Film -Film

Del av en serie om
Filmskapande
Utveckling Steg disposition Filmbehandling Scriptment Manus Filmfinansiering Filmbudgetering Grönt ljus
Förproduktion Bryter ner manuset Manusuppdelning Storyboard Produktionsbräda Produktionsremsa Dag utanför dagar Produktions schema One liner schema Skjutschema
Produktion Filmkonst Huvudsaklig fotografering Videografi Skjutmanus Filminventeringsrapport Dagligt samtalsblad Produktionsrapport Daglig produktionsrapport Daglig lägesrapport Daglig redaktörslogg Ljudrapport Kostnadsrapport
Efterbearbetning Film redigering Ominspelning Synkronisera ljud Ljudspår musik Specialeffekter ( ljud visuellt ) Negativ kostnad
Distribution Distribution Filmsläpp ( bred begränsad försenad ) Roadshow
Relaterade ämnen Filmhistoria Filmografi Gerillafilmskapande
Ordlista
Se även Filma Filmteamet Krok Tonhöjd Manusförfattande Spec skript
Filmportal
v t e

En film – även kallad film , film , rörlig bild , bild eller fotospel – är ett bildkonstverk som simulerar upplevelser och på annat sätt kommunicerar idéer, berättelser, uppfattningar, känslor, skönhet eller atmosfär genom att använda rörliga bilder. Dessa bilder åtföljs i allmänhet av ljud och, mer sällan, andra sensoriska stimulanser. Ordet " biograf ", förkortning för cinematography , används ofta för att hänvisa till filmskapande och filmindustrin , och till den konstform som är resultatet av det.

Inspelning och överföring av film

De rörliga bilderna i en film skapas genom att fotografera faktiska scener med en filmkamera , genom att fotografera teckningar eller miniatyrmodeller med traditionella animationstekniker , med hjälp av CGI och datoranimation , eller genom en kombination av några eller alla av dessa tekniker, och andra visuella effekter .

Före introduktionen av digital produktion spelades serier av stillbilder in på en remsa av kemiskt sensibiliserad celluloid ( fotografisk filmstock ), vanligtvis med en hastighet av 24 bilder per sekund. Bilderna överförs genom en filmprojektor i samma takt som de spelades in, med en Geneva-enhet som säkerställer att varje bildruta förblir stilla under sin korta projektionstid. En roterande slutare orsakar stroboskopiska mörkerintervall, men tittaren märker inte avbrotten på grund av flimmerfusion . Den skenbara rörelsen på skärmen är resultatet av att synsinnet inte kan urskilja de enskilda bilderna i höga hastigheter, så bildernas intryck smälter samman med de mörka intervallen och är på så sätt sammanlänkade för att skapa en illusion av en rörlig bild. Ett analogt optiskt ljudspår (en grafisk inspelning av de talade orden, musiken och andra ljud ) går längs en del av filmen som exklusivt är reserverad för den, och projicerades inte.

Samtida filmer är vanligtvis helt digitala genom hela processen med produktion, distribution och utställning.

Etymologi

Namnet "film" syftade ursprungligen på det tunna lagret av fotokemisk emulsion på celluloidremsan som brukade vara det faktiska mediet för inspelning och visning av rörliga bilder.

Många andra termer finns för en enskild rörlig bild, inklusive bild , bildshow , rörlig bild , fotospelning och snärtning . Den vanligaste termen i USA är film , medan film föredras i Europa . Arkaiska termer inkluderar "animerade bilder" och "animerade fotografier".

Vanliga termer för området i allmänhet inkluderar den stora duken , filmduken , filmerna och bio ; den sista av dessa används ofta, som en övergripande term, i vetenskapliga texter och kritiska essäer. Under tidiga år användes ibland ordet ark istället för skärm .

Historia

Föregångare

Filmkonsten har dragit nytta av flera tidigare traditioner inom områden som muntligt berättande , litteratur , teater och bildkonst . Former av konst och underhållning som redan hade innehållit rörliga och/eller projicerade bilder inkluderar:

• shadowgraphy , troligen använt sedan förhistorisk tid
• camera obscura , ett naturfenomen som möjligen har använts som ett konstnärligt hjälpmedel sedan förhistorisk tid
• skuggdockor , möjligen uppstått omkring 200 fvt i Centralasien, Indien, Indonesien eller Kina
• Den magiska lyktan , utvecklad på 1650-talet. Multimediafantasmagorian visar att använda magiska lyktor var populära från 1790 under första hälften av 1800-talet och kunde innehålla mekaniska diabilder, bakprojektion, mobila projektorer, överlagring , upplösningsvyer , levande skådespelare, rök (ibland att projicera bilder på) , lukter, ljud och till och med elektriska stötar.

Innan celluloid

Den stroboskopiska animationsprincipen introducerades 1833 med den stroboskopiska skivan (mer känd som phénakisticope ) och tillämpades senare i zoetropen (sedan 1866), blädderboken (sedan 1868) och praxinoskopet (sedan 1877), innan den blev grundläggande princip för kinematografi.

Experiment med tidiga phénakisticope-baserade animationsprojektorer gjordes åtminstone så tidigt som 1843 och visades offentligt 1847. Jules Duboscq marknadsförde phénakisticope-projektionssystem i Frankrike från cirka 1853 fram till 1890-talet.

Fotografering introducerades 1839, men till en början behövde fotografiska emulsioner så långa exponeringar att inspelningen av rörliga motiv verkade omöjlig. Åtminstone så tidigt som 1844 har fotografiska serier av motiv poserade i olika positioner skapats för att antingen föreslå en rörelsesekvens eller för att dokumentera en rad olika betraktningsvinklar. Tillkomsten av stereoskopisk fotografi, med tidiga experiment på 1840-talet och kommersiell framgång sedan början av 1850-talet, väckte intresset för att komplettera det fotografiska mediet med tillägg av metoder för att fånga färg och rörelse. 1849 publicerade Joseph Plateau idén att kombinera sin uppfinning av fenakisticope med stereoskopet, som föreslog honom av stereoskopuppfinnaren Charles Wheatstone , och att använda fotografier av gipsskulpturer i olika positioner för att animeras i den kombinerade enheten. 1852 patenterade Jules Duboscq ett sådant instrument som "Stéréoscope-fantascope, ou Bïoscope", men han marknadsförde det bara mycket kort, utan framgång. En Bïoscope-skiva med stereoskopiska fotografier av en maskin finns i Plateau-samlingen vid Ghent University, men inga instrument eller andra skivor har ännu hittats.

