Martin Scorsese - Martin Scorsese

Martin Scorsese
Scorsese 2010
Född	Martin Charles Scorsese ( 1942-11-17 )17 november 1942 (78 år) New York City , USA
Medborgarskap	USA Italien
Utbildning	New York University ( BA , MFA )
Ockupation	Filmregissör filmproducent manusförfattare skådespelare
Antal aktiva år	1962 – nuvarande
Arbetar	Filmografi
Makar)
Partner	Ileana Douglas (1989–1997)
Barn	3, inklusive Domenica Cameron-Scorsese
Föräldrar)
Utmärkelser	Full lista
Signatur

Martin Charles Scorsese ( / s k ɔr s ɛ s i / , italienska:  [skorseːze; -eːse] ; fött November sjutton, 1942) är en amerikansk film regissör, producent, manusförfattare och skådespelare. En av de stora figurerna i New Hollywood -eran, han anses allmänt som en av de största och mest inflytelserika regissörerna i filmhistorien. Scorseses arbete utforskar teman som italiensk-amerikansk identitet, katolska begrepp om skuld och inlösen , tro , machismo , nihilism , kriminalitet och sekterism. Många av hans filmer är kända för sin skildring av våld och den liberala användningen av svordomar . Scorsese har också ägnat sitt liv åt filmkonservering och filmrestaurering genom att grunda ideella organisationen The Film Foundation 1990, liksom World Cinema Foundation 2007 och African Film Heritage Project 2017.

Scorsese studerade vid New York University (NYU), där han tog en kandidatexamen i engelsk litteratur 1964, och tog en magisterexamen i bildkonst i film från NYU: s Tisch School of the Arts 1968. 1967 Scorseses första långfilm Who's That Knocking at My Door släpptes och accepterades på Chicago Film Festival , där kritikern Roger Ebert såg det och kallade det "en fantastisk frammaning av det amerikanska stadslivet, som meddelade att en viktig ny regissör kom". Scorseses mentorer inkluderade John Cassavetes , vars chattiga, improvisationsstil gjorde mycket för att påverka Scorseses manus och produktionsarbete, och som sa till honom att "göra filmer om vad du vet". När han gick på New York University träffade Scorsese och blev god vän med regissören Michael Wadleigh . De brann båda för rockmusik och kom på idén att dokumentera en rockkonsert, som slutade med att bli den Oscar -vinnande dokumentären Woodstock . Scorsese fungerade som assisterande regissör och redaktör för det. 1971 flyttade Scorsese till Hollywood , där han umgicks med några av de unga regissörerna som definierade årtiondet, inklusive Steven Spielberg , Francis Ford Coppola , Brian De Palma och George Lucas . Han regisserade Boxcar Bertha (1972), en lågpresterande film från depressionstiden för Roger Corman och Mean Streets (1973), en personlig film om tro och förlossning som spelades in i New Yorks Little Italy , med Harvey Keitel och Robert De Niro i huvudrollen .

Han har etablerat en filmskapandehistoria som involverar upprepade samarbeten med skådespelare och filmtekniker, inklusive nio filmer gjorda med Robert De Niro . Hans filmer med De Niro är den psykologiska thrillern Taxi Driver (1976), det biografiska sportdramat Raging Bull (1980), den satiriska svarta komedin The King of Comedy (1982), musikdramat New York, New York (1977), psykologiska thrillern Cape Fear (1991) och kriminalfilmerna Mean Streets (1973), Goodfellas (1990), Casino (1995) och The Irishman (2019). Scorsese har också noterats för sitt samarbete med skådespelaren Leonardo DiCaprio , efter att ha regisserat honom i fem filmer: det historiska eposet Gangs of New York (2002), Howard Hughes biografi The Aviator (2004), krimthrillaren The Departed (2006), den psykologiska thrillern Shutter Island (2010) och Wall Street svartkomedi The Wolf of Wall Street (2013). The Departed vann Scorsese ett Oscar för bästa regi och för bästa film . Scorsese är också känt för sitt mångåriga samarbete med filmredaktören Thelma Schoonmaker , som har redigerat varje Scorsese-film med sin debut Who's That Knocking at My Door (1967) och senare Raging Bull , tillbaka på 13 år. Scorseses andra filmverk inkluderar den svarta komedin After Hours (1985), det romantiska dramat The Age of Innocence (1993), barnens äventyrsdrama Hugo (2011) och de religiösa eposerna The Last Temptation of Christ (1988), Kundun (1997) ) och Silence (2016).

Scorseses filmer har genomgående fått kritikerros, med nio nomineringar till Oscar för bästa regissör , Scorsese är den mest nominerade levande regissören och är bara tvåa efter William Wylers totalt tolv nomineringar. År 2007 presenterades Scorsese för Kennedy Center Honor vid John F. Kennedy Center for Performing Arts för sitt inflytande i amerikansk kultur, och fem av hans filmer har införts i National Film Registry av Library of Congress som "kulturellt , historiskt eller estetiskt signifikant ”. Han fick också en stjärna på Hollywood Walk of Fame 2003, en British Film Institute Fellowship 1995 och en BAFTA Fellowship 2012. Scorsese är också mottagare av AFI Life Achievement Award för sina bidrag till biografen och har vunnit ett Oscar, en Guldpalme , ett Cannes Film Festival Award , ett Silverlejon , ett Grammy -pris , tre Primetime Emmy Awards , tre Golden Globe Awards , tre BAFTA Awards och två Directors Guild of America Awards . Scorsese är också känd för sitt arbete inom tv, inklusive att styra pilotavsnitten i HBO- serien Boardwalk Empire och Vinyl , det senare skapade han också. Som fan av rockmusik har han regisserat flera dokumentärer om ämnet efter redigering av Woodstock (1970), inklusive The Last Waltz (1978), No Direction Home (2005), Shine a Light (2008), George Harrison: Living in the Material World (2011) och Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story av Martin Scorsese (2019).

Tidigt liv

Martin Scorsese föddes den 17 november 1942 i Flushing -området i Queens stadsdel i New York . Hans familj flyttade till Little Italy på Manhattan innan han började skolan. Båda Scorseses föräldrar, Charles Scorsese och Catherine Scorsese (född Cappa), arbetade i New Yorks Garment District . Charles var klädpress och skådespelare medan Catherine var sömmerska och skådespelerska. Båda var av italiensk härkomst: hans farföräldrar, Francesco Paolo och Teresa Scozzese, emigrerade från Polizzi Generosa , medan hans morföräldrar, Martino och Domenica Cappa, emigrerade från Ciminna , båda i provinsen Palermo , Sicilien . Familjens ursprungliga efternamn var Scozzese , senare bytt till Scorsese på grund av ett transkriptionsfel. Scorsese växte upp i en övervägande katolsk miljö.

Som pojke hade han astma och kunde inte idrotta eller delta i aktiviteter med andra barn, så hans föräldrar och hans storebror skulle ofta ta honom till biografer; det var i detta skede i sitt liv som han utvecklade en passion för bio. Som tonåring i Bronx hyrde Scorsese ofta Powell och Pressburger 's The Tales of Hoffmann (1951) från en butik som hade ett exemplar av rullen. Scorsese var en av endast två personer som regelbundet hyrde den; den andra var blivande filmregissören George A. Romero .

Scorsese har citerat Sabu och Victor Mature som hans favoritskådespelare under sin ungdom. Han har också talat om inflytandet från Powell- och Pressburger -filmerna Black Narcissus och The Red Shoes från 1947–48 , vars innovativa tekniker senare påverkade hans filmskapande. I sin dokumentär med titeln A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies sa Scorsese att han var förälskad i historiska epos i tonåren, och minst två filmer av genren Land of the Faraohs och El Cid verkar ha haft en djup och varaktig inverkan på hans filmiska psyke. Scorsese utvecklade också en beundran för neorealistisk film vid denna tidpunkt. Han berättade om dess inflytande i en dokumentär om italiensk neorealism och kommenterade hur Bicycle Thieves , Rom, Open City och särskilt Paisà inspirerade honom och påverkade hans syn på eller skildring av hans sicilianska rötter. I sin dokumentär, Il Mio Viaggio in Italia ( My Voyage till Italien ) konstaterade Scorsese att den sicilianska episoden av Roberto Rossellini 's Paisa , som han först såg på TV med sina släktingar som var själva sicilianska invandrare, haft en betydande inverkan på hans liv. Han erkänner att han har en stor skuld till den franska New Wave och har sagt att "den franska New Wave har påverkat alla filmskapare som har arbetat sedan, oavsett om de såg filmerna eller inte." Han har också citerat filmare inklusive Satyajit Ray , Ingmar Bergman , Michelangelo Antonioni och Federico Fellini som stora influenser på hans karriär.

Han gick på all-boys Cardinal Hayes High School i Bronx, tog examen 1960. Han hade till en början önskat bli präst, gick på ett förberedande seminarium men misslyckades efter det första året. Detta gav vika för bio och följaktligen skrev Scorsese in sig på NYU: s Washington Square College (nu känt som College of Arts and Science ), där han tog en BA i engelska 1964. Han tog sin MFA från New York University 's School of the Arts (nu känd som Tisch School of the Arts ) 1968, ett år efter att skolan grundades.

Karriär

1960 -talet

När han gick på Tisch School of the Arts gjorde Scorsese kortfilmerna What's a Nice Girl Like You Doing in a Place Like This? (1963) och It's Not Just You, Murray! (1964). Hans mest kända kortfilm under perioden är den mörkt komiska The Big Shave (1967), som innehåller Peter Bernuth. Filmen är ett åtal om Amerikas engagemang i Vietnam , föreslagit av dess alternativa titel Viet '67 . Scorsese har vid flera tillfällen nämnt att han blev mycket inspirerad i sina tidiga dagar vid New York University av filmprofessorn Haig P. Manoogian .

