Ferruccio Busoni - Ferruccio Busoni

Busoni 1913

Ferruccio Busoni (1 april 1866 - 27 juli 1924) var en italiensk kompositör , pianist , dirigent, redaktör, författare och lärare. Hans internationella karriär och rykte fick honom att arbeta nära med många av sin tids ledande musiker, konstnärer och litterära personer, och han var en eftertraktad tangentbordsinstruktör och kompositlärare.

Från en tidig ålder var Busoni en enastående om ibland kontroversiell pianist. Han studerade vid konservatoriet i Wien och sedan med Wilhelm Mayer och Carl Reinecke . Efter kortare undervisning i Helsingfors , Boston och Moskva ägnade han sig åt att komponera, undervisa och turnera som virtuos pianist i Europa och USA. Hans skrifter om musik var inflytelserika och täckte inte bara estetik utan överväganden av mikrotoner och andra innovativa ämnen. Han var baserad i Berlin från 1894 men tillbringade mycket av första världskriget i Schweiz.

Han började komponera i sina tidiga år i en sen romantisk stil, men efter 1907, när han publicerade sin Sketch of a New Esthetic of Music , utvecklade han en mer individuell stil, ofta med inslag av atonalitet . Hans besök i Amerika ledde till intresse för nordamerikanska inhemska stammelodier som återspeglades i några av hans verk. Hans kompositioner inkluderar verk för piano, bland dem en monumental pianokonsert och transkriberingar av andras verk, särskilt Johann Sebastian Bach (publicerad som Bach-Busoni-utgåvorna ). Han skrev också kammarmusik , sång- och orkesterverk och operor - varav en, doktor Faust , lämnade han oavslutad när han dog, i Berlin, 58 år gammal.

Biografi

Tidig karriär

Busoni 1877

Ferruccio Dante Michelangiolo Benvenuto föddes den 1 april 1866 i den toskanska staden Empoli , det enda barnet till två professionella musiker, Ferdinando, klarinettist, och Anna (född Weiss), pianist. Kort därefter flyttade familjen till Trieste . Ett underbarn , till stor del undervisat av sin far, började han framträda och komponera vid sju års ålder. I en självbiografisk anteckning kommenterar han "Min far visste lite om pianoforte och var oregelbunden i rytm, så han kompenserade för dessa brister med en obeskrivlig kombination av energi, svårighetsgrad och pedanteri." Busoni gjorde sin offentliga debut som pianist i en konsert med sina föräldrar på Schiller-Verein i Trieste den 24 November 1873 spelar den första satsen av Mozarts 's Sonata i C-dur , och bitar av Schumann och Clementi . Kommersiellt marknadsförd av sina föräldrar i en rad ytterligare konserter sa Busoni senare om denna period, "Jag hade aldrig en barndom." År 1875 gjorde han sin konsertdebut när han spelade Mozarts pianokonsert nr 24 .

Från nio till elva år, med hjälp av en beskyddare, studerade Busoni vid Wiens konservatorium . Hans första uppträdanden i Wien mottogs glödande av kritikern Eduard Hanslick . År 1877 hörde Busoni spelningen av Franz Liszt och introducerades för kompositören, som beundrade hans skicklighet. Följande år komponerade Busoni en konsert i fyra satser för piano och stråkkvartett . Efter att ha lämnat Wien hade han en kort studieperiod i Graz med Wilhelm Mayer och genomförde en föreställning av sin egen komposition Stabat Mater , Op. 55 i kompositörens första nummersekvens, ( BV 119 , nu förlorad) 1879. Andra tidiga stycken publicerades vid denna tid, inklusive inställningar för Ave Maria (Opp. 1 och 2; BV 67 ) och några pianostycken.

Busoni c.  1886

Han valdes 1881 till Accademia Filharmonica i Bologna , den yngsta personen som har fått denna ära sedan Mozart. I mitten av 1880 -talet var Busoni baserad i Wien, där han träffade Karl Goldmark och hjälpte till att förbereda sången för operaen Merlin från 1886 . Han träffade också Johannes Brahms , som han tillägnade två uppsättningar piano Études , och som rekommenderade honom att studera i Leipzig med Carl Reinecke . Under denna period försörjde Busoni sig själv genom att hålla skäl, och även genom ekonomiskt stöd från en beskyddare, Baronin von Tedesco. Han fortsatte också att komponera och gjorde sitt första försök till en opera, Sigune , som han arbetade med från 1886 till 1889 innan han övergav den. Han beskrev hur han, när han befann sig utan pengar i Leipzig, vädjade till förlaget Schwalm om att ta hans kompositioner. Schwalm avskräckt, men sa att han skulle beställa en fantasi på Peter Cornelius opera Barberaren i Bagdad för femtio mark nedåt och hundra efter färdigställandet. Nästa morgon dök Busoni upp på Schwalms kontor och bad om 150 mark, överlämnade det färdiga verket och sa "Jag arbetade från nio på natten till tre trettio, utan piano och kunde inte operan i förväg."

