Norval Morrisseau - Norval Morrisseau

Norval Morrisseau
Norval Morrisseau.jpeg
Född ( 1932-03-14 )14 mars 1932
Beardmore , Ontario , Kanada
Död 4 december 2007 (2007-12-04)(76 år)
Toronto , Ontario, Kanada
Nationalitet Kanadensare
Utbildning Självlärd
Känd för Målning
Rörelse Woodlands Style
Makar) Harriet Kakegamic
Utmärkelser CENTIMETER

Norval Morrisseau , CM RCA (14 mars 1932 - 4 december 2007), även känd som Copper Thunderbird , var en inhemsk kanadensisk konstnär från Bingwi Neyaashi Anishinaabek First Nation . Känd som " Picasso of the North" skapade Morrisseau verk som skildrar sitt folks legender, de kulturella och politiska spänningarna mellan infödda kanadensiska och europeiska traditioner, hans existentiella strider och hans djupa spiritualitet och mystik . Hans stil kännetecknas av tjocka svarta konturer och ljusa färger. Han grundade Woodlands School of Canadian art och var en framstående medlem i " Indian Group of Seven ".

Biografi

En Anishinaabe , Morrisseau föddes den 14 mars 1932 på Sand Point Ojibwe -reservatet nära Beardmore, Ontario . Hans fullständiga namn är Jean-Baptiste Norman Henry Morrisseau , men han signerar sitt arbete med hjälp av Cree-syllabics- skriften O ( Ozaawaabiko-binesi , obestämd: ᐅᓴᐘᐱᑯᐱᓀᓯ , "Copper/Brass [Thunder] Bird"), som hans pennamn för hans Anishnaabe namn ᒥᐢᒁᐱᐦᐠ ᐊᓂᒥᐦᑮ ( Miskwaabik Animikii , opunkt: ᒥᐢᑿᐱᐠ ᐊᓂᒥᑭ , "Copper Thunderbird").

I enlighet med Anishnaabe -traditionen uppfostrades han av sina morföräldrar. Hans farfar, Moses Potan Nanakonagos, en shaman , lärde honom sitt folks traditioner och legender . Hans mormor, Grace Theresa Potan Nanakonagos, var en from katolik och av henne lärde han sig kristendomens principer . Kontrasten mellan dessa två religiösa traditioner blev en viktig faktor i hans intellektuella och konstnärliga utveckling.

Vid sex års ålder skickades Morrisseau till en katolsk bostadsskola , där eleverna utbildades i den europeiska traditionen, den inhemska kulturen undertrycktes och det var förbjudet att använda modersmål. Efter två år återvände han hem och började gå på en kommunal skola.

Vid 19 års ålder blev han mycket sjuk. Han fördes till en läkare men hälsan försämrades. Av rädsla för sitt liv ringde hans mamma till en medicinkvinna som utförde en namnbyte: hon gav honom det nya namnet Copper Thunderbird . Enligt Anishnaabe -traditionen kan det ge dem ny energi och rädda deras liv genom att ge en döende person ett kraftfullt namn. Morrisseau återhämtade sig efter ceremonin och därefter signerade han alltid sina verk med sitt nya namn.

När han började måla avråddes han från att dela traditionella berättelser och bilder utanför First Nation, men han bestämde sig för att bryta detta tabu.

Morrisseau drabbades av tuberkulos 1956 och skickades till Fort William Sanatorium för att återhämta sig. Där träffade han sin blivande fru Harriet Kakegamic som han hade sju barn med, Victoria, Michael, Peter, David, Lisa, Eugene och Christian.

Efter att ha blivit inbjuden av Ontario Provincial Police Constable, Robert Sheppard, för att träffa artisten, blev antropologen Selwyn Dewdney en tidig förespråkare för Morrisseaus och var mycket intresserad av Morrisseaus djupa kunskaper om inhemsk kultur och myter. Dewdney var den första som tog sin konst till en bredare publik.