1967 gjorde Scorsese sin första långfilm, det svartvita I Call First , som senare fick titeln Who's That Knocking at My Door , med sina medstudenter skådespelaren Harvey Keitel och redaktören Thelma Schoonmaker , som båda skulle bli långa -siktiga samarbetspartners. Den här filmen var tänkt att vara den första av Scorseses semi-självbiografiska JR-trilogi, som skulle ha inkluderat en senare film, Mean Streets . Filmkritikern Roger Ebert såg filmen på Chicago International Film Festival 1967 och berömde i sin recension Scorsese och filmskrivandet, "I Call First" för samman dessa två sorters filmer till ett verk som är helt äkta, konstnärligt tillfredsställande och tekniskt jämförbart. till de bästa filmerna som görs någonstans. Jag har inga reservationer för att beskriva det som ett bra ögonblick i amerikanska filmer. "

1970 -talet

Scorsese blev vän med 1970 -talets inflytelserika "filmbrats": Brian De Palma , Francis Ford Coppola , George Lucas och Steven Spielberg . Det var De Palma som introducerade Scorsese för Robert De Niro . Under denna period arbetade Scorsese som assisterande regissör och en av redaktörerna i dokumentären Woodstock (1970) och träffade skådespelar -regissören John Cassavetes , som blev en nära vän och mentor. 1972 gjorde Scorsese Depression -era exploiteraren Boxcar Bertha för B -filmproducenten Roger Corman , som också hjälpte regissörer som Francis Ford Coppola, James Cameron och John Sayles att starta sina karriärer. Det var Corman som lärde Scorsese att underhållande filmer kunde spelas in med mycket lite pengar eller tid, och förberedde den unga regissören väl för utmaningarna med Mean Streets . Efter filmens släpp uppmuntrade Cassavetes Scorsese att göra de filmer han ville göra, snarare än någon annans projekt.

Mean Streets var en genombrott för den inflytelserika filmkritikern Pauline Kael och var ett genombrott för Scorsese, De Niro och Keitel. Nu var signaturen Scorsese-stil på plats: macho-hållning, blodigt våld, katolsk skuld och inlösen, grusiga New York-språk (även om majoriteten av Mean Streets sköts i Los Angeles), snabb eldning och ett soundtrack med samtida musik. Även om filmen var nyskapande, var dess trådbundna atmosfär, kantiga dokumentärstil och grusiga gatunivå en skuld till regissörerna Cassavetes, Samuel Fuller och tidiga Jean-Luc Godard . 1974 valde skådespelerskan Ellen Burstyn Scorsese för att regissera henne i Alice Doesn't Live Here Anymore , för vilken hon vann ett Oscar för bästa skådespelerska. Även om filmen är väl ansedd förblir den en anomali i regissörens tidiga karriär eftersom den fokuserar på en central kvinnlig karaktär. När han återvände till Little Italy för att utforska hans etniska rötter, kom Scorsese sedan med Italianamerican , en dokumentär med sina föräldrar Charles och Catherine Scorsese.

Taxichauffören följde 1976 - Scorseses mörka, urbana mardröm om en ensam mans gradvis nedstigning till vansinne. Filmen etablerade honom som en duktig filmare och uppmärksammade också filmaren Michael Chapman , vars stil tenderar mot höga kontraster, starka färger och komplexa kamerarörelser. Filmen medverkade i Robert De Niro som den oroliga och psykotiska Travis Bickle och medstjärnan Jodie Foster i en mycket kontroversiell roll som en minderårig prostituerad, med Harvey Keitel som hennes hallick. Taxichauffören markerade också starten på en serie samarbeten mellan Scorsese och författaren Paul Schrader , vars inflytande inkluderade dagboken för blivande mördaren Arthur Bremer och Pickpocket , en film av den franska regissören Robert Bresson . Författare -regissören Schrader återvänder ofta till Bressons arbete i filmer som amerikanska Gigolo , Light Sleeper och Scorseses senare Bringing Out the Dead . Redan kontroversiell när den släpptes slog Taxichauffören upp rubrikerna igen fem år senare, när John Hinckley Jr. gjorde ett mordförsök på dåvarande president Ronald Reagan . Han beskyllde därefter sin handling på hans besatthet av Jodie Fosters Taxichaufförskaraktär (i filmen gör De Niros karaktär, Travis Bickle, ett mordförsök på en senator).

Taxichaufför vann Guldpalmen vid filmfestivalen i Cannes 1976 och fick också fyra Oscarsnomineringar , inklusive bästa film . Taxichaufförens kritiska och ekonomiska framgång uppmuntrade Scorsese att gå vidare med sitt första stora budgetprojekt: den mycket stiliserade musikalen New York, New York . Denna hyllning till Scorseses hemstad och den klassiska Hollywoodmusikalen var ett misslyckande. Filmen var regissörens tredje samarbete med Robert De Niro, tillsammans med Liza Minnelli . Filmen minns bäst idag för titeln temasång, som populariserades av Frank Sinatra . Även om de innehade Scorseses vanliga visuella panache och stilistiska bravur, kände många kritiker att den slutna studiobundna atmosfären lämnade den ledande i jämförelse med hans tidigare verk. Trots sitt svaga mottagande betraktas filmen positivt av vissa kritiker. Richard Brody i The New Yorker skrev:

För Scorsese, en livslång biofilm, kunde kärnan i New York återfinnas i dess skildring i klassiska Hollywoodfilmer. Anmärkningsvärt, hans bakåtblickade hyllning till musikalernas guldålder och noiriska romantiska melodramer visade sig vara en av hans mest frittgående och personliga filmer.

1977 regisserade han Broadway -musikalen The Act , med Liza Minnelli i huvudrollen. Det nedslående mottagandet som New York, New York fick, drev Scorsese in i depression. Vid detta stadium hade regissören utvecklat ett allvarligt kokainberoende . Han fann dock den kreativa drivkraften för att göra den högt ansedda The Last Waltz , som dokumenterade den sista konserten av The Band . Den hölls i Winterland Ballroom i San Francisco på American Thanksgiving Day, 25 november 1976, och innehöll en av de mest omfattande uppställningarna av framstående gästartister på en enda konsert, inklusive Bob Dylan , Neil Young , Ringo Starr , Muddy Waters , Joni Mitchell , Van Morrison , Paul Butterfield , Neil Diamond , Ronnie Wood och Eric Clapton . Scorseses åtaganden för andra projekt försenade dock utgivningen av filmen till 1978. En annan Scorsese-regisserad dokumentär, med titeln American Boy , dök också upp 1978, med fokus på Steven Prince, den kaxiga pistolförsäljaren som dök upp i Taxi Driver . En period av vild fest följde och skadade regissörens redan sköra hälsa. Scorsese hjälpte till att tillhandahålla filmer för dokumentären Elvis on Tour .

1980 -talet

Av flera konton (inklusive Scorsese) räddade Robert De Niro Scorseses liv när han övertalade honom att sparka sitt kokainberoende för att göra sin högt ansedda film Raging Bull . Mark Singer skrev för The New Yorker i mars 2000 och sammanfattade Scorseses tillstånd där det stod:

Han (Scorsese) var mer än lätt deprimerad. Drogmissbruk och missbruk av hans kropp i allmänhet kulminerade i en skrämmande episod av inre blödningar. Robert De Niro kom för att träffa honom på sjukhuset och frågade med så många ord om han ville leva eller dö. Om du vill leva, föreslog De Niro, låt oss ta den här bilden-med hänvisning till Raging Bull , en bok som Jake La Motta , den tidigare världsmästaren i boxning i boxning, berättade för , som De Niro hade gett honom att läsa år tidigare.

Övertygad om att han aldrig skulle göra någon annan film, hällde han sina krafter på att göra denna våldsamma biopic om boxningsmästaren i mellanvikt Jake LaMotta och kallade den en kamikaze- metod för filmskapande. Filmen betraktas allmänt som ett mästerverk och röstades fram till 1980 -talets största film av Storbritanniens tidning Sight & Sound . Den fick åtta Oscar -nomineringar, inklusive bästa film, bästa skådespelare för Robert De Niro och Scorseses första för bästa regi . De Niro vann, liksom Thelma Schoonmaker för redigering, men bästa regissör gick till Robert Redford för vanliga människor . Från och med detta arbete är Scorseses filmer alltid märkta som "A Martin Scorsese Picture" på reklammaterial. Raging Bull , filmad i svartvitt med hög kontrast, är där Scorseses stil nådde sin höjdpunkt: Taxichaufför och New York, New York hade använt element av expressionism för att replikera psykologiska synpunkter, men här togs stilen till nya ytterligheter och använde omfattande slowmotion, komplexa spårningsskott och extravagant snedvridning av perspektiv (till exempel skulle storleken på boxningsringar förändras från kamp till kamp). Även tematiskt fortsatte bekymmerna från Mean Streets och Taxichaufför : osäkra män, våld, skuld och inlösen.

Även om manuset för Raging Bull tillskrivs Paul Schrader och Mardik Martin (som tidigare skrev Mean Streets ), skilde sig det färdiga manuset mycket från Schraders ursprungliga utkast. Det skrevs om flera gånger av olika författare inklusive Jay Cocks (som fortsatte med att manusa senare Scorsese-filmerna The Age of Innocence och Gangs of New York ). Det sista utkastet skrevs till stor del av Scorsese och Robert De Niro. Den American Film Institute valde Raging Bull som nummer ett amerikansk sport film på sin lista över de 10 främsta sporterna filmer . År 1997 rankade institutet Raging Bull som den tjugofyra största filmen genom tiderna på deras AFI: s lista över 100 år ... 100 filmer . År 2007 rankade de Raging Bull som den fjärde största filmen genom tiderna på deras AFI: s lista över 100 år ... 100 filmer (10th Anniversary Edition) .

