Eduard Hanslick - Eduard Hanslick
Eduard Hanslick (11 september 1825 - 6 augusti 1904) var en tysk bohemisk musikkritiker .
Biografi
Hanslick föddes i Prag (då i det österrikiska kejsardömet ), son till Joseph Adolph Hanslik, bibliograf och musiklärare från en tysktalande familj, och en av Hansliks pianoelever, dotter till en judisk handelsman från Wien . Vid arton års ålder gick Hanslick för att studera musik med Václav Tomášek , en av Prags kända musiker. Han studerade också juridik vid universitetet i Prag och tog en examen inom detta område, men hans amatörstudier av musik ledde så småningom till att skriva musikrecensioner för småstadstidningar, sedan Wiener Musik-Zeitung och så småningom Neue Freie Presse, där han var musikkritiker fram till pensionen. Medan han fortfarande var student, mötte han 1845 Richard Wagner i Marienbad ; kompositören, som noterade den unge mannens entusiasm, bjöd honom till Dresden för att höra hans opera Tannhäuser ; här träffade Hanslick också Robert Schumann .
1854 gav han ut sin inflytelserika bok On the Beautiful in Music . Vid denna tid hade hans intresse för Wagner börjat svalna; han hade skrivit en nedsättande recension av den första Wienproduktionen av Lohengrin . Från och med nu fann Hanslick att hans sympatier rörde sig bort från den så kallade 'Framtidens musik' som associerades med Wagner och Franz Liszt , och mer mot musik som han uppfattade som direkt härstammande från Mozarts , Beethovens och Schumanns traditioner-i synnerhet Johannes Brahms musik (som tillägnade honom sin uppsättning valsar opus 39 för pianoduett ). År 1869, i en reviderad utgåva av sin uppsats Jewishness in Music , attackerade Wagner Hanslick som 'av graciöst dolt judiskt ursprung' och hävdade att hans förmodligen judiska kritikstil var anti-tysk. Det hävdas ibland att Wagner karikerade Hanslick i sin opera Die Meistersinger von Nürnberg som den karpande kritikern Beckmesser (vars namn ursprungligen skulle vara Veit Hanslich).
Hanslicks obetalda föreläsning vid universitetet i Wien ledde 1870 till en professor i historia och musikens estetik och senare till en doktorsexamen honoris causa . Hanslick tjänstgjorde ofta i juryn för musiktävlingar och hade en tjänst vid det österrikiska kulturdepartementet och fyllde andra administrativa roller. Han gick i pension efter att ha skrivit sina memoarer, men skrev fortfarande artiklar om dagens viktigaste premiärer, fram till hans död 1904 i Baden .
Synpunkter på musik
Hanslicks smak var konservativ; i sina memoarer sa han att musikhistoria för honom verkligen började med Mozart och kulminerade i Beethoven, Schumann och Brahms. Han är bäst ihågkommen idag för sitt kritiska förespråkande av Brahms mot Wagner -skolan, ett avsnitt i 1800 -talets musikhistoria som ibland kallas Romantikens krig . Kritikern Richard Pohl , från Neue Zeitschrift für Musik , representerade progressiva kompositörer av " Framtidens musik ".
Som en nära vän till Brahms från 1862 hade Hanslick möjligen ett visst inflytande på Brahms komposition och fick ofta höra ny musik innan den publicerades. Hanslick såg Wagners beroende av dramatik och ordmålning som inimisk för musikens natur, som han tyckte var uttrycksfull enbart i kraft av dess form, och inte genom några extra-musikaliska associationer. Å andra sidan hänvisade han till extra-musikalitet när han frågade: "När du spelar Chopins mazurkor, känner du inte den sorgliga och förtryckande luften i slaget vid Ostroleka ?" (Hanslick 1848, s. 157). Den teoretiska ramen för Hanslicks kritik beskrivs i hans bok från 1854, Vom Musikalisch-Schönen ( On the Beautiful in Music ), som började som ett angrepp på den Wagnerianska estetiken och etablerade sig som en inflytelserik text, som sedan gick igenom många upplagor och översättningar på flera språk. Andra mål för Hanslicks hårda kritik var Anton Bruckner och Hugo Wolf . Av Tchaikovsky 's Violinkonsert , anklagade han kompositör och solist Adolph Brodsky att sätta publiken 'genom helvetet' med musik ' som stinker till örat'; han var också ljummen mot samma tonsättares sjätte symfoni .
Hanslick noteras som en av de första mycket inflytelserika musikkritikerna. Medan hans estetik och hans kritik vanligtvis betraktas separat, är de viktigare sammanhängande. Hanslick var en uttalad motståndare till Liszt och Wagners musik, som bröt ner traditionella musikaliska former som ett sätt att kommunicera något extra-musikaliskt. Hans motstånd mot "framtidens musik" överensstämmer med hans musik estetik: musikens mening är musikens form. Det är i denna riktning som Hanslick blev en av Brahms mästare och ställde honom ofta mot Wagner. Av denna anledning är Brahms ofta felaktigt positionerad som anti-Wagnerian själv, en historisk tolkning som bortser från Brahms och Wagners ömsesidiga beundran.