I slutet av 1850-talet kom de första exemplen på ögonblicklig fotografering och gav hopp om att rörlig fotografering snart skulle vara möjlig, men det tog några decennier innan det framgångsrikt kombinerades med en metod för att spela in serier av sekventiella bilder i realtid. År 1878 lyckades Eadweard Muybridge så småningom ta en serie fotografier av en springande häst med ett batteri av kameror i en rad längs banan och publicerade resultaten som The Horse in Motion på skåpkort . Muybridge, såväl som Étienne-Jules Marey , Ottomar Anschütz och många andra skulle skapa många fler kronofotografistudier . Muybridge lät spåra konturerna av dussintals av sina kronofotografiska serier på glasskivor och projicerade dem med sitt zoopraxiskop i sina föreläsningar från 1880 till 1895. Anschütz utvecklade sitt eget elektrotakyskop 1887 för att projicera 24 diapositiva fotografiska bilder på glasskivor som rörliga bilder, loopade som rörliga bilder. länge som anses intressant för publiken.

Émile Reynaud nämnde redan möjligheten att projicera bilderna av Praxinoscope i sin patentansökan från 1877. Han presenterade en praxinoskopprojektionsanordning vid Société française de photographie den 4 juni 1880, men marknadsförde inte sitt praxinoskop en projektion före 1882. Han vidareutvecklade sedan enheten till Théâtre Optique som kunde projicera längre sekvenser med separata bakgrunder, patenterad 1888 Han skapade flera filmer för maskinen genom att måla bilder på hundratals gelatinplattor som monterades i kartongramar och fästes på ett tygband. Från 28 oktober 1892 till mars 1900 gav Reynaud över 12 800 föreställningar för totalt över 500 000 besökare på Musée Grévin i Paris.

Första rörliga bilder

I slutet av 1880-talet tillät introduktionen av längder av celluloidfotografisk film och uppfinningen av filmkameror , som kunde fotografera en snabb sekvens av bilder med endast en lins, att action kunde fångas och lagras på en enda kompakt filmrulle .

Filmer visades initialt offentligt för en person åt gången genom "peep show"-enheter som Electrotachyscope , Kinetoscope och Mutoscope . Inte långt senare lyckades utställare projicera filmer på stora skärmar för teaterpublik.

De första offentliga visningarna av filmer för vilka inträde åtalades gjordes 1895 av amerikanen Woodville Latham och hans söner, med hjälp av filmer producerade av deras Eidoloscope- företag, och av de – förmodligen mer kända – franska bröderna Auguste och Louis Lumière med tio av deras egna produktioner. Privata visningar hade föregått dessa med flera månader, med Lathams något före bröderna Lumières.

Tidig evolution

De tidigaste filmerna var helt enkelt en statisk tagning som visade en händelse eller handling utan redigering eller andra filmtekniker . Typiska filmer visade anställda som lämnade en fabriksport, människor som gick på gatan, utsikten från framsidan av en vagn när den färdades på en stads huvudgata. Enligt legenden, när en film visade ett lok i hög hastighet närma sig publiken, fick publiken panik och sprang från teatern. Runt 1900-talets början började filmer sätta ihop flera scener för att berätta en historia. (De filmskapare som först satte flera skott eller scener upptäckte att när ett skott följer efter det andra, upprättar den akten ett förhållande mellan innehållet i de separata tagningarna i tittarens medvetande. Det är detta förhållande som gör allt filmberättande möjligt. enkelt exempel, om en person visas titta ut genom ett fönster, vad nästa bild än visar, kommer det att betraktas som den vy personen såg.) Varje scen var en enda stillbild med handlingen före den. Scenerna delades senare upp i flera bilder fotograferade från olika avstånd och vinklar. Andra tekniker som kamerarörelser utvecklades som effektiva sätt att berätta en historia med film. Tills ljudfilm blev kommersiellt praktiskt i slutet av 1920-talet var spelfilmer en ren bildkonst , men dessa innovativa stumfilmer hade fått ett grepp om allmänhetens fantasi. Istället för att lämna publiken med bara ljudet från projektorn som ackompanjemang, anlitade teaterägare en pianist eller organist eller, i stora urbana teatrar, en full orkester för att spela musik som passar filmens stämning vid varje givet ögonblick. I början av 1920-talet kom de flesta filmer med en förberedd lista över noter som skulle användas för detta ändamål, och fullständiga filmmusik komponerades för stora produktioner.

Framväxten av europeisk film avbröts av första världskrigets utbrott , medan filmindustrin i USA blomstrade i takt med Hollywoods framväxt , kännetecknad av DW Griffiths innovativa arbete i The Birth of a Nation (1915) och Intolerans (1916). Men på 1920-talet kom europeiska filmskapare som Eisenstein , FW Murnau och Fritz Lang , på många sätt inspirerade av filmens snabba krigstid genom Griffith, tillsammans med bidrag från Charles Chaplin , Buster Keaton och andra, snabbt ikapp amerikanska filmskapande och fortsatte att utveckla mediet ytterligare.

Ljud

På 1920-talet gjorde utvecklingen av elektronisk ljudinspelningsteknik det praktiskt att införliva ett ljudspår av tal, musik och ljudeffekter synkroniserade med handlingen på skärmen. De resulterande ljudfilmerna skiljdes till en början från de vanliga tysta "rörliga bilderna" eller "filmerna" genom att kalla dem "talande bilder" eller "snackor". Revolutionen de genomförde var snabb. År 1930 var stumfilm praktiskt taget utdöd i USA och omtalades redan som "det gamla mediet".

Färg

En annan stor teknisk utveckling var introduktionen av " naturlig färg ", vilket innebar färg som fotografiskt spelades in från naturen snarare än att läggas till svartvita utskrifter genom handfärgning, stencilfärgning eller andra godtyckliga procedurer, även om de tidigaste processerna vanligtvis gav färger som var långt ifrån "naturliga" till utseendet. Medan ljudfilmernas tillkomst snabbt gjorde stumfilmer och teatermusiker föråldrade, ersatte färg svart-vitt mycket mer gradvis. Den centrala innovationen var introduktionen av tre-stripsversionen av Technicolor - processen, som först användes för tecknade serier 1932, sedan även för live-action kortfilmer och isolerade sekvenser i några långfilmer , sedan för en hel långfilm, Becky Sharp , 1935. Kostnaden för processen var skrämmande, men gynnsam respons från allmänheten i form av ökade kassakvitton motiverade vanligtvis den extra kostnaden. Antalet filmer gjorda i färg ökade sakta år efter år.