Scorseses nästa projekt var hans femte samarbete med Robert De Niro, The King of Comedy (1983). Det är en satir om media och kändisens värld, vars centrala karaktär är en orolig ensamman som ironiskt nog blir känd genom en kriminell handling ( kidnappning ). Filmen var en uppenbar avvikelse från de mer känslomässigt engagerade filmerna som han hade blivit associerad med. Visuellt var det mycket mindre kinetiskt än den stil Scorsese hade utvecklat tidigare, ofta med hjälp av en statisk kamera och långa tagningar. Här gav expressionismen i hans tidigare verk vika för stunder av nästan total surrealism . Det bar dock fortfarande många av Scorseses varumärken. Den King of Comedy misslyckades i kassan, men har blivit allt väl betraktas av kritiker under åren sedan dess release. Den tyska regissören Wim Wenders räknades till hans 15 favoritfilmer. 1983 gjorde Scorsese också ett kort framträdande i filmen Anna Pavlova (även känd som A Woman for All Time ), ursprungligen avsedd att regisseras av en av hans hjältar, Michael Powell . Detta ledde till en mer betydande agerar framträdande i Bertrand Tavernier : s jazz film Round Midnight . Han gjorde också en kort satsning på tv, att rikta en episod av Steven Spielberg 's Amazing Stories .

Med After Hours (1985), för vilket han vann ett pris för bästa regissör i Cannes, gjorde Scorsese ett estetiskt skifte tillbaka till en nedtonad, nästan "underjordisk" filmstil. Filmat på en extremt låg budget, på plats, och på natten i SoHo -kvarteret på Manhattan, är filmen en svart komedi om en allt mer olycklig natt för en mild New York -ordbehandlare ( Griffin Dunne ) och innehåller cameos av så olika aktörer som Teri Garr och Cheech och Chong . Tillsammans med Michael Jacksons musikvideo 1987 " Bad " 1987 gjorde Scorsese The Color of Money 1986 , en uppföljare till den mycket beundrade Robert Rossen- filmen The Hustler (1961) med Paul Newman , som var med i Tom Cruise . Även om han höll sig till Scorseses etablerade stil, var The Color of Money regissörens första officiella angrepp i vanliga filmskapande. Filmen vann slutligen skådespelaren Paul Newman en Oscar och gav Scorsese styrkan att äntligen få stöd för ett projekt som länge varit ett mål för honom: The Last Temptation of Christ .

År 1983 började Scorsese arbetet med detta efterlängtade personliga projekt. The Last Temptation of Christ , baserat på romanen 1955 skriven av Nikos Kazantzakis , återberättade Kristi liv i mänskliga snarare än gudomliga termer. Barbara Hershey minns att hon introducerade Scorsese för boken medan de filmade Boxcar Bertha . Filmen var tänkt att skjutas under Paramount Pictures -fanan, men strax innan huvudfotografin skulle börja, drog Paramount ut kontakten med projektet, med hänvisning till press från religiösa grupper. I denna avbrutna version 1983 gjordes Aidan Quinn som Jesus, och Sting kastades som Pontius Pilatus . (I 1988 års version spelades dessa roller av Willem Dafoe respektive David Bowie .) Men efter hans flörtning i mitten av 1980-talet med kommersiellt Hollywood gjorde Scorsese en stor återgång till personligt filmskapande med projektet; Universal Pictures gick med på att finansiera filmen då Scorsese gick med på att göra en mer vanlig film för studion i framtiden (det resulterade så småningom i Cape Fear ). Redan före utgivningen 1988 orsakade filmen (anpassad av Taxi Driver och Raging Bull- veteranen Paul Schrader) en massiv furor, med världsomspännande protester mot den upplevda hädelsen som effektivt gjorde en oberoende film med låg budget till en mediasensation. De flesta av kontroversen centrerad på de sista avsnitt av filmen, som skildras Kristus gifta och höja en familj med Maria Magdalena i en Satan inducerad hallucination samtidigt på korset.

1986 regisserade Scorsese den 18 minuter långa filmen Bad med Michael Jackson och Wesley Snipes (i sin filmdebut). Kortet fungerar också som en musikvideo och spelades in på stationen Hoyt – Schermerhorn Streets i Brooklyn under en 6-veckorsperiod under november och december 1986. Kortfilmens filmfotograf var frekvent Scorsese-samarbetspartner Michael Chapman . Dansen och filmskapandet påverkades starkt av filmen West Side Story från 1961 . Scorsese noterade också påverkan av hans egen film Taxi Driver (1976) i Spike Lees dokumentär om 25 -årsjubileet för den korta titeln, Bad 25 (2012). Den korta har hyllats av kritiker som en av de mest ikoniska och bästa filmerna genom tiderna; Jacksons outfit har nämnts som ett inflytande på mode.

När man tittade förbi kontroversen fick The Last Temptation of Christ kritikerros och är fortfarande ett viktigt verk i Scorseses kanon: ett uttryckligt försök att brottas med den andlighet som ligger till grund för hans filmer fram till den tiden. Regissören fick sin andra nominering för ett Oscar för bästa regissör (igen utan framgång, denna gång förlorade han mot Barry Levinson för Rain Man ). Som ett separat filmprojekt, och tillsammans med regissörerna Woody Allen och Francis Ford Coppola 1989, gav Scorsese ett av tre segment i portmanteau -filmen New York Stories , kallad "Life Lessons". Roger Eberts gav filmen en blandad recension, samtidigt som han berömde Scorseses kortfilm som "riktigt lyckad".

1990 -talet

Efter ett decennium av filmer som av kritiker ansågs vara blandade resultat ansåg vissa Scorseses gangsterepos Goodfellas (1990) hans återkomst till regiform och hans mest självsäkra och fullt realiserade film sedan Raging Bull . De Niro och Joe Pesci erbjöd en virtuos visning av Scorseses bravuriska filmteknik i filmen och återupprättade, förstärkte och konsoliderade sitt rykte. Efter att filmen släpptes utsåg Roger Ebert , en vän och anhängare av Scorsese, Goodfellas till "den bästa mobfilmen någonsin". Den rankas som nummer 1 på Eberts filmlista för 1990, tillsammans med Gene Siskel och Peter Travers , och anses allmänt vara en av regissörens största prestationer. Filmen nominerades till sex Oscar, inklusive bästa film och bästa regissör, ​​och Scorsese fick sin tredje bästa regissörsnominering men förlorade igen för en första gången regissör, Kevin Costner ( Dances with Wolves ). Joe Pesci fick Oscar för bästa manliga biroll för sin prestation. Scorsese och filmen vann också många andra utmärkelser, inklusive fem BAFTA -utmärkelser, ett silverlejon och mer. American Film Institute placerade Goodfellas på nr 94 på AFI: s lista över 100 år ... 100 filmer. På den uppdaterade versionen 2007 flyttade de Goodfellas upp till nr 92 på AFI: s 100 år ... 100 filmer lista (10th Anniversary Edition) och placerade Goodfellas på nr 2 på deras lista över de 10 bästa gangsterfilmerna (efter The Godfather) ).

1990 släppte han sin enda kortformade dokumentär: Made in Milan om modedesignern Giorgio Armani . Året därpå kom Cape Fear , en nyinspelning av en kultfilm från 1962 med samma namn och regissörens sjunde samarbete med De Niro. Annan razzia i de vanliga, filmen en stiliserad thriller ta dess ledtrådar kraftigt från Alfred Hitchcock och Charles Laughton s Trasdockan (1955). Cape Fear fick ett blandat kritiskt mottagande och lammades på många håll för sina scener som skildrar kvinnofientligt våld. Men det klara ämnet gav Scorsese en chans att experimentera med visuella knep och effekter. Filmen fick två Oscar -nomineringar. Den tjänade 80 miljoner dollar på hemmaplan och stod som Scorseses mest kommersiellt framgångsrika release till The Aviator (2004) och sedan The Departed (2006). Filmen markerade också första gången Scorsese använde Panavision i bredbild med ett bildförhållande på 2,39: 1.

1990 agerade Scorsese i en liten roll som Vincent van Gogh i filmen Dreams av den japanska regissören Akira Kurosawa . Scorseses framträdande 1994 i Robert Redford -filmen Quiz Show kommer ihåg för den talande raden: "Du ser, publiken ställde inte in för att titta på någon fantastisk visning av intellektuell förmåga. De ville bara titta på pengarna." De Fina-Cappa var produktionsbolaget han bildade samma år med producenten Barbara De Fina. I början av 1990 -talet utökade Scorsese också sin roll som filmproducent. Han producerade ett brett utbud av filmer, inklusive stora Hollywood-studioproduktioner ( Mad Dog and Glory , Clockers ), lågbudgetiga oberoende filmer ( The Grifters , Naked in New York , Grace of My Heart , Search and Destroy , Hi-Lo Country ), och till och med den utländska filmen ( Con gli occhi chiusi (With Closed Eyes)).

The Age of Innocence (1993) var en viktig avgång för Scorsese, en periodadaption av Edith Wharton- romanen om det sammandragande högsamhället i New York från slutet av 1800-talet. Det blev mycket uppskattat av kritikerna vid det ursprungliga släppet, men var en biljettbomb , vilket gjorde en total förlust. Som noterades i Scorsese på Scorsese av redaktör-intervjuaren Ian Christie, fick nyheten att Scorsese ville göra en film om en misslyckad 1800-talsromantik många ögonbryn bland filmbrödraskapet; desto mer när Scorsese gjorde det klart att det var ett personligt projekt och inte ett studiohyresjobb.

