Kurt Weill - Kurt Weill

För att inte förväxla med Curt Vile , Kurt Vile eller Kurt Weil .

Weill 1932

Kurt Julian Weill (2 mars 1900 - 3 april 1950) var en tysk (senare amerikansk) kompositör, verksam från 1920 -talet i sitt hemland och under senare år i USA. Han var en ledande kompositör för scenen som var mest känd för sina givande samarbeten med Bertolt Brecht . Med Brecht utvecklade han produktioner som hans mest kända verk, The Threepenny Opera , som innehöll balladen " Mack the Knife ". Weill höll idealet att skriva musik som tjänade ett socialt användbart syfte, Gebrauchsmusik . Han skrev också flera verk för konserthuset och ett antal verk om judiska teman. Han blev medborgare i USA den 27 augusti 1943.

Barndom

Weill föddes den 2 mars 1900, det tredje av fyra barn till Albert Weill (1867–1950) och Emma Weill (f. Ackermann; 1872–1955). Han växte upp i en religiös judisk familj i "Sandvorstadt", det judiska kvarteret i Dessau i Sachsen , där hans far var kantor . Vid tolv års ålder började Weill ta pianolektioner och gjorde sina första försök att skriva musik; hans tidigast bevarade komposition skrevs 1913 och heter Mi Addir: Jewish Wedding Song .

År 1915 började Weill ta privatlektioner med Albert Bing, Kapellmeister vid "Herzogliches Hoftheater zu Dessau", som lärde honom piano, komposition, musikteori och dirigering. Weill uppträdde offentligt på piano för första gången 1915, både som ackompanjatör och solist. De följande åren komponerade han många Lieder till texterna till poeter som Joseph von Eichendorff , Arno Holz och Anna Ritter , samt en cykel med fem låtar med titeln Ofrahs Lieder till en tysk översättning av en text av Yehuda Halevi .

Weill tog examen med en Abitur från Oberrealschule i Dessau 1918 och registrerade sig vid Berliner Hochschule für Musik vid 18 års ålder, där han studerade komposition med Engelbert Humperdinck , dirigering med Rudolf Krasselt och kontrapunkt med Friedrich E. Koch, och även deltog i filosofiföreläsningar av Max Dessoir och Ernst Cassirer . Samma år skrev han sin första stråkkvartett (i h -moll).

Tidigt arbete och kompositioner

Weills familj upplevde ekonomiska svårigheter i efterdyningarna av första världskriget, och i juli 1919 övergav Weill sina studier och återvände till Dessau, där han anställdes som répétiteur vid Friedrich-Theatre under ledning av den nya Kapellmeister , Hans Knappertsbusch . Under denna tid komponerade han en orkestersvit i E-dur, en symfonisk dikt på Rainer Maria Rilke är låg på Love and Death of kornett Christopher Rilke och Schilflieder ( "Reed Songs"), en cykel av fem låtar till dikter av Nikolaus Lenau . I december 1919 utnämndes Weill, med hjälp av Humperdinck, till kapellmeister vid det nystartade Stadttheater i Lüdenscheid , där han regisserade opera, operett och singspiel i fem månader. Han senare komponerat en cello sonata och Ninon de Lenclos , en nu förlorad en agera opera anpassning av en 1905 pjäs av Ernst Hardt . Från maj till september 1920 tillbringade Weill några månader i Leipzig , där hans far hade blivit chef för ett judiskt barnhem. Innan han återvände till Berlin, i september 1920, komponerade han Sulamith , en körfantasi för sopran, kvinnokör och orkester.

Studier med Busoni

Berlin minnesmärke , Berlin- Hansaviertel , Tyskland

Tillbaka i Berlin hade Weill en intervju med Ferruccio Busoni i december 1920. Efter att ha undersökt några av Weills kompositioner accepterade Busoni honom som en av fem masterstudenter i komposition vid Preussische Akademie der Künste i Berlin.