Helsingfors, Moskva och Amerika (1888–1893)

Busoni c.  1900

År 1888 rekommenderade musikforskaren Hugo Riemann Busoni till Martin Wegelius , chef för Musikinstitutet i Helsingfors (nu Helsingfors , Finland, då en del av det ryska imperiet ), för den lediga tjänsten som avancerad pianoleinstruktör. Detta var Busonis första fasta tjänst. Bland hans nära kollegor och medarbetare fanns konduktören och kompositören Armas Järnefelt , författaren Adolf Paul och kompositören Jean Sibelius , med vilken han slöt en fortsatt vänskap. Paul beskrev Busoni vid denna tidpunkt som "en liten, smal italienare med kastanjskägg, gråa ögon, unga och homosexuella, med ... en liten rund keps som stolt ligger uppe på hans tjocka konstnärs lockar".

Mellan 1888 och 1890 gav Busoni ett trettiotal pianorecitaler och kammarkonserter i Helsingfors; bland hans kompositioner under denna period fanns en uppsättning finska folksånger för pianoduett (op. 27). År 1889, besöker Leipzig, hörde han en föreställning på organ Bachs 's Toccata och fuga d-moll ( BWV 565), och övertalades av hans elev Kathi Petri-mor till hans framtid elev Egon Petri , då endast fem år gammal - för att transkribera det för piano. Busonis biograf Edward Dent skriver att "Detta var inte bara början på [hans] transkriberingar, utan ... början på den stilen med pianoforte -beröring och teknik som helt och hållet var [Busonis] skapande." När han återvände till Helsingfors, träffade Busoni i mars samma år sin blivande fru, Gerda Sjöstrand, dotter till den svenska skulptören Carl Eneas Sjöstrand , och föreslog henne inom en vecka. Han komponerade Kultaselle ("Till de älskade") för cello och piano för henne ( BV 237 ; publicerad 1891 utan opusnummer).

År 1890 publicerade Busoni sin första upplaga av Bach-verken: de två- och tredelade uppfinningarna . Samma år vann han priset för komposition, med sin Konzertstück ("Konsertstycke") för piano och orkester, Op. 31a ( BV 236 ), vid den första Anton Rubinstein -tävlingen , initierad av Anton Rubinstein själv vid Sankt Petersburg -konservatoriet . Som en konsekvens blev han inbjuden att besöka och undervisa vid Moskvas konservatorium . Gerda gick med honom i Moskva där de omedelbart gifte sig. Hans första konsert i Moskva, när han utförde Beethoven 's kejsare Concerto , fick ett varmt mottagande. Men att bo i Moskva passade inte Busonis av både ekonomiska och professionella skäl; han kände sig utesluten av sina nationalistiskt inställda ryska kollegor. Så när Busoni fick ett tillvägagångssätt från William Steinway för att undervisa vid New England Conservatory of Music i Boston, tog han gärna tillfället i akt, särskilt eftersom dirigenten för Boston Symphony Orchestra vid den tiden var Arthur Nikisch , som han hade känt sedan 1876 ​​när de uppträdde tillsammans på en konsert i Wien.

Busonis första son, Benvenuto (känd som Benni), föddes i Boston 1892, men Busonis erfarenhet vid New England Conservatory visade sig vara otillfredsställande. Efter ett år sa han upp sig från konservatoriet och lanserade sig i en serie skäl i östra USA .

Berlin, 1893–1913: "En ny epok"

Tecknad av Busoni från hans amerikanska turné 1904, ritad för sin fru: "Karta över väst i USA som visar den långa och tråkiga Touren, den antisentimentella resan till FB, 1904, Chicago"

Busoni var på Berlinpremiären av Giuseppe Verdis opera Falstaff i april 1893. Resultatet blev att tvinga på honom en omvärdering av potentialen i italienska musiktraditioner som han hittills ignorerat till förmån för de tyska traditionerna, och i särskilt modellerna av Brahms och orkesterteknikerna från Liszt och Wagner . Busoni började omedelbart skriva ett förfalskningsbrev till Verdi (som han aldrig tog mod att skicka), där han talade till honom som "Italiens ledande kompositör" och "en av vår tids ädlaste personer", och där han förklarade att " Falstaff provocerade i mig en sådan andningsrevolution att jag kan ... datera början på en ny epok i mitt konstnärliga liv från den tiden."