Vom Musikalisch-Schönen
För första gången publicerad 1854 kallas On the Musically Beautiful ofta grunden för modern musikalisk estetik. Eftersom sådana påståenden vanligtvis är överdrivna är det förmodligen bäst att betrakta det som kodifieringen av sådana föreställningar om musikalisk autonomi och organism. Dessa idéer sprids i akademin, där han var den första professorn i musikhistoria och estetik. Viktigt är att medan denna text verkligen lägger det teoretiska grundvalet för musikalisk formalism, är formell analys något som Hanslick själv aldrig gjorde.
Kapitel 1: Estetik som grundad på känslor
Detta kapitel kritiserar musikens stående estetik, som Hanslick kallar "känslans estetik". Han citerar följande författare för att demonstrera "hur djupt dessa läror [känslans estetik] har slagit rot": Mattheson, Neidthardt, JN Forkel, J. Mosel, CF Michaelis, Marpurg, W. Heinse, JJ Engel, J.Ph. Kirnberger, Pierer, G. Schilling, Koch, A. André, Sulzer, JW Boehm, Gottfried Weber, F. Hand, Amadeus Autodidaktus, Fermo Bellini, Friedrich Thiersch, A. v. Dommer och Richard Wagner. Genom att avsluta sin lista över teoretiker med Wagner gör han sitt främsta kritiska mål uppenbart; Wagner hade nyligen publicerat sin egen uppsats, Opera och drama , 1851, där han demonstrerar hur hans kompositionsteknik uttrycker de känslor som finns i poesins innehåll och form. I motsägelse hävdar Hanslick musikens autonomi och skriver: ”Det vackra är och förblir vackert även om det inte väcker några känslor, och även om det inte finns någon att titta på det. Med andra ord, även om det vackra finns för en observatörs tillfredsställelse, är det oberoende av honom. ”
Kapitel 2: Representationer av känslor är inte ämnet för musik
Hanslick hävdar att eftersom känslor inte är närvarande i musiken (objektiv) utan är beroende av lyssnarens tolkning (subjektiv) kan den inte ligga till grund för musikens estetik. Han medger dock att musik kan "väcka känslor", men hävdar att den inte kan "representera" dem.
Kapitel 3: Det vackra i musiken
Hanslick skriver "Musikens väsen är ljud och rörelse" och föreslår att den rätta grunden för musikens estetik är "soniskt rörliga former". Vidare föreslår han att dessa former sträcker sig eller växer från ett fritt utformat musikaliskt tema. Han skriver,
”Den ursprungliga kraften i en komposition är uppfinningen av något bestämt tema, och inte önskan att beskriva en given känsla med musikaliska medel. Tack vare den primitiva och mystiska kraften, vars handlingssätt för alltid kommer att vara dolt för oss, blinkar ett tema, en melodi på kompositörens sinne. Ursprunget till denna första bakterie kan inte förklaras, utan måste helt enkelt accepteras som ett faktum. När den väl har slagit rot i kompositörens fantasi börjar den genast växa och utvecklas; det huvudsakliga temat är centrumrundan som grenarna grupperar sig på alla tänkbara sätt, men alltid omisskännligt relaterade till det. Skönheten i ett oberoende och enkelt tema tilltalar vår estetiska känsla med den direktiteten, som inte tål någon förklaring, förutom kanske dess inneboende kondition och harmoni i delar, till uteslutning av någon främmande faktor. Det behagar för sin egen skull, som en arabesk, en kolumn eller någon spontan naturprodukt - ett blad eller en blomma. ”
Kapitel 4: Analys av det subjektiva intrycket av musik
Han skiljer mellan kompositören, musikaliskt arbete som ett autonomt objekt och lyssnarens aktivitet. När han diskuterar den ursprungliga kompositionsuppfattningen nämner han kvinnor som ett exempel på varför denna process inte kan vara emotionell, utan måste vara intellektuell. Han skriver, "Kvinnor till sin natur är mycket känslomässiga varelser, [men] har inte uppnått något som kompositörer." Han erkänner att kompositörer verkligen har en högt utvecklad känslomässig förmåga men att det i musik inte är den "produktiva faktorn". Vidare hävdar han, "Det är inte kompositörens faktiska känsla" som väcker känslor hos en lyssnare, utan "de rent musikaliska egenskaperna hos en komposition." När det gäller lyssnaren innehåller han en lång diskussion om hörselvetenskapen och dess begränsningar. Han avslutar: ”De teoretiker som grundar det vackra i musiken på de känslor som det väcker bygger på en mycket osäker grund, vetenskapligt sett, eftersom de nödvändigtvis är ganska okunniga om arten av detta samband, och därför i bästa fall bara kan ägna sig åt spekulationer och fantasiflyg. En tolkning av musik baserad på känslorna kan inte accepteras vare sig för konst eller vetenskap. ”
