Cinema of India -Cinema of India

Indiens biograf
Indien film clapperboard (variant).svg
Antal skärmar _ 6 327 enstaka skärmar (2019)
3 200 multiplexskärmar (2019)
 • Per capita 9 per miljon (2015)
Producerade långfilmer (2019)
Total 2446
Antal antagningar (2016)
Total 2 020 000 000
 • Per capita 1,69
Nationella filmer 1 713 600 000Öka
Bruttobiljett (2019)
Total 190 miljarder INR ( 2,7 miljarder USD )
Nationella filmer 2,1 miljarder USD (2015)

Cinema of India består av filmer producerade i Indien , där mer än 1800 filmer produceras årligen. Stora centra för filmproduktion i landet inkluderar Mumbai , Chennai , Kolkata , Hyderabad , New Delhi , Amritsar , Kochi , Bangalore , Bhubaneswar - Cuttack och Guwahati . Under ett antal år har den indiska filmindustrin rankats först i världen när det gäller årlig filmproduktion. När det gäller biljettkassan rankades den på tredje plats 2019, med en total brutto på cirka 2,7 miljarder USD.

Indisk film är sammansatt av olika språkliga filmindustrier. Under 2019 stod den hinditiska filmindustrin för 44 % av biljettintäkterna, följt av den tamilska och telugu -filmindustrin, som vardera representerade 13 %. Andra framstående språk i den indiska filmindustrin inkluderar malayalam och kannada , som representerar 5% vardera, samt bengali , marathi , punjabi , gujarati och bhojpuri . Från och med 2020 har de sammanlagda intäkterna för alla andra språkfilmsindustrier överträffat den hindifilmindustrins , och 2021 blev Telugu-biografen Indiens största filmindustri när det gäller biljettkassor.

Indiska filmer är ett globalt företag och filmerna har en bred tittarsiffra och fanskara över hela Sydasien samt över 90 länder. Filmer som Bahubali: The Beginning har dubbats på många språk, vilket har startat en pan-indiska filmrörelse. Miljontals indier utomlands tittar på indiska filmer, vilket står för 12 % av intäkterna.

Stora indiska företag inom filmindustrin inkluderar Modern Theatres , AVM Productions , Sun Pictures , AGS Entertainment , Geetha Arts , Zee , Mythri Movie Makers , UTV , Suresh Productions , Eros International , Aascar Films , Hombale Films och Yash Raj Films .

Historia

Filmens historia i Indien sträcker sig tillbaka till början av filmeran. Efter visningen av de rörliga bilderna från Lumière och Robert Paul i London 1896 blev kommersiell kinematografi en världsomspännande sensation, och i mitten av 1896 hade både Lumière- och Robert Paul-filmerna visats i Bombay .

Stumfilmer (1890-1920-talen)

1897, en filmpresentation av professor Stevenson innehöll en scenshow på Calcuttas Star Theatre. Med Stevensons kamera och hans uppmuntran gjorde Hiralal Sen , en indisk fotograf, en film bestående av scener från den showen, nämligen The Flower of Persia (1898). The Wrestlers (1899), av HS Bhatavdekar , som visar en brottningsmatch i Hanging Gardens i Bombay, var den första filmen som spelades in av en indisk och den första indiska dokumentärfilmen.

Den första indiska filmen som släpptes i Indien var Shree Pundalik , en stumfilm på marathi av Dadasaheb Torne den 18 maj 1912 på Coronation Cinematograph, Bombay. Vissa har hävdat att Pundalik inte var den första indiska filmen, eftersom det var en fotografisk inspelning av en pjäs, och för att kameramannen var en brittisk man vid namn Johnson och filmen bearbetades i London.

Historien om indisk film

Den andra fullängdsfilmen i Indien producerades av Dadasaheb Phalke , Phalke ses som pionjären inom den indiska filmindustrin och en forskare av Indiens språk och kultur. Han använde element från sanskritepos för att producera sin Raja Harishchandra (1913), en stumfilm på marathi. De kvinnliga karaktärerna i filmen spelades av manliga skådespelare. Endast ett tryck av filmen gjordes, för visning på Coronation Cinematograph den 3 maj 1913. Det blev en kommersiell framgång. Den första stumfilmen på tamil , Keechaka Vadham , gjordes av R. Nataraja Mudaliar 1916. Den första stumfilmen i malayalam , Vigathakumaran , gjordes av JC Daniel Nadar , fadern till malayalams filmindustri, 1928, vilket är det första indiska sociala dramat långfilm och innehåller även den första Dalit -skådespelerskan i den indiska filmindustrin.

Den första kedjan av indiska biografer, Madan Theatre , ägdes av Parsi - entreprenören Jamshedji Framji Madan , som övervakade produktionen av 10 filmer årligen och distribuerade dem över hela Indien med början 1902. Han grundade Elphinstone Bioscope Company i Calcutta. Elphinstone slogs samman med Madan Theatres Limited 1919, vilket hade fört många av Bengals mest populära litterära verk till scenen. Han producerade också Satyawadi Raja Harishchandra 1917, en nyinspelning av Phalkes Raja Harishchandra .

Raghupathi Venkaiah Naidu från Machilipatnam var en indisk konstnär och en filmpionjär. Från 1909 var han involverad i många aspekter av indisk film och reste genom Asien. Han var den förste att bygga och äga biografer i Madras. Han krediterades som fadern till Telugu-biografen. I södra Indien släpptes den första telugu och tamilska tvåspråkiga talkien Kalidas den 31 oktober 1931. Nataraja Mudaliar etablerade södra Indiens första filmstudio i Madras.

Filmen blev stadigt populär i Indien. Biljetter var överkomliga för massorna (så lite som en anna (en sextondel av en rupier) i Bombay) med ytterligare bekvämligheter tillgängliga till ett högre pris.

Unga producenter började införliva element av indiskt socialt liv och kultur i film, andra kom med nya idéer från hela världen. Global publik och marknader blev snart medvetna om Indiens filmindustri.

År 1927 bildade den brittiska regeringen, för att främja marknaden i Indien för brittiska filmer framför amerikanska, Indian Cinematograph Inquiry Committee . ICC bestod av tre britter och tre indianer, ledda av T. Rangachari , en Madras-advokat. Denna kommitté misslyckades med att stödja de önskade rekommendationerna om att stödja brittisk film, istället för att rekommendera stöd till den spirande indiska filmindustrin, deras förslag lades på hyllan.

Talkies (1930-talet–mitten av 1940-talet)

Ardeshir Irani släppte Alam Ara , den första indiska talkien , den 14 mars 1931. Irani producerade senare den första sydindiska talkiefilmen Kalidas regisserad av HM Reddy som släpptes den 31 oktober 1931. Jumai Shasthi var den första bengaliska talkien. Chittor V. Nagaiah , var en av de första flerspråkiga filmskådespelare/sångare/kompositörer/producenter/regissörer i Indien. Han var känd som Indiens Paul Muni .

1933 producerade East India Film Company sin första Telugu-film, Savitri . Baserad på en scenpjäs av Mylavaram Bala Bharathi Samajam, regisserades filmen av C. Pullaiah med skådespelarna Vemuri Gaggaiah och Dasari Ramathilakam. Filmen fick ett hedersdiplom vid den andra internationella filmfestivalen i Venedig .

Den 10 mars 1935 gjorde en annan banbrytande filmskapare Jyoti Prasad Agarwala sin första film Joymoti på assamiska. Jyoti Prasad åkte till Berlin för att lära sig mer om filmer. Indramalati är en annan film han producerade och regisserade efter Joymoti. Den första filmstudion i södra Indien, Durga Cinetone byggdes 1936 av Nidamarthi Surayya i Rajahmundry , Andhra Pradesh. På 1930-talet sågs uppkomsten av musik i indisk film med musikaler som Indra Sabha och Devi Devyani som markerade början på sång-och-dans i indiska filmer. Studior dök upp 1935 i större städer som Madras , Calcutta och Bombay när filmskapande blev ett etablerat hantverk, exemplifierat av framgången med Devdas . regisserad av en assamisk filmskapare Pramathesh Baruah. 1937 släpptes Kisan Kanhiya i regi av Moti B, den första färgfilmen som gjordes i Indien. Filmen från 1940, Vishwa Mohini , är den första indiska filmen som skildrar den indiska filmvärlden. Filmen var regisserad av YV Rao och manus av Balijepalli Lakshmikanta Kavi .

Swamikannu Vincent , som hade byggt den första biografen i södra Indien i Coimbatore , introducerade konceptet "Tent Cinema" där ett tält restes på en sträcka av öppet land för att visa filmer. Den första i sitt slag var i Madras , kallad Edisons Grand Cinema Megaphone. Detta berodde på att elektriskt kol användes för filmprojektorer. Bombay Talkies öppnade 1934 och Prabhat Studios i Pune började producera Marathi-filmer. RSD Choudhury producerade Wrath (1930), som förbjöds av den brittiska Raj för dess skildring av indiska skådespelare som ledare under den indiska självständighetsrörelsen . Sant Tukaram , en film från 1936 baserad på Tukarams liv ( 1608–50), en Varkari Sant och andlig poet blev den första indiska filmen som visades på en internationell filmfestival, vid 1937 års upplaga av filmfestivalen i Venedig . Filmen utsågs till en av årets tre bästa filmer. 1938 samproducerade och regisserade Gudavalli Ramabrahmam den sociala problemfilmen , Raithu Bidda , som också förbjöds av den brittiska administrationen, för att ha skildrat bondeupproret bland Zamindarerna under den brittiska raj .

Den indiska Masala-filmen — en term som används för blandade genrefilmer som kombinerade sång, dans, romantik, etc. — uppstod efter andra världskriget. Under 1940-talet stod biografen i södra Indien för nästan hälften av Indiens biografsalar och biografen kom att ses som ett instrument för kulturell väckelse. Uppdelningen av Indien efter självständigheten delade nationens tillgångar och ett antal studior flyttade till Pakistan. Partition blev ett bestående filmämne därefter.

Efter Indiens självständighet undersöktes filmindustrin av SK Patil Commission. Patil rekommenderade att inrätta ett Film Finance Corporation (FFC) under finansministeriet . Detta råd antogs 1960 och FFC ger ekonomiskt stöd till filmskapare. Den indiska regeringen hade etablerat en filmavdelning 1948, som så småningom blev en av världens största dokumentärfilmsproducenter med en årlig produktion på över 200 korta dokumentärer, var och en släppt på 18 språk med 9 000 tryck för permanenta filmteatrar över hela landet.

Indian People 's Theatre Association (IPTA), en konströrelse med en kommunistisk böjelse, började ta form under 1940- och 1950-talen. Realistiska IPTA-pjäser, som Nabanna (1944, Bijon Bhattacharya ) beredde grunden för realism i indisk film, exemplifierad av Khwaja Ahmad Abbas Dharti Ke Lal ( Jordens barn ) 1946. IPTA-rörelsen fortsatte att betona realism och gick på att producera Mother India och Pyaasa , bland Indiens mest kända filmproduktioner.