År 1894 bosatte sig Busoni i Berlin, som han framöver betraktade som sin hemmabas, utom under åren kring första världskriget . Han hade tidigare känt sig osympatisk mot staden: i ett brev till Gerda 1889 hade han beskrivit det som "denna judiska stad som jag hatar, irriterande, ledig, arrogant, parvenu ". Staden växte snabbt i befolkning och inflytande under denna period och bestämde sig för att satsa på sig själv som den musikaliska huvudstaden i enade Tyskland, men som Busonis vän påpekade den engelska kompositören Bernard van Dieren , "internationella virtuoser som av praktiska skäl valde Berlin som deras bostaden var inte så mycket bekymrade över prestigefrågor ", och för Busoni stadens utveckling som" centrum för musikindustrin [skulle] utveckla en atmosfär som [Busoni] avskydde mer än den djupaste poolen av stillastående konventioner ".

Berlin visade sig vara en utmärkt bas för Busonis Europaturer. Liksom under de två föregående åren i USA, måste kompositören för sitt liv vara beroende av ansträngande men givande turnéer som pianovirtuos; Dessutom betalade han under denna period betydande belopp till sina föräldrar, som fortsatte att vara beroende av hans inkomst. Busonis programmering och stil som recitalist väckte initialt oro i några av Europas musikcentrum. Hans första konserter i London 1897 mötte blandade kommentarer. The Musical Times rapporterade att han "började på ett sätt för att irritera äkta amatörer [dvs musikälskare] genom att spela en löjlig travesti av en av Bachs mästerliga orgelpreludier och fuggar, men han gjorde ändringar genom en tolkning av Chopins studier (Op. 25) vilket naturligtvis var ojämnt men på det hela taget intressant ". I Paris kommenterade kritikern Arthur Dandelot "denna konstnär har förvisso stora tekniska egenskaper och charm", men invände starkt mot hans tillägg av kromatiska passager till delar av Liszt St. François de Paule marchant sur les flots .

Busonis internationella rykte ökade snabbt, och han uppträdde ofta i Berlin och andra europeiska huvudstäder och regionala centra (inklusive Manchester, Birmingham, Marseille, Florens och många tyska och österrikiska städer) under denna period, samt återvände till Amerika för fyra besök mellan 1904 och 1915. Detta resande liv fick van Dieren att kalla honom "en musikalisk Ismael " (efter den bibliska vandraren). Musikologen Antony Beaumont betraktar Busonis sex Liszt-skäl i Berlin 1911 som höjdpunkten i hans karriär som pianist före kriget.

Busonis utförandeåtaganden kvävde något hans kreativa kapacitet under denna period: 1896 skrev han "Jag har stor framgång som pianist, den kompositör jag döljer för nuet." Hans monumentala pianokonsert (vars fem Förändringar senaste över en timme och inkluderar en utanför scenen manskör) skrevs mellan 1901 och 1904. Under 1904 och 1905, skrev kompositören sin Turandot Suite som skådespelsmusik för Carlo Gozzi : s spel med samma namn . Ett stort projekt som genomfördes vid denna tidpunkt var operan Die Brautwahl , baserad på en berättelse av ETA Hoffmann , som framfördes första gången (till en ljummen mottagning) i Berlin 1912. Busoni började också producera solopianoverk som tydligt avslöjade en mer mogen stil, inklusive elegies (BV 249; 1907), sviten En die Jugend (BV 252; 1909) och de första två piano sonatinas , BV 257 (1910) och BV 259 (1912).

I en rad orkesterkonserter i Berlin mellan 1902 och 1909, både som pianist och dirigent, främjade Busoni särskilt samtidsmusik från utanför Tyskland (även om han undvek samtida musik, förutom sin egen, i sina solotester). Serien, som hölls i Beethovensaal (Beethoven Hall), inkluderade tyska premiärer av musik av Edward Elgar , Sibelius, César Franck , Claude Debussy , Vincent d'Indy , Carl Nielsen och Béla Bartók . Konserterna innehöll också premiärer av några av Busonis egna verk under perioden, bland dem 1904 Pianokonserten, där han var solist under dirigenten Karl Muck ; 1905, hans Turandot -svit , och 1907, hans komediövertyr . Musik av äldre mästare ingick, men ibland med en oväntad twist. Till exempel Beethovens tredje pianokonsert med den excentriska första satsen cadenza av Charles-Valentin Alkan (som innehåller referenser till Beethovens femte symfoni ). Konserterna väckte mycket publicitet men genererade aggressiva kommentarer från kritiker. Couling föreslår att programmeringen av konserterna "allmänt betraktades som en provokation".