Från januari 1921 till december 1923 studerade Weill musikkomposition med honom och även kontrapunkt med Philipp Jarnach i Berlin. Under sitt första år komponerade han sin första symfoni , Sinfonie in einem Satz , liksom liederen Die Bekehrte ( Goethe ) och två Rilkelieder för röst och piano. Busoni, som då närmar sig slutet av sitt liv, var ett stort inflytande på Weill. Där Weills tidiga kompositioner återspeglar den post- Wagnerianska romantik och expressionism som var vanliga i tysk klassisk musik under den tiden, var Busoni en nyklassiker . Busonis inflytande kan ses särskilt i Weills sång- och scenverk, som rörde sig stadigt bort från att låta musiken spegla karaktärernas känslor för att få den att fungera som (ofta ironisk) kommentar. Detta var Weills egen väg till några av samma föreställningar om Epic theatre och Verfremdungseffekt ( distanseringseffekt ) som hans framtida samarbetspartner Brecht förespråkade.

För att försörja sin familj i Leipzig arbetade Weill också som pianist på en Bierkeller -krog. År 1922 gick Weill med i novembergruppens musikfraktion. Det året komponerade han en psalm, en divertimento för orkester och Sinfonia Sacra: Fantasia, Passacaglia och Hymnus for Orchestra . Den 18 november 1922 hade hans barns pantomime Die Zaubernacht ( The Magic Night ) premiär på Theater am Kurfürstendamm; det var den första offentliga föreställningen av något av Weills verk inom musikteater.

Av ekonomiskt behov undervisade Weill i privatlärda musikteori och komposition från 1923 till 1925. Bland hans elever fanns Claudio Arrau , Maurice Abravanel , Heinz Jolles (senare känd som Henry Jolles) , Nikos Skalkottas och Esther Zweig . Arrau, Abravanel och Jolles förblev medlemmar i Weill vänkrets därefter och Jolles enda överlevande sammansättning predating ökningen av nazistregimen 1933 är ett fragment av ett verk för fyra pianon han och Weill skrev gemensamt.

Weills kompositioner under hans sista studieår inkluderade Quodlibet , en orkestsvitversion av Die Zaubernacht ; Frauentanz , sju medeltida dikter för sopran, flöjt, viola, klarinett, franskt horn och fagott; och Recordare för kör och barnkör till ord från Klagesången . Ytterligare premiärer det året inkluderade ett framförande av hans Divertimento for Orchestra av Berlin Philharmonic under ledning av Heinz Unger den 10 april 1923 och Hindemith-Amar Quartets återgivning av Weill's String Quartet , Op. 8, den 24 juni 1923. I december 1923 avslutade Weill sina studier med Busoni.

Framgång på 1920 -talet och början av 1930 -talet

År 1922 gick han med i Novembergruppe , en grupp vänsterberlinska artister från Berlin som inkluderade Hanns Eisler och Stefan Wolpe . I februari 1924 presenterade dirigenten Fritz Busch honom för dramatikern Georg Kaiser , med vilken Weill skulle få ett långvarigt kreativt partnerskap som resulterade i flera enakter. Hemma hos Kaiser i Grünheide träffade Weill först sångerskan och skådespelerskan Lotte Lenya sommaren 1924. Paret gifte sig två gånger: 1926 och igen 1937 (efter deras skilsmässa 1933). Hon var mycket noga med att stödja Weills arbete, och efter hans död tog hon på sig att öka medvetenheten om hans musik och bildade Kurt Weill Foundation . Från november 1924 till maj 1929 skrev Weill hundratals recensioner för den inflytelserika och omfattande radioprogramguiden Der deutsche Rundfunk ; Hans Siebert von Heister hade redan arbetat med Weill i novembergruppen och erbjöd Weill jobbet strax efter att han blev chefredaktör.