Guldåldern (sent 1940-1960-tal)

Perioden från slutet av 1940-talet till början av 1960-talet betraktas av filmhistoriker som den indiska filmens guldålder.

Satyajit Ray är erkänd som en av 1900-talets största filmskapare.

Denna period såg uppkomsten av Parallel Cinema- rörelsen, främst ledd av bengaler, som då stod för en fjärdedel av Indiens filmproduktion. Rörelsen betonade socialrealism . Tidiga exempel inkluderar Dharti Ke Lal (1946, Khwaja Ahmad Abbas ), Neecha Nagar (1946, Chetan Anand ), Nagarik (1952, Ritwik Ghatak ) och Do Bigha Zamin (1953, Bimal Roy), som lägger grunden för indisk neorealism och indianerna Nya vågen.

Apu-trilogin (1955–1959, Satyajit Ray ) vann stora priser på alla stora internationella filmfestivaler och etablerade rörelsen Parallel Cinema. Pather Panchali (1955), den första delen av trilogin, markerade Rays inträde på indisk film. Trilogins inflytande på världsfilmen kan märkas i de "ungdomsdrama som har översvämmat konsthus sedan mitten av femtiotalet", som "har en enorm skuld till Apu-trilogin".

Filmfotografen Subrata Mitra , som debuterade i trilogin, hade sitt eget viktiga inflytande på kinematografi globalt. En av hans viktigaste tekniker var studsljus , för att återskapa effekten av dagsljus på uppsättningar. Han var pionjär inom tekniken när han filmade Aparajito (1956), den andra delen av trilogin. Ray var banbrytande för andra effekter som fotonegativa tillbakablickar och röntgendigressioner i Pratidwandi ( 1972).

Under 1960 -talet stödde Indira Gandhis ingripande under hennes regeringstid som Indiens informations- och sändningsminister produktionen av off-beat film av FFC.

Kommersiell hindifilm började blomstra, inklusive hyllade filmer Pyaasa (1957) och Kaagaz Ke Phool (1959, Guru Dutt ) Awaara (1951) och Shree 420 (1955, Raj Kapoor ). Dessa filmer uttryckte sociala teman som främst handlade om arbetarklassens urbana liv i Indien; Awaara presenterade staden som både en mardröm och en dröm, medan Pyaasa kritiserade overkligheten i stadslivet.

Episk film Mother India (1957, Mehboob Khan ), en nyinspelning av hans tidigare Aurat (1940), var den första indiska filmen som nominerades till Oscar för bästa utländska film . Moder Indien definierade konventionerna för hindi film i årtionden. Det skapade en ny genre av dacoit - filmer . Gunga Jumna (1961, Dilip Kumar ) var ett dacoit -kriminaldrama om två bröder på motsatta sidor av lagen, ett tema som blev vanligt i indiska filmer på 1970-talet. Madhumati (1958, Bimal Roy ) populariserade temat reinkarnation i västerländsk populärkultur .

Dilip Kumar (Muhammad Yusuf Khan) debuterade på 1940-talet och blev berömmelse på 1950-talet och var den största indiska filmstjärnan på den tiden. Han var en pionjär inom metodskådespeleri , före Hollywood-metoden skådespelare som Marlon Brando . Ungefär som Brandos inflytande på New Hollywood - skådespelare, inspirerade Kumar indiska skådespelare, inklusive Amitabh Bachchan , Naseeruddin Shah , Shah Rukh Khan och Nawazuddin Siddiqui .

Neecha Nagar vann Guldpalmen i Cannes och tävlade indiska filmer om Guldpalmen nästan varje år på 1950- och början av 1960-talet, med många vinnande stora priser. Ray vann Guldlejonet filmfestivalen i Venedig för Aparajito (1956) och Guldbjörnen och två silverbjörnar för bästa regissör vid Berlins internationella filmfestival . Manusförfattaren Khwaja Ahmad Abbas filmer nominerades till Guldpalmen tre gånger. ( Necha Nagar vann, med nomineringar för Awaara och Pardesi (1957)).

Rays samtida Ghatak och Dutt förbises under sin egen livstid, men genererade internationellt erkännande på 1980- och 1990-talen. Ray anses vara en av de största auteurerna av 1900-talets film , med Dutt och Ghatak. 1992 rankade Sight & Sound Critics' Poll Ray som nummer 7 i sin lista över "Top 10 Directors" genom tiderna, medan Dutt rankades som nr 73 i 2002 Sight & Sound -undersökningen.

Flera filmer från denna era ingår bland de bästa filmerna genom tiderna i olika kritiker- och regissörsundersökningar. Multiple Ray-filmer dök upp i Sight & Sound Critics' Poll, inklusive The Apu Trilogy (rankad nr 4 1992 om rösterna slås samman), Jalsaghar (rankad nr 27 1992), Charulata (rankad nr 41 1992) och Aranyer Din Ratri (rankad som nr 81 1982). 2002 års Sight & Sound -kritikers och regissörers omröstning inkluderade också Dutt-filmerna Pyaasa och Kaagaz Ke Phool (båda delade på #160), Ghataks filmer Meghe Dhaka Tara (rankad #231) och Komal Gandhar (rankad #346) och Raj Kapoor's Awaara , Vijay Bhatt 's Baiju Bawra , Mehboob Khans Mother India och K. Asif's Mughal-e-Azam alla oavgjort på #346. 1998 inkluderade kritikerundersökningen som genomfördes av den asiatiska filmtidningen Cinemaya The Apu Trilogy (rankad som nummer 1 om rösterna slås samman), Rays Charulata och Jalsaghar (båda på nummer 11) och Ghataks Subarnarekha (även på nummer 11 ) ).

Sydindisk film såg produktionen baserad på den episka Mahabharata , som Mayabazar (listad av IBN Lives undersökning 2013 som den största indiska filmen genom tiderna).

Sivaji Ganesan blev Indiens första skådespelare att ta emot ett internationellt pris när han vann priset "Bästa skådespelare" på den afroasiatiska filmfestivalen 1960 och belönades med titeln Chevalier in the Legion of Honor av den franska regeringen 1995. Tamilsk film är influerad av dravidisk politik , med framstående filmpersonligheter CN Annadurai , MG Ramachandran , M Karunanidhi och Jayalalithaa som blev chefsministrar för Tamil Nadu .

Under 1950-talet blev indisk film enligt uppgift världens näst största filmindustri och tjänade en årlig bruttoinkomst 250 miljoner INR (motsvarande 22 miljarder INR eller 290 miljoner US$ 2020) 1953.

1970-talet – nutid

Hindi bio

Realistisk Parallell Cinema fortsatte under hela 1970-talet, utövad i många indiska filmkulturer. FFC:s inriktning på konstfilm fick kritik under en utredning för offentliga företag 1976, som anklagade organet för att inte göra tillräckligt för att uppmuntra kommersiell film.

Hindi kommersiell film fortsatte med filmer som Aradhana (1969), Sachaa Jhutha (1970), Haathi Mere Saathi (1971), Anand (1971), Kati Patang (1971) Amar Prem (1972), Dushman (1972) och Daag (1973 ) ).

Manusförfattarduon Salim–Javed , bestående av Salim Khan (v) och Javed Akhtar (r), återupplivade den indiska filmen på 1970-talet och anses vara Bollywoods största manusförfattare .

I början av 1970-talet upplevde hindifilmen tematisk stagnation, dominerad av musikaliska romantikfilmer . Ankomsten av manusförfattarduon Salim–Javed , bestående av Salim Khan och Javed Akhtar , återupplivade branschen. De etablerade genren av grova, våldsamma, Bombays underjordiska kriminalfilmer , med filmer som Zanjeer (1973) och Deewaar (1975). De omtolkade landsbygdsteman för Mother India och Gunga Jumna i en urban kontext som speglar 1970-talets Indien, kanaliserade det växande missnöjet och desillusioneringen bland massorna, en aldrig tidigare skådad tillväxt av slumområden och fattigdom i städerna, korruption och brottslighet, såväl som anti-etableringsteman . Detta resulterade i att de skapade den "arga unge mannen", personifierad av Amitabh Bachchan , som omtolkade Kumars framträdande i Gunga Jumna , och gav en röst till de fattiga i städerna.

I mitten av 1970-talet befäste actionfilmer som Zanjeer och Sholay (1975) Bachchans position som huvudrollsinnehavare. Den hängivna klassikern Jai Santoshi Ma (1975) gjordes på en skosnöre budget och blev en kassasuccé och en kultklassiker. En annan viktig film var Deewaar (1975, Yash Chopra ). Denna brottsfilm ställde "en polisman mot sin bror, en gängledare baserad på den verkliga smugglaren Haji Mastan ", porträtterad av Bachchan. Danny Boyle beskrev det som "absolut nyckeln till indisk film".

" Bollywood " myntades på 70-talet, när konventionerna för kommersiella Bollywood-filmer etablerades. Nyckeln till detta var Nasir Hussain och Salim-Javeds skapande av filmgenren masala , som kombinerar inslag av action , komedi , romantik , drama , melodrama och musikal . Ett annat Hussain/Salim-Javed-hopkok, Yaadon Ki Baarat (1973), identifierades som den första masala-filmen och den "första" huvudsakligen "Bollywood"-filmen. Salim-Javed skrev mer framgångsrika masalafilmer på 1970- och 1980-talen. Masala-filmer gjorde Bachchan till periodens största Bollywood-filmstjärna. Ett annat landmärke var Amar Akbar Anthony (1977, Manmohan Desai ). Desai utökade genren ytterligare på 1970- och 1980-talen.

Kommersiell hindifilm växte fram på 1980-talet, med filmer som Ek Duuje Ke Liye (1981), Disco Dancer (1982), Himmatwala (1983), Tohfa (1984), Naam (1986), Mr India (1987) och Tezaab ( 1988). År 1986 hade Indiens årliga filmproduktion ökat från 741 filmer producerade årligen till 833 filmer årligen, vilket gör Indien till världens största filmproducent.

I slutet av 1980-talet upplevde hindifilmen ytterligare en period av stagnation, med en minskning av valdeltagandet i biljettkassorna, på grund av ökande våld, försämrad musikalisk melodisk kvalitet och ökning av videopirateri, vilket ledde till att medelklassens familjepublik övergav teatrar. Vändpunkten kom med Disco Dancer (1982) som inte bara var en storsäljare i Indien utan också var årets största hit i Ryssland när den släpptes i landet. Disco Dancer (1982) startade eran med Disco på indisk film och såg uppkomsten av Mithun Chakraborty som huvudskådespelare och Bappi Lahiri som musikchef. Den här duon gav det högsta antalet hits tillsammans under 80-talets decennium av indiska mainstreamfilmer. Därefter var Yash Chopras musikaliska romans Chandni (1989), med Sridevi i huvudrollen , avgörande för att föryngra den romantiska musikgenren. Det skapade också en ny mall för Bollywood-musikaliska romantikfilmer som definierade hindifilm under de kommande åren. Kommersiell film på hindi växte i slutet av 80- och 1990-talet, med släppet av Mr. India (1987), Qayamat Se Qayamat Tak (1988), Chaalbaaz (1989), Maine Pyar Kiya (1989), Lamhe (1991), Saajan (1991 ) ), Khuda Gawah (1992), Khalnayak (1993), Darr (1993), Hum Aapke Hain Koun..! (1994), Dilwale Dulhaniya Le Jayenge (1995), Dil To Pagal Hai (1997), Pyar Kiya Toh Darna Kya (1998) och Kuch Kuch Hota Hai (1998). Kultklassikern Bandit Queen (1994) i regi av Shekhar Kapur fick internationellt erkännande och kontrovers.