Under perioden tog Busoni undervisning på masterclasses i Weimar , Wien och Basel. År 1900 blev han inbjuden av hertig Karl-Alexander av Weimar att leda en masterclass för femton unga virtuoser. Detta koncept var mer mottagligt för Busoni än att undervisa formellt i ett uterum: seminarierna två gånger i veckan var framgångsrika och upprepades året därpå. Bland eleverna fanns Maud Allan , som senare blev känd som dansare och förblev en vän. Hans erfarenhet i Wien 1907 var mindre tillfredsställande, även om bland hans mer givande elever fanns Ignaz Friedman , Leo Sirota , Louis Gruenberg , Józef Turczyński och Louis Closson; de fyra sistnämnda var dedikerade stycken i Busonis pianomalbum An die Jugend från 1909 . Men diskussioner med direktionen för konservatoriet i Wien, i vars regi klasserna hölls, gjorde atmosfären sur. Hösten 1910 höll Busoni masterclasses och genomförde också en rad skäl i Basel.

Under åren före första världskriget utökade Busoni stadigt sina kontakter inom konstvärlden i allmänhet såväl som bland musiker. Arnold Schoenberg , som Busoni hade varit i korrespondens med sedan 1903, bosatte sig i Berlin 1911 delvis som en följd av att Busoni lobbyade för hans räkning. År 1913 arrangerade Busoni i sin egen lägenhet en privat föreställning av Schoenbergs Pierrot Lunaire som deltog bland annat av Willem Mengelberg , Edgard Varèse och Artur Schnabel . I Paris 1912 hade Busoni möten med Gabriele D'Annunzio , som föreslog samarbete i en balett eller opera. Han träffade också de futuristiska artisterna Filippo Marinetti och Umberto Boccioni .

Första världskriget och Schweiz (1913–1920)

Porträtt av Busoni av Umberto Boccioni , 1916 (i samlingen av Galleria Nazionale d'Arte Moderna , Rom)

Efter en rad konserter i norra Italien våren 1913 erbjöds Busoni ledningen för Liceo Rossini i Bologna. Han hade nyligen flyttat till en lägenhet i Viktoria-Luise-Platz i Schöneberg , Berlin, men tog till sig erbjudandet och tänkte spendera sina somrar i Berlin. Inlägget visade sig misslyckat. Bologna var en kulturell bakvatten, trots sporadiska besök från kändisar som Isadora Duncan . Busonis pianoelever var otaliga och han hade ständiga argument med de lokala myndigheterna. Efter utbrottet av första världskriget, i augusti 1914, bad han om ett års frånvaro för att spela en amerikansk turné; i själva verket skulle han aldrig återvända. Nästan hans enda permanenta prestation på skolan var att ha moderniserat sina sanitära faciliteter. Under denna tid hade han dock komponerat ett annat konsertverk för piano och orkester, Indian Fantasy . Stycket är baserat på melodier och rytmer från olika amerikanska indianstammar; Busoni härledde dem från en bok som han hade fått av sin tidigare elev, etnomusikologen Natalie Curtis Burlin under sin turné i USA 1910. Verket hade premiär med Busoni som solist i mars 1914 i Berlin.

Från juni 1914 till januari 1915 var Busoni i Berlin. Som infödd i ett neutralt land (Italien) bosatt i Tyskland var Busoni till en början inte särskilt bekymrad över krigets utbrott. Under denna period började han arbeta seriöst med librettot för sin föreslagna opera Doktor Faust . I januari 1915 reste han till en konsertturné i USA, som skulle bli hans sista besök där. Under denna tid fortsatte han arbetet med sin Bach -utgåva, inklusive hans version av Goldberg -variationerna . Vid kompositörens återkomst till Europa hade Italien gått in i kriget. Busoni valde därför att basera sig från 1915 i Schweiz. I Zürich hittade han lokala supportrar i Volkmar Andreae (dirigent för Tonhalleorkestern ) och Philipp Jarnach . Hans vän José Vianna da Motta undervisade också vid piano i Genève vid denna tid. Andreae arrangerade att Busoni skulle ge konserter med sin orkester. Jarnach, som var 23 år när han träffade Busoni 1915, blev Busonis oumbärliga assistent, bland annat förberedde pianospel från hans operor; Busoni kallade honom hans famulus . Under sin vistelse i Amerika hade Busoni utfört ytterligare arbete med Doktor Faust och hade skrivit libretton för hans enaktopera Arlecchino . Han slutförde den i Zürich och för att ge en helkväll på teatern omarbetade han sin tidigare Turandot till ett enakter . De två hade premiär tillsammans i Zürich i maj 1917.

I Italien 1916 träffade Busoni återigen konstnären Boccioni, som målade sitt porträtt; Busoni drabbades djupt när Boccioni några månader senare dödades (i en ridolycka) under militärutbildning och publicerade en artikel som var mycket krigskritisk. En utökad nyutgåva av Busonis verk från 1907, A New Esthetic of Music, ledde till ett virulent motangrepp från den tyska kompositören Hans Pfitzner och ett utökat ordkrig. Busoni fortsatte att experimentera med mikrotoner : i Amerika hade han fått några harmoniumvassar stämda i tredje toner , och han hävdade att han "hade utarbetat teorin om ett system med tredjedelar av toner i två rader, var och en separerad från varandra med en halvton".