Scorsese var intresserad av att göra en "romantisk pjäs", och han drogs starkt till karaktärerna och berättelsen om Whartons text. Scorsese ville att hans film skulle vara en lika rik känslomässig upplevelse som boken var för honom snarare än de traditionella akademiska anpassningarna av litterära verk. För detta ändamål sökte Scorsese inflytande från olika periodfilmer som hade haft en känslomässig inverkan på honom. I Scorsese på Scorsese , dokumenterar han influenser från filmer som Luchino Visconti 's Senso och hans Il Gattopardo ( Leopard ) samt Orson Welles ' s De magnifika Ambersons och även Roberto Rossellini s La prise de pouvoir par Ludvig XIV ( Ta av Kraft av Louis XIV ). Även om The Age of Innocence i slutändan skilde sig från dessa filmer när det gäller berättande, historia och tematisk oro, fortsätter förekomsten av ett förlorat samhälle, förlorade värden samt detaljerade omskapningar av sociala seder och ritualer traditionen med dessa filmer . Det kom tillbaka till allmänheten, särskilt i länder som Storbritannien och Frankrike, men försummas fortfarande i stor utsträckning i Nordamerika. Filmen fick fem Oscar -nomineringar (inklusive bästa anpassade manus för Scorsese) och vann kostymdesign -Oscar. Detta var hans första samarbete med den Oscar-vinnande skådespelaren Daniel Day-Lewis , med vilken han skulle arbeta igen med Gangs of New York . Detta var Scorseses första film som spelades in i Super 35 -format.

Casino (1995), liksom The Age of Innocence före det, fokuserade på en hårt sårad hane vars välordnade liv störs av ankomsten av oförutsägbara krafter. Det faktum att det var en våldsam gangsterfilm gjorde den mer välsmakande för regissörens fans som kanske blev förbluffade av den tidigare filmens uppenbara avgång. Casino var en kassasuccé, och det fick generellt positiva meddelanden från kritiker. Jämförelser gjordes mot hans tidigare film Goodfellas , och Scorsese erkände att Casino hade en ytlig likhet med den, men han hävdade att historien var betydligt större i omfattning. Sharon Stone nominerades till Oscar för bästa skådespelerska för sin prestation. Under inspelningen spelade Scorsese en bakgrund som spelare på ett av borden.

Scorsese hittade fortfarande tid för en fyra timmar lång dokumentär 1995, med titeln A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies , som erbjuder en grundlig vandring genom amerikansk film. Det täckte den tysta eran till 1969, ett år efter vilket Scorsese började sin långa karriär. Han sa: "Jag skulle inte känna mig rätt att kommentera mig själv eller min samtid." I den fyra timmar långa dokumentären listar Scorsese de fyra aspekterna av regissören som han anser är de viktigaste som (1) regissören som berättare; (2) regissören som illusionist: DW Griffith eller FW Murnau, som skapade nya redigeringstekniker bland andra innovationer som möjliggjorde utseendet på ljud och färg senare; (3) regissören som smugglare - filmskapare som Douglas Sirk , Samuel Fuller och Vincente Minnelli , som brukade dölja subversiva budskap i sina filmer; och (4) regissören som ikonoklast. I förordet till denna dokumentär säger Scorsese sitt engagemang för "Regissörens dilemma", där en framgångsrik samtida regissör måste vara pragmatisk om verkligheten att få finansiering för filmer av personligt estetiskt intresse genom att acceptera behovet av att "göra en film för studio och (då) göra en åt sig själv. "

Om The Age of Innocence främmade och förvirrade några fans, gick Kundun (1997) flera steg längre och gav en redogörelse för Tenzin Gyatsos tidiga liv , den 14: e Dalai Lama , Folkets befrielsearmées inträde i Tibet och Dalai Lamas efterföljande landsflykt till Indien. Inte bara en avvikelse i ämnet, Kundun såg Scorsese använda en ny berättande och visuell inställning. Traditionella dramatiska apparater ersattes av en transliknande meditation som uppnås genom en genomarbetad tablå med färgglada visuella bilder. Filmen var en källa till oro för sin distributör, Buena Vista Pictures , som planerade en betydande expansion på den kinesiska marknaden vid den tiden. Inledningsvis trotsig i ansiktet av trycket från kinesiska tjänstemän, Disney har sedan tagit avstånd från projektet skada Kundun " kommersiella profil. På kort sikt förstärkte den rena eklekticismen bevismässigt regissörens rykte. På lång sikt verkar det emellertid som att Kundun har stått utanför sidan i de flesta kritiska värderingarna av regissören, mestadels noterad som en stilistisk och tematisk omväg. Kundun var Scorsesens andra försök att profilera livet för en stor religiös ledare, efter Kristi sista frestelse .

Bringing Out the Dead (1999) var en återkomst till välbekant territorium, där regissören och författaren Paul Schrader konstruerade en kolsvart komisk bild av sin egen tidigare taxichaufför . Liksom tidigare Scorsese-Schrader-samarbeten minns dess sista scener av andlig inlösen uttryckligen filmerna från Robert Bresson. (Det är också värt att notera att filmens incidentfyllda nattliga miljö påminner om After Hours .) Den fick generellt positiva recensioner, men inte den universella kritiken av några av hans andra filmer. Medverkande Nicolas Cage , Ving Rhames , John Goodman , Tom Sizemore och Patricia Arquette .

Vid olika tillfällen har Scorsese blivit ombedd att dela ut hedersakademipriset under Oscar -sändningen. 1998, vid 70: e Oscar , delade Scorsese ut priset till filmlegenden Stanley Donen . När Donen tog emot priset sa Quen: "Marty det här är baklänges, jag borde ge detta till dig, tro mig". År 1999, vid de 71: a Academy Awards , delade Scorsese och De Niro ut priset till filmregissören Elia Kazan . Detta var ett kontroversiellt val för akademin på grund av Kazans engagemang med Hollywoods svarta lista på 1950 -talet. Flera av publiken inklusive Nick Nolte och Ed Harris vägrade att applådera Kazan när han fick priset medan andra som Warren Beatty , Meryl Streep , Kathy Bates och Kurt Russell gav honom en stående ovation.

2000 -talet

År 1999 producerade Scorsese en dokumentär om italienska filmskapare med titeln Il Mio Viaggio in Italia , även känd som My Voyage to Italy . Dokumentären förebådade regissörens nästa projekt, det episka Gangs of New York (2002), påverkat av (bland många andra) stora italienska regissörer som Luchino Visconti och filmades i sin helhet i Roms berömda filmstudior Cinecittà . Med en produktionsbudget som sägs överstiga 100 miljoner dollar var Gangs of New York Scorseses största och utan tvekan mest mainstream -satsning hittills. Precis som The Age of Innocence , utspelades den i 1800-talets New York, även om den fokuserade på andra änden av den sociala skalan (och som den filmen, med Daniel Day-Lewis i huvudrollen). Filmen markerade det första samarbetet mellan Scorsese och skådespelaren Leonardo DiCaprio , som blev en fixtur i senare Scorsese -filmer. Produktionen var mycket orolig, med många rykten som hänvisade till regissörens konflikt med Miramax -chefen Harvey Weinstein . Trots förnekanden av konstnärlig kompromiss, ansåg vissa att Gangs of New York var regissörens mest konventionella film, med vanliga filmtroper som regissören traditionellt hade undvikit, till exempel karaktärer som existerar rent för exponeringsändamål och förklarande tillbakablickar .

Filmens sista klipp blev 168 minuter, medan regissörens ursprungliga klippning var över 180 minuter lång. Trots det fick filmen generellt positiva recensioner med granskningsaggregatorn Rotten Tomatoes som rapporterade att 75 procent av recensionerna för filmen de talade om var positiva och sammanfattade kritikerna som skriver: "Även om det är bristfälligt, löses de spretiga, röriga Gangs of New York av imponerande produktionsdesign och Day-Lewis elektrifierande prestanda. " Filmens centrala teman överensstämmer med regissörens fastställda bekymmer: New York, våld som kulturellt endemiskt och subkulturella indelningar i etniska gränser. Ursprungligen filmad för att släppas vintern 2001 (för att kvalificera sig för Oscar -nomineringar), försenade Scorsese den slutliga produktionen av filmen till efter början av 2002; studion försenade följaktligen filmen tills den släpptes i Oscar -säsongen i slutet av 2002. Gangs of New York gav Scorsese sin första Golden Globe för bästa regi. I februari 2003 fick Gangs of New York 10 Oscar-nomineringar, inklusive bästa film, bästa regissör och bästa skådespelare för Daniel Day-Lewis; den vann dock inte i någon kategori.

Året därpå slutförde Scorsese produktionen av The Blues , en expansiv sju-delad dokumentär som spår bluesmusikens historia från dess afrikanska rötter till Mississippi Delta och därefter. Sju filmskapare inklusive Wim Wenders, Clint Eastwood , Mike Figgis och Scorsese själv bidrog var och en med 90 minuter lång film (Scorseses inlägg fick titeln Feel Like Going Home ). I början av 2000-talet producerade Scorsese flera filmer för kommande regissörer, till exempel You Can Count on Me (regisserad av Kenneth Lonergan ), Rain (regisserad av Katherine Lindberg), Lymelife (regisserad av Derick Martini ) och The Young Victoria (regisserad av Jean-Marc Vallée ). Vid den tiden etablerade han Sikelia Productions . År 2003 gick producenten Emma Tillinger Koskoff till företaget. Scorsese producerade också flera dokumentärer, till exempel The Soul of a Man (regisserad av Wim Wenders) och Lightning in a Bottle (regisserad av Antoine Fuqua ).