1950-talet: TV:s växande inflytande

I början av 1950-talet började spridningen av svart-vit TV allvarligt deprimera nordamerikanska teaterbesök. I ett försök att locka publiken tillbaka till biograferna installerades större skärmar, bredbildsprocesser , polariserad 3D-projektion och stereofoniskt ljud introducerades, och fler filmer gjordes i färg, vilket snart blev regeln snarare än undantaget. Några viktiga mainstream Hollywood-filmer gjordes fortfarande i svart-vitt så sent som i mitten av 1960-talet, men de markerade slutet på en era. Färg-tv-mottagare hade varit tillgängliga i USA sedan mitten av 1950-talet, men till en början var de mycket dyra och få sändningar var i färg. Under 1960-talet sjönk priserna gradvis, färgsändningar blev vanliga och försäljningen blomstrade. Den överväldigande offentliga domen till förmån för färg var tydlig. Efter att den sista uppsjön av svart-vita filmer hade släppts i mitten av decenniet, filmades alla studioproduktioner i Hollywood i färg, med de vanliga undantagen som gjordes endast på insisterande av "stjärnfilmare" som Peter Bogdanovich och Martin Scorsese .

1960-talet och senare

Decennierna efter nedgången av studiosystemet på 1960-talet såg förändringar i produktion och stil av film. Olika New Wave-rörelser (inklusive den franska New Wave , Indian New Wave , Japanese New Wave , New Hollywood och Egyptian New Wave ) och uppkomsten av filmskola-utbildade oberoende filmskapare bidrog till de förändringar som mediet upplevde under senare hälften av 1900-talet. Digital teknik har varit drivkraften för förändringar under hela 1990-talet och in på 2000-talet. Digital 3D-projektion ersatte till stor del tidigare problembenägna 3D-filmsystem och har blivit populärt i början av 2010-talet.

Filmteori

" Filmteori " syftar till att utveckla kortfattade och systematiska begrepp som gäller studiet av film som konst . Konceptet med film som konstform började 1911 med Ricciotto Canudos manifest The Birth of the Sixth Art . Moskvas filmskola , den äldsta filmskolan i världen, grundades 1919 för att undervisa om och forska om filmteori. Formalistisk filmteori , ledd av Rudolf Arnheim , Béla Balázs och Siegfried Kracauer , betonade hur film skilde sig från verkligheten och därmed kunde betraktas som en giltig konst . André Bazin reagerade mot denna teori genom att hävda att filmens konstnärliga väsen låg i dess förmåga att mekaniskt reproducera verkligheten, inte i dess skillnader från verkligheten, och detta gav upphov till realistisk teori . Nyare analyser sporrade av Jacques Lacans psykoanalys och Ferdinand de Saussures semiotik bland annat har gett upphov till psykoanalytisk filmteori , strukturalistisk filmteori , feministisk filmteori och andra. Å andra sidan försöker kritiker från den analytiska filosofitraditionen , influerad av Wittgenstein , att klargöra missuppfattningar som används i teoretiska studier och producera analys av en films vokabulär och dess koppling till en livsform .

Språk

Film anses ha sitt eget språk . James Monaco skrev en klassisk text om filmteori, med titeln "How to Read a Film", som tar upp detta. Regissören Ingmar Bergman sa berömt, " Andrej Tarkovsky för mig är den största regissören , den som uppfann ett nytt språk , troget filmens natur, eftersom det fångar livet som en reflektion, livet som en dröm." Ett exempel på språket är en sekvens av bilder fram och tillbaka av en talande skådespelares vänstra profil, följt av en annan talande skådespelares högra profil, sedan en upprepning av detta, vilket är ett språk som publiken förstår för att indikera en konversation. Detta beskriver en annan teori om film, 180-gradersregeln , som ett visuellt berättande redskap med en förmåga att placera en tittare i ett sammanhang av att vara psykologiskt närvarande genom användning av visuell komposition och redigering. " Hollywoodstilen " inkluderar denna narrativa teori, på grund av den överväldigande utövandet av regeln av filmstudior baserade i Hollywood, Kalifornien, under filmens klassiska era. Ett annat exempel på filmspråk är att ha en bild som zoomar in på pannan på en skådespelare med ett uttryck av tyst reflektion som skär till en bild av en yngre skådespelare som vagt liknar den första skådespelaren, vilket indikerar att den första personen minns ett tidigare jag. , en redigering av kompositioner som orsakar en tidsövergång.

Montage

Montering är den teknik med vilken separata filmstycken väljs ut, redigeras och sedan sätts ihop för att skapa en ny filmavsnitt. En scen kan visa en man som går ut i strid, med tillbakablickar till sin ungdom och till sitt hemliv och med extra specialeffekter, placerade i filmen efter att inspelningen är klar. Eftersom dessa alla filmades separat, och kanske med olika skådespelare, kallas den slutliga versionen för ett montage. Regissörer utvecklade en teori om montage, som började med Eisenstein och den komplexa sammanställningen av bilder i hans film Battleship Potemkin . Införlivandet av musikalisk och visuell kontrapunkt och scenutveckling genom mise en scene , redigering och effekter har lett till mer komplexa tekniker jämförbara med de som används i opera och balett .

Filmkritik

Filmkritik är analys och utvärdering av filmer. Generellt kan dessa verk delas in i två kategorier: akademisk kritik av filmvetare och journalistisk filmkritik som förekommer regelbundet i tidningar och andra medier. Filmkritiker som arbetar för tidningar, tidskrifter och etermedier recenserar främst nya utgivningar. Normalt ser de bara en viss film en gång och har bara en dag eller två på sig att formulera sina åsikter. Trots detta har kritiker en viktig inverkan på publikens respons och närvaro på filmer, särskilt de av vissa genrer . Massmarknadsförda action- , skräck- och komedifilmer tenderar inte att påverkas särskilt mycket av en kritikers övergripande bedömning av en film. Handlingssammanfattningen och beskrivningen av en film och bedömningen av regissörens och manusförfattarnas arbete som utgör majoriteten av de flesta filmrecensioner kan ändå ha en viktig inverkan på om folk väljer att se en film. För prestigefilmer som de flesta dramer och konstfilmer är inflytandet av recensioner viktig. Dåliga recensioner från ledande kritiker på stora tidningar och tidskrifter kommer ofta att minska publikens intresse och närvaro.