I slutet av 1990-talet började Parallel Cinema en återuppsving i hindifilmen, till stor del på grund av de kritiska och kommersiella framgångarna för kriminalfilmer som Satya (1998) och Vaastav (1999). Dessa filmer lanserade en genre känd som Mumbai noir , stadsfilmer som speglar sociala problem där.

Sedan 1990-talet har de tre största Bollywood-filmstjärnorna varit " Three Khans ": Aamir Khan , Shah Rukh Khan och Salman Khan . Tillsammans spelade de i de tio mest inkomstbringande Bollywood-filmerna . De tre khanerna har haft framgångsrika karriärer sedan slutet av 1980-talet och har dominerat den indiska biljettkassan sedan 1990-talet. Shah Rukh Khan var den mest framgångsrika under större delen av 1990- och 2000-talen, medan Aamir Khan har varit den mest framgångsrika sedan slutet av 2000-talet; enligt Forbes är Aamir Khan "utan tvekan världens största filmstjärna" från och med 2017, på grund av sin enorma popularitet i Indien och Kina . Andra hindi-stjärnor inkluderar Akshay Kumar , Ajay Devgan , Hrithik Roshan , Anil Kapoor , Sanjay Dutt , Sridevi , Madhuri Dixit och Kajol . Haider (2014, Vishal Bhardwaj ), den tredje delen av den indiska Shakespeare-trilogin efter Maqbool (2003) och Omkara (2006), vann People's Choice Award vid den nionde filmfestivalen i Rom i Mondo Genere, vilket gör den till den första indiska filmen att uppnå denna ära.

På 2000- och 2010-talen uppstod också en ny generation populära skådespelare som Ranbir Kapoor , Ranveer Singh , Varun Dhawan , Sidharth Malhotra , Sushant Singh Rajput , Arjun Kapoor , Aditya Roy Kapur och Tiger Shroff , såväl som skådespelerskor som Vidya Balan. Priyanka Chopra , Katrina Kaif , Kangana Ranaut , Deepika Padukone , Sonam Kapoor , Anushka Sharma , Sonakshi Sinha , Jacqueline Fernandez , Shraddha Kapoor och Alia Bhatt , med Balan och Ranaut som fick stort erkännande för framgångsrika kvinnocentrerade filmer som The Dirty Picture (201111) ), Kahaani (2012), Queen (2014), Tanu Weds Manu Returns (2015) och Manikarnika: The Queen of Jhansi (2019). Kareena Kapoor och Rani Mukerji är bland de få arbetande skådespelerskor från 2000-talet och slutet av 1990-talet som framgångsrikt slutfört mer än 20 år i branschen.

Telugu biograf

Telugu cinema producerade filmer av parallell film under hela 1970-talet. På 1970-talet upplevde Telugu-biografen tematisk stagnation, dominerad av mytologiska och historiska filmer .

Bapus panindiska film Oka Oori Katha (1977) vann specialpriser på Karlovy Vary International Film Festival och Carthage Film Festival . Sankarabharanam vann publikens pris vid filmfestivalen i Besançon i Frankrike år 1981. B. Narsing Rao skrev manus och producerade Maa Bhoomi som visades upp på filmfestivalen i Karlovy Vary och filmfestivalerna i Cork . Han regisserade Daasi "(Bonded Woman)" och Matti Manushulu "(Mud People)" som vann utmärkelserna Diploma of Merit vid de 16 :e och 17:e Moskva internationella filmfestivalerna 1989 respektive 1991. MV Raghus nyrealistiska film Kallu ( 1988), skriven av Gollapudi Maruti Rao har mottagit trettio statliga utmärkelser och har fått särskilt omnämnande från CBFC- juryn. På så sätt har nya genrer som romantik , drama , sociala filmer vunnit popularitet. Med tiden finns det en stadig nedgång för fantasy, mytologiska och historiska filmer.

Ram Gopal Varmas Siva , som uppnådde kultstatus i Telugu-biografen, är en av de första Telugu-filmerna som producerades efter migreringen av Telugu-filmindustrin från Madras till Hyderabad till karaktärer som talar Telangana - dialekten. Singeetam Srinivasa Rao introducerade science fiction på Telugu-skärmen med Aditya 369 , filmen behandlade utforskande dystopiska och apokalyptiska teman.

2000-talet såg den maximala tillväxten av masala-filmer i Telugu-filmindustrin. Tillväxten av filmstudior och filmproduktionsanläggningar i Hyderabad gjorde det enkelt att producera film. Trenden att presentera artikelnummer i filmerna blev för vanlig fram till 2020-talet. Devi Sri Prasad är en av dessa kompositörer som har påverkat telugu filmmusik genom att komponera många artikelnummer. Under åren 2005, 2006, 2008 och 2014 har industrin producerat det största antalet filmer i Indien, vilket överstiger antalet filmer som producerats i Bollywood . Under perioden har återskapandet av telugu-filmer till andra språk som hindi , bengali , tamil och kannada varit fler än någonsin tidigare. Under perioden hade termen "Tollywood" ( portmanteau av orden Telugu och Hollywood) vunnit popularitet och används ofta sedan dess.

Tamilsk biograf

Manorama Yearbook 2000 (en populär almanacka) uppskattar att över 5 000 tamilfilmer producerades under 1900-talet. Tamilfilmer har också dubbats till andra språk och nått en mycket bredare publik. Det har funnits en växande närvaro av engelska i dialog och sånger i Chennai-filmer. Det är inte ovanligt att se filmer som innehåller dialoger fyllda med engelska ord och fraser, eller till och med hela meningar. Vissa filmer görs också samtidigt på två eller tre språk (antingen med undertexter eller flera ljudspår). Chennais filmkompositörer har populariserat sin mycket unika, synkretiska stil av filmmusik över hela världen.

Tidiga biografer påverkades av landets kulturella influenser. Det tamilska språket var det medium där många pjäser och berättelser skrevs sedan åldrarna så tidigt som i Cholas . De var mycket stiliserade och spektaklets karaktär kunde locka folket. Tillsammans med detta var musik och dans en av de främsta underhållningskällorna.

1916 inrättades en studio, den första i södra Indien, i Madras på 10 Millers Road, Kilpauk. Han kallade det India Film Company. Rangavadivelu, en skådespelare från Suguna Vilasa Sabha, då ett teatersällskap, anställdes för att utbilda skådespelarna. Trettiofem dagar senare släpptes den första långfilmen gjord i södra Indien, The Extermination of Keechakan/Keechakavatham, baserad på ett avsnitt från Mahabharata, producerad och regisserad av R. Nataraja, som grundade India Film Company Limited ( The Destruction från Keechaka ).

Det finns en stark indisk tradition av att berätta mytologi, historia, sagor och så vidare genom sång och dans. Medan filmskapare i Hollywood strävade efter att dölja den konstruerade karaktären av sitt arbete så att den realistiska berättelsen var helt dominerande, försökte indiska filmskapare inte att dölja det faktum att det som visades på duken var en skapelse, en illusion, en fiktion. Men de visade hur denna skapelse korsade människors dagliga liv på komplexa sätt. I slutet av 1930-talet antog delstaten Madras lagstiftande församling lagen om underhållningsskatt 1939 .

Tamilsk film hade senare en djupgående effekt på andra filmindustrier i Indien, och etablerade Madras (nu Chennai) som ett sekundärt nav för hindifilm , andra sydindiska filmindustrier, såväl som lankesisk film . Under det sista kvartalet av 1900-talet etablerade tamilska filmer från Indien en global närvaro genom distribution till ett ökande antal utländska teatrar i Singapore , Sri Lanka , Malaysia , Japan , Mellanöstern , delar av Afrika , Oceanien , Europa , Nordamerika och andra länder. Industrin inspirerade också oberoende filmskapande i Sri Lanka och tamilska diasporapopulationer i Malaysia, Singapore och västra halvklotet .

Från vänster till höger: Mani Ratnam (filmregissör), Kamal Hasan och Rajinikanth

1991 blev Marupakkam i regi av KS Sethu Madhavan den första tamilska filmen att vinna National Film Award för bästa långfilm , bedriften upprepades av Kanchivaram 2007. Tamilfilmer åtnjuter betydande beskydd i närliggande indiska stater som Kerala , Karnataka , Andhra Pradesh , Maharashtra , Gujarat och New Delhi. I Kerala och Karnataka släpps filmerna direkt på tamil men i Telangana och Andhra Pradesh dubbas de vanligtvis till Telugu där de har en anständig marknad.

Tamilfilmer har åtnjutit konstant popularitet bland befolkningen i Sydostasien . Sedan Chandralekha var Muthu den andra tamilska filmen som dubbades till japanska (som Mutu: Odoru Maharaja ) och samlade in rekordstora 1,6 miljoner dollar 1998. 2010 samlade Enthiran in rekordhöga 4 miljoner dollar i Nordamerika. Tamilspråkiga filmer dök upp på flera filmfestivaler. Kannathil Muthamittal (Ratnam), Veyyil ( Vasanthabalan ) och Paruthiveeran ( Ameer Sultan ), Kanchivaram ( Priyadarshan ) hade premiär på Toronto International Film Festival . Tamilfilmer skickades in av Indien till Oscar för bästa främmande språk vid åtta tillfällen. Den Chennai - baserade musikkompositören AR Rahaman har fått ett globalt erkännande och har vunnit två Oscarsutmärkelser och har till och med fått smeknamnet "Isai Puyal" (musikalisk storm) och "Mozart of Madras". Nayakan (1987, Kamal Haasan ) ingick i Time 's All-Time 100 Movies- lista. År 1991 blev Marupakkam regisserad av KS Sethumadhavan den första tamilska filmen att vinna National Film Award för bästa långfilm , bedriften upprepades av Kanchivaram 2007. Priyadarshini blev den första indiska playback-sångaren att genomföra Ph.D. forskning inom filmmusik och dokumentera 100 år av musik på tamilsk biograf

Andra industrier

Kannada-filmen Samskara (1970), Pattabhirama Reddy och Singeetam Srinivasa Rao ), var pionjärer för den parallella biorörelsen inom sydindisk film. Filmen vann bronsleoparden vid Locarno International Film Festival .