Kapitel 5: En estetisk hörsel som skiljer sig från en patologisk hörsel av musik
Han identifierar två sätt att lyssna: aktiv ("estetisk") och passiv ("patologisk"). Den aktiva lyssnaren lyssnar på musik för att upptäcka kompositionsmetoden, medan den passiva lyssnaren bara är ljud. Han skriver,
”Den viktigaste faktorn i den mentala processen som följer med musiken att lyssna på musik, och som omvandlar den till en njutningskälla, förbises ofta. Vi hänvisar här till den intellektuella tillfredsställelse som lyssnaren härrör från att ständigt följa och förutse kompositörens avsikter - nu, för att se hans förväntningar uppfyllda, och nu, att finna sig otrevligt misstagen. Det är en självklarhet att detta intellektuella flöde och återflöde, detta eviga givande och mottagande sker omedvetet och med blixtens snabbhet. Bara den musiken kan ge verkligt estetisk njutning som föranleder och belönar handlingen att på så sätt noggrant följa kompositörens tankar och som med perfekt rättvisa kan kallas för funderingar. ”
Kapitel 6: Musik i dess relation till naturen
Hanslick föreslår, ”Melodi är den” initiala kraften ”, livsblodet, den primitiva cellen i den musikaliska organismen, med vilken driften och utvecklingen av kompositionen är nära bunden”; både melodi och harmoni är ”människans prestation”. Rytm, dock, och i synnerhet DUBBEL meter, tror han är finns i naturen: ”Det är den enda musikaliska element som naturen har den första vi är medvetna om, och att som minnet av barnet och vilden blir snarast bekant . ” Han fortsätter att påpeka att musik är en produkt av sinnet, utan föregångare i naturen. Även musiken från en herde är inte naturlig, hävdar han, eftersom den uppfanns i herdens sinne, och imitation av gök i symfonier, till exempel, bör inte betraktas som musik, eftersom dess funktion inte är musikalisk utan poetisk (dvs. att peka på något utanför musiken).
Kapitel 7: Form och ämne (ämne) som tillämpas på musik
Hanslick drar slutsatsen att idén i musik bara kan vara rent musikalisk ("Musik består av successioner och former av ljud, och dessa utgör ensamma ämnet"), och värdet av ett musikstycke bestäms av förhållandet mellan idén (för exempel temat) och hela arbetet. Han skriver,
”Vi kan inte bekanta någon med temaet för ett tema, förutom genom att spela det. Föremålet för en komposition kan därför inte förstås som ett föremål som härrör från en extern källa, utan som något i sig musikaliskt; med andra ord som den konkreta gruppen ljud i ett musikstycke. Nu, eftersom en komposition måste följa de formella skönhetslagarna, kan den inte köra godtyckligt och slumpmässigt, utan måste utvecklas gradvis med förståelig och organisk bestämdhet, eftersom knoppar utvecklas till rika blommor. ”
Verk (tyska utgåvor)
- Eduard Hanslick, "Vom Musikalisch-Schönen". Leipzig 1854 ( onlineversion )
- Eduard Hanslick, "Geschichte des Konzertwesens in Wien", 2 vol. Wien 1869–70
- Eduard Hanslick, "Die moderne Oper", 9 vol. Berlin 1875–1900
- Eduard Hanslick, "Aus meinem Leben", 2 vol. Berlin 1894
- Eduard Hanslick, "Suite. Aufsätze über Musik und Musiker". Wien 1884
Se även
Anteckningar
Referenser
- Eduard Hanslick, red. och int. Henry Pleasants, musikkritik 1846-99 , Harmondsworth 1963.
- Ambros Wilhelmer, "Der junge Hanslick. Sein 'Intermezzo' in Klagenfurt 1850-1852". Klagenfurt 1959
- Ludvová, Jitka. Dokonalý antiwagnerián Eduard Hanslick. Paměti/Fejetony/Kritiky (Praha 1992).
- Walter Frisch, 'Brahms and His World', Princeton University Press, 1990
- Eduard Hanslick, "Censur und Kunst-Kritik", Wiener Zeitung, 24 mars 1848, återutgivet i hans Sämtliche Schriften, vol 1, del 1, sid. 157, Ed. Dietmar Strauß
- Christian Jung: Wagner und Hanslick . Kurze Geschichte einer Feindschaft . I: Österreichische Musikzeitschrift 67 (2012), s. 14–21.
- Nicole Grimes et al., Red., Rethinking Hanslick: Music, Formalism and Expression, University of Rochester Press, 2013
externa länkar
| Arkiv kl | ||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
|
||||||||
| Hur man använder arkivmaterial |
-
Media relaterade till Eduard Hanslick på Wikimedia Commons - Verk av Eduard Hanslick på Project Gutenberg
- Verk av eller om Eduard Hanslick på Internet Archive
- Geoffrey Payzant och Eduard Hanslick -samling vid University of Toronto Music Library
- Eduard Hanslick , Internet Encyclopedia of Philosophy