Scorseses film The Aviator (2004) är en påkostad, storskalig biograf av den excentriska flygpionjären och filmmogulen Howard Hughes och återförenade Scorsese med skådespelaren Leonardo DiCaprio. Filmen fick mycket positiva recensioner. Filmen blev en utbredd kassasuccé och fick akademiskt erkännande. The Aviator nominerades till sex Golden Globe-utmärkelser , inklusive bästa film-drama , bästa regi , bästa manus och bästa skådespelare-drama för Leonardo DiCaprio. Den vann tre, inklusive bästa film-drama och bästa skådespelare-film. I januari 2005 blev The Aviator den mest nominerade filmen av de 77: e Oscarsnomineringarna, nominerad i 11 kategorier inklusive bästa film. Filmen fick också nomineringar i nästan alla andra stora kategorier, inklusive en femte bästa regissörsnominering för Scorsese. Trots att den hade flest nomineringar vann filmen bara fem Oscars. Scorsese förlorade igen, denna gång till regissören Clint Eastwood för Million Dollar Baby (som också vann bästa film).

No Direction Home är en dokumentärfilm av Scorsese som berättar om Bob Dylans liv och hans inverkan på amerikansk populärmusik och 1900 -talets kultur. Filmen täcker inte hela Dylans karriär; den fokuserar på hans början, hans uppgång till berömmelse på 1960-talet, hans då kontroversiella omvandling från en akustisk gitarrbaserad musiker och artist till ett elgitarrinfluerat ljud och hans "pensionering" från turné 1966 efter en ökänd motorcykelolycka. Filmen presenterades första gången på tv i både USA (som en del av PBS American Masters -serien) och Storbritannien (som en del av BBC Two Arena -serien) den 26 till 27 september 2005. En DVD -version av filmen släpptes samma månad. Filmen vann ett Peabody -pris och Grammy -priset för bästa musikvideo i lång form . Dessutom fick Scorsese en Emmy -nominering för det.

Scorsese återvände till kriminalgenren med Boston-thrillern The Departed , baserad på polisdramat i Hong Kong Infernal Affairs (som är regisserad av Andrew Lau och Alan Mak ). Filmen fortsatte Scorseses samarbete med Leonardo DiCaprio och var första gången han arbetade med Matt Damon , Jack Nicholson , Mark Wahlberg och Martin Sheen .

The Departed öppnade för utbredd kritik, med några som utropade det som en av de bästa insatser Scorsese hade gjort på skärmen sedan 1990 -talets Goodfellas , och ytterligare andra satte det på samma nivå som Scorseses mest berömda klassiker Taxichaufför och Raging Bull . Med inhemska kassakvitton som översteg 129,4 miljoner US-  dollar, var The Departed Scorseses film med den högsta intäkten (som inte står för inflationen) fram till 2010 på Shutter Island .

The Departed fick Scorsese en andra Golden Globe för bästa regi, samt ett Critics 'Choice Award, hans första Directors Guild of America Award och Oscar för bästa regi. Presenterad med den sistnämnda, skojade Scorsese på hans meritlista med nomineringar och frågade: "Kan du dubbelkolla kuvertet?" Priset delades ut av hans gamla vänner och kollegor Francis Ford Coppola , George Lucas och Steven Spielberg . The Departed fick också Oscar för bästa film 2006, bästa anpassade manus och bästa filmredigering av den långvariga Scorsese -redaktören Thelma Schoonmaker, hennes tredje vinst för en Scorsese -film.

Shine a Light fångar rock and roll -bandet The Rolling Stones uppträdande på Beacon Theatre i New Yorkden 29 oktober och 1 november 2006, med korta nyheter och intervjuer från hela karriären. Filmen var ursprungligen planerad att släppas den 21 september 2007, men Paramount Classics skjöt upp den allmänna utgåvan till april 2008. Världspremiären var vid öppnandet av den 58: e Berlinale Film Festival den 7 februari 2008. "Marty gjorde ett fantastiskt jobb med får oss att se bra ut ... "observerade trummisen Charlie Watts . "Det är allt i redigeringar och nedskärningar. Det är en filmskapare snarare än en kille som bara skjuter ett band på scenen ... Det är inte Casablanca , men det är en bra sak att ha från vår synvinkel, inte vara egoistisk. Det är ett dokument."

År 2009 undertecknade Scorsese en framställning till stöd för regissören Roman Polanski , där han krävde att han skulle släppas ur häktet efter att han häktats i samband med sina anklagelser om sexuella övergrepp 1977 .

2010 -talet

Den 22 oktober 2007 rapporterade Daily Variety att Scorsese skulle återförenas med Leonardo DiCaprio på en fjärde bild, Shutter Island . Huvudfotografering på manuset Laeta Kalogridis, baserat på romanen med samma namn av Dennis Lehane , började i Massachusetts i mars 2008. I december 2007 gick skådespelarna Mark Ruffalo , Max von Sydow , Ben Kingsley och Michelle Williams med i rollistan. första gången dessa skådespelare hade arbetat med Scorsese. Filmen släpptes den 19 februari 2010. Den 20 maj 2010 blev filmen Scorseses film med högst intäkter. År 2010 rapporterade The Wall Street Journal att Scorsese stödde David Lynch -stiftelsens initiativ för att hjälpa 10 000 militära veteraner att övervinna posttraumatisk stressstörning genom transcendental meditation ; Scorsese har offentligt diskuterat sin egen metod för TM.

Scorsese regisserade seriepremiären för Boardwalk Empire , en HBO -dramaserie, med Steve Buscemi och Michael Pitt i huvudrollen , baserad på Nelson Johnsons bok Boardwalk Empire: The Birth, High Times and Corruption of Atlantic City . Terence Winter , som skrev för The Sopranos , skapade serien. Förutom att styra piloten (för vilken han vann Primetime Emmy Award 2011 för enastående regi), fungerade Scorsese också som verkställande producent i serien. Serien hade premiär den 19 september 2010 och sändes i fem säsonger.

Scorsese regisserade den tre och en halv timme långa dokumentären George Harrison: Living in the Material World om före detta Beatles medlem George Harrisons liv och musik , som hade premiär i USA på HBO över två delar den 5 och 6 oktober 2011. Hans nästa film Hugo är en 3D- äventyr drama film baserad på Brian Selznick roman The Invention of Hugo Cabret . Filmen har Asa Butterfield , Chloë Grace Moretz , Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen , Ray Winstone , Emily Mortimer , Christopher Lee och Jude Law . Filmen har mottagits av kritikerros och fick Scorsese sitt tredje Golden Globe -pris för bästa regi. Filmen nominerades också till 11 Academy Awards, vann fem av dem och blev knuten till Michel Hazanavicius film The Artist för de flesta Academy Awards som vann en enda film 2011. Hugo vann också två BAFTA -priser, bland många andra utmärkelser och nomineringar . Hugo var Scorseses första 3D -film och släpptes i USA den 23 november 2011.

Scorseses film från 2013, The Wolf of Wall Street , är en amerikansk biografisk svart komedi baserad på Jordan Belforts memoarer med samma namn. Manuset skrevs av Terence Winter och spelade Leonardo DiCaprio som Belfort, tillsammans med Jonah Hill , Matthew McConaughey och andra. Filmen markerade det femte samarbetet mellan Scorsese och DiCaprio och det andra mellan Scorsese och Winter efter Boardwalk Empire . Den släpptes den 25 december 2013. Filmen berättar historien om en börsmäklare i New York, som spelas av DiCaprio, som ägnar sig åt ett stort fall av värdepappersbedrägeri som involverar olaglig lagermanipulation, genom att " pumpa och dumpa ". DiCaprio fick priset för bästa skådespelare-musikal eller komedi vid Golden Globe Awards 2014 . Filmen nominerades också till bästa film-musikal eller komedi . The Wolf of Wall Street nominerades till fem Oscar, inklusive bästa film, bästa skådespelare för Leonardo DiCaprio, bästa biroll för Jonah Hill, bästa regissör för Martin Scorsese och bästa anpassade manus för Terence Winter men vann inte i någon kategori. I en kritikundersökning från 2016 som BBC genomförde rankades filmen bland de 100 största filmerna sedan 2000.

Scorsese och David Tedeschi gjorde en dokumentär om historien om New York Review of Books , med titeln The 50 Year Argument . Den visades som ett pågående arbete på Berlin International Film Festival i februari 2014 och hade premiär i juni 2014 på Sheffield Doc/Fest . Den visades också i Oslo och Jerusalem innan den visades i BBC: s Arena -serie i juli och på Telluride i augusti. I september visades den på Toronto och Calgary International Film Festivals och New York Film Festival . Det sändes på HBO den 29 september 2014.

Scorsese regisserade piloten för Vinyl skriven av Terence Winter och George Mastras , med Mick Jagger som producerade och Mastras som showrunner . Serien har Bobby Cannavale som Richie Finestra, grundare och president för ett skivbolag i toppklass, som startade 1970-talets New York Citys drog- och sexdrivna musikaffär när punk och disco bröt ut, allt berättat genom Finestras ögon. att återuppliva sin etikett och hitta nästa nya ljud. Inspelningen började den 25 juli 2014. Medstjärnor inkluderar Ray Romano , Olivia Wilde , Juno Temple , Andrew Dice Clay , Ato Essandoh , Max Casella och James Jagger. Den 2 december 2014 hämtades Vinyl av HBO. Serien varade en säsong. Scorsese har fungerat som exekutiv producent av flera indiefilmer, som The Third Side of the River 2014 (regisserad av hans protege Celina Murga), en annan film från 2014 Revenge of the Green Dragons (medregisserad av Andrew Lau, vars film Infernal Affairs inspirerade The Departed ), liksom Bleed for This och Free Fire .