Malayalams bio upplevde sin egen guldålder på 1980-talet och början av 1990-talet. Hyllade malayalamska filmskapare, inklusive Adoor Gopalakrishnan , G. Aravindan , TV Chandran och Shaji N. Karun . Gopalakrishnan, anses ofta vara Rays andliga arvtagare. Han regisserade några av sina mest hyllade filmer under denna period, inklusive Elippathayam (1981) som vann Sutherland TrophyLondon Film Festival . Karuns debutfilm Piravi (1989) vann Caméra d'Or vid filmfestivalen i Cannes 1989 , medan hans andra film Swaham (1994) tävlade om Guldpalmen vid evenemanget 1994 . Vanaprastham visades på Un Certain Regard- delen av filmfestivalen i Cannes. Kommersiell film från Malayalam började bli populär med actionfilmerna av Jayan , en populär stuntskådespelare , den första actionäventyrssuperstjärnan på South Indian Cinema som dog när han filmade ett helikopterstunt .

Salim-Javed var mycket inflytelserik i södra indisk film . Förutom att skriva två Kannada-filmer hade många av deras Bollywood-filmer remakes producerade i andra regioner, inklusive Tamil, Telugu och Malayalam biograf. Medan Bollywood-regissörerna och producenterna hade rättigheterna till sina filmer i norra Indien, behöll Salim-Javed rättigheterna i södra Indien, där de sålde nyskapande rättigheter, vanligtvis för cirka 1 lakh (motsvarande 33 lakh eller 43 000 USD 2020) vardera, för filmer som Zanjeer , Yaadon Ki Baarat och Don . Flera av dessa remakes blev genombrott för Rajinikanth , som porträtterade Bachchans roll för flera tamilska remakes.

Sridevi 2012. Den mest framgångsrika indiska skådespelerskan under 1980-1990-talen, hon anses vara en av Indiens största och mest inflytelserika filmstjärnor och citeras som "First Female Superstar of Indian cinema".

Sridevi anses allmänt vara den första kvinnliga superstjärnan i Bollywoods bio på grund av hennes pan-indiska dragningskraft och en sällsynt skådespelare som hade en lika framgångsrik karriär i de stora indiska filmindustrierna: hindi , tamil och telugu . Hon är också den enda filmstjärnan i Bollywoods historia som har spelat bland de 10 bästa intäkterna under hela sin aktiva period (1983-1997).

År 1996 hade den indiska filmindustrin en uppskattad inhemsk filmtittare på 600  miljoner tittare, vilket etablerade Indien som en av de största filmmarknaderna, med de största regionala industrierna hindi-, tamil- och telugufilmer. År 2001, när det gäller biljettförsäljning, sålde den indiska biografen uppskattningsvis 3,6 miljarder biljetter årligen över hela världen, jämfört med Hollywoods 2,6 miljarder sålda biljetter.

Inflytande på Indiens film

Victoria Public Hall , är en historisk byggnad i Chennai , uppkallad efter Victoria, Indiens kejsarinna. Den fungerade som teater i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet.
Prasads IMAX Theatre som ligger i Hyderabad , var världens största 3D-IMAX-skärm, och även den mest besökta skärmen i världen.
Ramoji Film City i Hyderabad har Guinness världsrekord som världens största filmstudio.
PVR Cinemas är en av de största biografkedjorna i Indien

K. Moti Gokulsing och Wimal Dissanayake identifierar sex stora influenser som har format den indiska populära filmen:

  • De antika eposerna om Mahabharata och Ramayana påverkade berättelserna om indisk film. Exempel på detta inflytande inkluderar teknikerna för en sidoberättelse , baksida och berättelse i en berättelse . Populära indiska filmer har ofta intrig som förgrenar sig till sub-plotter; sådan spridning av berättande kan tydligt ses i filmerna Khalnayak och Gardish från 1993 .
  • Forntida sanskritdrama , med sin tonvikt på spektakel, kombinerade musik , dans och gester i kombination "för att skapa en levande konstnärlig enhet med dans och mim som centralt för den dramatiska upplevelsen". Sanskritdramer var kända som natya , härlett från grundordet nrit (dans), med spektakulära dansdramer. Rasa - metoden, som går tillbaka till antiken, är en av de grundläggande egenskaperna som skiljer indisk från västerländsk film. I Rasa- metoden förmedlas empatiska "känslor av artisten och känns på så sätt av publiken", i motsats till den västra Stanislavski-metoden där skådespelaren måste bli "en levande, andande förkroppsligande av en karaktär" snarare än att "enbart förmedla känslor" . Rasa -metoden är uppenbar i framträdanden av hindiska skådespelare som Bachchan och Shah Rukh Khan och i hindifilmer som Rang De Basanti (2006) och Rays verk.
  • Traditionell folkteater blev populär runt 900-talet med sanskritteaterns nedgång. Dessa regionala traditioner inkluderar Yatra i Västbengalen , Ramlila i Uttar Pradesh, Yakshagana i Karnataka, 'Chindu Natakam' i Andhra Pradesh och Terukkuttu i Tamil Nadu.
  • Parsi-teatern "blandade realism och fantasi, musik och dans, berättelse och spektakel, jordnära dialog och påhittighet i scenpresentationen, och integrerade dem i ett dramatiskt melodrama . Parsi-pjäserna innehöll grov humor, melodiösa sånger och musik, sensationellism och bländande scenkonst." Dessa influenser är tydligt påtagliga i masalafilmer som Coolie (1983), och till viss del i nyare kritikerrosade filmer som Rang De Basanti .
  • Hollywood gjorde populära musikaler från 1920-talet till 1960-talet. Indiska musikaliska skapare avvek från sina Hollywood-motsvarigheter på flera sätt. "Till exempel, Hollywood-musikalerna hade själva underhållningsvärlden som sin handling. Indiska filmskapare, samtidigt som de förstärkte de element av fantasy som är så genomgripande i indiska populära filmer, använde sång och musik som ett naturligt sätt att artikulera i en given situation i sina filmer Det finns en stark indisk tradition av att berätta mytologi, historia, sagor och så vidare genom sång och dans." Dessutom, "medan filmskapare i Hollywood strävade efter att dölja den konstruerade karaktären av sitt arbete så att den realistiska berättelsen var helt dominerande, försökte indiska filmskapare inte att dölja det faktum att det som visades på duken var en skapelse, en illusion, en fiktion . Men de visade hur denna skapelse korsade människors dagliga liv på komplexa och intressanta sätt."
  • Västerländsk musikalisk tv, särskilt MTV , hade ett ökande inflytande på 1990-talet, vilket kan ses i takten, kameravinklarna, danssekvenserna och musiken i nya indiska filmer. Ett tidigt exempel på detta tillvägagångssätt var den tamilska filmen Bombay (1995, Mani Ratnam).

Sharmistha Gooptu och Bhaumik identifierar den indopersiska / islamiska kulturen som ett annat stort inflytande. I början av 1900-talet var urdu lingua franca för populära föreställningar i norra Indien, etablerade i performancekonsttraditioner som nautchdans , urdupoesi och Parsi-teater. Urdu och relaterade hindi-dialekter var de mest förstådda över norra Indien, så hindustani blev det standardiserade språket i tidiga indiska talkies . Tusen och en natt ( Arabian Nights ) hade ett starkt inflytande på Parsi-teatern, som anpassade " Persianate adventure-romances" till filmer, och på tidig Bombay-biograf där " Arabian Nights - biograf" blev en populär genre.

Liksom den vanliga indisk populära filmen, var Indian Parallel Cinema influerad av en kombination av indisk teater och indisk litteratur (som bengalisk litteratur och urdupoesi), men skiljer sig när det kommer till utländska influenser, där den är mer influerad av europeisk film (särskilt italiensk neorealism och fransk poetisk realism ) än av Hollywood. Ray citerade Vittorio De Sicas Bicycle Thieves (1948) och Jean Renoirs The River (1951), som han hjälpte till, som influenser på sin debutfilm Pather Panchali (1955).

Filmens inflytande på Indien

Under kolonialstyret köpte indianerna filmutrustning från Europa. Britterna finansierade krigstidens propagandafilmer under andra världskriget , av vilka några visade den indiska armén ställd mot axelmakterna , närmare bestämt Empire of Japan , som hade lyckats infiltrera Indien. En sådan berättelse var Burma Rani , som skildrade civilt motstånd mot japansk ockupation av brittiska och indiska styrkor i Myanmar. Affärsmän före självständigheten som JF Madan och Abdulally Esoofally handlade med global film.

Tidiga indiska filmer gjorde tidigt intåg i Sovjetunionen , Mellanöstern , Sydostasien och Kina . Mainstream indiska filmstjärnor fick internationell berömmelse i Asien och Östeuropa . Till exempel var indiska filmer mer populära i Sovjetunionen än Hollywoodfilmer och ibland inhemska sovjetiska filmer . Från 1954 till 1991 skickades 206 indiska filmer till Sovjetunionen, vilket drog högre genomsnittliga publiksiffror än inhemska sovjetiska produktioner. Filmer som Awaara och Disco Dancer drog mer än 60 miljoner tittare. Filmer som Awaara , 3 Idiots och Dangal var en av de 20 mest inkomstbringande filmerna i Kina .

Indiska filmer dök ofta upp i internationella forum och filmfestivaler. Detta gjorde det möjligt för Parallel Bengali-filmskapare att uppnå världsomspännande berömmelse.

Många asiatiska och sydasiatiska länder fann i allt högre grad att indisk film var mer lämpad för deras känslighet än västerländsk film. Jigna Desai menar att indisk film på 2000-talet hade blivit "deterritorialiserad" och spridit sig till delar av världen där indiska utlänningar var närvarande i betydande antal och hade blivit ett alternativ till annan internationell film.

Indisk film började nyligen påverka västerländska musikfilmer och spelade en särskilt instrumentell roll i återupplivandet av genren i västvärlden. Rays arbete fick en världsomspännande inverkan, med filmskapare som Martin Scorsese , James Ivory , Abbas Kiarostami , François Truffaut , Carlos Saura , Isao Takahata och Gregory Nava som citerade hans inflytande, och andra som Akira Kurosawa berömde hans arbete. De "ungdomsdrama som har översvämmat konsthus sedan mitten av femtiotalet har en enorm skuld till Apu-trilogin ". Sedan 1980-talet har förbisedda indiska filmskapare som Ghatak och Dutt postumt vunnit internationell uppmärksamhet. Baz Luhrmann uppgav att hans framgångsrika musikaliska film Moulin Rouge! (2001) var direkt inspirerad av Bollywood- musikaler. Den filmens framgång förnyade intresset för den då döende västerländska musikgenren, vilket sedan satte fart på en renässans. Danny Boyles Oscar - vinnande film Slumdog Millionaire (2008) var direkt inspirerad av indiska filmer och anses vara en "hyllning till hindi kommersiell film".