En recensents inverkan på en given films kassaprestanda är en fråga om debatt. Vissa observatörer hävdar att filmmarknadsföring på 2000-talet är så intensiv, välkoordinerad och välfinansierad att recensenter inte kan hindra en dåligt skriven eller filmad storfilm från att nå marknadsframgång. Men det katastrofala misslyckandet hos några hårt marknadsförda filmer som recenserades hårt, liksom den oväntade framgången för kritiskt hyllade oberoende filmer indikerar att extrema kritiska reaktioner kan ha betydande inflytande. Andra observatörer noterar att positiva filmrecensioner har visat sig väcka intresse för föga kända filmer. Omvänt har det funnits flera filmer där filmbolagen har så litet förtroende att de vägrar ge recensenter en avancerad visning för att undvika utbredd panorering av filmen. Detta brukar dock slå tillbaka, eftersom recensenter är kloka i taktiken och varnar allmänheten för att filmen kanske inte är värd att se och att filmerna ofta går dåligt som ett resultat. Journalistiska filmkritiker kallas ibland filmrecensenter. Kritiker som tar ett mer akademiskt förhållningssätt till film, genom att publicera i filmtidskrifter och skriva böcker om filmer med filmteoretiska eller filmvetenskapliga synsätt, studerar hur film och filmteknik fungerar och vilken effekt de har på människor. Istället för att deras recensioner publiceras i tidningar eller visas på tv, publiceras deras artiklar i vetenskapliga tidskrifter eller exklusiva tidskrifter. De tenderar också att vara anslutna till högskolor eller universitet som professorer eller instruktörer.

Industri

Världens bio
Afrikansk film Arabisk film Asiatisk biograf Östasiatisk biograf Sydasiatisk biograf Sydostasiatisk biograf Västasiatisk biograf europeisk film Latinamerikansk film Nordamerikansk film Oceanisk biograf

Framställning och visning av spelfilmer blev en vinstkälla nästan så snart processen uppfanns. Efter att ha sett hur framgångsrik deras nya uppfinning, och dess produkt, var i deras hemland Frankrike, började Lumières snabbt turnera kontinenten för att visa de första filmerna privat för kungligheter och offentligt för massorna. I varje land skulle de normalt lägga till nya, lokala scener i sin katalog och snabbt nog hitta lokala entreprenörer i de olika länderna i Europa för att köpa sin utrustning och fotografera, exportera, importera och visa ytterligare produkter kommersiellt. Passionsspelet Oberammergau 1898 var den första kommersiella film som någonsin producerats. Andra bilder följde snart, och filmer blev en separat industri som överskuggade vaudevillevärlden. Dedikerade teatrar och företag bildades specifikt för att producera och distribuera filmer, medan filmskådespelare blev stora kändisar och fick enorma avgifter för sina framträdanden. År 1917 hade Charlie Chaplin ett kontrakt som krävde en årslön på en miljon dollar. Från 1931 till 1956 var film också det enda bildlagrings- och uppspelningssystemet för TV-program fram till introduktionen av videobandspelare .

I USA är mycket av filmindustrin centrerad kring Hollywood, Kalifornien . Andra regionala centra finns i många delar av världen, såsom Mumbai -centrerad Bollywood , den indiska filmindustrins hindibiograf som producerar det största antalet filmer i världen. Även om kostnaden för att göra filmer har lett till att bioproduktionen koncentrerats under filmstudiors regi , har de senaste framstegen inom prisvärd utrustning för filmproduktion gjort det möjligt för oberoende filmproduktioner att blomstra.

Vinst är en nyckelkraft i branschen, på grund av filmskapandets dyra och riskfyllda natur; många filmer har stora kostnadsöverskridanden , ett exempel är Kevin Costners Waterworld . Ändå strävar många filmskapare efter att skapa verk av bestående social betydelse. Oscarsgalan (även känd som " Oscaren ") är de mest framstående filmpriserna i USA, och ger filmer ett erkännande varje år, baserat på deras konstnärliga meriter. Det finns också en stor industri för utbildnings- och instruktionsfilmer gjorda i stället för eller utöver föreläsningar och texter. Intäkterna i branschen är ibland instabila på grund av beroendet av storfilmer som släpps på biografer . Ökningen av alternativ hemunderhållning har väckt frågor om biografindustrins framtid, och sysselsättningen i Hollywood har blivit mindre tillförlitlig, särskilt för medelstora och lågbudgetfilmer.

Tillhörande fält

Avledda akademiska studieområden kan både interagera med och utvecklas oberoende av filmskapande, som i filmteori och analys. Områden för akademiska studier har skapats som är härledda eller beroende av existensen av film, såsom filmkritik , filmhistoria , uppdelningar av filmpropaganda i auktoritära regeringar, eller psykologiska på subliminala effekter (t.ex. av en blinkande läskburk under en visning ). Dessa fält kan ytterligare skapa härledda fält, såsom en filmrecensionssektion i en tidning eller en tv-guide. Underindustrier kan spinna av från film, som popcorntillverkare och filmrelaterade leksaker (t.ex. Star Wars - figurer ). Underbranscher till redan existerande branscher kan handla specifikt med film, såsom produktplacering och annan reklam inom film.

Terminologi

Terminologin som används för att beskriva filmer varierar avsevärt mellan brittisk och amerikansk engelska . I brittiskt bruk är mediets namn "film". Ordet "film" förstås men används sällan. Dessutom används "the pictures" (plural) semi-frequent för att hänvisa till platsen där filmer visas, medan det på amerikansk engelska kan kallas "the movies", men det håller på att bli föråldrat. I andra länder kan platsen där filmer visas kallas en biograf eller biograf . Däremot i USA är "film" den dominerande formen. Även om orden "film" och "film" ibland används omväxlande, används "film" oftare när man överväger konstnärliga , teoretiska eller tekniska aspekter. Termen "filmer" syftar ofta på underhållning eller kommersiella aspekter, som vart man ska gå för en rolig kväll på en dejt. Till exempel skulle en bok med titeln "Hur man förstår en film" förmodligen handla om filmens estetik eller teori, medan en bok med titeln "Låt oss gå på bio" förmodligen skulle handla om historien om underhållande filmer och storfilmer .