Även om han hade viss framgång med sina första mogna icke-sceniska verk (som stråkkvartetten, op. 8, eller Concerto för fiol och blåsorkester, op. 12), som påverkades av Gustav Mahler , Arnold Schoenberg och Igor Stravinsky , Weill tenderade mer och mer mot sångmusik och musikteater. Hans musikteaterverk och hans sånger var extremt populära i Tyskland i slutet av 1920 -talet och början av 1930 -talet. Weills musik beundrades av kompositörer som Alban Berg , Alexander von Zemlinsky , Darius Milhaud och Stravinsky, men den kritiserades också av andra: Schoenberg , som senare reviderade sin åsikt, och Anton Webern .

Hans mest kända verk är The Threepenny Opera (1928), en omarbetning av John Gay 's The Beggar's Opera , skriven i samarbete med Bertolt Brecht . Engel regisserade originalproduktionen av The Threepenny Opera 1928. Den innehåller Weills mest kända låt, " Mack the Knife " (" Die Moritat von Mackie Messer "). Textmässigt är Threepenny Opera - i likhet med tiggaren Opera före den - satir och social kommentar; men för Weill, ur ett musikaliskt perspektiv, var det också något annat: "Det ger oss möjlighet att göra opera till ämnet för en kväll i teatern", en del av det Weill såg som en livslång process att "reformera" opera för den moderna scenen.

Scensuccén filmades av GW Pabst i två språkversioner: Die 3-Groschen-Oper och L'opéra de quat 'sous . Weill och Brecht försökte stoppa filmatiseringen genom en väl publicerad stämning - som Weill vann och Brecht förlorade. Weills arbetsförening med Brecht, även om det var framgångsrikt, upphörde över politiken 1930. Även om Weill förknippade med socialismen, efter att Brecht försökt driva pjäsen ännu mer i vänster riktning, kommenterade Weill, enligt sin fru Lotte Lenya, att han kunde inte ”sätta musik på det kommunistiska manifestet ”.

Paris och New York

Weill flydde från Nazityskland i mars 1933. Weill var en framstående och populär judisk kompositör, officiellt fördömd för sina politiska åsikter och sympatier, och blev ett mål för de nazistiska myndigheterna, som kritiserade och störde uppträdanden av hans senare scenverk, som Rise och Fall of the City of Mahagonny ( Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny , 1930), Die Bürgschaft (1932) och Der Silbersee (1933). Utan annat alternativ än att lämna Tyskland åkte han först till Paris, där han arbetade en gång till med Brecht (efter att ett projekt med Jean Cocteau misslyckades) på baletten The Seven Deadly Sins .

Den 13 april 1933 fick hans musikal The Threepenny Opera premiär på Broadway, men stängdes efter 13 föreställningar för blandade recensioner. År 1934 slutförde han sin symfoni nr 2, hans sista rent orkesterverk, dirigerat i Amsterdam och New York av Bruno Walter , och även musiken till Jacques Devals pjäs Marie Galante  [ fr ] . En produktion av hans operett Der Kuhhandel ( A Kingdom for a Cow ) tog honom till London 1935, och senare samma år åkte han till USA i samband med The Eternal Road , ett "bibliskt drama" av Franz Werfel som hade beställts. av medlemmar i New Yorks judiska samhälle och hade premiär 1937 på Manhattan Operahus , med 153 föreställningar.

Weill och Lenya hemma 1942

Han och Lotte flyttade till New York City den 10 september 1935 och bodde först på St. Moritz Hotel innan de flyttade till en lägenhet på 231 East 62nd Street, mellan Third and Second Avenues. De hyrde ett gammalt hus med Paul Green under sommaren 1936 nära Pine Brook Country Club i Nichols, Connecticut , sommarhemmet för gruppteatern , medan de avslutade Johnny Johnson . Några av de andra artisterna som sommar där 1936 var Elia Kazan , Harry Morgan , John Garfield , Lee J. Cobb , Will Geer , Clifford Odets , Howard Da Silva och Irwin Shaw .