Indisk film har uppmärksammats upprepade gånger vid Oscarsgalan. Indiska filmer Mother India (1957), Salaam Bombay! (1988) och Lagaan (2001), nominerades till Oscar för bästa utländska film . Indiska Oscarsvinnare inkluderar Bhanu Athaiya (kostymdesigner), Ray (filmskapare), AR Rahman (musikkompositör), Resul Pookutty (ljudredaktör) och Gulzar (textförfattare), Cottalango Leon och Rahul Thakkar Sci-Tech Award.

Genrer och stilar

Masala film

Masala är en indisk filmstil som blandar flera genrer i ett verk, särskilt i Bollywood, Västbengalen och södra Indien . Till exempel kan en film skildra action , komedi , drama , romantik och melodrama . Dessa filmer brukar vara musikaler med låtar filmade på pittoreska platser. Handlingar för sådana filmer kan verka ologiska och osannolika för obekanta tittare. Genren är uppkallad efter masala , en blandning av kryddor i det indiska köket .

Parallell bio

Parallel Cinema, även känd som Art Cinema eller Indian New Wave, är känd för sin realism och naturalism, som tar upp det sociopolitiska klimatet. Denna rörelse skiljer sig från den vanliga Bollywood-filmen och började ungefär samtidigt som den franska och japanska New Waves . Rörelsen började i Bengalen (ledd av Ray, Sen och Ghatak) och fick sedan framträdande plats i andra regioner. Rörelsen lanserades av Roys Do Bigha Zamin (1953), som var både en kommersiell och kritikerframgång, och vann det internationella priset vid filmfestivalen i Cannes 1954 . Rays filmer inkluderar The Apu Trilogy . Dess tre filmer vann stora priser på filmfestivalerna i Cannes , Berlin och Venedig och listas ofta bland de bästa filmerna genom tiderna.

Andra nyrealistiska filmskapare var Shyam Benegal , Karun, Gopalakrishnan och Kasaravalli.

Flerspråkig

Vissa indiska filmer är kända som "flerspråkiga", filmade i liknande men icke-identiska versioner på olika språk. Detta gjordes på 1930-talet. Enligt Ashish Rajadhyaksha och Paul Willemen i Encyclopedia of Indian Cinema (1994), i sin mest exakta form, är en flerspråkig

en tvåspråkig eller trespråkig [som] var den typ av film som gjordes på 1930-talet under studiotiden, när olika men identiska bilder gjordes av varje tagning på olika språk, ofta med olika ledande stjärnor men identisk teknisk besättning och musik.

Rajadhyaksha och Willemen noterar att när de försökte konstruera sitt uppslagsverk , fann de ofta att det är "extremt svårt att skilja flerspråkiga i denna ursprungliga mening från dubbade versioner, nyinspelningar, nyutgivningar eller, i vissa fall, samma film listad med olika titlar, presenterad som separata versioner på olika språk ... det kommer att ta år av vetenskapligt arbete att fastställa definitiva data i detta avseende".

Pan-Indien film

Pan-India film är en indisk filmstil och en filmrörelse som har vunnit popularitet efter succén med Baahubali: The Beginning (2015) som var en Tollywood- film. Termen "Pan-indisk film" används för en film som släpps samtidigt på telugu , tamil , malayalam , kannada och hindi , med syfte att maximera målgruppen och öka intäkterna.

musik

Musik är en betydande intäktsgenererande, med musikrättigheter som enbart står för 4–5 % av nettointäkterna. De stora filmmusikbolagen är T-Series i Delhi , Sony Music India i Chennai och Zee Music Company i Mumbai , Aditya Music i Hyderabad och Saregama i Kolkata . Filmmusik står för 48% av nettoomsättningen av musik. En typisk film kan innehålla 5–6 koreograferade låtar. Den indiske musikdirektören AR Rahaman har fått ett globalt erkännande och har vunnit två Oscarsutmärkelser .

Kraven från en mångkulturell, alltmer globaliserad indisk publik ledde till en blandning av lokala och internationella musiktraditioner. Lokal dans och musik är fortfarande ett återkommande tema i Indien och följde den indiska diasporan . Playback-sångare som Mohammad Rafi , Kishore Kumar , Lata Mangeshkar , KJ Yesudas , P.Susheela , S. Janaki , Asha Bhosle , KS Chitra , Kumar Sanu , Udit Narayan och SP Balasubrahmanyam drog folk till att filma musikscener. Under 2000-talet ökade interaktionen mellan indiska konstnärer och andra. Priyadarshini blev den första indiska playback-sångaren att doktorera. forskning inom filmmusik och dokumentera 100 år av musik i tamilsk film och 90 år av film i Kannada .

Filmplats

I filmskapande är en plats varje plats där skådespeleri och dialog spelas in. Webbplatser, där filmning utan dialog äger rum, kallas en andra enhetsfotograferingsplats . Filmskapare väljer ofta att filma på plats för att de tror att större realism kan uppnås på en "riktig" plats. Platsfotografering motiveras ofta av budgetöverväganden.

De mest populära platserna för inspelning i denna nation är huvudstäderna i deras delstat för regional industri. Andra platser inkluderar Manali och Shimla i Himachal Pradesh ; Srinagar i Jammu och Kashmir ; Ladakh ; Darjeeling i Västbengalen ; Ooty och Kodaikanal i Tamil Nadu ; Amritsar i Punjab ; Udaipur , Jodhpur , Jaisalmer och Jaipur i Rajasthan ; Delhi ; Kerala ; och Goa och Puducherry .

Produktionsbolag

Mer än 1000 produktionsorganisationer verkar i den indiska filmindustrin, men få är framgångsrika. AVM Productions är den äldsta bevarade studion i Indien . Andra stora produktionshus inkluderar Yash Raj Films , T-serier , SUN Pictures , Red Chillies Entertainment , Dharma Productions , Eros International , Ajay Devgn FFilms , Balaji Motion Pictures , UTV Motion Pictures , Raaj Kamal Films International , Hombale Films , Aashirvad Cunderine , Wunderine . Filmer , Hari Om Entertainment och Geetha Arts .

Bio efter språk

Filmer görs i många städer och regioner i Indien inklusive Assam , Bengal , Bihar , Gujarat , Haryana , Jammu , Kashmir , Jharkhand , Karnataka , Konkan ( Goa ) , Kerala , Maharashtra , Manipur , Odisha , Chhattisgarh , Pundusthan , Tamil , Andhra Pradesh och Telangana , Tripura och Mizoram .

Uppdelning efter språk
Indiska långfilmer 2019 certifierade av Central Board of Film Certification efter språk.
Obs: Denna tabell anger antalet filmer som certifierats av CBFC:s regionala kontor i nio städer. Det faktiska antalet producerade filmer kan vara färre.
Språk Antal filmer
hindi 495
Kannada 336
Telugu 281
Tamil 254
Malayalam 219
bengaliska 193
Marathi 164
Bhojpuri 101
Gujarati 80
Punjabi 63
Odia 42
assamiska 34
engelsk 28
Tulu 16
Manipuri 15
Nagamese 11
Konkani 10
Mizo 10
Rajasthani 8
Khasi 7
Sindhi 6
Lambadi (inklusive Banjari ) 5
Urdu 5
Maithili 2
Santali 2
Andra 1 st
Total 1986

assamiska

Den första assamiska filmen, Joymati , filmad 1935

Den assamiska filmindustrin spårar sitt ursprung till verk av revolutionären visionär Rupkonwar Jyotiprasad Agarwala , som var en framstående poet, dramatiker, kompositör och frihetskämpe . Han var avgörande i produktionen av den första assamesiska filmen Joymati 1935, under Critrakala Movietones fana. På grund av bristen på utbildade tekniker fick Jyotiprasad , medan han gjorde sin jungfrufilm, axla det extra ansvaret som manusförfattare, producent, regissör, ​​koreograf, redigerare, scenograf och kostymdesigner, textförfattare och musikregissör. Filmen, färdig med en budget på 60 000 rupier, släpptes den 10 mars 1935. Bilden misslyckades totalt. Liksom många tidiga filmer saknas Joymatis negativ och tryck. En del ansträngningar har gjorts privat av Altaf Mazid för att återställa och undertexta det som finns kvar av trycken. Trots den betydande ekonomiska förlusten från Joymati släpptes en andra bild, Indramalati , 1939. 2000-talet har producerat assamesiska filmer i Bollywood- stil.

bengaliska

En scen från Dena Paona , 1931, den första bengaliska talkien

Den bengaliska filmiska traditionen av Tollygunge som ligger i västra Bengalen , även känd som Tollywood (uppkallad efter Tollygunge), var värd för filmskapare som Satyajit Ray , Ritwik Ghatak och Mrinal Sen. Senaste bengaliska filmer som har fångat nationell uppmärksamhet inkluderar Choker Bali .( Rituparno Ghosh ) Bengal har producerat science fiction och utgivningsfilmer.

Bengalisk film dateras till 1890-talet när de första " bioskopen " visades på teatrar i Calcutta. Inom fem år startade Hiralal Sen Royal Bioscope Company , som producerade scener från scenproduktioner av flera populära shower på Star Theatre, Calcutta , Minerva Theatre och Classic Theatre. Efter ett långt mellanrum efter Sen , etablerade Dhirendra Nath Ganguly (känd som DG) Indo British Film Co , det första Bengali-ägda produktionsbolaget, 1918. Den första bengaliska långfilmen Billwamangal producerades 1919 under Madan Theatres fana . Bilat Ferat (1921) var IBFC:s första produktion. Madan Theatres produktion av Jamai Shashthi var den första bengaliska talkien.

1932 myntades namnet "Tollywood" för den bengaliska filmindustrin eftersom Tollygunge rimmar på " Hollywood " och för att det då var centrum för den indiska filmindustrin. " Parallell Cinema "-rörelsen började i Västbengalen . Bengaliska ståndare som Ray , Mrinal Sen , Ghatak och andra fick internationellt hyllande. Skådespelare inklusive Uttam Kumar och Soumitra Chatterjee ledde den bengaliska filmindustrin .

Andra bengaliska konstfilmsregissörer inkluderar Buddhadeb Dasgupta , Gautam Ghose , Sandip Ray och Aparna Sen.

Braj Bhasha

Braj Bhasha-språkfilmer presenterar Brij- kulturen främst för landsbygdsbefolkningen, dominerande i den nebulösa Braj-regionen centrerad kring Mathura , Agra , Aligarh och Hathras i västra Uttar Pradesh och Bharatpur och Dholpur i Rajasthan . Det är det dominerande språket i den centrala delen av Ganges-Yamuna Doab i Uttar Pradesh . Den första Brij Bhasha -filmen Indien var Brij Bhoomi (1982, Shiv Kumar), som gjorde succé i hela landet. Senare såg Brij Bhasha bioproduktion av filmer som Jamuna Kinare och Brij Kau Birju . Brijs kultur presenteras i Krishna Tere Desh Main (Hindi).

Bhojpuri

Bhojpurispråkiga filmer vänder sig främst till invånare i västra Bihar och östra Uttar Pradesh och har även en stor publik i Delhi och Mumbai på grund av migrationen av Bhojpuri-talare till dessa städer. Förutom Indien utvecklades marknader för dessa filmer i andra Bhojpuri-talande länder i Västindien , Oceanien och Sydamerika.