Scorsese regisserade The Audition , en kortfilm som också fungerade som reklammaterial för kasinon Studio City i Macau och City of Dreams i Manila, Filippinerna . Den korta sammanförde Scorseses mångåriga muséer Leonardo DiCaprio och Robert De Niro för första gången under hans ledning. Kortfilmen innehöll de två skådespelarna som spelade fiktiva versioner av sig själva och tävlade om en roll i Scorseses nästa film. Det var Scorseses första samarbete med De Niro på två decennier. Filmen hade premiär i oktober 2015 i samband med den stora invigningen av Studio City.

Scorsese hade länge väntat på att filma en anpassning av Shūsaku Endos roman Silence , ett drama om livet för två portugisiska jesuitpräster i Japan under 1600 -talet. Han hade ursprungligen planerat Silence som sitt nästa projekt efter Shutter Island. Den 19 april 2013 säkerställdes finansiering för Silence av Emmett/Furla Films och inspelningen började i januari 2015. I november 2016 hade filmen slutfört efterproduktionen. Den skrevs av Jay Cocks och Scorsese, baserad på romanen, och medverkar Andrew Garfield , Liam Neeson och Adam Driver . Filmen släpptes den 23 december 2016. Scorsese erkändes som en italiensk medborgare av jus sanguinis 2018.

Den 10 januari, 2019 Variety ' s Chris Willman rapporterade att Scorseses länge efterlängtade dokumentär om Bob Dylans 1975 turné, Rolling Thunder Revue , skulle släppas av Netflix : " Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story av Martin Scorsese fångar oroliga anda i Amerika 1975 och den glada musiken som Dylan framförde under hösten samma år. Dels dokumentär, delvis konsertfilm, delvis feberdröm, Rolling Thunder är en unik upplevelse från filmmästaren Martin Scorsese. " Den 25 april 2019 tillkännagavs att dokumentären skulle släppas på Netflix den 12 juni 2019, med ett samtidigt teaterengagemang i tjugo amerikanska, europeiska och australiensiska städer kvällen innan, och ett utökat teaterschema i Los Angeles och New York för att filmen ska kvalificera sig för prishänsyn. Efter år av utveckling började huvudfotografering på Scorseses kriminalfilm The Irishman i augusti 2017, med Robert De Niro, Joe Pesci och Al Pacino i huvudrollen . Filmen hade världspremiär vid den 57: e New York Film Festival den 27 september 2019. Den fick en begränsad teaterversion den 1 november 2019, följt av digital streaming den 27 november 2019, på Netflix. I januari 2020 fick irländaren tio Oscar -nomineringar, bland annat för bästa film , bästa regi , bästa anpassade manus och bästa biroll för Pacino och Pesci.

2020 -talet

Den 29 december 2020 släpptes trailern för Scorseses dokumentärserie Pretend It's a City . Serien innehåller Fran Lebowitz och Scorsese när de fördjupar sig i hennes personliga övertygelse och tankar om New York City . Projektet släpptes 8 januari 2021 på Netflix . Detta är Scorseses andra dokumentär med Lebowitz, den första är Public Speaking (2010) som släpptes på HBO .

I juli 2019 började Scorsese scouta platser som förberedelse för 2020 -inspelningen av hans nästa film Killers of the Flower Moon , en filmatisering av boken med samma namn av David Grann . Scorsese kommer att samarbeta med Leonardo DiCaprio för sjätte gången och Robert De Niro för tionde gången. I december 2019 bekräftade Scorseses frekventa filmfotograf Rodrigo Prieto att Flower Moon höll på att börja fotografera i mars 2020, vilket skjutits upp på grund av COVID-19-pandemin . I april 2020 tillkännagavs att inspelningen för Killers of the Flower Moon hade skjutits upp på obestämd tid som svar på covid-19-pandemin, att den potentiella kostnaden för filmen hade ballooned till 200 miljoner dollar och att Scorsese hade samtal med Netflix eller Apple Inc. för att producera och distribuera, med Paramount Pictures inblandade som partner. Den 27 maj 2020 köpte Apple produktions- och distributionsrättigheterna till filmen, som kommer att släppas i teater av Paramount och strömmas på Apple TV+ . Huvudfotografering påbörjades i april 2021.

Filmstil och teknik

Flera återkommande filmframställningstekniker är identifierbara i många av Scorseses filmer. Han har etablerat en filmskapandehistoria som innefattar upprepade samarbeten med skådespelare, manusförfattare, filmredaktörer och filmare, som ibland sträcker sig över flera decennier, till exempel den med återkommande kinematografer Michael Ballhaus, Robert Richardson och Rodrigo Prieto.

Slowmotion och frys ram

Scorsese är känd för sin frekventa användning av slow motion, till exempel i Who's That Knocking at My Door (1967) och Mean Streets (1973). Han är också känd för att använda frysramar , till exempel: i öppningskrediterna i The King of Comedy (1983), i hela Goodfellas (1990), Casino (1995), The Departed (2006) och i The Irishman (2019). Hans blonda ledande damer ses vanligtvis genom huvudpersonens ögon som änglalika och eteriska; de bär vitt i sin första scen och fotograferas i slow motion - Cybill Shepherd i Taxichaufför ; Cathy Moriartys vita bikini i Raging Bull ; Sharon Stones vita minidress i Casino . Detta kan vara en nick till regissören Alfred Hitchcock. Scorsese använder ofta långa spårningsskott, som man ser i Taxi Driver , Goodfellas , Casino , Gangs of New York och Hugo . MOS- sekvenser inställda på populärmusik eller voice-over ses regelbundet i hans filmer, ofta med aggressiv kamerarörelse och/eller snabb redigering. Scorsese belyser ibland karaktärer i en scen med en iris, en hyllning till tyst filmbio från 1920 -talet (eftersom scener vid den tiden ibland använde denna övergång). Denna effekt kan ses i Casino (den används på Sharon Stone och Joe Pesci), Life Lessons , The Departed (på Matt Damon) och Hugo . Några av hans filmer inkluderar referenser/anspelningar på västern, särskilt Rio Bravo , The Great Train Robbery , Shane , The Searchers och The Oklahoma Kid . Slowmotion -blixtlampor och accentljud från kamera/blixt/slutare används ofta, liksom låten " Gimme Shelter " av The Rolling Stones som hörs i flera av Scorseses filmer: Goodfellas , Casino och The Departed .

Cameo -framträdanden

Scorsese har vanligtvis en snabb cameo i sina filmer ( Who's That Knocking at My Door , Boxcar Bertha , Mean Streets , Alice Doesn't Live Here Anymore , Taxi Driver , The King of Comedy , After Hours , The Last Temptation of Christ (om än dold under en huva), The Age of Innocence , Gangs of New York , Hugo ), han är också känd för att bidra med sin röst till en film utan att visas på skärmen (t.ex. som i The Aviator och The Wolf of Wall Street ). I The Age of Innocence , till exempel, framträder han i den icke-talande rollen som en storformatporträttfotograf i en av filmens förbigående scener. Han ger den inledande voice-over-berättelsen i Mean Streets och The Color of Money ; spelar garderobskötaren utanför skärmen i slutscenen av Raging Bull , och ger rösten från den osynliga ambulanssändaren i Bringing Out the Dead . Han framträder också som regissör för den fiktiva nybildade Vatican Television i den italienska komedin In the Pope's Eye .

Religiös skuld

Skuld är ett framträdande tema i många av hans filmer, liksom katolisismens roll för att skapa och hantera skuld ( Who's That Knocking at My Door , Mean Streets , Raging Bull , Bringing Out the Dead , The Departed , Shutter Island och The Irländare ). På liknande sätt betraktade Scorsese Silence som ett "passionprojekt": det hade varit under utveckling sedan 1990, två år efter utgivningen av hans film The Last Temptation of Christ , som också innehöll starkt religiösa teman. På frågan om varför han behöll intresset för ett projekt som behandlade starka teologiska teman i över 26 år sa Scorsese,

När du blir äldre kommer idéer och kommer. Frågor, svar, förlust av svaret igen och fler frågor, och det är det som verkligen intresserar mig. Ja, biografen och människorna i mitt liv och min familj är viktigast, men i slutändan när du blir äldre måste det bli mer ... Tystnad är bara något som jag dras till på det sättet. Det har varit en besatthet, det måste göras ... det är en stark, underbar sann historia, en spänning på något sätt, men den behandlar de frågorna.

Politisk korruption

På senare tid har hans filmer presenterat korrupta myndighetspersoner, till exempel poliser i The Departed och politiker i Gangs of New York och The Aviator . Han är också känd för sin liberala användning av svordomar, mörk humor och våld.

Scorseses intresse för politisk korruption som skildras i hans filmer utökades ytterligare i hans film The Irishman från 2019 . Richard Brody som skrev för The New Yorker fann att huvudtolkningen av filmen var en mörk allegori om en realistisk läsning av amerikansk politik och amerikanskt samhälle som säger:

Den verkliga Hoffa ... (var) en avgörande aktör i både ganglandspolitik och den faktiska praktiska politiken för dagen, och filmens nyckel genomgående är oskiljaktigheten mellan dessa två riken. Irländaren är en sociopolitisk skräckhistoria som ser mycket av modern amerikansk historia som ett kontinuerligt brott i rörelse, där varje samhällsnivå - från inhemskt liv genom lokalt företagande till stora företag genom nationell och internationell politik - förgiftas av transplantat och mutor, skumma affärer och smutsiga pengar, hot om våld och dess grymma lagstiftning och den hårt bakade straffriheten som håller hela systemet igång.