Istället för att fortsätta skriva i samma stil som hade präglat hans europeiska kompositioner, gjorde Weill en studie av amerikansk populär- och scenmusik. Hans amerikanska produktion innehåller enskilda låtar och hela shower som inte bara blev mycket respekterade och beundrade, utan som har setts som spännande verk i utvecklingen av den amerikanska musikalen . År 1939 skrev han musiken för Railroads on Parade, en musikalisk spektakulär uppsättning på världsmässan 1939 i New York för att fira den amerikanska järnvägsindustrin (bok av Edward Hungerford). Unikt bland Broadway -kompositörer av den tiden, insisterade Weill på att skriva sina egna orkestrationer (med några få få undantag, till exempel dansmusiken i Street Scene ). Han arbetade med författare som Maxwell Anderson och Ira Gershwin och skrev en filmmusik för Fritz Lang ( You and Me , 1938). Weill själv försökte hitta ett nytt sätt att skapa en amerikansk opera som skulle bli kommersiellt och konstnärligt framgångsrik. Det mest intressanta försöket i denna riktning är Street Scene , baserat på en pjäs av Elmer Rice , med texter av Langston Hughes . För sitt arbete med Street Scene tilldelades Weill det första Tony -priset för bästa originalmusik .

På 1940 -talet bodde Weill i New York i New York nära New Jersey -gränsen och gjorde ofta resor både till New York City och till Hollywood för sitt arbete för teater och film. Weill var aktiv i politiska rörelser som uppmuntrade amerikanskt inträde i andra världskriget, och efter att Amerika gick med i kriget 1941 samarbetade Weill entusiastiskt i många konstnärliga projekt som stödde krigsinsatsen både utomlands och på hemmafronten . Han och Maxwell Anderson anslöt sig också till volontärarbetet genom att arbeta som flygattacker på High Tor Mountain mellan deras hem i New City, New York och Haverstraw, New York i Rockland County . Weill blev en naturaliserad medborgare i USA 1943.

Weill hade ideal om att skriva musik som tjänade ett socialt användbart syfte. I USA skrev han Down in the Valley , en opera med sången med samma namn och andra amerikanska folkvisor. Han skrev också ett antal låtar till stöd för den amerikanska krigsinsatsen, inklusive den satiriska "Schickelgruber" (med texter av Howard Dietz ), "Buddy on the Nightshift" (med Oscar Hammerstein ) och - med Brecht igen som i hans tidigare karriär - "Balladen om den nazistiska soldatens fru" ("Und was bekam des Soldaten Weib?"). Låten var avsedd för sändning till Tyskland och berättade om den nazistiska krigsmaskinens framsteg genom gåvorna som hon skickade till den stolta hustrun hemma av hennes man på framsidan: päls från Oslo, en sidenklänning från Paris etc., tills slutligen från Ryssland , tar hon emot sin änkens slöja.

Förutom " Mack the Knife " och " Pirate Jenny " från The Threepenny Opera , inkluderar hans mest kända låtar " Alabama Song " (från Mahagonny ), "Surabaya Johnny" (från Happy End ), " Speak Low " (från One Touch of Venus ), "Lost in the Stars" (från musikalen med det namnet), " My Ship " (från Lady in the Dark ) och " September Song " (från Knickerbocker Holiday ).

Död

Weill drabbades av en hjärtattack strax efter sin 50 -årsdag och dog den 3 april 1950 i New York City. Han begravdes på Mount Repose Cemetery i Haverstraw, New York . Texten och musiken på hans gravsten kommer från låten "A Bird of Passage" från Lost in the Stars , själv anpassad från ett citat från den ärevördiga bädan :

Detta är människors liv på jorden:
Från mörkret kommer vi vid födseln
in i ett lamprum, och sedan -
Gå fram i mörkret igen.
(text: Maxwell Anderson )

Ett utdrag ur Maxwell Andersons lovord för Weill läser:

Jag önskar naturligtvis att han hade turen att ha haft lite mer tid för sitt arbete. Jag kunde önska att den tid han levde under hade varit mindre orolig. Men dessa saker var som de var - och Kurt lyckades göra tusentals vackra saker under den korta och oroliga tid han hade ...

