Inuit konst - Inuit art
Urfolk i Kanada |
---|
Urbefolkningar från portalen Americas portal Kanada |
Inuitkonst , även känd som eskimokonst , hänvisar till konstverk som producerats av inuiterna , det vill säga folket i Arktis, tidigare känt som eskimon , en term som nu ofta anses stötande utanför Alaska . Historiskt sett var deras föredragna medium valrosselfenben , men sedan etableringen av södra marknader för inuitkonst 1945 har tryck och figurativa verk huggits i relativt mjuk sten som täljsten , serpentinit eller argillit också blivit populära.
Den Winnipeg Art Gallery har den största offentliga samling av samtida Inuit konst i världen. År 2007 öppnade Museum of Inuit Art i Toronto men stängdes på grund av brist på resurser 2016.
Historia
Pre-Dorset och Dorset kulturer
Cirka 4000 f.Kr. nomader kända som Pre-Dorset eller den arktiska traditionen för små verktyg (ASTT) korsade Beringstredet från Sibirien till Alaska, kanadensiska Arktis , Grönland och Labrador . Mycket lite kvarstår av dem, och endast ett fåtal bevarade artefakter ristade i elfenben kan betraktas som konstverk. Den Dorset kultur , som blev kulturellt distinkta omkring 600 BCE, producerade en betydande mängd av bildlig konst i medier av valross elfenben, ben, caribou horn, och vid sällsynta tillfällen sten. Ämnen inkluderade fåglar, björnar, valrossar, sälar och mänskliga figurer, samt anmärkningsvärt små masker. Dorsetterna avbildade björnar och andra djur i elfenben med linjer som indikerar deras skelett som är snittade på ytan av elfenben; björnar i en sådan stil kallas "flygande björnar". Dessa föremål hade en magisk eller religiös betydelse och användes antingen som amuletter för att avvärja onda andar eller användes i shamaniska ritualer .
Ipiutak-kultur
Den Ipiutak kulturen verkar representera en klassisk period av Inuit utveckling. Konstverket är extremt detaljerat och innehåller geometriska, djur- och antropomorfa mönster.
Thules kultur
Omkring år 1000 flyttade folket i Thule-kulturen , förfäder till dagens Inuit, från norra Alaska och antingen fördrev eller slaktade de tidigare Dorset-invånarna. Thule-konst hade ett bestämt inflytande från Alaska och inkluderade nyttiga föremål som kammar, knappar, nålfodral, grytor, utsmyckade spjut och harponger. De grafiska dekorationerna på dem var rent dekorativa och hade ingen religiös betydelse, utan för att göra föremålen som användes i vardagen tilltalande.
Alla Inuit-redskap, verktyg och vapen tillverkades för hand av naturliga material: sten, ben, elfenben, hjorthorn och djurhud. Nomadiska människor kunde ta väldigt lite annat med sig förutom verktygen i deras dagliga liv; icke-utilitaristiska föremål var också snidade i miniatyr så att de kunde bäras eller bäras, såsom känsliga örhängen, dansmasker , amuletter, fetischfigurer och invecklade kammar och figurer som användes för att berätta legender och objektivera deras mytologi och muntliga historia. .
1500-talet
På 1500-talet började inuiterna bytas med europeiska valfångare , missionärer och andra besökare i norr för te, vapen eller alkohol. Föremål som tidigare producerats som dekorativa verktyg eller shamaniska amuletter, som sniderier av djur och jakt- eller campingplatser, blev handelsvaror. Inuitartister började också producera elfenbensminiatyrer specifikt som handelsvaror för att dekorera europeiska gevär, verktyg, båtar och musikinstrument. Cribbageboards och snidade valross- och narvalständer var avsedda för valfångarna. Missionärer uppmuntrade användningen av kristna bilder , som accepterades i begränsad omfattning.
Sedan 1945
Traditionellt snidade inuiterna föremål för dekoration, användning i spel, religiösa ändamål eller själv-nöjen. Inuit-snideriernas natur och funktioner förändrades dock snabbt efter kontakt med det europeiska och europeisk-kanadensiska samhället. Denna förändring accelererade efter omkring 1949, när inuiterna började bosätta sig i samhällen, och den kanadensiska regeringen började uppmuntra en snidningsindustri som inkomstkälla för inuiterna. Konsten förändrades markant från den form som rådde tidigare, i storlek, media, motiv och stil.
