Hans Pfitzner - Hans Pfitzner

Hans Pfitzner, c. 1910

Hans Erich Pfitzner (5 maj 1869- 22 maj 1949) var en tysk kompositör och självbeskrivna antimodernist . Hans mest kända verk är den postromantiska operan Palestrina (1917), löst baserad på den artonåriga kompositören Giovanni Pierluigi da Palestrinas liv .

Liv

Pfitzner föddes i Moskva där hans far spelade cello i en teaterorkester. Familjen återvände till sin fars hemstad Frankfurt 1872, när Pfitzner var två år, ansåg han alltid Frankfurt som sin hemstad. Han fick tidig undervisning i fiol av sin far, och hans tidigaste kompositioner komponerades vid 11 års ålder. 1884 skrev han sina första sånger. Från 1886 till 1890 studerade han komposition med Iwan Knorr och piano hos James Kwast vid Hoch Conservatory i Frankfurt. (Han gifte sig senare med Kwasts dotter Mimi Kwast, ett barnbarn till Ferdinand Hiller , efter att hon hade avvisat Percy Graingers framsteg .) Han undervisade i piano och teori vid Koblenz -konservatoriet från 1892 till 1893. 1894 utsågs han till dirigent vid Staatstheater Mainz. där han arbetade några månader. Dessa var alla lågt betalande jobb, och Pfitzner arbetade som Erster (First) Kapellmeister med Berlin Theatre des Westens när han utnämndes till en blygsamt prestigefylld post som operachef och chef för konservatoriet i Straßburg ( Strasbourg ) 1908, då Pfitzner var nästan 40.

I Strasbourg hade Pfitzner äntligen viss professionell stabilitet, och det var där han fick betydande makt att regissera sina egna operor. Han betraktade kontrollen över sceninriktningen som hans speciella domän, och denna uppfattning skulle orsaka honom speciella svårigheter under resten av karriären. Den centrala händelsen i Pfitzners liv var annekteringen av kejserliga Alsace - och med den Strasbourg - av Frankrike i efterdyningarna av första världskriget. Pfitzner förlorade sin försörjning och lämnades fattig vid 50 års ålder. Detta förstärkte flera svåra drag i Pfitzners personlighet: en elitism som trodde att han hade rätt till otrygghet för sina bidrag till tysk konst och för hans ungdoms hårda arbete, ökänd social besvärlighet och brist på takt, en uppriktig tro på att hans musik var underkänd och underskattad med en tendens till hans sympatisörer för att bilda kulter runt honom, en nedlåtande stil med sina förläggare och en känsla av att han personligen hade blivit lindrad av Tysklands fiender. Hans bitterhet och kulturella pessimism fördjupades på 1920 -talet med hans hustrus död 1926 och med hjärnhinneinflammation som påverkade hans äldre son Paul, som var engagerad i institutionaliserad sjukvård.

År 1895 sjöng Richard Bruno Heydrich titelrollen i premiären av Hans Pfitzners första opera, Der arme Heinrich , baserad på dikten med samma namn av Hartmann von Aue . Mer till sak, "räddade" Heydrich operan. Pfitzners magnum opus var Palestrina , som hade premiär i München den 12 juni 1917 under ledning av den judiska konduktören Bruno Walter . Dagen innan han dog i februari 1962 dikterade Walter sitt sista brev, som slutade "Trots alla mörka erfarenheter av idag är jag fortfarande säker på att Palestrina kommer att finnas kvar. Verket har alla element av odödlighet" .

Hans Pfitzner 1905

Lätt den mest firade av Pfitzner s prosaverk är hans pamflett Futuristengefahr ( "Risk för Futurists"), skriven som svar på Ferruccio Busoni s skiss för en ny estetik of Music . "Busoni", klagade Pfitzner, "sätter alla sina förhoppningar på västerländsk musik i framtiden och förstår nuet och det förflutna som en vacklande början, som förberedelsen. Men tänk om det vore annars? Tänk om vi befinner oss för närvarande på en hög punkt , eller till och med att vi redan har gått bortom det? " Pfitzner hade en liknande debatt med kritikern Paul Bekker .