Inflytande

Tysk frimärke till minne av Weill
Stjärna på Musik Meile Wien

Weills musik fortsätter att framföras både i populära och klassiska sammanhang. Under Weills liv var hans arbete mest förknippat med rösten från hans fru, Lotte Lenya , men strax efter hans död grundades " Mack the Knife " av Louis Armstrong och Bobby Darin som en jazzstandard. Hans musik har sedan spelats in av många artister, allt från Nina Simone , Judy Garland , Frank Sinatra , The Doors , Ella Fitzgerald , David Bowie , Robbie Williams , Judy Collins , John Zorn , Dagmar Krause , Steeleye Span , The Young Gods och PJ Harvey till New Yorks Metropolitan Opera och Wien Radio Symphony Orchestra . Så varierade sångare som Teresa Stratas , Ute Lemper , Gisela May , Anne Sofie von Otter , Max Raabe , Heinz Karl Gruber , Dee Dee Bridgewater och Marianne Faithfull har spelat in hela album av hans musik.

1985 producerade Hal Willner Lost in the Stars: The Music of Kurt Weill , ett hyllningsalbum där Weills låtar tolkades av en mängd olika artister, inklusive Todd Rundgren , Tom Waits , Lou Reed , Charlie Haden och Sting .

Amanda Palmer , sångerska-pianist i 'Brechtian Punk Cabaret' -duon The Dresden Dolls , har Kurt Weills namn på framsidan av hennes tangentbord (en ordlek på instrumentmakarens namn Kurzweil ) som en hyllning till kompositören. Under 1991 seminal schweiziska industri band The Young Gods släppte sitt album Kurt Weill låtar Young Gods Spela Kurt Weill . Weill har också ofta som en påverkan på Goldfrapp s Felt Mountain . År 2008 framfördes Weills sånger av kanadensiska musiker (inklusive Sarah Slean och Mary Margaret O'Hara ) i en hyllningskonsert som en del av den första årliga Canwest Cabaret Festival i Toronto. 2009 släppte Duke Special en EP, Huckleberry Finn , med fem låtar från en oavslutad musikal av Kurt Weill baserad på romanen av Mark Twain .

Kurt Weill är medlem i American Theatre Hall of Fame

Kurt Weill Center

Huvudartikel: Kurt Weill Center

Kurt Weil Center (tyska: Kurt-Weill-Zentrum ) i Dessau grundades 1993. Det tillhandahåller ett museum, bibliotek, arkiv och mediecenter och anordnar en årlig festival som firar kompositörens arbete. Det är inrymt i Feininger -huset, ett hus ritat av arkitekten Walter Gropius som ursprungligen bodde i av konstnären Lyonel Feininger . Fastigheten är en del av världsarvet Bauhaus och dess platser i Weimar, Dessau och Bernau . Centret, med sin samling av material på Weill, är listat som ett kulturellt minnesmärke av nationell betydelse. Centret är en av "ljusets ljus" från Konferenz Nationaler Kultureinrichtungen (konferens av nationella kulturinstitutioner), en förening av kulturinstitutioner i de nya delstaterna i Tyskland, dvs område som tidigare var Östtyskland .

Kurt Weill Foundation for Music

Den ideella privata stiftelsen grundades av Lotte Lenya 1962 och är engagerad i att främja förståelsen för Weills liv och verk och bevara arven från Weill och Lenya. Stiftelsen administrerar den internationellt erkända Lotte Lenya-tävlingen, ett bidragsprogram, olika sponsringar och stipendier, Weill-Lenya Research Center och Kurt Weill-priset, och publicerar Kurt Weill Edition och Kurt Weill Newsletter . Förvaltare för den New York-baserade organisationen har inkluderat Harold Prince , Victoria Clark , Jeanine Tesori , Tazewell Thompson och Teresa Stratas .