Bhojpuri filmhistoria börjar med Ganga Maiyya Tohe Piyari Chadhaibo ( Mother Ganges, I will offer you a yellow sari , 1962, Kundan Kumar). Under de följande decennierna producerades få filmer. Filmer som Bidesiya ( Foreigner , 1963, SN Tripathi ) och Ganga ( Ganges , 1965, Kumar) var lönsamma och populära, men i allmänhet var Bhojpuri-filmer inte vanliga på 1960- och 1970-talen.

Branschen upplevde ett återupplivande 2001 med succén Saiyyan Hamar ( My Sweetheart , Mohan Prasad ), som sköt Ravi Kissan till superstjärna. Detta följdes av flera andra framgångar, inklusive Panditji Batai Na Biyah Kab Hoi ( Prist, Tell Me When I Will Marry , 2005, Prasad), och Sasura Bada Paisa Wala ( My Father-In-Law, the Rich Guy , 2005). Båda gjorde mycket bättre affärer i Uttar Pradesh och Bihar än vanliga Bollywood-hits, och båda tjänade mer än tio gånger sina produktionskostnader. Även om de var mindre än andra indiska filmindustrier, ökade dessa framgångar Bhojpuri-biografens synlighet, vilket ledde till en prisutdelning och en branschtidning, Bhojpuri City .

Chakma

Chakma -språket talas i Tripura och Mizoram , såväl som i Chittagong Hill Tracts- regionen i Bangladesh.

Filmer i Chakma inkluderar Tanyabi Firti ( Tanyabis sjö ), regisserad av Satarupa Sanyal , som släpptes 2005, och kortfilmen Mor Thengari från 2015, regisserad av Aung Rakhine.

Chhattisgarhi

Känd av sobriqueten Chhollywood . Det började 1965 med släppet av den första Chhattisgarhi -filmen Kahi Debe Sandesh ( In Black and White , Manu Nayak). Naidu skrev texten till filmen, och två låtar sjöngs av Mohammad Rafi . Den filmen och Ghar Dwar (1971, Niranjan Tiwari) bombade. Ingen Chhollywood-film producerades på nästan 30 år därefter.

engelsk

Indiska filmskapare producerar även engelskspråkiga filmer. Deepa Mehta , Anant Balani , Homi Adajania , Vijay Singh, Vierendrra Lalit och Sooni Taraporevala har fått erkännande på indisk engelsk film.

Gujarati

Innan talkies kom var flera stumfilmer nära besläktade med Gujaratis kultur . Många filmregissörer, producenter och skådespelare förknippade med stumfilmer var Gujarati och Parsi . Tjugo ledande filmbolag och studior ägdes av Gujaratis mellan 1913 och 1931. De låg mestadels i Mumbai . Minst fyrtiofyra stora Gujarati-direktörer arbetade under denna period.

Gujarati bio dateras till den 9 april 1932, då den första Gujarati-filmen, Narsinh Mehta , släpptes. Liludi Dharti (1968) var den första färgfilmen från Gujarati. Efter att ha blomstrat under 1960- till 1980-talet, sjönk industrin även om den senare återupplivades. Mer än tusen filmer släpptes.

Gujaratis film sträcker sig från mytologi till historia och från social till politisk. Gujarati-filmer riktade sig ursprungligen till en publik på landsbygden, men efter dess återupplivande tillgodoses en stadspublik.

hindi

Amitabh Bacchan har varit en populär Bollywood- skådespelare i över 45 år.

Den hindispråkiga filmindustrin i Bombay — även känd som Bollywood — är den största och mäktigaste grenen. Hindifilm utforskade frågor om kast och kultur i filmer som Achhut Kanya (1936) och Sujata (1959). Internationell synlighet kom till branschen med Raj Kapoors Awara och senare i Shakti Samanthas Aradhana . Hindifilmen växte under 1990-talet med släpp av så många som 215 filmer årligen.

Många skådespelare skrev på kontrakt för samtidigt arbete i 3–4 filmer. Institutioner som Industrial Development Bank of India finansierade hindifilmer . Tidningar som Filmfare , Stardust och Cine Blitz blev populära.

På hindi film deltar publiken genom att klappa, sjunga och recitera välbekant dialog.

Konstfilmsregissörer inkluderar Kaul, Kumar Shahani , Ketan Mehta , Govind Nihalani , Shyam Benegal , Mira Nair , Nagesh Kukunoor , Sudhir Mishra och Nandita Das .

Kannada

Filmindustrin i Kannada, även kallad sandelträ , är baserad i Bangalore och vänder sig mest till Karnataka . Gubbi Veeranna (1891 – 1972) var en indisk teaterregissör och konstnär och en pristagare av Padma Shri -priset som delades ut av Indiens president. Han var en av pionjärerna och de mest produktiva bidragsgivarna till Kannada- teatern. Kannada-skådespelaren Dr. Rajkumar började arbeta med Veeranna och blev senare en viktig skådespelare.

Veeranna grundade Karnataka Gubbi Productions . Han producerade Sadarame (1935, Raja Chandrasekar), där han agerade i huvudrollen. Han producerade sedan Subhadra och Jeevana Nataka (1942). Han tog huvudrollen i Hemareddy Mallamma (1945). Karnataka Gubbi Productions kallades senare Karnataka Films Ltd. och är krediterad för att ha startat Rajkumars karriär när den erbjöd honom huvudrollen i hans debutfilm Bedara Kannappa . Han producerade stumfilmer inklusive His Love Affair , (Raphel Algoet). Veeranna var huvudrollen, åtföljd av sin fru Jayamma.

Veeranna producerade Bedara Kannappa (1954, HLN Simha) som fick det första Certificate of Merit. Den första "Presidentens silvermedalj för bästa långfilm i Kannada" delades dock ut vid den 5:e nationella filmprisceremonin till Premada Puthri (1957, R. Nagendra Rao ). Rajkumar var den legendariska skådespelaren tillsammans med Vishnuvardhan , Ambarish , Anant Nag , Shankar Nag , Prabhakar , Udaya Kumar , Kalyan Kumar , Gangadhar , Leelavathi , Kalpana , Bharathi , Jayanthi , Pandari Bai , Umashi , Shi , Ravi , Shi, Ravi, Raj, Raj , Raj , Raj , Raj . Shashikumar , Ramesh Arvind , Devaraj, Jaggesh, Saikumar, Vinodraj, Charanraj, Ramkumar, Sudeep , Darshan , Puneeth Rajkumar , Yash och Ramya .

Kannada-regissörerna inkluderar HLN Simha, R. Nagendra Rao , BR Panthulu , MS Sathyu , Puttanna Kanagal , GV Iyer , Karnad, TS Nagabharana , S. Siddalingaiah , BV Karanth , AK Pattabhi, TV Singh Thakur, YR Swamy , MR Vittal , Sundar. Nadkarni , PS Moorthy, SKA Chari, Hunsur Krishnamurthy , Prema Karanth , Rajendra Singh Babu , N. Lakshminarayan, Shankar Nag, Girish Kasaravalli , Umesh Kulkarni och Suresh Heblikar . Andra kända filmpersonligheter i Kannada är Bhargava, GK Venkatesh , Vijaya Bhaskar , Rajan–Nagendra , Geethapriya , Hamsalekha , RN Jayagopal , M. Ranga Rao och Yogaraj Bhat.

Kannada-biografen bidrog till indisk parallellfilm . Inflytelserika Kannada-filmer i denna genre inkluderar Samskara , Chomana Dudi ( BV Karanth ), "Bangarada Manushya", "Mayura", "Jeevana Chaitra", "Gauri Ganesha", "Udbhava", Tabarana Kathe , Vamshavruksha , Kaadu Kudure , Hamsageeaythe , Hamsageeaythe Maga Ayyu , Accident , Maanasa Sarovara , Bara , Chitegoo Chinte , Galige , Ijjodu , Kanneshwara Rama , Ghatashraddha , Tabarana Kathe , Mane , Kraurya , Thaayi Saheba , Bandhana , Munthina Margpa Haara , Banker Dweedi Haara , Banker Dweedi Haara , Banker Dweedi Chinnari Muththa .

Government Film and Television Institute , Bangalore (tidigare en del av SJ Polytechnic) tros vara det första statliga institutet i Indien att starta tekniska filmkurser.

Låten Baare Baare från filmen Naagarahaavu från 1972 var den första slowmotion-låten på indisk film. Filmen Anuraga Aralithu från 1986 var den första indiska filmen som gjordes om på sex andra språk. Filmen Africadalli Sheela från 1986 var den första indiska filmen som spelades in i afrikanska skogar. Filmen Ondu Muttina Kathe från 1987 var den första indiska filmen som hade en undervattensactionsekvens inspelad i ett hav utanför Indien utan hjälp av en syrgasmask. Filmen Idu Saadhya från 1989 skapade rekord genom att bli den första indiska filmen som spelades in inom 36 timmar. Filmen Om från 1995 är den enda indiska filmen som har återsläppts 550 gånger. Filmen Shanti från 2005 var den andra indiska filmen som gick in i Guinness världsrekordbok bland de få skådespelarna i kategorin berättande film . Den hade bara en skådespelare med de andra karaktärerna representerade genom röst och inget fysiskt utseende. Kannada-filmen Mungaru Male från 2006 var den första indiska filmen som spelades i ett år i en multiplex. Rajkumar är den enda huvudrollsinnehavaren i Indien som har fått National Award för sång .

Filmen Naandi från 1964 satte ett landmärke genom att vara den första Kannada-filmen någonsin som visades på en internationell filmfestival. Den här filmen visades på IFFI 1992 Kannada biograf Retrospect.

Filmen Samskara från 1970 vann bronsleoparden vid Locarno International Film Festival . Filmen Ghatashraddha från 1977 blev den enda indiska filmen som valdes ut av National Archive of Paris bland 100 andra, under filmernas hundraårsjubileum. Vid 2009 års internationella filmfestival i Indien tillkännagavs den som en av de 20 bästa filmerna på indisk film, efter att ha fått 1,6 miljoner röster. Filmen Ondanondu Kaladalli från 1978 släpptes på The Guild Theatre, 50 Rockefeller Plaza den 17 maj 1982. Vincent Canby , chefsfilmkritikern för The New York Times , kallade filmen "som är både exotisk och överraskande med tanke på alla kroppar på marken i slutet, ljuvliga!". Filmen textades till engelska för sin amerikanska premiär den 18 oktober 1995 i Shriver Hall vid Johns Hopkins University som en del av 1995 Milton S. Eisenhowers symposium "Framing Society: A Century of Cinema".

1987 års film Pushpaka Vimana hade premiär på den internationella filmfestivalen i Indien , 1988 Cannes filmfestival i den internationella kritikerveckan och retrospektiv på Shanghai International Film Festival och Whistling Woods International .