Även om han träffade många andra konstnärliga personligheter också baserade i Schweiz under kriget (inklusive Stefan Zweig , som noterade hans omfattande drickande, och James Joyce ), fann Busoni snart att hans förhållanden var begränsande. Efter krigets slut genomförde han återigen konsertresor i England, Paris och Italien. I London träffade han kompositören Kaikhosru Shapurji Sorabji som spelade sin pianosonat nr 1 för honom (han hade tillägnat Busoni). Busoni var tillräckligt imponerad för att skriva ett rekommendationsbrev för Sorabji. När Busonis tidigare elev Leo Kestenberg , dåvarande tjänsteman vid kulturdepartementet i tyska Weimarrepubliken , bjöd in honom att återvända till Tyskland med löfte om en lärartjänst och produktioner av hans operaer, var han mycket glad över att ta tillfället i akt.

Sista åren (1920–1924)

Minnesplatta på platsen för Busonis lägenhet i Schöneberg, Berlin

År 1920 återvände Busoni till Berlin-lägenheten vid Viktoria-Luise-Platz 11, Berlin-Schöneberg som han hade lämnat 1915. Hans hälsa började minska, men han fortsatte att ge konserter. Hans främsta angelägenhet var att slutföra Doktor Faust , vars libretto hade publicerats i Tyskland 1918. 1921 skrev han "Som en underjordisk flod, hörd men inte sett, vrålar och flödar musiken för Faust kontinuerligt i djupet av mina strävanden. ".

Berlin var hjärtat i Weimarrepublikens musikvärld. Busonis verk, inklusive hans operor, programmerades regelbundet. När hälsan tillåter fortsatte han att uppträda; problem med hyperinflation i Tyskland innebar att han behövde göra rundturer i England. Hans sista framträdande som pianist var i Berlin maj 1922, spelar Beethovens kejsare Concerto. Bland hans kompositionelever i Berlin fanns Kurt Weill , Wladimir Vogel och Robert Blum, och under de senaste åren hade Busoni också kontakt med Varèse, Stravinsky , dirigenten Hermann Scherchen och andra.

Busoni dog i Berlin den 27 juli 1924, officiellt av hjärtsvikt , även om inflammerade njurar och överansträngning också bidrog till hans död. Doktor Faust förblev oavslutad vid hans död och hade premiär i Berlin 1925, färdigställd av Jarnach. Busonis lägenhet i Berlin förstördes i ett luftangrepp 1943, och många av hans ägodelar och papper förlorades eller plundrades. En plakett på platsen firar hans bostad. Busonis fru, Gerda, dog i Sverige 1956. Deras son Benni, som trots sin amerikanska nationalitet hade bott i Berlin under andra världskriget, dog där 1976. Deras andra son Lello, en illustratör, dog i New York 1962.

musik

Pianism

Busoni vid pianot, från ett vykort producerat c.  1895–1900 .

Pianisten Alfred Brendel sa om Busonis spel att det "betyder reflektionens seger över bravur " efter den mer flamboyanta eran av Liszt. Han citerar Busoni själv: "Musik är så konstituerad att varje sammanhang är ett nytt sammanhang och bör behandlas som ett" undantag ". Lösningen på ett problem, när det väl hittats, kan inte återanvändas i ett annat sammanhang. Vår konst är en teater av överraskning och uppfinning, och av de till synes oförberedda. Musikens ande kommer från djupet av vår mänsklighet och återförs till de höga regioner varifrån den har fallit ned på mänskligheten. "

Sir Henry Wood blev förvånad över att höra Busoni spela, med två händer i dubbla oktaver , passager i en Mozart -konsert skriven som enstaka toner. Vid detta utropade Donald Tovey Busoni "att vara en absolut purist i att inte begränsa sig till Mozarts skrivna text", det vill säga att Mozart själv kunde ha tagit liknande friheter. Musikologen Percy Scholes skrev att "Busoni, från sitt perfekta kommando över alla uttrycksmedel och hans fullständiga övervägande av varje fras i en komposition till varannan fras och till helheten, var den sannaste artisten av alla pianisterna [jag] någonsin haft hört. "

Arbetar

Busonis verk inkluderar kompositioner, anpassningar, transkriptioner, inspelningar och skrifter.