Ytterligare terminologi används för att särskilja olika former och medier som används inom filmindustrin. "Rörliga bilder" och "rörliga bilder" är ofta använda termer för film- och filmproduktioner speciellt avsedda för teaterutställningar, som till exempel Star Wars. " DVD " och " videoband " är videoformat som kan återge en fotokemisk film. En reproduktion baserad på en sådan kallas "överföring". Efter tillkomsten av teaterfilm som industri började tv-industrin använda videoband som inspelningsmedium. Under många decennier var band enbart ett analogt medium till vilket rörliga bilder antingen kunde spelas in eller överföras. "Film" och "filmning" hänvisar till det fotokemiska mediet som kemiskt registrerar en visuell bild respektive inspelningshandlingen. Men handlingen att ta bilder med andra visuella medier, till exempel med en digitalkamera, kallas fortfarande "filmning" och de resulterande verken kallas ofta "filmer" som utbytbara mot "filmer", trots att de inte är inspelade på film. " Stumfilmer " behöver inte vara helt tysta, utan är filmer och filmer utan hörbar dialog, inklusive de som har ett musikaliskt ackompanjemang. Ordet " Talkies " syftar på de tidigaste ljudfilmerna som skapats för att ha hörbar dialog inspelad för uppspelning tillsammans med filmen, oavsett ett musikaliskt ackompanjemang. "Cinema" omfattar antingen i stort sett både filmer och filmer, eller så är det ungefär synonymt med film och teatralisk utställning, och båda är versaler när de hänvisar till en kategori av konst. " Silverduk " syftar på projektionsduken som används för att visa filmer och används i förlängningen också som en metonym för hela filmbranschen.

" Widescreen " hänvisar till en större bredd till höjd i ramen , jämfört med tidigare historiska bildförhållanden . En "långfilm" eller " spelfilm " är av en konventionell full längd, vanligtvis 60 minuter eller mer, och kan kommersiellt stå för sig själv utan andra filmer i en biljettförsäljning. En " kort " är en film som inte är lika lång som en långfilm, ofta visad med andra kortfilmer, eller som föregår en långfilm. En " independent " är en film gjord utanför den konventionella filmindustrin.

I amerikansk användning talar man om en " visning " eller " projektion " av en film eller video på en skärm på en offentlig eller privat "teater". På brittisk engelska sker en "filmvisning" på en biograf (aldrig en " teater ", vilket är ett helt annat medium och en annan plats). En biograf hänvisar vanligtvis till en arena som utformats specifikt för att ställa ut filmer, där duken är fäst på en vägg, medan en teater vanligtvis hänvisar till en plats där levande, oinspelad action eller kombination av dessa sker från ett podium eller annan typ av scen, inklusive amfiteatern. Teatrar kan fortfarande visa filmer i dem, även om teatern skulle byggas om för att göra det. Man kan föreslå "gå på bio" när man hänvisar till aktiviteten, eller ibland "till bilderna" på brittisk engelska, medan det amerikanska uttrycket vanligtvis är "gå på bio". En biograf visar vanligtvis en massmarknadsförd film med hjälp av en frontprojektionsduk med antingen en filmprojektor eller, på senare tid, med en digital projektor. Men biografer kan också visa biofilmer från deras hemvideoöverföringar som inkluderar Blu-ray Disc, DVD och videokassetter när de har tillräcklig projektionskvalitet eller baserat på behov, till exempel filmer som bara existerar i överfört tillstånd, vilket kan bero på till förlust eller försämring av filmmästaren och utskrifter som filmen ursprungligen fanns från. På grund av tillkomsten av digital filmproduktion och distribution kan fysisk film saknas helt. En " dubbelfilm " är en visning av två oberoende marknadsförda, fristående långfilmer. En "visning" är att titta på en film. " Försäljning " och "på biljettkassan" hänvisar till biljetter som säljs på en teater, eller mer för närvarande rättigheter som säljs för individuella föreställningar. En " release " är distribution och ofta samtidig visning av en film. En " förhandsgranskning " är en visning före huvudversionen.

Vilken film som helst kan också ha en " uppföljare ", som skildrar händelser som följer dem i filmen. Bride of Frankenstein är ett tidigt exempel. När det finns fler filmer än en med samma karaktärer, berättelsebågar eller ämnesteman blir dessa filmer en "serie", som till exempel James Bond -serien. Och att existera utanför en specifik berättelsetidslinje utesluter vanligtvis inte en film från att vara en del av en serie. En film som skildrar händelser som inträffade tidigare i en tidslinje med de i en annan film, men som släpps efter den filmen, kallas ibland en " prequel ", ett exempel är Butch och Sundance: The Early Days .

"Credits" eller "end credits" är en lista som ger kredit till de personer som är involverade i produktionen av en film. Filmer från före 1970-talet startar vanligtvis en film med krediter, som ofta slutar med endast ett titelkort, där det står "The End" eller någon motsvarande, ofta en motsvarighet som beror på språket i produktionen. Från och med då visas en films krediter vanligtvis i slutet av de flesta filmer. Men filmer med krediter som avslutar en film upprepar ofta vissa krediter vid eller nära början av en film och visas därför två gånger, till exempel den filmens skådespelarroll, medan en del som visas nära eller i början bara visas där, inte vid slut, vilket ofta sker direktörens förtjänst. Krediterna som visas i eller nära början av en film kallas vanligtvis "titlar" eller "begynnande titlar". En post-credits-scen är en scen som visas efter slutet av krediterna. Ferris Bueller's Day Off har en post-credit-scen där Ferris säger till publiken att filmen är över och att de borde åka hem.

