Constable , vars verk han troligen såg i England från 1903 till 1906. Constables konst påverkade Thomsons också, något som märktes när Constable's Stoke-by-Nayland ( c.  1810–11 ) är jämfört med Thomsons poplar vid en sjö .

Thomsons tidigare målningar var närmare bokstavliga återgivningar av träden framför honom, och när han gick fram blev träden mer uttrycksfulla när Thomson förstärkte deras individuella egenskaper. Byng Inlet, Georgian Bay visar den trasiga, högnycklade färgen som Thomson och hans kollegor experimenterade med senare i karriären, och liknar Lismers Sunglow . Medan Lismer bara applicerade tekniken på vattnet, applicerade Thomson den genom hela kompositionen. Enligt MacCallum arbetade Thomson på Pine Island, Georgian Bay under en längre period. Han skrev att denna målning hade "mer känslor och känslor än någon annan av [Thomsons] dukar". Däremot tyckte MacDonald att det var "ganska vanligt i färg och komposition och inte representativt för Thomson när han var som bäst".

• 

  Byng Inlet, Georgian Bay , vintern 1914-1915. 71,5 × 76,3 cm. McMichael Canadian Art Collection, Kleinburg

• 

  Tallar vid solnedgången , sommaren 1915. Skiss. Privat samling, Toronto

• 

  Pine Island, Georgian Bay , vintern 1914–16. 153,2 x 127,7 cm. National Gallery of Canada, Ottawa

• 

  Björklunden, höst , vinter 1915–16. 101,6 × 116,8 cm. Art Gallery of Hamilton , Hamilton

• 

  Tallklyftor , våren 1916. Skiss. McMichael Canadian Art Collection, Kleinburg

Himmel

Thomson var upptagen med att fånga himlen, särskilt nära slutet av sin karriär från 1915 och framåt. Målningar som Sunset - som målades vid vattennivå i en kanot - illustrerar hans upphetsade penseldrag när han fångade sjöns reflektion. Målningen gjordes över en grågrön mark, vilket gav djup till både ljuset från himlen och det reflekterande vattnet. Målningar från 1913 och framåt använder konsekvent kanotens perspektiv, med en smal förgrund av vatten, en avlägsen strandlinje och en dominerande himmel.

Den 1915 vulkanutbrott av Lassen Peak i Kalifornien som dramatiska soluppgångar och solnedgångar på norra halvklotet under året. Dessa skyar gav konstnärlig inspiration för Thomson och andra konstnärer på samma sätt som Krakatoas utbrott under förra seklet hade inspirerat Edvard Munch . Himmeleffekter var ett av Thomsons huvudintressen under hela året, vilket indikeras av hans ökade färganvändning.

Harold Town har jämfört Sky (The Light That Never Was) med JMW Turners verk . I synnerhet noterar han hur himlen "[kryper] in i landskapet, stora rytmer som ersätter liten rörelse". Horisonten försvinner och ren rörelse lämnas kvar.

• 

  Sky (ljuset som aldrig var) , sommaren 1913. Skiss. National Gallery of Canada, Ottawa

• 

  Skiss för morgonmolnet , hösten 1913. Skiss. Art Gallery of Ontario, Toronto

• 

  Vilda körsbär, våren , våren 1915. Skiss. McMichael Canadian Art Collection, Kleinburg

• 

  Sommardag , sommaren 1915. Skiss. McMichael Canadian Art Collection, Kleinburg

• 

  Round Lake, Mud Bay , hösten 1915. Skiss. Art Gallery of Ontario, Toronto

Nocturnes

Thomson producerade fler nattaktioner än resten av gruppen på sju tillsammans - ungefär två dussin. MacCallum erinrade om att Thomson ofta tillbringade sina nätter i sin kanot mitt i sjön, stirrade och undvek mygg. Förutom att fånga natthimlen fångade han också silhuetter av gran- och björkträd, timmerläger, två älgar som kom ut ur vattnet och norrskenet och målade fem olika skisser av norrskenet .