Opus nummer

Busoni gav många av sina verk opusnummer ; vissa nummer gäller för mer än ett verk (efter att kompositören tappat några av sina tidigare verk från sin erkända korpus). Dessutom är inte alla kompositörens nummer i tidsordning. Musikologen Jürgen Kindermann har utarbetat en tematisk katalog över hans verk och transkriptioner som också används, i form av bokstäverna BV (för Busoni Verzeichnis ("Busoni Index"); ibland används bokstäverna KiV för Kindermann Verzeichnis ) följt av en numerisk identifierare, för att identifiera hans kompositioner och transkriptioner. Identifieraren B (för Bearbeitung , " arrangemang ") används för Busonis transkriberingar och kadenzor . Till exempel hänvisar BV B 1 till Busonis cadenzas för Beethovens pianokonsert nr 4 .

Tidiga kompositioner

År 1917 föreslog Hugo Leichtentritt att den andra fiolsonaten op. 36a ( BV 244 ), färdigställd år 1900, "står på gränsen mellan Busonis första och andra epok", även om van Dieren hävdar att Busoni "inte hade några sådana påståenden för något arbete skrivet före 1910. Detta betyder att han daterade sitt verk som oberoende kompositör från pianostyckena An die Jugend  ... och Berceuse i sin ursprungliga version för piano. " (Dessa verk skrevs faktiskt 1909.) Kindermann Busoni Verzeichnis listar över 200 kompositioner under perioden till 1900, som mycket sällan möts i den samtida repertoaren eller på inspelning, mestadels med piano, antingen som soloinstrument eller som ackompanjemang av andra, men även några verk för kammarensemble och några för orkester, bland dem två storskaliga sviter och en fiolkonsert .

Antony Beaumont noterar att Busoni nästan inte skrev kammarmusik efter 1898 och inga sånger mellan 1886 och 1918, och kommenterade att detta var "en del av processen att befria sig från sin Leipzig-bakgrund ... [framkalla] världar av medelklass respektabilitet där han var inte hemma, och [där] skuggorna av Schumann, Brahms och Wolf skymtade för stora. " 1900 -talets första decennium beskrivs av Brendel som för Busoni "en kreativ paus" varefter han "äntligen fått en egen konstnärlig profil" i motsats till den "enkla rutin som hade hållit hela hans tidigare produktion på spåren av eklekticism ".

Under denna period skrev Busoni sin pianokonsert, ett av de största sådana verken han någonsin skrivit när det gäller längd och resurser. Dent -kommentarer "I konstruktionen [konserten] är svårt att analysera ... på grund av hur teman överförs från rörelse till en annan. Verket måste betraktas som en helhet och Busoni ville alltid att det skulle spelas rakt utan avbrott. " Pressreaktionen på konsertens premiär var till stor del en upprörelse: Tägliche Rundschau  [ de ] klagade över "Buller, mer buller, excentricitet och slarvighet", medan en annan tidning menade att "kompositören hade gjort det bättre att stanna inom mer blygsamma gränser ". Det andra stora verket under denna "kreativa paus" var Turandot Suite . Busoni använde motiv från kinesisk och annan orientalisk musik i sviten, men som Leichtentritt påpekar är sviten "i själva verket produkten av ett Occidental mind, för vilken den exakta efterlikningen av den riktiga kinesiska modellen alltid skulle vara onaturlig och ouppnåelig. .. utseendet är mer konstnärligt än det verkliga skulle vara. " Sviten framfördes först som ett rent musikaliskt föremål 1905; den användes i en produktion av pjäsen 1911 och förvandlades så småningom till en opera med två akter 1917.

Busoni och Bach

Omslag till första upplagan av Busonis upplaga av Bachs The Well-Tempered Clavier , bok I, 1894

1894 publicerades i Berlin den första delen av Busonis upplaga av Johann Sebastian Bachs musik för piano; den första boken av The Well-Tempered Clavier . Denna var utrustad med betydande bilagor, inklusive en " Om transkriptionen av Bachs orgelverk för Pianoforte ". Detta skulle så småningom utgöra en volym av Bach-Busoni Edition , ett åtagande som skulle sträcka sig över trettio år. Sju volymer redigerades av Busoni själv; dessa inkluderade 1890 års upplaga av två- och tredelade uppfinningarna . Busoni började också publicera hans konsert piano transkriptioner av Bachs musik, som han ofta ingår i sina egna skäl. Dessa inkluderade några av Bachs korpreludier för orgel, orgeln Toccata och Fuga i d -moll och Kromatisk fantasi och fuga .

Dessa transkriptioner går utöver bokstavlig återgivning av musiken för piano och involverar ofta betydande rekreation, även om de aldrig avviker från de ursprungliga rytmiska konturerna, melodinoter och harmoni. Detta överensstämmer med Busonis egna uppfattning att den utövande artisten ska vara fri att intuitera och kommunicera sin spådom om kompositörens avsikter. Busoni lägger till tempomarkeringar, artikulation och frasmarkeringar, dynamik och metronommarkeringar till originalen, samt omfattande prestandaförslag. I sin utgåva av Bachs Goldberg -variationer (BV B 35), till exempel, föreslår han att man ska klippa åtta av varianterna för en "konsertföreställning", samt att väsentligt skriva om många avsnitt. Kenneth Hamilton kommenterar att "de fyra senaste variationerna skrivs om som en fri fantasi i en pianistisk stil som är mycket mer skyldig Busoni än Bach."