Jack Pollock , en Toronto -konsthandlare, hjälpte till att exponera Morrisseaus konst för en bredare publik på 1960 -talet. De två träffades ursprungligen 1962 medan Pollock undervisade i en måleriverkstad i Beardmore. Eftersom Pollock inte körde, körde Susan Ross som Morrisseau hade träffat 1961 och Sheila Burnford Pollock för att besöka Morrisseau hemma för att se fler av hans verk. Slagen av genialiteten i Morrisseaus konst, organiserade han omedelbart en utställning av hans verk på sitt galleri i Toronto. En av Morrisseaus tidiga uppdrag var för en stor väggmålning i Indians of Canada PavilionExpo 67 , en revolutionär utställning som uttryckte missnöjet hos First Nations People of Canada med deras sociala och politiska situation.

1972 fastnade Morrisseau i en hotellbrand i Vancouver och fick allvarliga brännskador. Vid det tillfället hade han en vision om Jesus som uppmuntrade honom att vara en förebild genom sin konst. Han konverterade till den apostoliska tron ​​och började införa kristna teman i sin konst. Ett år senare arresterades han för berusat och oordnat beteende och satt i fängelse för sitt eget skydd. Han tilldelades en extra cell som studio och fick gå i en närliggande kyrka.

Morrisseau var grundaren av en kanadensisk konstskola som kallas Woodland eller ibland Legend eller Medicine målning. Hans arbete är inflytelserikt på en grupp yngre Ojibwe- och Cree -artister , som Blake Debassige , Benjamin Chee Chee och Leland Bell. Hans inflytande på Woodland -konstskolan erkändes 1984 av konstgalleriet i Ontario -utställningen Norval Morrisseau och framväxten av bildmakarna . Han tillbringade sin ungdom i avskild isolering i norra Ontario , nära Thunder Bay, där hans konstnärliga stil utvecklades utan vanliga influenser av andra konstnärers bilder. Som den enda upphovsmannen till hans "Woodland" -stil har han blivit en inspiration för tre generationer konstnärer.

År 1978 blev Morrisseau medlem i Canadas ordning . Han var medlem i Royal Canadian Academy of Arts .

När Morrisseaus hälsa började sjunka till följd av Parkinsons sjukdom och stroke 1994, vårdades han av sin adopterade familj Gabe och Michelle Vadas. 2005 och 2006 organiserade National Gallery of Canada i Ottawa en retrospektiv av hans arbete. Detta var första gången som galleriet ägnade en solo -utställning till en infödd konstnär. Under de sista månaderna av sitt liv använde konstnären en rullstol och bodde på ett boende i Nanaimo , British Columbia . Han kunde inte måla på grund av sin dåliga hälsa. Han dog av hjärtstillestånd - komplikationer till följd av Parkinsons sjukdom den 4 december 2007 på Toronto General Hospital. Han begravdes efter en privat ceremoni i norra Ontario bredvid graven till sin tidigare fru, Harriet, på Anishinaabe mark.

National Arts Center, samproduktion av urbana bläck, Copper Thunderbird , hade premiär på Aboriginal Peoples Television Network (APTN) måndagen den 4 februari 2008. Norval Morrisseau hedrades med ett postumt Lifetime Achievement Award under NAAF Awards-showen 2008.

Stil

Morrisseau var en självlärd konstnär. Han utvecklade sina egna tekniker och konstnärliga ordförråd som fångade gamla legender och bilder som kom till honom i visioner eller drömmar. Han kritiserades ursprungligen av det inhemska samhället eftersom hans bilder avslöjade traditionell andlig kunskap. Inledningsvis målade han på allt material han kunde hitta, särskilt björk och även älgskinn. Dewdney uppmuntrade honom att använda jordfärger och traditionellt material, som han tyckte var lämpligt för Morrisseaus infödda stil.

Ämnena för hans konst under den tidiga perioden var myter och traditioner hos Anishnaabe -folket . Han erkänns att han har initierat Woodland School of native art , där bilder som liknar hällristningarna i Great Lakes -regionen nu fångades i målningar och tryck.