Mark Robinson berättade att Thomson stod och betraktade norrskenet under en längre tid innan han gick tillbaka in i sin stuga för att måla med lampa. Ibland fullbordade han nattaktioner på det här sättet, gick fram och tillbaka mellan målning inomhus och tittade på ämnet utanför tills han slutförde skissen. Andra gånger, med tanke på svårigheten att måla med månsken, målades många av nattarna helt från minnet. MacCallum bekräftade att skissen Moose at Night slutfördes på detta sätt och skrev på baksidan "Winter 1916 — at studio", vilket antyder att den förmodligen var målad i Toronto. Hans månskensmålningar använder en "drömmande, blekt tonad stil" och tillämpar impressionismens tekniker i sina observationer av ljus, reflektion och atmosfär.

• 

  Månsken , vintern 1913–14. 52,9 × 77,1 cm. National Gallery of Canada, Ottawa

• 

  Månsken , hösten 1915. Skiss. Privat samling, Toronto

• 

  Silverbjörkar , vintern 1915–16. 40,9 × 56,0 cm. McMichael Canadian Art Collection, Kleinburg

• 

  Älg på natten , vintern 1916. Skiss. National Gallery of Canada, Ottawa

Blommor

Som det var typiskt för målare i början av nittonhundratalet producerade Thomson stilleben av blommor, som alla förekommer i form av skisser. Hans kärlek till blommor kan ha utvecklats från hans far som, som en granne noterade, hade "en permanent halv tunnland av en riktigt bra trädgård som alltid var värd att se". Thomsons tid som barn samlade prover med sin naturforskare släkting Dr. William Brodie kan ha påverkat honom på samma sätt, även om hans intresse för att måla blommor verkar ha varit mer inriktat på mönster och dekoration än på ämnets trädgårdsdetaljer.

Dessa målningar, särskilt Marguerites, Wood Lilies och Vetch and Wildflowers , är särskilt kraftfulla exempel på genren. JEH MacDonald - själv djupt investerad i blommor - fångades så mycket av Marguerites, Wood Lilies och Vetch att han behöll det för sig själv och skrev "Not For Sale" på baksidan. Thomsons arbete står i kontrast från MacDonalds av vad Joan Murray kallar, "dess eleganta, lite funky form och kastade spontanitet." Lawren Harris noterade istället Wildflowers som en favorit och skrev "1: a klass" å andra sidan. Färgen på skissen är mindre lysande, men har utmärkt borstning och är väl samordnad, sätter blues mot gula och röda mot vita.

Varje målning svarar på sitt ämne med improvisation och är annorlunda i sitt färgschema och arrangemang. I alla skisser omdirigerade han betoningen från blommornas känslighet till enkla breda färgstreck, något Harold Town tyckte "[förmedlade] en seghet i designen som ibland saknas i hans hårdare teman rock och bracken". I vatten blommor i synnerhet, är formerna hanteras så summariskt att fokus flyttas helt till färgen på blommorna. Detta i kombination med den svarta bakgrunden ger en mer abstrakt effekt. Den svarta bakgrunden får också blommornas färger att se mer levande ut.

• 

  Canadian Wildflower , sommaren 1915. Skiss. National Gallery on Canada, Ottawa

• 

  Marguerites, Wood Lilies and Vetch , Summer 1915. Sketch. Art Gallery of Ontario, Toronto

• 

  Vattenblommor , sommaren 1915. Skiss. McMichael Canadian Art Collection, Kleinburg

• 

  Vilda blommor , sommaren 1915. Skiss. Tom Thomson Art Gallery, Owen Sound

• 

  Mockasinblomma (Orkidéer, Algonquin Park) , våren 1916. Skiss. Privat samling

Industri i naturen

Under Thomsons tid i Algonquin Park var avverkning och timmerindustrin en konstant närvaro. Han målade ofta maskinerna som lämnats efter av timmerföretag; Lismer, MacDonald och han drogs särskilt till ämnet. AY Jackson skrev,

Det var ett trasigt land; ett timmerföretag hade skurit ner det och eld hade sprungit igenom det ... Thomson var mycket skyldig till timmerföretagen. De hade byggt dammar och stockrännor och hade gjort röjningar för läger. Men för dem hade landskapet bara varit buske, svårt att resa i och utan att måla.