Pfitzner tillägnade sin fiolkonsert i h -moll, op. 34 (1923) till den australiensiska violinisten Alma Moodie . Hon hade premiär i Nürnberg den 4 juni 1924, med kompositören som dirigent. Moodie blev dess ledande exponent och utförde den över 50 gånger i Tyskland med konduktörer som Pfitzner, Wilhelm Furtwängler , Hans Knappertsbusch , Hermann Scherchen , Karl Muck , Carl Schuricht och Fritz Busch . På den tiden ansågs Pfitzner -konserten vara det viktigaste tillägget till fiolkonsertrepertoaren sedan Max Bruchs första konsert (1866), även om den inte spelas av de flesta violinister nuförtiden. Vid ett tillfälle 1927 programmerade dirigenten Peter Raabe konserten för allmän sändning och uppträdande i Aachen men budgetade inte för kopiering av noterna; som ett resultat, arbetet "drogs tillbaka" i sista minuten och ersattes med den välbekanta Brahms -konserten.

Nazistiden

Allt mer nationalistiskt i sin medelålder och ålderdom betraktades Pfitzner först sympatiskt av viktiga personer i det tredje riket , särskilt av Hans Frank , med vilken han förblev på goda villkor. Men han föll snart ut med chefnazisterna, som blev främmande av hans långa musikaliska umgänge med den judiska konduktören Bruno Walter. Han uppkommer extra vrede från nazisterna genom att vägra att lyda regimens begäran om att ge skådespelsmusik till Shakespeares 's En midsommarnattsdröm som kan användas i stället för den berömda inställning av Felix Mendelssohn , oacceptabelt för nazisterna på grund av hans judiska ursprung. Pfitzner hävdade att Mendelssohns original var mycket bättre än något han själv kunde erbjuda som ersättare.

Redan 1923 träffades Pfitzner och Hitler. Det var medan den förra var sjukhuspatient: Pfitzner hade genomgått en gallblåsoperation när Anton Drexler , som kände båda männen väl, ordnade ett besök. Hitler talade mest, men Pfitzner vågade motsäga honom angående den homosexuella och antisemitiska tänkaren Otto Weininger , vilket fick Hitler att lämna i ett huff. Senare berättade Hitler för den nazistiska kulturarkitekten Alfred Rosenberg att han "inte ville ha något mer att göra med denna judiska rabbin". Pfitzner, som inte kände till denna kommentar, ansåg att Hitler var sympatisk mot honom.

När nazisterna kom till makten 1933 rekryterade Rosenberg Pfitzner, en notoriskt dålig talare, för att föreläsa för Militant League for German Culture ( Kampfbund für deutsche Kultur ) samma år och Pfitzner accepterade i hopp om att det skulle hjälpa honom att hitta en inflytelserik position. Hitler såg dock till att kompositören gick förbi till förmån för partihackar för poster som operachef i Düsseldorf och generalintendant för Berlins kommunopera , trots antydningar från myndigheter att båda positionerna innehades för honom.

Mycket tidigt i Hitlers styre fick Pfitzner ett föreläggande från Hans Frank (vid denna tidpunkt justitieminister i Bayern) och Wilhelm Frick (inrikesminister i Hitlers eget skåp) mot att resa till Salzburgfestivalen 1933 för att dirigera sin fiolkonsert. Pfitzner hade lyckats få ett stabilt ledande kontrakt från Münchenoperan 1928, men stötte på en förnedrande behandling från chefsdirigent Hans Knappertsbusch och från operahusets avsändare, en man vid namn Franckenstein.

År 1934 tvingades Pfitzner gå i pension och förlorade sina positioner som operadirigent, scenledare och akademiprofessor. Han fick också en minimal pension på några hundra mark i månaden, vilket han bestred till 1937 då Goebbels löste problemet. För ett nazistiskt partimöte 1934 hade Pfitzner förhoppningar om att få genomföra; men han fick avslag för rollen, och på rallyt själv fick han veta för första gången att Hitler ansåg honom vara halvjudisk. Inte heller var Hitler den första personen som antog detta. Winifred Wagner , direktören för Bayreuth -festivalen och en förtrolig med Hitler, trodde också på det. Pfitzner tvingades bevisa att han i själva verket hade helt icke -judiska anor. År 1939 hade han blivit grundligt missnöjd med nazistregimen, förutom Frank, som han fortsatte att respektera.