Hans senare stil förändrades: han använde mer standardmaterial och färgerna blev gradvis ljusare och fick så småningom en neonliknande glans. Teman flyttade också från traditionell myt till att skildra hans egna personliga strider. Han producerade också konst som skildrar kristna ämnen: under sin fängelse deltog han i en lokal kyrka där han slogs av bildernas skönhet på glasmålningar . Några av hans målningar, som den indiske Jesus Kristus , imiterar den stilen och representerar karaktärer från Bibeln med infödda drag. Efter att han gick med i new age -religionen Eckankar 1976 började han på duk att representera dess mystiska övertygelse.

Morrisseau, som var bisexuell , producerade också erotiska verk med sexualitet mellan manliga figurer och mellan manliga och kvinnliga figurer. De flesta av dessa verk finns nu i privata samlingar. Andra verk utforskade inhemska uppfattningar om könsflödighet, till exempel hans massiva verk Androgyny (1983), som tidigare visades i Rideau Hall .

Omslagsbilden för Bruce Cockburn -albumet Dancing in the Dragon's Jaws är en målning av Norval Morrisseau.

Förfalskningar och förfalskningar

Till vänster, e -postmeddelande från Norval Morrisseau 2004 som begärde borttagning av nio föremål som identifierats som förfalskningar från försäljning, riktat till en okänd återförsäljare. Till höger, ett pressmeddelande från 2007 från Norval Morrisseau som avvisar någon koppling till "Morrisseau Family Foundation" och identifierar Norval Morrisseau Heritage Society som den enda myndigheten att skapa en katalog raisonné över hans arbete.

Förekomsten av förfalskningar och förfalskningar oroade Morrisseau, särskilt under hans senare år, och han försökte aktivt ta bort dessa från marknaden.

År 2005 grundade Morrisseau Norval Morrisseau Heritage Society (NMHS). Sällskapet sammanställer för närvarande en databas med Norval Morrisseau -målningar för att misskreditera många vanliga Morrisseau -förfalskningar. Denna kommitté, som inte är ansluten till något kommersiellt galleri eller konsthandlare, består av mycket respekterade medlemmar i de akademiska, juridiska och aboriginska samhällen som arbetar på frivillig basis. Det åtalas för att ha skapat en komplett katalog raisonné av Norval Morrisseau konstverk. NMHS forskar för närvarande på Morrisseau -konst, härkomst och material och tekniker för att slutföra uppgiften som tilldelats dem av konstnären. NMHS fortsätter sitt arbete och 2008 var de i Red Lake, Ontario för att undersöka ytterligare information och konst av konstnären.


Art Dealers Association of Canada (ADAC) utfärdade följande direktiv i nyhetsbrevet vintern 2007 till sitt medlemskap: "The Art Dealers Association of Canada antar en regel och förordning om att inga äkthetscertifikat kommer att utfärdas av några medlemmar i ADAC med avseende på till alla verk eller påstådda verk av Norval Morrisseau och att Norval Morrisseau Heritage Society är den enda myndigheten för autentisering av verk av Norval Morrisseau. " ADAC återkallade också medlemskapet hos en återförsäljare som inte följde detta direktiv.

Morrisseau ägnade sig också åt mer direkt ingripande och identifierade falska och förfalskade verk tillgängliga för försäljning, särskilt de som påstås målas av honom i den så kallade "70-talsstilen". Han skrev till gallerier och avgav svurna deklarationer som identifierade föremål som säljs som "förfalskningar och imitationer". Mer än tio svurna deklarationer riktades till minst sju återförsäljare och gallerier under 1993-2007 och begärde att falska och förfalskade verk skulle tas bort eller förstöras. Dessa återförsäljare var Artworld of Sherway, Gallery Sunami, Maslak McLeod Gallery, Bearclaw Gallery, Gary Bruce Thacky (AKA Gary Lamont från Thunder Bay, Ontario) och Randy Potter Estate Auctions.