Filmen Munnudi från 2000 visades på Palm Springs International Film Festival (2002). Filmen Atithi från 2002 visades på Cairo International Film Festival . 2006 års film Thutturi vann priset för bästa publik vid den 9:e Dhaka International Film Festival . och vann Earth Vision Award 2005-06 vid den 15:e Tokyo Global Environmental Film Festival.

2010 års film Kanasemba Kudureyaneri vann NETPAC Award vid Asiatica Film Mediale (Italien) (2010). 2011 års film Koormavatara visades på 17 filmfestivaler och vann hyllningar på filmfestivalerna i Bangkok , New York och Vancouver . 2013 års film Lucia hade premiär på London Indian Film Festival den 20 juli 2013. Den vann priset Best Film Audience Choice på festivalen. 2015 års film Thithi vann utmärkelser på flera internationella filmfestivaler inklusive den 68:e Locarno International Film Festival . 2016 års film Railway Children vann den ekumeniska juryns pris (särskilt omnämnande) på Zlín Film Festival . 2019 års film Arishadvarga hade också premiär på London Indian Film Festival följt av den asiatiska premiären på Singapore South Asian International Film Festival och den nordamerikanska premiären på Vancouver International South Asian Film Festival .

Under den post-pandemiska eran började Kannada-biografen göra vågor över hela världen på flera internationella filmfestivaler. Pinki Elli? som var en del av Indian Panorama, öppnade också Busan International Film Festival . Den vann också ett pris på New York Indian Film Festival . Amruthamathi visades på nio internationella filmfestivaler, inklusive Boston Film Festival , Atlanta Film Festival , Austria Film Festival, och vann flera priser. Koli Taal och Neeli Hakki valdes ut till flera internationella filmfestivaler inklusive New York Indian Film Festival . Daari Yaavudayya Vaikunthakke ? vann flera priser på Rajasthan Film Festival och andra internationella filmfestivaler som Barcelona, ​​Nawada och Golden Sparrow International Film Festivals.

Konkani

Konkanispråkiga filmer produceras huvudsakligen i Goa . Det är en av Indiens minsta filmregioner och producerade fyra filmer 2009. Konkani-språket talas främst i delstaterna Goa, Maharashtra och Karnataka och i mindre utsträckning i Kerala . Den första Konkani-filmen i full längd var Mogacho Anvddo (1950, Jerry Braganza), under Etica Pictures fana. Filmens premiärdatum, 24 april, firas som Konkani Film Day. Karnataka är navet för många Konkani-talande människor. En enorm mängd Konkani-litteratur och konst är en resurs för filmskapare. Kazar ( Marriage , 2009, Richard Castelino) och Ujvaadu ( Shedding New Light on Old Age Issues , Kasaragod Chinna) är stora släpp. Den banbrytande Mangalorean Konkani-filmen är Mog Ani Maipas .

Maithili

Maithili Films , första fullängdare var Kanyadan släpptes 1965. Det finns många filmer gjorda i Maithili genom åren men Mithila Makhaan är en sådan speciell film som fick framgång att fånga allas uppmärksamhet efter att ha vunnit National Award i kategorin regionala filmer.

Malayalam

En stillbildsram från Vigathakumaran
Ett reklammeddelande om Balan

Känd av sobriqueten Mollywood , Indiens fjärde största filmindustri, som startade från Thiruvananthapuram med The Travancore National Pictures (upprättad 1928) som den första filmstudion i Kerala , och är nu huvudsakligen baserad på Kochi . Noterade tidiga filmskapare involverade i att göra seriösa konstnärliga filmer inkluderar Adoor Gopalakrishnan , Shaji N. Karun , G. Aravindan , KG George , Padmarajan , TV Chandran och Bharathan .

Den första fullängdsfilmen från Malayalam var Vigathakumaran ( 1928, JC Daniel ). Denna film är krediterad som den första indiska långfilmen om sociala drama, och är en av få filmer som har en Dalit huvudskådespelerska, PK Rosy. Daniel anses vara fadern till den malayalamska filmindustrin. Balan ( 1938, S. Nottani ) var den första malayalamska " talkie ".

Malayalamfilmer producerades huvudsakligen av tamilska producenter fram till 1947, då den första stora filmstudion, Udaya Studio , öppnade i Kerala. Neelakkuyil (1954) fångade nationellt intresse genom att vinna presidentens silvermedalj. Manus av den välkända malayalamska romanförfattaren, Uroob ( P. Bhaskaran och Ramu Kariat ) anses ofta vara den första autentiska malaysiska filmen. Newspaper Boy (1955) , gjord av en grupp studenter, var det första nyrealistiska filmerbjudandet. Chemmeen (1965, Ramu Kariat) baserad på en berättelse av Thakazhi Sivasankara Pillai , blev den första sydindiska filmen att vinna National Film Award för bästa långfilm . Mammootty har ett rekord för antalet nationella filmpriser för bästa skådespelare som han fick för Oru Vadakkan Veeragatha och Mathilukal (1989); Vidheyan och Ponthan Mada (1993); och Dr. Babasaheb Ambedkar (1998).

Mammooty har vunnit flest antal nationella utmärkelser i kategorin bästa skådespelare i malayalamindustrin.

Malayalam har varit i framkanten av teknisk innovation inom indisk film. Den första neorealistiska filmen ( Newspaper Boy ), den första CinemaScope -filmen ( Thacholi Ambu ), den första 70 mm-filmen ( Padayottam ), den första 3D-filmen ( My Dear Kuttichathan ), den första Panavision -filmen ( Vanaprastham ), den första digitala filmen ( Moonnamathoral ), Den första smartphone -filmen ( Jalachhayam ), den första 8K -filmen ( Villain ) i Indien gjordes i Malayalam.

Perioden från 1986 till 1990 betraktas som "Golden Age" för Malayalams film, med framställning av några av de bästa filmerna i branschen. Fyra malayalamfilmer har fått urval på filmfestivalen i Cannes — Shaji N. Karun-regisserad Piravi (1989), Swaham (1994) och Vanaprastham (1999), och Murali Nair -regisserad Marana Simhasanam (1999). Piravi (1989) har vunnit Caméra d'Or — Mention Spéciale (särskilt omnämnande) och Marana Simhasanam har vunnit Caméra d'Or .

Kerala State Film Awards , som bildas av Keralas regering, utmärker de bästa verken i Malayalams bio varje år, tillsammans med JC Daniel Award som är den högsta utmärkelsen för någon person i Malayalams bio för livstidsprestationer. KR Narayanan National Institute of Visual Science and Arts (KRNNIVSA) är ett självständigt institut som inrättats av Keralas regering i Thekkumthala i Kottayam-distriktet i delstaten Kerala som ett utbildnings-cum-forskningscenter inom film/audiovisuell teknik.

Manipuri

Manipuri biograf är en liten industri i delstaten Manipur . Denna regions debut var en fullängds svartvit film Matamgi Manipur (1972). Manipuri-biografen startade på 1970-talet. Langlen Thadoi (1984) var Manipuri-biografens första fullängdsfärgfilm.

Bion Manipuri tog fart efter ett förbud mot visning av hindifilmer i underhållningshus i Manipur. Visningen av hindifilmer avbröts trots upprepade vädjanden från på varandra följande statsministrar. 80-100 filmer görs varje år. Biografer öppnade i Imphal efter andra världskriget. Den första fullängdsfilmen från Manipuri gjordes 1972, följt av en boom 2002.

Imagi Ningthem (regisserad av Aribam Syam Sharma ) vann Grand Prix i Nantes International Film Festival 1982. En rikstäckande fransk sändning av Imagi Ningthem utökade publiken. Efter att ha sett Ishanou ( Aribam Syam Sharma ), började västerlänningar forskning om Lai Haraoba och Manipurs rika folklore. Maipak, Son of Manipur (1971) var den första Manipuri-dokumentärfilmen.

Bland de uppmärksammade Manipuri-filmerna finns Yenning Amadi Likla , Phijigee Mani , Leipaklei , Loktak Lairembee och Eikhoishibu Kanano .

Marathi

Marathi-filmer produceras på Marathi-språket i Maharashtra. Det är en av de äldsta insatserna inom indisk film. Dadasaheb Phalke gjorde den första inhemska stumfilmen Raja Harishchandra (1913) med ett Marathi-team, som av IFFI och NIFD anses vara en del av Marathi-biografen.

Skådespelare Duo Ashok Saraf och Laxmikant Berde anses vara Comedy Kings of Marathi Cinema .

Den första marathiska talkien, Ayodhyecha Raja (1932, Prabhat Films ). Shwaas (2004) och Harishchandrachi Factory (2009) blev Indiens officiella Oscarsbidrag. Idag är industrin baserad i Mumbai, men den började i Kolhapur och sedan i Pune .

Några av de mer uppmärksammade filmerna är Sangte Aika , Ek Gaon Bara Bhangadi , Pinjara , Sinhasan , Pathlaag , Jait Re Jait , Saamana , Santh Wahate Krishnamai , Sant Tukaram och Shyamchi Aai .

Marathi-filmer innehåller verk av skådespelare, inklusive Durga Khote , V. Shantaram , Lalita Pawar , Nanda , Shriram Lagoo , Ramesh Deo , Seema Deo , Nana Patekar , Smita Patil , Sadashiv Amrapurkar , Sonali Kulkarni , Sonali Matdrela , Urmila Lagondkar , Urmila , Re Lagondkar. Padmini Kolhapure , Ashok Saraf , Laxmikant Berde och Sachin Khedekar .

Nagpuri

Nagpuri-filmer producerade på Nagpuri-språket i Jharkhand . Den första Nagpuri långfilmen var Sona Kar Nagpur (1992) som producerades och regisserades av Dhananjay Nath Tiwari.

Gorkha

Gorkha cinema består av nepalesiska filmer producerade av nepalesisktalande indianer.

Odia

Känd av sobriqueten Ollywood, verkar Odia-språkfilmindustrin i Bhubaneswar och Cuttack . Den första Odia talkien Sita Bibaha (1936) kom från Mohan Sunder Deb Goswami. Shreeram Panda, Prashanta Nanda, Uttam Mohanty och Bijay Mohanty startade Oriya-filmindustrin genom att hitta en publik och en fräsch presentation. Den första färgfilmen, Gapa Hele Be Sata ( Även om en berättelse, det är sant ), gjordes av Nagen Ray och fotograferades av filmfotografen Surendra Sahu, utbildad av Pune Film Institute. Det bästa året för Odia-biografen var 1984 när Maya Miriga ( Nirad Mohapatra ) och Dhare Alua visades upp i Indian Panorama och Maya Miriga var inbjuden till Critics Week i Cannes. Filmen fick priset för bästa film i tredje världen på Mannheim Film Festival, Jury Award på Hawaii och visades på London Film Festival.