Runt 1916 följde Thomson stockens drivning nerför Madawaska -floden och målade ämnet i The Drive . MacDonald uttryckte på samma sätt drivkraften i sin målning Logs on the Gatineau från 1915 . Förutom dammarna, pekaren och alligatorbåtarna och stockdrivenheter som förekommer i Thomsons arbete är andra mindre uppenbara skildringar av timmerindustrin uppenbara. Till exempel visas områden som rensats ut på grund av avverkning i tidiga skisser, till exempel Canoe Lake (1913) och Red Forest . Målningen Drown Land visar på samma sätt skador som orsakas av avverkning och översvämningar på grund av dammning. De vita björkarna som finns i många målningar trivs också i "soliga, öppna områden vars tidigare trädtäckning hade tagits bort", vilket innebär att avverkning på något sätt var nödvändig för att de skulle kunna blomstra.

Thomsons och gruppen av sju verk speglar tidens typiska kanadensiska attityder, nämligen att de tillgängliga naturresurserna var avsedda att utnyttjas. Harold Town har hävdat att även om Thomson inte var direkt kritisk till industri, gruvdrift och avverkning, så ”glorifierade han inte industrin i busken”. Paul Walton från McMaster University noterade att Thomson ibland hänvisade till både timmer och turism i Algonquin Park och "inte helt ignorerade de skadliga effekterna av avverkning på miljön ... men för det mesta koncentrerade han sig på nyöppnad utsikt över himlen och vatten eller på att hitta dekorativa mönster av färg, form och textur i trasseln av underborste, mindre träd och blottade stenar, "busken" som ofta var resterna av den ursprungliga skogen. " Jackson noterade först dessa skillnader i Thomsons verk, från dem som "visar en låg strandlinje och en stor himmel" och de "som hittar glada färgmotiv bland [trassel och förvirring" av "hans slöseri med sten och träsk".

• 

  Drunknade land , hösten 1912. Skiss. Art Gallery of Ontario, Toronto

• 

  Loggning, vår, Algonquin Park , våren 1916. Skiss. Privat samling

• 

  Bateaux , sommaren 1916. Skiss. Art Gallery of Ontario, Toronto

• 

  The Drive , vintern 1916–17. 120 × 137,5 cm. University of Guelph Collection, Art Gallery of Guelph , Guelph

människor

Thomson, som de flesta av medlemmarna i gruppen av sju, målade sällan människor. När han gjorde det var det mänskliga subjektet vanligtvis någon nära honom personligen, till exempel skildringen av Shannon Fraser I Sugar Bush . Harold Town konstaterade att både Thomson och den kanadensiska konstnären David Milne "delade en liknande oförmåga att rita människofiguren", något professor John Wadland tyckte var "pinsamt uppenbart" i flera av Thomsons porträtt. Thomsons mest framgångsrika försök att fånga människor har vanligtvis figurer långt borta på avstånd , så att de kan smälta in i scenen. Detta framgår av målningar som Little Cauchon Lake , Bateaux , The Drive , The Pointers och Tea Lake Dam .

Town beskrev målningar som Man with Ax (Lowery Dixon) Splitting Wood som stel, men ändå hålls samman i en sammanhållen grovhet. Han beskrev Figur of a Lady, Laura annorlunda, och tolkade det som ett ömt verk, "väl utformat och tydligt uttryckt, denna kärleksfulla bild är så säker i avsikten att den överlever, faktiskt triumferar över färgens hårda sprickbildning". Figuren i The Poacher registreras medvetet, inklusive hans hatt, jaktväst och blå skjorta. Den varma kol grill framför honom torkar hans poach -likely vilt .