På grundval av Morrisseaus ansträngningar har kampen för att stoppa spridningen av förfalskningar under de senaste 20 åren pågått. Advokater, läkare, Morrisseaus vänner, lärlingar och egendom, liksom ledande inhemska konstvetare, regeringsarbetare och många andra, inklusive musikern Kevin Hearn från Barenaked Ladies , har försökt hjälpa till i Morrisseaus strid genom att avslöja förekomsten av en bedrägerieringstillverkning falska Morrisseau -målningar. 2019 års dokumentärfilm There Are No Fakes , regisserad av Jamie Kastner , hjälpte till att få denna fråga till allmänheten. Nyligen 2019, efter att ha hört vittnesmål från människor i själva bedrägerieringen, erkände Ontario Superior och Appeal -domstolarna förekomsten av detta bedrägeri. Domstolarna fann också att Maslak-McLeod Gallery, en leverantör av verk som tillskrivs Morrisseau, hade agerat bedrägligt:

"Den (tidigare underrätten) rättegångsdomaren gjorde fel när han inte fann att galleriets tillhandahållande av ett giltigt härkomstbesked var en köptid och en garanti, inte bara puffning", står det i det nya överklagandebeslutet. McLeods påstående om att målningen var äkta matchades bara av hans svårfärdighet när han visade det faktum, vilket bara kan förklaras som avsiktligt, säger överklagandenämnden. "När det gäller härkomstförklaringen gjorde McLeod en falsk framställning, antingen medveten om att den var falsk och utan en ärlig tro på dess sanning, eller så gjorde han uttalandet hänsynslöst utan att bry sig om det var sant eller falskt, med avsikt att Herr Hearn skulle förlita sig på det, vilket han gjorde, till sin personliga förlust. ” Galleriägaren Joseph McLeod lever inte längre; McLeods dödsbo har ålagts att betala Hearn 50 000 dollar för avtalsbrott och brott mot lagen om försäljning av varor, plus straffskador på 10 000 dollar. ”

Debatten om äktheten av "70 -talstavlorna" som vanligen finns på marknaden fortsätter med pågående tvister.

Polismyndigheten har inlett en aktiv undersökning av Norval Morrisseau konstfusk som bekräftats av National Post:

"Men polisen i Thunder Bay säger att de nu har inlett en brottsutredning om en möjlig konstbedrägeri som involverar Morrisseau -målningar. Talesman Scott Paradis sa att fredagens utredare" inte är beredda att tala om potentiella misstänkta eller personer av intresse. " "Brottsutredningen är en av flera stora utvecklingar som ska ske efter det som visas i filmen, som slutar med utgången av stämningen."