Vid sin fars död 1909 skrev Busoni i sitt minne en Fantasia efter JS Bach ( BV 253 ); och året därpå kom hans utökade fantasi baserad på Bach, Fantasia Contrappuntistica .

Skrifter

Busoni skrev ett antal uppsatser om musik. Den Entwurf einer neue Ästhetike der Tonkunst ( skiss av en ny Esthetic of Music ), som först publicerades 1907, anges de principer som ligger till grund för sina framträdanden och hans mogna kompositioner. En samling reflektioner som är "resultatet av övertygelser som länge hållits och långsamt mognat", hävdar skissen att "andan i ett konstverk ... förblir [s] oförändrad i värde genom förändrade år" men dess form, uttryckssätt, och konventionerna i eran när den skapades, "är övergående och åldras snabbt". Den Sketch innehåller maximen att "Music föddes fri, och att vinna frihet är dess öde". Det diskuterar därför konventionell visdom om musik, karikatyrerad av Busoni som de "restriktiva" reglerna. Den berömmer musiken från Beethoven och JS Bach som essensen i musikens anda ("Ur-Musik") och säger att deras konst ska "uppfattas som en början , och inte som en oöverträffad finalitet". Busoni hävdar tolkens rätt gentemot purismen hos "lagstiftarna". "Musikens framträdande, dess känslomässiga tolkning , härrör från de fria höjder varifrån konstnären sjönk ... Vad kompositörens inspiration nödvändigtvis förlorar genom notering, bör hans tolk återställa av sin egen." Han tänker sig en framtida musik som kommer att inkludera uppdelningen av oktaven i mer än de traditionella 12 halvtonerna . Men han hävdade vikten av musikalisk form och struktur: Hans idé om en "ung klassicism" "syftade till att införliva experimentella drag i" fasta, rundade former "... motiverade varje gång av musikalisk nödvändighet." (Brendel).

En annan samling av Busonis uppsatser publicerades 1922 som Von der Einheit der Musik , senare publicerad som Wesen und Einheit der Musik och 1957 översatt till The Essence of Music . Busoni skrev också libretton för sina fyra operor.

Mogna kompositioner

Skiss av Busoni av strukturen i hans Fantasia Contrappuntistica , 1910

Hugo Leichtentritt skrev 1917 och beskrev Busonis mogna stil som att han hade element gemensamt med Sibelius, Debussy, Alexander Scriabin och Schoenberg, och noterade särskilt hans rörelse bort från traditionella stora och mindre skalor mot atonalitet .

De första landmärkena i denna mogna stil är gruppen pianoverk som publicerades 1907–1912 ( Elegierna , sviten An die Jugend och de två första pianosonatinerna) och Busonis första färdiga opera, Die Brautwahl ; tillsammans med den ganska annorlunda Bach -hyllningen, Fantasia contrappuntistica från 1910 , Busonis största verk för solopiano. Ungefär en halvtimme i längd är det i huvudsak en utökad fantasi om den sista ofullständiga fuga från Bachs The Art of Fugue . Den använder flera melodiska figurer som finns i Bachs verk, framför allt BACH -motivet . Busoni reviderade verket ett antal gånger och arrangerade det för två pianon.

Busoni hämtade också inspiration från nordamerikanska inhemska stammelodier hämtade från studierna av Natalie Curtis, som informerade hans indiska fantasi för piano och orkester 1913 och två böcker med solo -pianoskisser, Indian Diary . År 1917 skrev Busoni operan Arlecchino (1917) i en akt som ett följeslagare för sin revidering av Turandot som en opera. Han började seriöst med sin opera Doktor Faust 1916 och lämnade den ofullständig vid hans död. Den avslutades sedan av hans elev Philipp Jarnach , som arbetade med Busonis skisser som han kände till dem. På 1980 -talet skapade Antony Beaumont en utökad och förbättrad färdigställande genom att använda material som Jarnach inte hade tillgång till; Joseph Horowitz har beskrivit Beaumont -färdigställandet som "längre, mer äventyrligt och kanske mindre bra."

Under de senaste sju åren av sitt liv arbetade Busoni sporadiskt på sin Klavierübung , en sammanställning av övningar, transkriberingar och egna originalkompositioner, som han hoppades kunna förmedla sin samlade kunskap om tangentbordsteknik med. Den utkom i fem delar mellan 1918 och 1922 En utökad version i tio böcker publicerades postumt 1925.