Kanadensiska regeringens uppmuntran till kommersiell snidning var till en början tung, vilket tydligast framgår av broschyren "Eskimo-hantverk", som sprids bland inuiternas samhällen i början av 1950-talet. Avsedd att ge inspiration till skulptörer från Inuit, denna broschyr avbildade artefakter i samlingen av Canadian Museum of Civilization ; många av de föremål som avbildas, såsom totempålar , var inte germana för inuitkulturen .
Blockera utskrift
James Archibald Houston , författaren till Eskimo Handicrafts , skickades senare till Baffin Island för att samla in exemplar av inuitskulptur. Under sin vistelse där introducerade han grafik för konstnärernas repertoar. Siffror av djur och jägare, familjescener och mytologiska bilder blev populära. Vid 1960-talet inrättades kooperativ i de flesta inuitiska samhällen och Inuit-konstmarknaden började blomstra.
Utställningar av blocktryck
Från 2018 till 2019 ställde University of Michigan Museum of Art ut inuit blocktryck, i en utställning som heter The Power Family Program for Inuit Art: Tillirnanngittuq (curated av Marion "Mame" Jackson, i samarbete med Pat Feheley). Tillirnannqittuq betyder "oväntat" på Inuktitut- språket, och showen innehöll Kenojuak Ashevak , Lucy Qinnuayuak , Niviaksiak, Osuitok Ipeelee , Kananginak Pootoogook och Johnny Inukpuk .
Typer
Grafik
Sedan början av 1950-talet, då grafiska stilar från Inuit, som stenciling och blocktryck, utvecklades, har vissa Inuit-artister antagit en polerad stil som är rotad i naturalism . Andra artister, som John Pangnark , har utvecklat en stil som är mycket abstrakt . Båda stilarna används vanligtvis för att skildra traditionella övertygelser eller djur.
Sten är ett vanligt val för blocktryck, men dess tillgänglighet och det faktum att tryckmakarna ofta kände till stenen gjorde det till ett bra val. Under mitten av 1980-talet experimenterade en av tryckmakarna, Iyola, som ägde en poolhall med skiffer för biljardbord och sedan dess har denna typ av skiffer använts för tryckning. Före det användes sten från regionen inklusive steatit och talksten .
Det slutliga trycket är ett samarbete mellan skrivaren / stenhuggaren och konstnären. Skrivaren fattar några konstnärliga beslut angående slutprodukten. Till exempel, om originalritningen har många tunna linjer eller intrikat, måste skrivaren / snidaren ändra ritningen för att göra det möjligt att hugga den i sten. Specifika aspekter av ritningen kan ändras för att passa in i stenen. I ett fall måste en ands hals förkortas, i ett annat valdes endast en del av konstnärens originalritning för reproduktion.
Skulpturer
Inuitskulpturer hade producerats före kontakt med västvärlden. Idag fortsätter Inuit att hugga bitar helt för hand. Elverktyg används ibland, men de flesta konstnärer föredrar att använda en yxa och fil, eftersom det ger dem mer kontroll över stenen. Det sista steget i carving är poleringen, som görs med flera kvaliteter vattentätt sandpapper och timmar och timmar att gnugga. Det vanligaste materialet är nu täljsten , serpentin , antingen avsättningar från Arktis, som sträcker sig från svart till ljusgrön färg eller orange-röd import från Brasilien. Annat material som används i inuitskulpturer inkluderar karibouvingar , elfenben från marina däggdjur och ben från olika djur.
År 2020 publicerade Inuit Art Quarterly en lista över 20 stenhuggare att veta 2020: Aisa Amittu, Verna Taylor, John Terriak, Ekidlua Teevee, Maudie Okittuq, Joe Nasogaluak, Pitseolak Qimirpik, Ruben Anton Komangapik , Mathew Ashevak, Damien Iquallaq, Derrick Pottle, Priscilla Boulay, Kupapik Ningeocheak, Heather Kayotak, Kakkee Ningosiaq, Jason Jacque, Malu Natakok, John Sivuarapik, Derrald Taylor och Sammy Kudlak.