Ensamutställningar

  • 1961 Hughes Gallery, London, Ontario
  • 1962, 1963, 1964 Pollock Gallery, Toronto
  • 1965 Hart House Gallery vid University of Toronto
  • 1965 Galerie Godard Lefort, Montreal
  • 1966 Musée du Québec (nu bytt namn till Musée National des Beaux-Arts du Québec), Quebec City
  • 1966 Galerie Cartier (medsponserat av Pollock Gallery), Montreal
  • 1968 Art Gallery of Newport (sponsrad av Galerie Cartier), Newport, Rhode Island
  • 1969 Galerie St-Paul, St-Paul de Vence, Frankrike
  • 1972 Pollock Gallery, Toronto
  • 1974 Canadian Guild of Crafts, Toronto
  • 1974 Bau-Xi Gallery , Vancouver
  • 1974 Pollock Gallery, Toronto
  • 1975 Pollock Gallery, Toronto
  • 1975 Shayne Gallery, Montreal
  • 1976 Pollock Gallery, Toronto
  • 1976 Galleri 115, Winnipeg
  • 1977 Pollock Gallery, Toronto
  • 1977 Graphic Gallery, Vancouver
  • 1978 Wells Gallery, Ottawa
  • 1978 First Canadian Place (sponsrat av Pollock Gallery), Toronto
  • 1979 Pollock Gallery, Toronto
  • 1979 The Gallery Stratford, Stratford, Ontario
  • 1979 Shayne Gallery, Montreal
  • 1979 McMichael Canadian Collection (Artist in residence), Kleinburg, Ontario
  • 1979 Cardigan/Milne Gallery, Winnipeg
  • 1980 Canadian Galleries, Edmonton
  • 1980 Lynnwood Arts Center, Simcoe, Ontario
  • 1980 Bayard Gallery, New York
  • 1981 Pollock Gallery, Toronto
  • 1981 Anthony's Gallery, Toronto
  • 1981 Anthony's Gallery, Vancouver
  • 1981 Thunder Bay National Exhibition Center, Thunder Bay, Ontario
  • 1981 Nexus Art Gallery, Toronto
  • 1982 Moore Gallery, Hamilton, Ontario
  • 1982 Masters Gallery, Calgary
  • 1982 Robertson Gallery, Ottawa
  • 1982 The New Man Gallery, London, Ontario
  • 1982 Nexus Art Gallery, Toronto
  • 1982 Legacy Art Gallery, Toronto
  • 1982 Scarborough Public Gallery, Scarborough, Ontario
  • 1984 Ontario Place, Toronto
  • 1984 Ontario North Now, Kenora, Ontario
  • 1985 Norman Mackenzie Art Gallery, Regina, Saskatchewan
  • 1986 First Canadian Place (gemensam utställning med Brian Marion), Toronto
  • 1986 Manulife Center, Edmonton
  • 1987 Gulf Canada Gallery, Edmonton
  • 1988 Sinclair Center, Vancouver
  • 1989 The Art Emporium, Vancouver
  • 1990 Kinsman Robinson Galleries, Toronto
  • 1991 Kinsman Robinson Galleries, Toronto
  • 1991 Wallack Gallery, Ottawa, Ontario
  • 1992 Jenkins Showler Galleries, White Rock, British Columbia
  • 1994 Kinsman Robinson Galleries, Toronto
  • 1997 Kinsman Robinson Galleries, Toronto
  • 1999 Kinsman Robinson Galleries, Toronto
  • 1999 The Drawing Center, New York
  • 2001 Art Gallery of South Western Manitoba, Brandon, Manitoba
  • 2001 Canada House Gallery, Banff, Alberta
  • 2001 Drawing Center, New York
  • 2002 Thunder Bay Art Gallery, Thunder Bay, Ontario
  • 2006 Steffich Fine Art, Salt Spring Island, British Columbia
  • 2006 National Gallery of Canada, Ottawa
  • 2006 Thunder Bay Art Gallery, Thunder Bay, Ontario
  • 2006 McMichael Canadian Art Collection, Kleinburg, Ontario
  • 2006 Kinsman Robinson Galleries, Toronto
  • 2007 Institute of American Indian Arts Museum, Santa Fe, New Mexico
  • 2007 George Gustav Heye Center på National Museum of the American Indian, New York

Se även

Referenser

Vidare läsning

  • Robertson, Carmen. Norval Morrisseau: Life & Work . Toronto: Art Canada Institute, 2016. ISBN  978-1-4871-0087-2
  • Norval Morrisseau, Legends of my People, The Great Ojibway , McGraw-Hill Ryerson, Toronto, 1977, ISBN  0070777144
  • Jack Pollock, Lister Sinclair, "The Art of Norval Morrisseau", Methuen & Co., USA, 1979, ISBN  0458938203 .
  • Norval Morrisseau, Donald C. Robinson, Travels to the House of Invention , Key Porter Books Ltd, Kanada, 1997, ISBN  1-55013-880-4 .
  • Basil H. Johnston , The Art of Norval Morrisseau, The Writings of Basil H. Johnston , Glenbow Museum, Calgary, 1999.
  • Norval Morrisseau, Donald C. Robinson, Return to the House of Invention , Key Porter Books Ltd, Kanada, 2005, ISBN  1-55263-726-3 .
  • Greg Hill, Norval Morrisseau: Shaman Artist , Douglas & McIntyre, Kanada, 2006, ISBN  1-55365-176-6 .
  • Marie Clements, "Copper Thunderbird", Talonbooks, Kanada, 2007, ISBN  0889225680 .

externa länkar