Frekventa samarbetspartners

Scorsese spelar ofta samma aktörer i sina projekt, särskilt Robert De Niro, som har samarbetat med Scorsese om nio långfilmer och en kortfilm. Inkluderade är de tre filmerna ( Taxichaufför , Raging Bull och Goodfellas ) som gjorde AFI: s lista över 100 år ... 100 filmer. Scorsese har ofta sagt att han tycker att De Niros bästa verk under hans ledning var Rupert Pupkin i The King of Comedy . Efter sekelskiftet hittade Scorsese en ny musa med den yngre skådespelaren Leonardo DiCaprio, som samarbetade på fem långfilmer och en kort hittills. Flera kritiker har jämfört Scorseses nya partnerskap med DiCaprio med hans tidigare med De Niro. Vanliga samarbetspartners inkluderar också: Victor Argo (6), Harvey Keitel (6), Harry Northup (6), Murray Moston (5), Illeana Douglas (4), JC MacKenzie (4), Joe Pesci (4), Frank Vincent ( 3), Barry Primus (3) och Verna Bloom (3). Andra som har medverkat i flera Scorsese-projekt inkluderar Daniel Day-Lewis, som hade blivit mycket tillbakadragen till Hollywoodscenen, Alec Baldwin , Willem Dafoe, Ben Kingsley, Jude Law, Dick Miller , Liam Neeson, Emily Mortimer, John C. Reilly , David Carradine , Barbara Hershey, Kevin Corrigan , Jake Hoffman , Frank Sivero , Ray Winstone och Nick Nolte . Innan deras död uppträdde Scorseses föräldrar, Charles Scorsese och Catherine Scorsese , i bitar, walk-ons eller biroller, till exempel i Goodfellas .

För hans besättning arbetade Scorsese ofta med redaktörerna Marcia Lucas och Thelma Schoonmaker, kinematograferna Michael Ballhaus , Robert Richardson , Michael Chapman och Rodrigo Prieto , manusförfattare Paul Schrader, Mardik Martin, Jay Cocks, Terrence Winter, John Logan och Steven Zaillian , kostymdesigner Sandy Powell , produktionsdesigners Dante Ferretti och Bob Shaw, musikproducent Robbie Robertson , och kompositörerna Howard Shore och Elmer Bernstein . Schoonmaker, Richardson, Powell och Ferretti har vardera vunnit Oscar i sina respektive kategorier om samarbeten med Scorsese. Elaine och Saul Bass , den senare är Hitchcocks frekventa titeldesigner, designade öppningskrediterna för Goodfellas , The Age of Innocence , Casino och Cape Fear .

Privatliv

1965 gifte sig Scorsese med sin första fru Laraine Marie Brennan, och de förblev tillsammans i sex år mellan 1965 och 1971; de har en dotter, Catherine, som är uppkallad efter sin mamma.

1976 gifte sig Scorsese med författaren Julia Cameron , hans andra äktenskap; de har en dotter ( Domenica Cameron-Scorsese , som är skådespelerska och dök upp i The Age of Innocence ), men äktenskapet varade bara ett år. Skilsmässan var akut och tjänade som grund för Camerons första inslag, den mörka komedin Guds vilja , som också spelade in deras dotter. Hon hade en liten roll i Cape Fear med namnet Domenica Scorsese och har fortsatt att agera, skriva, regissera och producera.

Innan slutet av 1979 gifte sig Scorsese med skådespelerskan Isabella Rossellini , och de bodde tillsammans i fyra år och skilde sig 1983.

Scorsese gifte sig med producenten Barbara De Fina 1985, hans fjärde av fem äktenskap; de skilde sig 1991. Från 1989 till 1997 var Scorsese romantiskt involverad i skådespelerskan Illeana Douglas efter hans fjärde skilsmässa.

År 1999 gifte Scorsese sig med sin nuvarande make på över tjugo år, Helen Schermerhorn Morris. De har en dotter, Francesca, som dök upp i The Departed och The Aviator .

Religion

Sedan hans första skilsmässa 1972 har Scorsese haft fyra efterföljande fruar och tidigare identifierat sig som en bortgången romersk katolik till följd av kyrkans doktrinära ställning mot skilsmässa. Han har sagt: "Jag är en bortgången katolik . Men jag är romersk katolik; det finns ingen väg ut ur det." År 2016 identifierade Scorsese sig som katolik igen och sa: "mitt sätt har varit och är katolicismen. Efter många år av att tänka på andra saker, dabba här och där, är jag mest bekväm som katolik. Jag tror på katolicismens principer. "

Filmografi

Från och med 2019 har Scorsese regisserat 25 filmer i full längd och 16 dokumentärfilmer i full längd.

Regisserade funktioner

År	Titel	Distributör
1967	Vem är det som knackar på min dörr	Joseph Brenner Associates
1972	Boxcar Bertha	American International Pictures
1973	Genomsnittliga gator	Warner Bros.
1974	Alice bor inte här längre
1976	Taxichaufför	Columbia bilder
1977	New York, New York	United Artists
1980	Rasande tjur
1982	Kungen av komedi	1900 -talets räv
1985	Efter timmar	Warner Bros.
1986	Pengarnas färg	Buena Vista Distribution
1988	Kristi sista frestelse	Universella bilder
1990	Goodfellas	Warner Bros.
1991	Cape Fear	Universella bilder
1993	Oskyldighetens tid	Columbia bilder
1995	Kasino	Universella bilder
1997	Kundun	Buena Vista Distribution
1999	Att ta fram de döda	Paramount Pictures / Buena Vista Distribution
2002	Gäng i New York	Buena Vista Distribution / Miramax Films
2004	Flygaren	Warner Bros. Pictures / Miramax
2006	The Departed	Bilder från Warner Bros.
2010	Shutter Island	Paramount Pictures
2011	Hugo
2013	The Wolf of Wall Street
2016	Tystnad
2019	Irländaren	Netflix
TBA	Killers of the Flower Moon	Paramount Pictures / Apple TV+

Favoritfilmer

2012 deltog Scorsese i Sight & Sound filmundersökningar det året. Hålls vart tionde år för att välja de bästa filmerna genom tiderna, samtida regissörer ombads att välja tio filmer efter eget val. Scorsese valde dock 12, som listas nedan i alfabetisk ordning:

År 1999, efter Gene Siskels död , gick Scorsese till Roger Ebert som gästmedvärd för ett avsnitt av Siskel & Ebert där de var och en av sina 10 favoritfilmer under decenniet. Scorseses lista är numeriskt:

Filmaktivism

Scorsese har nämnt att hans mentorer är sådana filmskapare som John Cassavetes , Roger Corman och Michael Powell . I filmkritikern Roger Eberts bok, Scorsese av Ebert , hyllade Ebert Scorsese för att han kämpade för och stödde andra filmskapare genom att fungera som verkställande producent på projekt av filmskapare som Antoine Fuqua , Wim Wenders , Kenneth Lonergan , Stephen Frears , Allison Anders , Spike Lee och John McNaughton . På senare tid producerade han filmerna Brothers Safdie , Joanna Hogg , Kornél Mundruczó , Josephine Decker , Danielle Lessovitz , Alice Rohrwacher , Jonas Carpignano , Amélie van Elmbt och Celina Murga. Scorsese har också valt att namnge filmskapare under alla år som han beundrar som andra New York -baserade regissörer Woody Allen och Spike Lee , liksom andra artister som Wes Anderson , Bong Joon -ho , Greta Gerwig , Ari Aster , Kelly Reichardt , Claire Denis , Noah Baumbach , Paul Thomas Anderson , Christopher Nolan , Coen Brothers och Kathryn Bigelow .

Filmkonservering

Filmstiftelsen

Scorsese hade varit i framkant när det gäller filmkonservering och restaurering sedan 1990, då han skapade The Film Foundation , en ideell filmorganisation som samarbetar med filmstudior för att återställa utskrifter av gamla eller skadade filmer. Scorsese startade organisationen med Woody Allen , Robert Altman , Francis Ford Coppola , Clint Eastwood , Stanley Kubrick , George Lucas , Sydney Pollack , Robert Redford och Steven Spielberg , som alla satt i stiftelsens ursprungliga styrelse. 2006 gick Paul Thomas Anderson , Wes Anderson , Curtis Hanson , Peter Jackson , Ang Lee och Alexander Payne med. 2015 gick Christopher Nolan också in i styrelsen. De senaste medlemmarna inkluderar Spike Lee , Sofia Coppola , Guillermo del Toro , Barry Jenkins , Lynne Ramsay , Peter Jackson , Joanna Hogg och Kathryn Bigelow .

Stiftelsen har återställt mer än 800 filmer från hela världen och genomför en gratis utbildningsplan för unga om filmens språk och historia. Scorsese och stiftelsen stod i spetsen för insamlingar för filmåterställningen av Michael Powell och Emeric Pressburger 's The Red Shoes (1948). För sitt intresse för filmreparation fick han Robert Osborne Award vid TCM Film Festival 2018 . Priset delades ut till Scorsese som "en individ som har bidragit väsentligt till att bevara klassiska filmers kulturarv".

I november 2020 släppte Criterion Channel en 30-minuters video med titeln, 30 Years of The Film Foundation: Martin Scorsese och Ari Aster in Conversation , som firade "uppdraget, utvecklingen och det pågående arbetet för The Film Foundation". Scorsese uppgav från och med 2020 att stiftelsen har hjälpt till att återställa 850 filmer.

World Cinema Project

År 2007 etablerade Scorsese World Cinema Project med uppdraget att bevara och presentera marginaliserade och sällan visade filmer från regioner som i allmänhet är dåligt utrustade för att bevara sin egen biohistoria. Scorseses organisation har samarbetat med Criterion Collection för att inte bara bevara filmerna utan också att låta dem släppas på DVD- och Blu-ray- boxar och på streamingtjänster som The Criterion Channel . Filmer i WCP inkluderar Sembène Ousmane 's Black Girl (1966), och Djibril Diop Mambéty ' s Touki Bouki (1973).