Pfitzners syn på " den judiska frågan " var både motsägelsefulla och ologiska. Han betraktade judendomen som ett kulturellt drag snarare än en ras. Ett uttalande från 1930 som orsakade svårigheter för honom i pensionsaffären var att även om judendomen kan utgöra "faror för det tyska andliga livet och tyska kulturen" hade många judar gjort mycket för Tyskland och att antisemitism i sig skulle fördömas. Han var villig att göra undantag från en allmän antisemitismpolitik. Till exempel, han rekommenderade prestanda Marschner opera Der Templer und die Judin baserat på Scott 's Ivanhoe , skyddad hans judiska elev Felix Wolfes i Köln, tillsammans med ledare Furtwängler hjälpt den unge dirigent Hans Schwieger, som hade en judisk hustru, och upprätthöll sin vänskap med Bruno Walter och särskilt sin barndomsjournalistvän Paul Cossman, en "självföraktande" icke-praktiserande jud som fängslades 1933.

Försöken som Pfitzner gjorde på Cossmans vägnar kan ha fått Gestapo -chefen Reinhard Heydrich , för övrigt son till den fasthållenor som hade premiär för Pfitzners första opera, att undersöka honom. Pfitzners framställningar bidrog förmodligen till att Cossman släpptes 1934, även om han så småningom arresterades på nytt 1942 och dog av dysenteri i Theresienstadt . År 1938 skämtade Pfitzner om att han var rädd för att träffa en berömd ögonläkare i München eftersom "hans mormor en gång hade observerat en kvart-jud som korsade gatan". Han arbetade med judiska musiker under hela sin karriär. I början av trettiotalet åtföljde han ofta den berömda kontralten Ottilie Metzger-Lattermann , senare mördad i Auschwitz , i skäl och hade tillägnat sina fyra sånger, Op. 19, till henne redan 1905. Han hade tillägnat sina sånger, Op. 24, till judisk kritiker och judiska kultursamhällets grundare Arthur Eloesser 1909. Ändå upprätthöll Pfitzner nära kontakt med virulenta antisemiter som musikkritiker Walter Abendroth och Victor Junk, och skrapade inte på att använda antisemitisk invektiv (tillräckligt vanlig bland människor i hans generation, och inte bara i Tyskland) för att sträva efter vissa mål.

Hans Pfitzners grav i Wien

Efter att Pfitzners hem förstördes i kriget av allierade bombningar, och hans medlemskap i Münchens Musikhögskola återkallades för att han uttalade sig mot nazismen, befann sig kompositören 1945 hemlös och psykiskt sjuk. Men efter kriget avgrenades han och återpensionerades, prestationsförbud upphävdes och han fick uppehåll i äldreboendet i Salzburg . Där, 1949, dog han. Furtwängler dirigerade en föreställning av sin symfoni i C -dur på Salzburg -festivalen med Wiener Philharmoniska orkester sommaren 1949, strax efter kompositörens död. Efter lång försummelse började Pfitzners musik åter dyka upp i operahus, konserthus och inspelningsstudior under 1990 -talet, inklusive en kontroversiell framställning av Covent Garden -produktionen av Palestrina i Manhattans Lincoln Center 1997.

Under 1990 -talet började allt fler musikforskare, främst tyska och britter, undersöka Pfitzners liv och arbete. Biograf Hans Peter Vogel skrev att Pfitzner var den enda kompositören under nazistiden som försökte ta sig an nationalsocialismen både intellektuellt och andligt efter 1945. År 2001 undersökte Sabine Busch den ideologiska dragkampen av kompositörens engagemang i Nationalsocialister, delvis baserade på tidigare otillgängligt material. Hon drog slutsatsen att även om kompositören inte uteslutande var pro-nazist eller rentav den antisemitiska chauvinisten som ofta var förknippad med hans bild, engagerade han sig i nazistiska makter som han trodde skulle främja hans musik och blev förbittrad när nazisterna fann den "elitistiska gamla mästarens ofta elaka musik "att vara" liten propaganda-värdig ". Den mest omfattande engelskspråkiga berättelsen om Pfitzners förbindelser med nazisterna är av Michael Kater.