• 

  Man med yxa (Lowery Dickson) klyvträ , hösten 1915. Skiss. Art Gallery of Ontario, Toronto

• 

  Figur av en dam, Laura , hösten 1915. Skiss. McMichael Canadian Art Collection, Kleinburg

• 

  Little Cauchon Lake , våren 1916. Skiss. National Gallery of Canada, Ottawa

• 

  I Sugar Bush (Shannon Fraser) , våren 1916. Skiss. Art Gallery of Ontario, Toronto

• 

  Fiskaren , vintern 1916–17. 51,3 x 56,5 cm. Art Gallery of Alberta , Edmonton

Arv och inflytande

Sedan hans död har Thomsons arbete ökat i värde och popularitet. Gruppen med sju medlemmar Arthur Lismer skrev att han "är manifestationen av den kanadensiska karaktären". En annan samtidig kanadensisk målare, David Milne, skrev till National Gallery of Canada Director HO McCurry 1930, "Din kanadensiska konst gick tydligen, för närvarande, ner i Kanotsjön. Tom Thomson står fortfarande som den kanadensiska målaren, hård, lysande, spröd, okunnig, inte bara de flesta kanadensare utan mest kreativa. Hur de få sakerna i hans hjärna fastnar i ens sinne. " Murray noterar att Thomsons inflytande kan ses i senare kanadensiska konstnärers verk, inklusive Rae Johnson , Joyce Wieland , Gordon Rayner och Michael Snow . Sherrill Grace skrev att för Roy Kiyooka och Dennis Lee är han "en häpnadsväckande närvaro" och "förkroppsligar den kanadensiska konstnärliga identiteten".

Från och med 2015, det högsta priset uppnås genom en Thomson skiss var tidig vår Kanot Lake , som säljs i 2009 för CAD $ 2.749.500. Få stora dukar finns kvar i privata samlingar, vilket gör rekordet osannolikt att slås. Ett exempel på efterfrågan hans arbete har uppnått är den tidigare förlorade Sketch for Lake i Algonquin Park . Upptäckt i en Edmonton -källare 2018 sålde den för nästan en halv miljon dollar på en auktion i Toronto. Det ökade värdet av hans arbete har lett till upptäckten av många förfalskningar på marknaden. År 2021, en utställning med titeln Tom Thomson? The Art of Authentication undersökte frågorna relaterade till autentisering av konstverk. Det organiserades och sprids av Art Gallery of Hamilton och Agnes Etherington Art Center , Queens University, och i samarbete med Canadian Conservation Institute .

1967 öppnade Tom Thomson Art Gallery i Owen Sound. År 1968 flyttades Thomsons hytt bakom studiobyggnaden till McMichael Canadian Art Collection i Kleinburg. Många av hans verk visas också på National Gallery of Canada i Ottawa, Art Gallery of Ontario och McMichael Canadian Art Collection i Kleinburg, Ontario. År 2004 flyttades en annan historisk markör för att hedra Thomson från sin tidigare plats nära Leiths centrum till kyrkogården där han nu ligger begravd. Gravplatsen har blivit en populär plats för besökare i området med många fans av hans arbete som lämnar öre eller konstartiklar bakom sig som en hyllning.

Friluftsmannen

Även om han är mest känd för sin målning, är Thomson ofta mytologiserad som en verklig friluftsmänniska . Dr James MacCallum bidrog med historier till denna bild. Han har ofta kommit ihåg som en kanotist , även om David Silcox har hävdat att denna bild är romantiserad. När det gäller fiske var han utan tvekan skicklig. Han hade en djup kärlek till fiske under hela sitt liv, så mycket att hans rykte genom Algonquin Park var lika uppdelat mellan konst och sportfiske . De flesta som besökte parken leddes av hyrda guider, men han reste genom parken på egen hand. Många av hans fiskeplatser förekommer i hans arbete.

Se även

• Lista över olösta dödsfall

Referenser

Fotnoter

Citat

Källor

Vidare läsning

externa länkar

• Tom Thomson Catalogue Raisonné , Thomsons kompletta verk
• Tom Thomson -post i The Canadian Encyclopedia
• Tom Thomson: Liv och arbete vid Art Canada Institute
• Tom Thomsons samling på konstgalleriet i Ontario
• Tom Thomsons samling på McMichael Canadian Art Collection
• Tom Thomsons samling på National Gallery of Canada
• Tom Thomson konstgalleri
• Death On A Painted Lake: Tom Thomson -tragedin , transkriberade dokument och bilder hämtade från historiska register som finns bevarade i museer, arkiv och privata samlingar
• Blodwen Davies fonds , arkiverad av Library and Archives Canada