Den Criterion Collection har hittills släppt två Vol. boxset på DVD och Blu-ray , med titeln, Martin Scorseses World Cinema Project . Den första volymen innehåller 6 titlar, Touki Bouki (1973), Redes (1936), A River Called Titas (1973), Dry Summer (1964), Trances (1981) och The Housemaid (1960). Den andra volymen innehåller också 6 titlar, Insiang (1976), Mysterious Object at Noon (2000), Revenge (1989), Limite (1931), Law of the Border (1967) och Taipei Story (1985).

The African Film Heritage Project

År 2017 introducerade Scorsese också The African Film Heritage Project (AFHP), som är ett gemensamt initiativ mellan Scorseses ideella The Film Foundation , UNESCO , Cineteca di Bologna och Pan African Federation of Filmmakers (FEPACI). Projektet syftar till att lokalisera och bevara 50 klassiska afrikanska filmer, en del som är förlorade och andra inte kan repareras, med hopp om att göra dem tillgängliga för publiken överallt. I en intervju med Cinema Escapist 2018 talade Scorsese om det ambitiösa samarbetet och sa: "Vårt första mål är att starta och genomföra en grundlig undersökning i filmarkiv och laboratorier runt om i världen för att hitta de bästa överlevande elementen - ursprungliga negativ, vi hoppas - för våra första 50 titlar. " Han förklarade också att "Restaurering är alltid det främsta målet, naturligtvis, men inom initiativet är det också en utgångspunkt för en process som följer med utställning och spridning i Afrika och utomlands. Och naturligtvis inkluderar vår restaureringsprocess alltid skapande av bevarandeelement. "

År 2019 meddelade AFHP att de skulle visa restaureringar av fyra afrikanska filmer på deras hemmakontinent för första gången som en del av 50 -årsjubileet för Pan African Film Festival i Ouagadougou . Filmerna i fråga är Med Hondo ’s Soleil Ô (1970), Mohammed Lakhdar-Hamina ’s Chronique des années de bräsera (1975), Timité Bassori ’s La Femme au Couteau (1969), och Jean-Pierre Dikongue-Pipa " s Muna Moto (1975).

Arv och ära

Scorseses filmer har nominerats till många utmärkelser både nationellt och internationellt, med en Oscar -vinst för The Departed . 1991 fick han Golden Plate Award från American Academy of Achievement . 1997 fick Scorsese AFI Life Achievement Award . År 1998 placerade American Film Institute tre Scorsese -filmer på deras lista över de bästa amerikanska filmerna: Raging Bull på #24, Taxi Driver på #47 och Goodfellas på #94. För tioårsjubileumsutgåvan av deras lista flyttades Raging Bull till #4, Taxiföraren flyttades till #52 och Goodfellas flyttades till #92. År 2001 placerade American Film Institute två Scorsese-filmer på deras lista över de mest "hjärtslagande filmerna" i amerikansk film : Taxichaufför på #22 och Raging Bull på #51. Vid en ceremoni i Paris, Frankrike, den 5 januari 2005, tilldelades Martin Scorsese den franska hederslegionen som ett erkännande av hans bidrag till bio. Den 8 februari 2006, vid den 48: e årliga Grammy Awards , tilldelades Scorsese Grammy Award för bästa långformade musikvideo för No Direction Home .

År 2007 var Scorsese listad bland Time magazine 100 mest inflytelserika personerna i världen. I augusti 2007 utsågs Scorsese till den näst största regissören genom tiderna i en omröstning av tidningen Total Film , framför Steven Spielberg och bakom Alfred Hitchcock. År 2007 hedrades Scorsese av National Italian American Foundation (NIAF) vid den ideella organisationens trettio andra års jubileumsgala. Under ceremonin hjälpte Scorsese till att lansera NIAF: s Jack Valenti Institute till minne av tidigare styrelsemedlem i stiftelsen och tidigare ordförande för Motion Picture Association of America (MPAA) Jack Valenti. Institutet ger stöd till italienska filmstudenter i USA Scorsese fick sitt pris av Mary Margaret Valenti, Jack Valentis änka. Vissa delar av Scorseses filmrelaterade material och personliga artiklar finns i Wesleyan University Cinema Archives, till vilka forskare och mediexperter från hela världen kan ha full tillgång. Den 11 september 2007 utsåg Kennedy Center Honours -kommittén, som erkänner karriärens spetskompetens och kulturella inflytande, Scorsese som en av årets utmärkelser. Den 17 juni 2008 placerade American Film Institute två av Scorseses filmer på AFI: s 10 Topp 10 -lista: Raging Bull på nummer ett för sportgenren och Goodfellas som nummer två för Gangster -genren. Under 2013 röstade personalen på Entertainment Weekly Mean Streets till den sjunde största filmen som någonsin gjorts.

Den 17 januari 2010, vid de 67: e Golden Globe Awards , mottog Scorsese Golden Globe Cecil B. DeMille Award . Den 18 september 2011, vid 63: e Primetime Emmy Awards , vann Scorsese Primetime Emmy Award för enastående regi för en dramaserie för sitt arbete med seriepremiären av Boardwalk Empire . 2011 fick Scorsese en hedersdoktor från National Film School i Lodz . Vid prisutdelningen sa han: "Jag känner att jag är en del av denna skola och att jag deltog i den" och hyllade filmerna av Wajda, Munk, Has, Polanski och Skolimowski. King Missile skrev " Martin Scorsese " till hans ära. Den 12 februari 2012, vid de 65: e British Academy Film Awards , fick Scorsese BAFTA Academy Fellowship Award .

Den 16 september 2012 vann Scorsese två Emmy -utmärkelser för enastående regi för facklitteratur och enastående sakprosa för hans arbete med dokumentären George Harrison: Living in the Material World . År 2013 valde National Endowment for the Humanities Scorsese för Jefferson -föreläsningen , den amerikanska federala regeringens högsta ära för prestationer inom humaniora . Han var den första filmaren som valdes ut för äran. Hans föreläsning, som hölls den 1 april 2013, vid John F. Kennedy Center for Performing Arts , fick titeln "Persistence of Vision: Reading the Language of Cinema". Scorsese tilldelades den polska guldmedaljen för meriter till kultur - Gloria Artis den 11 april 2017, som ett erkännande av hans bidrag till polsk film.

Scorsese har också fått positiva svar från många filmjättar, inklusive Ingmar Bergman, Frank Capra , Jean-Luc Godard, Werner Herzog , Elia Kazan , Akira Kurosawa, David Lean , Michael Powell, Satyajit Ray och François Truffaut . Han valdes till American Philosophical Society 2008. Han tilldelades en hedersdoktor från University of Oxford den 20 juni 2018. Från och med 2021 har fem av Scorseses filmer valts ut av Library of Congress för bevarande i National Film Register för att vara "kulturellt, historiskt eller estetiskt betydelsefullt". I en kommentar till Scorseses film från 2019 The Irishman , citerade Guillermo del Toro Scorseses förmåga som regissör för skildringen av karaktärsutveckling som är jämförbar med filmerna "Renoir, Bresson, Bergman, Oliveira eller Kurosawa". Sam Mendes , i sitt tacktal efter att ha vunnit 2020 Golden Globe Award för bästa regi för 1917 , berömde Scorseses bidrag till bio, påstår, "Det finns inte en chef i det här rummet, inte en chef i världen, det är inte i skuggan av Martin Scorsese ... Jag måste bara säga det. " Bong Joon-ho , i sitt acceptanstal för Oscar-utmärkelsen 2020 för bästa regissör för Parasite , sa: "När jag var ung och studerade bio fanns det ett talesätt som jag skar in djupt i mitt hjärta, vilket är, det mest personliga är det mest kreativa. " Han sa sedan att detta citat hade kommit från Scorsese, vilket fick publiken att ge Scorsese en stående ovation.

utmärkelser och nomineringar

År	Titel	Academy Awards		BAFTA Awards		Golden Globe Awards
		Nomineringar	Vinner	Nomineringar	Vinner	Nomineringar	Vinner
1974	Alice bor inte här längre	3	1	7	4	2
1976	Taxichaufför	4		7	3	2
1977	New York, New York			2		4
1980	Rasande tjur	8	2	4	2	7	1
1983	Kungen av komedi			4	1
1985	Efter timmar			1		1
1986	Pengarnas färg	4	1			2
1988	Kristi sista frestelse	1				2
1990	Goodfellas	6	1	7	5	5
1991	Cape Fear	2		2		2
1993	Oskyldighetens tid	5	1	4	1	4	1
1995	Kasino	1				2	1
1997	Kundun	4				1
2002	Gäng i New York	10		12	1	5	2
2004	Flygaren	11	5	14	4	6	3
2006	The Departed	5	4	6		6	1
2011	Hugo	11	5	9	2	3	1
2013	The Wolf of Wall Street	5		4		2	1
2016	Tystnad	1
2019	Irländaren	10		10		5
Total		91	20	94	23	61	11

Se även

• Dr Catherine O'Brien 's Martin Scorseses Divine Comedy: Filmer och religion (2018).

Referenser

externa länkar

• Martin Scorsese på Instagram
• Martin Scorsese på IMDb
• Martin Scorsese vid TCM Movie Database
• Martin Scorsese på Rotten Tomatoes
• Verk av eller om Martin Scorsese på bibliotek ( WorldCat -katalogen)
• Filmerna av Martin Scorsese på YouTube , filmklippsamling, 3 min.
• Martin Scorsese bibliografi (via UC Berkeley)
• De tar bilder, eller hur?
• 1999 Princeton Q & A -föreläsning ( RealMedia -video)
• Podcast: Scorsese diskuterar hans digitala arbetsflödetekniker
• Martin Scorseses svar på ett Proust -frågeformulär
• Utseende på C-SPAN