Musikalisk stil och mottagning

Hans Pfitzner stod på ett tyskt frimärke 1994

Pfitzners musik - inklusive stycken i alla de stora genrerna utom den symfoniska dikten - respekterades av samtidiga som Gustav Mahler och Richard Strauss , även om ingen man brydde sig särskilt mycket om Pfitzners medfödda akerbiska sätt (och Alma Mahler återbetalade sin tillbedjan med förakt, trots hennes samtycke med sin intuitiva musikaliska idealism, ett faktum som framgår av hennes brev till Alban Bergs fru ). Även om Pfitzners musik förråder Wagner-influenser, lockades inte kompositören till Bayreuth och föraktades personligen av Cosima Wagner , delvis för att Pfitzner sökte efterlysning och erkännande från sådana "anti-Wagnerianska" kompositörer som Max Bruch och Johannes Brahms.

Pfitzners verk kombinerar romantiska och senromantiska element med utökad tematisk utveckling, stämningsfullt musikdrama och kammarmusiks intimitet. Musikologen vid Columbia University Walter Frisch har beskrivit Pfitzner som en "regressiv modernist". Hans är en mycket personlig utlöpare av den klassiska/romantiska traditionen liksom den konservativa musikaliska estetiken och Pfitzner försvarade sin stil i sina egna skrifter. Särskilt anmärkningsvärt är Pfitzners många och känsliga lieder , påverkad av Hugo Wolf , men ändå med sin egen ganska vemodiga charm. Flera av dem spelades in under 1930 -talet av den framstående barytonen Gerhard Hüsch , med kompositören vid pianot. Hans första symfoni-symfonin i cis-moll-genomgick en märklig uppkomst: den var inte tänkt alls i orkestertermer, utan var en omarbetning av en stråkkvartett. Verken förråder en sent from inspiration och även om de antar en senromantisk egenskap, visar de andra som är förknippade med det modiga idiomets grubblande otymplighet. Till exempel skriver kompositören Arthur Honegger 1955, efter att ha kritiserat för mycket polyfoni och alltför lång orkesterförfattning i en lång uppsats ägnad åt Palestrina ,

Musikaliskt visar verket en överlägsen design, som kräver respekt. Teman är tydligt utformad, vilket gör det enkelt att följa ...

Pfitzners arbete uppskattades av samtida, inklusive Richard Strauss och Gustav Mahler, som uttryckligen beskrev Pfitzners andra stråkkvartett 1902/03 som ett mästerverk. Thomas Mann berömde Palestrina i en kort uppsats som publicerades i oktober 1917. Han grundade Hans Pfitzner-föreningen för tysk musik 1918. Spänningar med Mann utvecklades dock och de två avbröt relationerna 1926.

Från mitten av 1920-talet föll Pfitzners musik alltmer i skuggan av Richard Strauss. Hans opera, Das Herz 1932, misslyckades. Pfitzner förblev en perifer figur i det tredje rikets musikliv, och hans musik framfördes mindre ofta än under de sena dagarna av Weimarrepubliken .

Tyska kritikern Hans Heinz Stuckenschmidt , som skrev 1969, betraktade Pfitzners musik med extrem ambivalens: initierad med skarpa dissonanser och hård linjär kontrapunkt bestämd att tas som (och kritiseras för att vara) modernist. Detta blev ett konservativt uppror mot all modernistisk överensstämmelse. Kompositören Wolfgang Rihm kommenterade den ökande populariteten för Pfitzners verk 1981:

Pfitzner är för progressiv, inte bara på det sätt som Korngold kan tas för att vara; han är också för konservativ, om det innebär att påverkas av någon som Schoenberg . Allt detta får hörbara konsekvenser. Vi kan inte hitta dagens bristning i hans arbete vid första anblicken, men inte heller det obrutna igår. Vi hittar båda, det vill säga inga, och alla försök till klassificering vacklar.