En films "besättning" hänvisar till en samling av skådespelare och skådespelerskor som dyker upp, eller "stjärnar" i en film. En stjärna är en skådespelare eller skådespelerska, ofta en populär sådan, och i många fall en kändis som spelar en central karaktär i en film. Ibland kan ordet också användas för att hänvisa till andra medlemmar i besättningens berömmelse, såsom en regissör eller annan personlighet, såsom Martin Scorsese . En "crew" tolkas vanligtvis som de personer som är inblandade i en films fysiska konstruktion utanför skådespelarmedverkan, och det kan inkludera regissörer, filmredigerare, fotografer, grepp, gaffers, scenografer, rekvisitamästare och kostymdesigners. En person kan både ingå i en films skådespelare och besättning, till exempel Woody Allen , som regisserade och spelade huvudrollen i Take the Money and Run .

En "filmbesökare", "filmbesökare" eller "filmfantast" är en person som gillar eller ofta går på filmer och filmer, och vilken som helst av dessa, fastän oftare den senare, kan också se sig själv som student till filmer och filmer eller den filmiska processen. Ett intensivt intresse för filmer, filmteori och filmkritik kallas cinefili . En filmentusiast är känd som en cinefil eller cineaste.

Förhandsvisning

En förhandsvisningsföreställning hänvisar till en visning av en film för en utvald publik, vanligtvis för företagskampanjer, innan själva filmen har premiär. Förhandsvisningar används ibland för att bedöma publikens reaktion, som om den oväntat negativ kan leda till att vissa avsnitt klipps om eller till och med omfilmas baserat på publikens reaktion . Ett exempel på en film som ändrades efter ett negativt svar från testvisningen är 1982 års First Blood . Efter att testpubliken svarat mycket negativt på döden av huvudpersonen John Rambo , en Vietnamveteran , i slutet av filmen, skrev företaget och spelade om ett nytt slut där karaktären överlever.

Trailer och teaser

Trailers eller förhandsvisningar är reklam för filmer som kommer att visas om 1 till 3 månader på bio. Tillbaka i biografernas tidiga dagar, med teatrar som bara hade en eller två skärmar, visades bara vissa trailers för filmerna som skulle visas där. Senare, när biografer lade till fler skärmar eller nya biografer byggdes med många skärmar, visades alla olika trailers även om de inte skulle spela den filmen på den biografen. Filmstudior insåg att ju fler trailers som visades (även om den inte skulle visas på just den teatern) desto fler besökare skulle gå till en annan teater för att se filmen när den kom ut. Termen "trailer" kommer från att de ursprungligen har visats i slutet av ett filmprogram. Den praxisen varade inte länge eftersom besökare tenderade att lämna teatern efter att filmerna tog slut, men namnet har fastnat. Trailers visas nu innan filmen (eller "En film" i ett dubbelprogram ) börjar. Filmtrailers är också vanliga på DVD -skivor och Blu-ray-skivor , såväl som på Internet och mobila enheter. Trailers är skapade för att vara engagerande och intressanta för tittarna. Som ett resultat av detta söker tittarna ofta efter trailers i internettiden för att se dem. Av de tio miljarder videor som ses online årligen 2008 rankades filmtrailers på tredje plats, efter nyheter och användarskapade videor. Teasers är en mycket kortare förhandsvisning eller reklam som bara varar i 10 till 30 sekunder. Teasers används för att få kunder entusiastiska över en film som kommer ut under de kommande sex till tolv månaderna. Teasers kan produceras redan innan filmproduktionen är klar.

Filmens roll i kulturen

Filmer är kulturella artefakter skapade av specifika kulturer , vilket underlättar interkulturell dialog. Det anses vara en viktig konstform som ger underhållning och historiskt värde, ofta visuellt dokumenterande en tidsperiod. Mediets visuella bas ger det en universell kommunikationskraft, ofta utsträckt genom användning av dubbning eller undertexter för att översätta dialogen till andra språk. Bara att se en plats i en film är kopplad till högre turism till den platsen, vilket visar hur kraftfull mediets suggestiva natur kan vara.

Utbildning och propaganda

Film används för en rad olika syften, inklusive utbildning och propaganda på grund av dess förmåga till effektiv interkulturell dialog. När syftet i första hand är pedagogiskt kallas en film för " pedagogisk film ". Exempel är inspelningar av akademiska föreläsningar och experiment, eller en film baserad på en klassisk roman. Film kan vara propaganda , helt eller delvis, till exempel filmerna gjorda av Leni Riefenstahl i Nazityskland, amerikanska krigsfilmstrailers under andra världskriget, eller konstnärliga filmer gjorda under Stalin av Sergei Eisenstein . De kan också vara verk av politiska protester, som i Andrzej Wajdas filmer , eller mer subtilt, filmerna av Andrei Tarkovsky . Samma film kan anses vara pedagogisk av vissa, och propaganda av andra eftersom kategoriseringen av en film kan vara subjektiv.

Produktion

I grunden beror medlen för att producera en film på det innehåll filmskaparen vill visa, och apparaten för att visa det: zoetropen kräver bara en serie bilder på en pappersremsa. Filmproduktion kan därför ta så lite som en person med en kamera (eller till och med utan kamera, som i Stan Brakhages film Mothlight från 1963 ), eller tusentals skådespelare, statister och besättningsmedlemmar för en live-action. -längd epos. De nödvändiga stegen för nästan vilken film som helst kan kokas ner till utformning, planering, utförande, revidering och distribution. Ju mer involverad produktionen är, desto mer betydelsefull blir varje steg. I en typisk produktionscykel för en film i Hollywood-stil definieras dessa huvudstadier som utveckling , förproduktion , produktion , efterproduktion och distribution .

Denna produktionscykel tar vanligtvis tre år. Det första året tas upp med utveckling . Det andra året omfattar förproduktion och produktion . Tredje året, efterproduktion och distribution . Ju större produktion, desto mer resurser tar den, och desto viktigare blir finansieringen ; de flesta långfilmer är konstnärliga verk från skaparnas perspektiv (t.ex. filmregissör , ​​filmfotograf , manusförfattare ) och vinstdrivande affärsenheter för produktionsbolagen.