Släktingar

Kurt Weills mormor var Jeanette Hochstetter från Liedolsheim i Baden-Württemberg . Weill var en av fyra medlemmar i samma Hochstetter -familj som ledde framstående karriärer inom musik och litteratur. Hans första kusin en gång borttagen var Caesar Hochstetter (född 12 januari 1863 i Ladenburg , en förort till Mannheim - hans datum och dödsort är okänt men detta var förmodligen under Förintelsen ), en kompositör och arrangör som samarbetade med Max Reger och som dedikerade Aquarelles , Op. 25, till honom.

Cæsars yngre bror var Gustav Hochstetter  [ de ] (född 12 maj 1873, Mannheim - död 1942, koncentrationsläger Theresienstadt ), professor i litteratur vid universitetet i Bryssel, författare och poet och vän till Wilhelm Busch . Hans andra kusin var barnbarnets underbarnspianist, Lisy Fischer (född 22 augusti 1900, Zürich, Schweiz - död 6 juni 1999, Newcastle upon Tyne , England).

Kompositioner

Scenen fungerar

Huvudartikel: Lista över verk för scenen av Kurt Weill

Konsertverk

Kantater

  • 1920: Sulamith , körfantasi för sopran, kvinnokör och orkester (förlorad)
  • 1927: Der neue Orpheus , kantata för sopran, solofiol och orkester, Op. 16 (text: Yvan Goll )
  • 1927: Der Tod im Wald , kantat för bas och band (tillhörde ursprungligen Das Berliner Requiem )
  • 1928: Das Berliner Requiem , kantat för tenor, baryton, manskör (eller tre manliga röster) och blåsorkester (text: Bertolt Brecht )
  • 1929: Der Lindberghflug , kantat för tenor-, baryton- och bassolister, kör och orkester (text: Bertolt Brecht, första versionen med musik av Paul Hindemith och Weill, andra versionen, även 1929, med musik exklusivt av Weill)
  • 1940: The Ballad of Magna Carta , kantata för tenor- och bassolister, kör och orkester (text: Maxwell Anderson )
  • 1946: "Kiddush", beställd av kantor David Putterman, hade premiär på en Kiddush den 10 maj 1946 på Park Avenue Synagogue

Kammarmusik

  • 1918: Stråkkvartett i h -moll (utan opusnummer)
  • 1923: String Quartet, Op. 8
  • 1919–1921: Sonata för cello och piano

Pianomusik

  • 1917: Intermezzo
  • 1937: Albumblatt för Erika (transkription av pastoralen från Der Weg der Verheissung )

Orkesterverk

  • 1919: Svit för orkester
  • 1919: Die Weise von Liebe und Tod , symfonisk dikt för orkester efter Rainer Maria Rilke (förlorad)
  • 1921: Symfoni nr 1 i en sats för orkester
  • 1922: Divertimento för orkester, Op. 5 (oavslutad, rekonstruerad av David Drew )
  • 1922: Sinfonia Sacra, Fantasia, Passacaglia och Hymnus för orkester, Op. 6 (oavslutad)
  • 1923: Quodlibet , svit för orkester från pantomime Zaubernacht , Op. 9
  • 1925: Konsert för violin och blåsorkester, op. 12
  • 1927: Bastille Musik , svit för blåsorkester (arrangerad av David Drew, 1975) från scenmusiken till Gustav III , av August Strindberg
  • 1929: Kleine Dreigroschenmusik , svit från Die Dreigroschenoper för blåsorkester, piano och slagverk, (premiär utförd av Otto Klemperer )
  • 1934: Suite panaméenne för kammarorkester , (från Marie Galante  [ fr ] )
  • 1934: Symfoni nr 2 i tre satser för orkester, (premiär av Royal Concertgebouw orkester under Bruno Walter )
  • 1947: Hatikvah , arrangemang av Israels nationalsång för orkester