Studenter av Hans Pfitzner

Inspelningar

Hans fullständiga orkesterverk har spelats in av den tyska dirigenten Werner Andreas Albert . Hans fullständiga låtar har spelats in på CPO -etiketten.

Arbetar

Operor

Titel Texta Opus Librettist År Premiär Anteckningar
Der arme Heinrich Musikdrama i 3 akter WoO 15 James Grun (1868–1928) efter Hartmann von Aue 1891–1893 1895, Mainz Richard Bruno Heydrich sjöng i premiären
Die Rose vom Liebesgarten Romantisk opera med en prelude, två akter och efterspel WoO 16 James Grun 1897–1900 1901, Elberfeld
Das Christ-Elflein (första versionen) Julberättelse Op. 20 Ilse von Stach 1906 1906, München
Das Christ-Elflein (2: a versionen) Spieloper i 2 akter Op. 20 Ilse von Stach och Pfitzner 1917 1917, Dresden Ytterligare opublicerad översyn 1944
Palestrina Musical Legend i 3 akter WoO 17 Pfitzner 1909–1915 1917, München Kompositörens mest kända verk
Das Herz Drama för musik i 3 akter (4 scener) Op. 39 Hans Mahner-Mons (1883–1956) 1930–31 1930, Berlin och München

Orkesterverk

Arbete Opus År Anteckningar
Scherzo i c -moll - 1887
Cellokonsert i a -moll Op. Posta. 1888 för Esther Nyffenegger
Tillfällig musik till Henrik Ibsens pjäs Das Fest auf Solhaug - 1890
Herr Oluf Op. 12 1891 ballad för baryton och orkester
Die Heinzelmännchen Op. 14 1902-03 ballad för bas och orkester
Das Käthchen von Heilbronn Op. 17 1905 tillfällig musik
Pianokonsert i Es-dur Op. 31 1922 för Walter Gieseking
Fiolkonsert i h -moll Op. 34 1923 för Alma Moodie
Lethe Op. 37 1926 för baryton och orkester
Symfoni i cis-moll Op. 36a 1932 Anpassad från String Quartet, Op. 36
Cellokonsert i G -dur Op. 42 1935 för Gaspar Cassadó
Duo för fiol, cello och liten orkester Op. 43 1937
Liten symfoni i G -dur Op. 44 1939
Elegant och Roundelay Op. 45 1940
Symfoni i C -dur Op. 46 1940 "An die Freunde"
Cellokonsert i a -moll Op. 52 1944 för Ludwig Hoelscher
Krakow hälsningar Op. 54 1944
Fantasie i a -moll Op. 56 1947

Kammarbeten

Titel Opus År Anteckningar
Pianotrio i B-dur - 1886 avslutad av Gerhard Frommel
Stråkkvartett [nr 1.] i d -moll - 1886
Sonata i f-moll (cello och piano) Op. 1 1890 "Das Lied soll schauern und beben ..."
Pianotrio i F -dur Op. 8 1890–96
Stråkkvartett [nr. 2] i D -dur Op. 13 1902–03
Pianokvintett i C -dur Op. 23 1908
Sonata i f -moll för fiol och piano Op. 27 1918
Stråkkvartett [nr. 3] i cis-moll Op. 36 1925
Stråkkvartett [nr. 4] i c -moll Op. 50 1942
Oortografisk Fugato - 1943 för stråkkvartett
Sextett i g -moll Op. 55 1945 för klarinett, fiol, viola, cello, kontrabas och piano

Instrumentala verk

Titel Opus År Anteckningar
5 pianostycken Op. 47 1941
6 Studien Op. 51 1942 för piano

Korverk

Titel Opus År Anteckningar
Der Blumen Rache - 1888 ballad för damkör, alt och orkester (efter Ferdinand Freiligrath)
Du altes Jahr. Rundgesang zum Neujahrsfest 1901 - 1900 för bas, blandad eller manlig kör och piano
Columbus Op. 16 1905 för blandad refräng
Gesang der Barden - 1906 för manskör och orkester
Två tyska sånger Op. 25 1915-16 för baryton, manlig körannons. lib. och orkester
Von Deutscher Seele Op. 28 1921 för fyra solister, blandad kör, orkester och orgel
Das dunkle Reich Op. 38 1929 körfantasi med sopran, baryton, orkester och orgel
Fons Salutifer Op. 48 1941 psalm för blandad kör, orkester och orgel
Två manliga refränger Op. 49 1941
Tre sånger Op. 53 1944 för manskör och kammarorkester
Urworte. Orphisch Op. 57 1948-49 kantat för fyra solister, blandad kör, orkester och orgel, färdigställd av Robert Rehan