Besättning

Ett filmteam är en grupp personer som anställts av ett filmbolag, anställd under "produktions"- eller "fotograferingsfasen", i syfte att producera en film eller film. Crew särskiljs från cast , som är skådespelarna som dyker upp framför kameran eller ger röster till karaktärer i filmen. Besättningen interagerar med, men är också skild från produktionspersonalen , bestående av producenter, chefer, företagsrepresentanter, deras assistenter och de vars primära ansvar faller i förproduktions- eller efterproduktionsfaser, såsom manusförfattare och filmklippare . Kommunikationen mellan produktion och besättning går i allmänhet genom regissören och hans/hennes personal med assistenter. Medelstora till stora besättningar är generellt indelade i avdelningar med väldefinierade hierarkier och standarder för interaktion och samarbete mellan avdelningarna. Förutom skådespeleri hanterar besättningen allt i fotograferingsfasen: rekvisita och kostymer, fotografering, ljud, el (dvs. ljus), scenografier och produktion av specialeffekter. Cateringföretag (kända inom filmbranschen som "hantverkstjänster") anses vanligtvis inte vara en del av besättningen.

Teknologi

Filmmaterial består av genomskinlig celluloid , acetat eller polyesterbas belagd med en emulsion som innehåller ljuskänsliga kemikalier. Cellulosanitrat var den första typen av filmbas som användes för att spela in filmer, men på grund av dess brännbarhet ersattes till slut av säkrare material. Lagerbredder och filmformatet för bilder på rullen har haft en rik historia, även om de flesta stora kommersiella filmer fortfarande spelas in (och distribueras till biografer) som 35 mm -utskrifter. Ursprungligen filmade rörliga bilder och projicerades i olika hastigheter med hjälp av handvevade kameror och projektorer ; dock 1000 bilder per minut (162/3frame/s) nämns allmänt som en vanlig tyst hastighet, forskning visar att de flesta filmer spelades in mellan 16 frame/s och 23 frames/s och projicerades från 18 frames/s och uppåt (ofta inkluderade rullar instruktioner om hur snabb varje scen ska vara visad). När ljudfilmen introducerades i slutet av 1920-talet krävdes en konstant hastighet för ljudhuvudet. 24 bilder per sekund valdes eftersom det var den långsammaste (och därmed billigaste) hastigheten som möjliggjorde tillräcklig ljudkvalitet. Förbättringar sedan slutet av 1800-talet inkluderar mekanisering av kameror – vilket gör det möjligt för dem att spela in med jämn hastighet, tyst kameradesign – vilket gör att ljud som spelats in på inspelningsplatsen kan användas utan att det krävs stora "blimps" för att omsluta kameran, uppfinningen av mer sofistikerade filmstockar och linser , vilket gör det möjligt för regissörer att filma under allt mörkare förhållanden, och utvecklingen av synkroniserat ljud, vilket gör att ljudet kan spelas in med exakt samma hastighet som dess motsvarande handling. Ljudspåret kan spelas in separat från inspelningen av filmen, men för live-action-bilder spelas oftast många delar av ljudspåret in samtidigt.

Som medium är film inte begränsat till rörliga bilder, eftersom tekniken utvecklades som grunden för fotografering . Den kan användas för att presentera en progressiv sekvens av stillbilder i form av ett bildspel. Film har också införlivats i multimediapresentationer och har ofta betydelse som primär historisk dokumentation. Men historiska filmer har problem när det gäller bevarande och lagring, och filmindustrin undersöker många alternativ. De flesta filmer på cellulosanitratbas har kopierats till moderna säkerhetsfilmer. Vissa studior sparar färgfilmer genom att använda separationsmästare : tre svartvita negativ vardera exponerade genom rött, grönt eller blått filter (i huvudsak en omvändning av Technicolor- processen). Digitala metoder har också använts för att återställa filmer, även om deras fortsatta inkuranscykel gör dem (från 2006) till ett dåligt val för långtidsbevarande. Filmkonservering av ruttnande filmbestånd är en angelägenhet för både filmhistoriker och arkivarier och för företag som är intresserade av att bevara sina befintliga produkter för att göra dem tillgängliga för framtida generationer (och därigenom öka intäkterna). Konservering är i allmänhet ett större problem för nitrat- och enkelremsfärgfilmer, på grund av deras höga sönderfallshastigheter; svart-vita filmer på säkerhetsbaser och färgfilmer bevarade på Technicolor imbibition-utskrifter tenderar att hänga med mycket bättre, förutsatt korrekt hantering och förvaring.

Vissa filmer under de senaste decennierna har spelats in med analog videoteknik liknande den som används i tv-produktion . Moderna digitala videokameror och digitala projektorer vinner mark också. Dessa tillvägagångssätt föredras av vissa filmskapare, särskilt eftersom filmer som tagits med digital film kan utvärderas och redigeras med icke-linjära redigeringssystem (NLE) utan att vänta på att filmbeståndet ska bearbetas. Migrationen skedde gradvis, och från och med 2005 var de flesta större filmer fortfarande inspelade på film.

Självständig

Oberoende filmskapande sker ofta utanför Hollywood, eller andra stora studiosystem . En oberoende film (eller indiefilm) är en film som ursprungligen producerades utan finansiering eller distribution från en stor filmstudio . Kreativa, affärsmässiga och tekniska skäl har alla bidragit till framväxten av indiefilmscenen i slutet av 20-talet och början av 2000-talet. På affärssidan leder kostnaderna för studiofilmer med stor budget också till konservativa val i skådespelare och besättning. Det finns en trend i Hollywood mot samfinansiering (över två tredjedelar av filmerna som släpptes av Warner Bros. 2000 var joint ventures, upp från 10 % 1987). En hoppfull regissör får nästan aldrig möjlighet att få jobb på en studiofilm med stor budget om han eller hon inte har betydande branscherfarenhet inom film eller tv. Dessutom producerar studiorna sällan filmer med okända skådespelare, särskilt i huvudroller.

Innan de digitala alternativen kom var kostnaden för professionell filmutrustning och lager också ett hinder för att kunna producera, regissera eller spela huvudrollen i en traditionell studiofilm. Men tillkomsten av konsumentvideokameror 1985 , och ännu viktigare, ankomsten av högupplöst digital video i början av 1990-talet, har sänkt den tekniska barriären för filmproduktion avsevärt. Både produktions- och efterproduktionskostnaderna har sänkts avsevärt; på 2000-talet kan hårdvaran och mjukvaran för efterproduktion installeras i en varubaserad persondator . Teknik som DVD-skivor , FireWire -anslutningar och ett brett utbud av videoredigeringsprogram för professionella och konsumentklassade gör filmskapande relativt överkomligt.