Lieder , Lieder cykler, sånger och chansons

  • 1919: "Die stille Stadt", för röst och piano, text: Richard Dehmel
  • 1923: Frauentanz , Op. 10, sångcykel för sopran, flöjt, viola, klarinett, horn och fagott (efter medeltida dikter)
  • 1923: Stundenbuch , sångcykel för baryton och orkester, text: Rainer Maria Rilke
  • 1925: "Klopslied", för hög röst, två piccolos och fagott ("Ick sitze da un 'esse Klops" - Berliner Lied)
  • 1927: Vom Tod im Wald ( Death in the Forest ), Op. 23, ballad för bassolo och tio blåsinstrument, text: Bertolt Brecht
  • 1928: "Berlin im Licht-Song", slow-fox, text: Kurt Weill; komponerade för utställningen Berlin im Licht , första föreställningen i Wittenbergplatz (med orkester) den 13 oktober och den 16 oktober i Krolloperan (med röst och piano)
  • 1928: "Die Muschel von Margate: Petroleum Song", slow-fox, text: Felix Gasbarra för pjäsen av Leo Lania, Konjunktur
  • 1928: "Zu Potsdam unter den Eichen" ("I Potsdam under ekarna"), sång för röst och piano, alternativt manskör a cappella, text: Bertolt Brecht
  • 1928: "Das Lied von den braunen Inseln", text: Lion Feuchtwanger , från pjäsen av samma författare, Petroleum Inseln
  • 1930 ?: "Lied vom weißen Käse" ("Song of the White Cheese") - opublicerad, upptäckt i Berlin vid Free University of Berlin 2017
  • 1933: "Der Abschiedsbrief", text: Erich Kästner , avsedd för Marlene Dietrich
  • 1933: "La Complante de Fantômas", text: Robert Desnos ; för en sändning av Fantômas i november 1933 (musiken gick förlorad och senare rekonstruerad av Jacques Loussier för Catherine Sauvage)
  • 1933: "Es regnet" ("Det regnar"), text: Jean Cocteau (direkt på tyska)
  • 1934: "Je ne t'aime pas", text: Maurice Magre för sopranen Lys Gauty
  • 1934: "Les Filles de Bordeaux", text: Jacques Deval , från Marie Galante  [ fr ]
  • 1934: " J'attends un navire ", text: Jacques Deval, från Marie Galante ; som en oberoende sång för Lys Gauty; använd för "Hymne der Resistance" under andra världskriget
  • 1934: "Youkali" (ursprungligen "Tango habanera", instrumentell rörelse i Marie Galante ), Text: Roger Fernay  [ fr ]
  • 1934: "Complainte de la Seine", text: Maurice Magre
  • 1939: "Stopping by Woods on a Snowy Evening", sång för röst och piano, text: Robert Frost (oavslutad)
  • 1939: "Nanna's Lied", text: Bertolt Brecht (som också citerar François Villons mest kända dikt), en prostituerad sång, från en pjäs som satiriserar nazistpartiet, skriven som en julklapp till sin fru Lotte Lenya
  • 1942–47: Tre Walt Whitman -låtar , senare fyra Walt Whitman -sånger för röst och piano (eller orkester), text: Walt Whitman
  1. Åh kapten! Min kapten! (Jul 1941)
  2. Dirge for Two Veterans (januari 1942)
  3. Slå! Slå! Trummor! (Våren 1942)
  4. Kom upp från fälten, far (1947)

Kör

  • 1923: Recordare , Op. 11

Filmmusik

Välj diskografi

Orkester, kammare, kör och andra verk

  • Berliner Requiem / fiolkonsert, op. 12 / Vom Tod im Walde . Ensemble Musique Oblique/ Philippe Herreweghe (Harmonia Mundi, 1997)
  • Kleine Dreigroschenmusik / Mahagonny Songspiel / Happy End / Berliner Requiem / Violin Concerto, Op. 12 / Ballade vom Tod im Walde , Op. 23 / Pantomime I (från Der Protagonist , Op. 14) London Sinfonietta , David Atherton , Nona Liddell (fiol), Meriel Dickinson (mezzosopran), Mary Thomas (mezzosopran), Philip Langridge (tenor), Ian Partridge ( tenor), Benjamin Luxon (baryton), Michael Rippon (bas), (Deutsche Grammophon 4594422, 1999)
  • Kurt Weill à Paris, Marie Galante och andra verk . Loes Luca, Ensemble Dreigroschen, regisserad av Giorgio Bernasconi, assai, 2000
  • Melodie Kurta Weill'a i coś ponadto Kazik Staszewski (SP Records, 2001)
  • Kompletta stråkkvartetter . Leipziger Streichquartett (MDG 307 1071–2)
  • Symphonies 1 & 2. BBC Symphony Orchestra , Gary Bertini (EMI, 1968)