Inuit Art Society
Inuit Art Society, varav de flesta är medlemmar i Mellanvästern i USA, grundades 2003. Deras uppdrag är "Att ge utbildning om och stöd för kulturen, konstformerna och artisterna i Arktis." Det finns cirka 100 avgifter som betalar medlemmar. Deras 2-dagars årliga möten "inkluderar inuitiska inuitartister från Kanada, kunniga talare om inuitkonst och kultur, en marknadsplats där man kan köpa inuitkonst och gott om tid att träffas eller återkomma med deltagarna. De flesta möten inkluderar också en rundtur i en privat samling nära mötesplatsen och / eller en möjlighet till en privat rundtur i en offentlig samling. "
Anmärkningsvärda Inuit-artister
- Manasie Akpaliapik
- Germaine Arnaktauyok
- Aron av Kangeq
- Karoo Ashevak
- Kenojuak Ashevak
- Pitseolak Ashoona
- Shuvinai Ashoona
- Siasi Atitu
- Alootook Ipellie
- Osuitok Ipeelee
- Josephina Kalleo
- Helen Kalvak
- Simeonie Keenainak
- Siassie Kenneally
- Floyd Kuptana
- Andy Miki
- Annie Niviaxie
- Jessie Oonark
- John Pangnark
- Stirr
- David Ruben Piqtoukun
- Peter Pitseolak
- Timootee (Tim) Pitsiulak
- Annie Pootoogook
- Kananginak Pootoogook
- Pudlo Pudlat
- Andrew Qappik
- Lissie Saggiak
- Pauta Saila
- Nick Sikkuark
- Joe Talirunili
- Tanya Tagaq
- Ningiukulu Teevee
- Irene Avaalaaqiaq Tiktaalaaq
- John Tiktak
- Simon Tookoome
- Ovilu Tunnillie
- Marion Tuu'luq
- Natar Ungalaaq
Se även
- Alaska Native art
- Arctic Experience McNaught Gallery
- Konstgalleri i Ontario
- Nordamerikas infödda museum
- Inuit kläder
- Inukshuk
- Kinngait
- Lista över Inuit
- Lista över inhemska artister i Amerika
- Lista över grönländska artister
- Bildkonst av ursprungsbefolkningar i Amerika
Källor
Referenser
- Auger, Emily Elisabeth (2005), Inuit-konstens sätt: estetik och historia i och utanför Arktis , McFarland, ISBN 0-7864-1888-5
- Crandall, Richard C (2000), Inuit-konst: en historia , McFarland, ISBN 0-7864-0711-5
- Finley, Carol (1998), Art of the Far North: Inuit skulptur, teckning och grafik , Lerner Publications, ISBN 0-8225-2075-3
- Kanadensisk inuitskulptur . Kanadas publikation: Indian Affairs and Northern Development. ISBN 0-662-59936-5. Arkiverad från originalet 2007-08-18.
- Blodgett, Jean (1991). I Cape Dorset gör vi det så här: tre decennier av inuittryck . Ontario: McMichael.
- Hessel, Ingo; Hessel, Dieter (1998). Inuit Art. En introduktion . förord av George Swinton. London: British Museum Press. ISBN 0-7141-2545-8.
externa länkar
- Canadian Civilization Museum - Historic Inuit Art
- Inuit Artists Print Database , National Gallery of Canada
- Ulluriat , online-showcase för Inuit-konst, National Gallery of Canada
- Ron Gould stänger på National Gallery of Canada
- Inuit Art Society , en organisation av samlare och entusiaster
-
Eliot Waldman. Inuit Shaman (strömmad video) . Inhemska konsthandlare.
Konversation om transformationer från människa till djur i Inuit-konsten och Shamanens roll i Inuit-livet.
- Titta på The Living Stone and Eskimo Artist: Kenojuak online
- Central arktiska samlingar , National Museum of the American Indian
- Östra arktiska samlingar , National Museum of the American Indian
- Grönländska samlingar , National Museum of the American Indian
- Infödda vägar: amerikansk indisk konst från samlingen av Charles och Valerie Diker , en utställningskatalog från The Metropolitan Museum of Art (helt tillgänglig online som PDF), som innehåller material om och exempel på inuitkonst
- Äkthetssymboler: Utmanar den statiska införandet av minoritetsidentiteter genom fallstudien om samtida inuitkonst