Sånger med pianokompanjemang

Opus Titel År Text Anteckningar
- Sex tidiga sånger 1884–87 Julius Sturm , Mary Graf-Bartholomew , Ludwig Uhland ,
Oskar von Redwitz , Eduard Mörike , Robert Reinick
hög röst
2 Sju sånger 1888–89 Richard von Volkmann, Hermann Lingg,
Aldof Böttger, Alexander Kaufmann, anon.
Nr 2, 5, 6, 7 orkestrerade
3 Tre sånger 1888–89 Friedrich Rückert , Friedrich von Sallet, Emanuel Geibel för medium röst. Nr 2, 3 orkestrerade.
4 Fyra sånger 1888–89 Heinrich Heine medelhög röst. Även orkestrerad
5 Tre sånger 1888–89 Joseph von Eichendorff för Sopran. Nr 1 Orkestrerad
6 Sex låtar 1888–89 Heine, Grun, Paul Nikolaus Cossmann för hög baryton
7 Fem sånger 1888–1900 Wolfgang von Königswinter , Eichendorff, Paul Heyse , Grun Nr 3 Orkestrerad
9 Fem sånger 1894–95 Eichendorff
10 Tre sånger 1889–1901 Detlev von Lilencron , Eichendorff för Medium Voice
11 Fem sånger 1901 Friedrich Hebbel , Ludwig Jacobowski , Eichendorff,
Richard Dehmel , Carl Hermann Busse
Nr 4, 5 Orkestrerad
- Untreu und Trost 1903 Anon för Medium röst. Även orkestrerad.
15 Fyra sånger 1904 Busse, Eichendorff, von Stach Nr 2, 3, 4 orkestrerade
18 An den Mond 1906 Goethe Längre låt (ca 8 min.). Även orkestrerad
19 Två sånger 1905 Busse
21 Två sånger 1907 Hebbel, Eichendorff för High Voice
22 Fem sånger 1907 Eichendorff, Adelbert von Chamisso , Gottfried August Bürger
24 Fyra sånger 1909 Walther von der Vogelweide ,
Petrarch (övers. Karl August Förster), Friedrich Lienhard
Nr 1 orkestrerad
26 Fem sånger 1916 Friedrich Hebbel, Eichendorff, Gottfried August Bürger, Goethe Nr 2, 4 orkestrerade
29 Fyra sånger 1921 Hölderlin , Rückert, Goethe, Dehmel tillägnad sin familj nr 3 orkestrerad
30 Fyra sånger 1922 Nikolaus Lenau, Mörike, Dehmel
32 Fyra sånger 1923 Conrad Ferdinand Meyer för baryton eller bas
33 Alte Weisen 1923 Gottfried Keller
35 Sex Liebeslieder 1924 Ricarda Huch För en kvinnlig röst
40 Sex låtar 1931 Ludwig Jacobowski, Adolf Bartels, Ricarda Huch,
Martin Greif , Goethe, Eichendorff
Nr 5, 6 orkestrerade
41 Tre sonetter 1931 Petrarch (trans. Bürger), Eichendorff För en mansröst

Referenser

Anteckningar

Vidare läsning

  • Taylor-Jay, Claire (2004). The Artist Operas of Pfitzner, Krenek and Hindemith: Politics and the Ideology of the Artist . Aldershot: Ashgate. ISBN 978-0-7546-0578-2.
  • Toller, Owen (1997). Pfitzners Palestrina . Dunstable: Toccata Press. ISBN 978-0-907689-24-9.
  • Williamson, John (1992). Hans Pfitzners musik . Oxford: Clarendon Press. ISBN 978-0-19-816160-8.

externa länkar