Sångsamlingar

  • Lotte Lenya sjunger Kurt Weills The Seven Deadly Sins & Berlin Theatre Songs (Sony 1997)
  • Speak Low - Songs av Kurt Weill - Anne Sofie von Otter , dirigerad av John Eliot Gardiner ( Deutsche Grammophon 1995)
  • Youkali: Art Songs av Satie, Poulenc och Weill . Patricia O'Callaghan (Marquis, 2003)
  • The Unknown Kurt Weill (Nonesuch LP D-79019, 1981) -Teresa Stratas , sopran, Richard Woitach , piano. Låtlista: "Nanna's Lied" (1939), "Complainte de la Seine" (1934), "Klops-Lied" (1925), "Berlin im Licht-song" (1928), "Und was bekam des Soldaten Weib?" (1943), "Die Muschel von Margate: Petroleum Song" (1928), "Wie Lange Noch?" (1944), "Youkali: Tango Habanera" (1935?), "Der Abschiedsbrief" (1933?), "Es Regnet" (1933), "Buddy on the Nightshift" (1942), "Schickelgruber" (1942), " Je ne t'aime pas "(1934)," Das Lied von den Braunen Inseln "(1928)
  • Georgia Brown : September Song - Music of Kurt Weill , Decca LP SKL 4509 (1962), dirigerad av Ian Fraser
  • Dee Dee Bridgewater : This is New (2002)

Hyllningar

Se även

Anteckningar och referenser

Anteckningar

Referenser

Källor

  • Hinton, Stephen ; Schebera, Jürgen, red. (2000). Musik und musikalisches Theater - Gesammelte Schriften . Mainz: Schott Musik International. ISBN 3-7957-0423-5.
  • Hinton, Stephen (2012). Weills musikteater: reformstadier . University of California Press. ISBN 978-0520271777.
  • Jarman, Douglas (1982). Kurt Weill: En illustrerad biografi . Bloomington: Indiana University Press. ISBN 025314650X.
  • Mercado, Mario R. (1989). Kurt Weill: En guide till hans verk . Kurt Weill Foundation for Music.

Vidare läsning

  • David Drew . Kurt Weill: A Handbook (Berkeley, Los Angeles, University of California Press, 1987). ISBN  0-520-05839-9 .
  • David Drew (redaktör), Über Kurt Weill (Frankfurt am Main, Suhrkamp, ​​1975) (på tyska) - samling av texter, inklusive en introduktion av Drew och texter av Theodor W. Adorno
  • Kim H. Kowalke. A New Orpheus: Essays on Kurt Weill (New Haven, Yale University Press, 1986). ISBN  0-300-03514-4 .
  • Mordden, Ethan (2012). Love Song: The Lives of Kurt Weill och Lotte Lenya . New York: St. Martin's Press. ISBN 9781250017574.
  • Ronald Sanders. Dagarna blir korta: Kurt Weills liv och musik (New York, Holt, Rinehart och Winston, 1980). ISBN  0-03-019411-3 .
  • Jürgen Schebera, Kurt Weill (Rowohlt, Reinbek bei Hamburg, 2000) (på tyska)
  • Donald Spoto. Lenya A Life (Little, Brown and Company 1989)
  • Lys Symonette & Kim H. Kowalke (red. & Övers.) Speak Low (When You Speak Love): The Letters of Kurt Weill and Lotte Lenya (University of California Press 1996)

externa länkar