Upplagor, transkriberingar och arrangemang

Förutom sitt arbete med Bachs musik redigerade och transkriberade Busoni verk av andra kompositörer. Han redigerade tre volymer av Franz Liszt-stiftelsens 34-volyms upplaga av Liszts verk, inklusive de flesta etuderna och Grandes études de Paganini . Andra Liszt -transkriberingar inkluderar hans pianoarrangemang av Liszts orgel Fantasi och fuga på koralen "Ad nos, ad salutarem undam" (BV B 59) (baserat på ett tema från Giacomo Meyerbeers opera Le Prophète ) och konsertversioner av två av Ungerska rapsodier .

Busoni gjorde också tangentbordstranskriptioner av verk av Mozart, Franz Schubert , Niels Gade och andra under perioden 1886–1891 för förlaget Breitkopf und Härtel . Senare, under sina tidigaste kontakter med Arnold Schoenberg 1909, gjorde han en "konserttolkning" av dennes atonala pianostycke, op. 11 , nr 2 (BV B 97) (vilket irriterade Schoenberg själv mycket). Busonis egna verk har ibland inkorporerade inslag från andra kompositörers musik. Den fjärde rörelsen hos En die Jugend (1909), till exempel, använder två av Niccolò Paganini s Caprices för soloviolin (nummer 11 och 15), medan 1920 bit Piano Sonatina nr 6 ( Fantasia da camera super Carmen ) baseras på teman från Georges Bizets opera Carmen .

Inspelningar

Busonis produktion på grammofonskiva som pianist var mycket begränsad, och många av hans originalinspelningar förstördes när Columbia Records -fabriken brann ner. Busoni nämner att spela in Gounod-Liszt Faust-valsen i ett brev till sin fru 1919. Denna inspelning släpptes aldrig. Han spelade aldrig in några av sina egna verk.

Pianorullar

Busoni gjorde ett betydande antal pianorullar ; några av dem har spelats in på nytt och släppts på vinyl LP och CD . Dessa inkluderar en inspelning från Columbia från 1950 från pianorullar gjorda av Welte-Mignon inklusive musik från Chopin och transkriberingar av Liszt. Värdet av dessa inspelningar för att fastställa Busonis prestationsstil är en fråga om viss tvist. Många av hans kollegor och studenter uttryckte besvikelse över inspelningarna och ansåg att de inte riktigt representerade Busonis pianism.

Egon Petri blev förskräckt av pianorullinspelningarna när de först visades på vinyl och sa att de var en travesti av Busonis spel. På samma sätt påpekade Petris elev Gunnar Johansen, som hade hört Busoni spela vid flera tillfällen, "Av Busonis pianorullar och inspelningar är det bara Feux follets (nr 5 av Liszts Transcendental Études ) som verkligen är något unikt. Resten är märkligt inte övertygande. Inspelningarna , särskilt av Chopin, är en ren missförhållande ".

Arv

Busonis inverkan på musiken var kanske mer genom dem som studerade piano och komposition med honom, och genom hans skrifter om musik, än genom hans kompositioner själva, vars stil det inte finns några direkta efterträdare. Alfred Brendel har menat: "Kompositioner som den monströst överskrivna pianokonserten  ... hindrar vår syn på hans överlägsna senpianomusik. Hur aktuella fortfarande - och oupptäckta - är de två första sonatinerna ... och Toccata 1921 ... Doktor Faust tornar nu som alltid över sin tids musikteater. " Helmut Wirth har skrivit att Busonis "ambivalenta natur, som strävar efter att förena tradition med innovation, hans gåvor som kompositör och djupet i hans teoretiska skrifter gör [honom] till en av de mest intressanta personerna i 1900-talets musikhistoria."

Den Ferruccio Busoni International Piano Competition inleddes i Busoni ära 1949, för att fira 25-årsdagen av hans död.

Anteckningar och referenser

Anteckningar

Referenser

Källor

Vidare läsning

• Roberge, Marc-André. Ferruccio Busoni: En biobibliografi . Biobibliografier i musik, nr. 34. New York, Westport, Conn. Och London: Greenwood Press, 1991.
• The Piano Quarterly , nej. 108 (vintern 1979–80) är ett särskilt Busoni -nummer som bland annat innehåller intervjuer med Gunnar Johansen och Guido Agosti .

externa länkar

• Verk av Ferruccio Busoni på Project Gutenberg
• Verk av eller om Ferruccio Busoni på Internet Archive
• Tidningsurklipp om Ferruccio Busoni i 1900 -talets pressarkiv i ZBW

Musik noter

• Gratis poäng av Ferruccio Busoni vid International Music Score Library Project (IMSLP)
• 4 Poesie liriche Op.40 för refräng från Sibley Music Library Digital Scores Collection