Sedan introduktionen av digital video DV - teknik har produktionsmedlen blivit mer demokratiserade. Filmskapare kan tänkas spela in en film med en digital videokamera och redigera filmen, skapa och redigera ljudet och musiken och mixa det sista klippet på en avancerad hemdator. Men även om produktionsmedlen kan vara demokratiserade är finansiering, distribution och marknadsföring fortfarande svåra att genomföra utanför det traditionella systemet. De flesta oberoende filmskapare förlitar sig på filmfestivaler för att få sina filmer uppmärksammade och sålda för distribution. Ankomsten av internetbaserade videowebbplatser som YouTube och Veoh har ytterligare förändrat filmskapande landskapet, vilket gör det möjligt för indiefilmare att göra sina filmer tillgängliga för allmänheten.

Öppen innehållsfilm

En film med öppet innehåll är ungefär som en oberoende film, men den produceras genom öppna samarbeten; dess källmaterial är tillgängligt under en licens som är tillräckligt tillåtande för att tillåta andra parter att skapa fanfiction eller härledda verk, än en traditionell upphovsrätt. Precis som oberoende filmskapande sker filmskapande med öppen källkod utanför Hollywood, eller andra stora studiosystem . Till exempel baserades filmen Balloon på den verkliga händelsen under det kalla kriget.

Fan film

En fanfilm är en film eller video inspirerad av en film, tv-program , serietidning eller liknande källa, skapad av fans snarare än av källans upphovsrättsinnehavare eller skapare. Fanfilmskapare har traditionellt varit amatörer , men några av de mest anmärkningsvärda filmerna har faktiskt producerats av professionella filmskapare som filmskoleklassprojekt eller som demonstrationsrullar. Fanfilmer varierar enormt i längd, från korta faux-teaser-trailers för obefintliga filmer till sällsyntare fullängdsfilmer.

Distribution

Filmdistribution är den process genom vilken en film görs tillgänglig för visning av en publik . Detta är vanligtvis en professionell filmdistributörs uppgift , som bestämmer marknadsföringsstrategin för filmen, med vilket media en film ska visas eller göras tillgänglig för visning, och som kan fastställa släppdatum och andra frågor. Filmen kan visas direkt för allmänheten antingen via en biograf (historiskt sett är det huvudsakliga sättet att distribuera filmer) eller TV för personlig visning hemma (inklusive på DVD-video eller Blu-ray-skiva , video-on-demand , nedladdning online , TV-program genom sändningssyndikering etc.). Andra sätt att distribuera en film inkluderar hyra eller personligt köp av filmen i en mängd olika medier och format, såsom VHS -band eller DVD , eller internetnedladdning eller streaming med en dator.

Animation

Animation är en teknik där varje bildruta i en film produceras individuellt, oavsett om den genereras som en datorgrafik, eller genom att fotografera en ritad bild, eller genom att upprepade gånger göra små ändringar i en modellenhet (se claymation och stop motion ), och sedan fotografera resultatet med en speciell animationskamera . När bildrutorna är ihoptränade och den resulterande filmen ses med en hastighet av 16 eller fler bilder per sekund, uppstår en illusion av kontinuerlig rörelse (på grund av fenomenet phi ). Att skapa en sådan film är mycket arbetskrävande och tråkigt, även om utvecklingen av datoranimering har påskyndat processen avsevärt. Eftersom animation är mycket tidskrävande och ofta mycket dyrt att producera, kommer majoriteten av animation för TV och film från professionella animationsstudior. Området oberoende animation har dock funnits åtminstone sedan 1950-talet, med animation som produceras av oberoende studios (och ibland av en enda person). Flera oberoende animationsproducenter har gått in i den professionella animationsbranschen.

Begränsad animering är ett sätt att öka produktionen och minska kostnaderna för animering genom att använda "genvägar" i animeringsprocessen. Denna metod var banbrytande av UPA och populariserades av Hanna-Barbera i USA, och av Osamu Tezuka i Japan, och anpassades av andra studior när tecknade filmer flyttade från biografer till tv . Även om de flesta animationsstudior nu använder digital teknik i sina produktioner, finns det en specifik animationsstil som beror på film. Kameralös animation, som gjorts känd av filmskapare som Norman McLaren , Len Lye och Stan Brakhage , målas och ritas direkt på filmstycken och körs sedan genom en projektor.

Se även

• Dokufiktion ( hybridgenre )
• Filmofil
• Förlorad film
• The Movies , ett simuleringsspel om filmindustrin, som utspelar sig i biografens gryning
• Filmskapande t. / a. ; och det är relaterat med filmografi . Dess kategori: Filmografier (och så vidare: Kulturrelaterade tidslinjer , filmrelaterade listor )
• Listor
  • Bibliografi över film efter genre
  • Ordlista över filmtermer
  • Index över videorelaterade artiklar
  • Lista över filmpriser
  • Lista över filmfestivaler
  • Lista över filmtidningar
  • Lista över år i film
  • Listor över filmer
  • Lista över böcker om film
  • Kontur av filmen
• Plattformar
  • TV-film
  • Webbfilm

Anteckningar

Referenser

Vidare läsning

Biblioteksresurser om film

Online böcker Resurser i ditt bibliotek Resurser på andra bibliotek

• Burton, Gideon O. och Randy Astle, jt. eds. (2007). "Mormons and Film", hela specialnumret, BYU Studies (Brigham Young University), vol. 46 (2007), nr. 2. 336 s., ill. ISSN  0007-0106
• Hickenlooper, George (1991). Reel [sic] Samtal: Uppriktiga intervjuer med filmens främsta regissörer och kritiker , i serie, Citadel Press Book[s] . New York: Carol Publishing Group. xii, 370 sid. ISBN  0-8065-1237-7
• Thomson, David (2002). The New Biographical Dictionary of Film (4:e upplagan). New York: AA Knopf. ISBN 0-375-41128-3.
• Jeffrey Zacks (2014). Flimmer: Din hjärna på filmer . Oxford University Press . ISBN 978-0199982875.

externa länkar

• Allmovie  – Information om filmer: skådespelare, regissörer, biografier, recensioner, skådespelare och produktionskrediter, biljettförsäljning och annan filmdata.
• Filmsajt  – Recensioner av klassiska filmer
• Filmer på Curlie
• Rottentomatoes.com  – Filmrecensioner, förhandsvisningar, forum, foton, skådespelarinformation och mer.
• Internet Movie Database (IMDb)  – Information om aktuella och historiska filmer och skådespelarlistor.