Punjabi

Det är känt under sobriqueten Pollywood. KD Mehra gjorde den första Punjabi-filmen, Sheela (även känd som Pind di Kudi ( Rustic Girl )). Baby Noor Jehan introducerades som skådespelerska och sångerska i den här filmen. Sheela tillverkades i Calcutta och släpptes i Lahore; det var en hit över hela provinsen. Dess framgång ledde till att många fler producenter gjorde Punjabi-filmer. Från och med 2009 hade Punjabi-biografen producerat mellan 900 och 1 000 filmer. Det genomsnittliga antalet utgivningar per år på 1970-talet var nio; på 1980-talet, åtta; och på 1990-talet, sex. På 2000-talet återupplivades Punjabi-biografen med fler släpp varje år med större budgetar. Manny Parmar gjorde den första 3D Punjabi-filmen, Pehchaan 3D (2013).

Sindhi

Sindhi-filmindustrin producerar filmer med intervaller. Den första var Abana (1958), som gjorde succé i hela landet. Sindhi cinema producerade sedan några filmer i Bollywood-stil som Hal Ta Bhaji Haloon , Parewari , Dil Dije Dil Waran Khe , Ho Jamalo , Pyar Kare Dis: Feel the Power of Love och The Awakening . Många Sindhi har bidragit i Bollywood, inklusive GP Sippy , Ramesh Sippy , Nikhil Advani , Tarun Mansukhani , Ritesh Sidhwani och Asrani .

Sherdukpen

Regissören Songe Dorjee Thongdok introducerade den första Sherdukpen -språkiga filmen Crossing Bridges (2014). Sherdukpen är infödd i den nordöstra delstaten Arunachal Pradesh .

Tamil

Kalidas (1931), tamilsk biografs första talkie

Känd av sobriqueten Kollywood, Chennai (Madras) fungerade en gång som bas för alla sydindiska filmindustrier, och dubbande artister kände också till tamil.

Kamal Hassan har det högsta antalet Oscarsbidrag i Indien och är en av de största mångsidiga skådespelarna genom tiderna.

Den första sydindiska talkiefilmen Kalidas ( HM Reddy ) spelades in i tamil och telugu. Sivaji Ganesan blev Indiens första skådespelare att ta emot ett internationellt pris när han vann bästa skådespelare vid den afroasiatiska filmfestivalen 1960 och titeln Chevalier in the Legion of Honor av den franska regeringen 1995.

AVM studios är den äldsta bevarade studion i Indien.

Tamilsk film är influerad av dravidisk politik och har en rik tradition av filmer som tar upp sociala frågor. Tamil Nadus mest framstående chefsministrar fick alla sin start på bio: de dravidiska ståndarna CN Annadurai och M Karunanidhi var manusförfattare och MG Ramachandran och Jayalalithaa fick en politisk bas genom sina enorma fans. KB Sundarambal var den första filmpersonligheten som gick in i en statlig lagstiftande församling i Indien och den första som fick en lön på en lakh rupier.

Tamilfilmer distribueras till olika delar av Asien, södra Afrika, Nordamerika, Europa och Oceanien. Branschinspirerat tamilsk filmskapande i Sri Lanka , Malaysia , Singapore och Kanada.

Rajnikanth hänvisas till som en " superstjärna " och har matinéidolstatus i södra Indien. Kamal Haasan debuterade 1960 med Kalathur Kannamma , för vilken han vann presidentens guldmedalj för bästa barnskådespelare. Med sju bidrag har Kamal Haasan haft huvudrollen i det högsta antalet Oscar-bidrag. Idag är skådespelare som Suriya , Vijay och Ajith Kumar några av de mest populära namnen i södra Indien. Kritikerrosade kompositörer som Ilaiyaraaja och AR Rahman arbetar på tamilsk film. Konstfilmsregissörer inkluderar Santosh Sivan . Skådespelerskorna Sridevi , Vyjayanthimala och Hema Malini debuterade i tamilska filmer och blev senare kvinnliga superstjärnor i Bollywood.

Telugu

Indiens största antal teatrar, känd av sobriqueten Tollywood, ligger i Andhra Pradesh och Telangana , platser kända för att producera långfilmer i Telugu . Ramoji Film City , som innehar Guinness världsrekord för världens största filmproduktionsanläggning, ligger i Hyderabad . Prasad IMAX i Hyderabad är världens största 3D IMAX-skärm och är världens mest sedda skärm. Raghupathi Venkaiah Naidu anses vara "fadern till Telugu-biografen ". Det årliga Raghupati Venkaiah-priset införlivades i Nandi Awards för att uppmärksamma bidrag till branschen.

Chittor V. Nagaiah var den första flerspråkiga indiska filmskådespelaren, tespianen, kompositören, regissören, producenten, författaren och uppspelningssångaren. Nagaiah gjorde betydande bidrag till Telugu-filmen och spelade huvudrollen i cirka tvåhundra produktioner. Han betraktades som en av de bästa skådespelarna i den indiska metoden och var Telugus första matinéidol . Hans styrka var intensiva karaktärer som ofta fördjupade sig i karaktärens egenskaper och sätt. Han var den första från södra Indien som hedrades med Padma Shri . Han blev känd som Indiens Paul Muni . SV Ranga Rao var en av de första indiska skådespelarna som fick det internationella priset vid den indonesiska filmfestivalen, som hölls i Jakarta, för Narthanasala 1963. NT Rama Rao var en indisk skådespelare, producent, regissör, ​​redaktör och politiker som fick tre nationella Filmpriser. Han var chefsminister för Andhra Pradesh i sju år under tre mandatperioder. Han var en av de mest framgångsrika telugu-skådespelarna på sin tid.

B. Narsing Rao , KNT Sastry och Pattabhirama Reddy fick internationellt erkännande för sitt banbrytande arbete inom Parallel Cinema . Adurthi Subba Rao vann tio National Film Awards , Telugu-biografens högsta individuella utmärkelser, för sitt regiarbete.

Bhanumathi Ramakrishna var en flerspråkig indisk filmskådespelerska, regissör, ​​musikregissör, ​​sångare, producent, författare och låtskrivare. Savitri var den mest populära telugu-skådespelerskan i sin tid, och är allmänt känd som den första kvinnliga superstjärnan på Telugu-filmen, hon var också känd för sitt arbete på tamilsk film. Ghantasala var en indisk filmkompositör , playback-sångare känd för sina verk främst på sydindisk film. SP Balasubrahmanyam har Guinness världsrekord för att ha sjungit flest låtar för någon manlig sångare; majoriteten var i telugu.

SV Ranga Rao, NT Rama Rao, Savitri , Kanta Rao , Bhanumathi Ramakrishna , Gummadi , Sobhan Babu , Krishna och Krishnam Raju var branschens ståndaktörer. Chiranjeevi listades bland "männen som ändrade ansiktet på den indiska biografen " av IBN-live India., The Telugu cinema (aka Tollywood ) historia skapade de två delarna av Baahubali: The Beginning (2015) och Baahubali 2: The Conclusion ( 2017). Baahubali-serien har uppnått den mest inkomstbringande indiska flerspråkiga filmserien genom tiderna globalt, med ett biljettkontor på cirka 19 miljarder INR (250 miljoner USD). Den första upplagan, Baahubali: The Beginning nominerades till Saturn Award för bästa fantasyfilm , medan den andra upplagan, Baahubali 2: The Conclusion fick Saturn Award för bästa internationella film av American Academy of Science Fiction, Fantasy and Horror Films . Uppföljaren fick det australiensiska Telstra People's Choice Award vid den indiska filmfestivalen i Melbourne 2017 .

Tulu

Känd av sobriqueten Coastalwood. Tulu cinema (eller Coastalwood) är en del av indisk film. Tulu filmindustri producerar 5 till 7 filmer årligen. Vanligtvis, tidigare, släpptes dessa filmer på biografer över hela Tulu Nadu- regionen. Men för närvarande har Tulus filmindustri vuxit till en sådan grad att filmer släpps samtidigt i Mangalore, Mumbai, Bangalore och Gulfländerna.

Enna Thangadi , var den första, släpptes 1971. Den kritikerrosade Suddha vann priset för bästa indiska film på filmfestivalen Osian som hölls i New Delhi 2006. Oriyardori Asal , som släpptes 2011, är den mest framgångsrika. Koti Chennaya (1973, Vishu Kumar) var den första historiebaserade. Den första färgfilmen var Kariyani Kattandi Kandani (1978, Aroor Bhimarao).

Utmärkelser

Dadasaheb Phalke är känd som "den indiska filmens fader". Dadasaheb Phalke Award , för livslångt bidrag till film, instiftades till hans ära av Indiens regering 1969 och är landets mest prestigefyllda och eftertraktade filmpris.

Framstående regeringssponsrade filmpriser
Tilldela
Inledningsår _
Tilldelas av
Bengal Film Journalists' Association Awards 1937 Västbengalens regering
National Film Awards 1954 Direktoratet för filmfestivaler ,
Indiens regering
Maharashtra State Film Awards 1963 Maharashtras regering
Nandi Awards 1964 Regeringen i Andhra Pradesh
Punjab Rattan Awards 1940 Punjabs regering
Tamil Nadu State Film Awards 1967 Tamil Nadu regering
Karnataka State Film Awards 1967 Karnatakas regering
Orissa State Film Awards 1968 Odishas regering
Kerala State Film Awards 1969 Keralas regering
Arab Indo Bollywood Awards 2016 ICF Studios
Framstående icke-statliga utmärkelser
Tilldela
Inledningsår _
Tilldelas av
Bhojpuri Film Awards 2001 AB5 Multimedia
Sabrang Film Awards 2014 Godrej Konsumentprodukter
International Bhojpuri Film Awards 2015 Yashi Films International
Filmfare Awards
1954 Bennett, Coleman och Co. Ltd.
Filmfare Awards South 1954 Bennett, Coleman och Co. Ltd.
South Indian International Movie Awards 2012 Vibri Media Group
IIFA Awards 2000 Wizcraft International Entertainment Pvt Ltd
IIFA Utsavam 2016 Wizcraft International Entertainment Pvt Ltd
Zee Cine Awards Telugu 2017 Zee Entertainment Enterprises
Zee Cine Awards 1998 Zee Entertainment Enterprises
Sansui Viewer's Choice Movie Awards 1998 Pritish Nandy Communications
Santosham Film Awards 2004 Santosham filmtidning
CineMAA Awards 2004 Tollywood Movie Artistes Association
Asianet Film Awards 1998 Asianet
Screen Awards 1994 Skärm veckovis
Stardust Awards 2003 Stjärndamm
Zee Gaurav Puraskar 2003 Zee Entertainment Enterprises
TSR TV9 National Awards Telugu 2007-

2008

Associated Broadcasting Company Private Limited

T. Subbarami Reddy

Apsara Awards 2004 Apsara Producers Guild Awards
Vijay Awards 2007 STAR Vijay
Marathi International Film and Theatre Awards 2010 Marathi filmindustri
Punjabi International Film Academy Awards 2012 Parvasi Media Inc.
Prag Cine Awards 2013 Prag AM TV
Filmfare Awards East 2014 Bennett, Coleman och Co. Ltd.

Filmutbildning

Statligt drivna och privata institut tillhandahåller formell utbildning i olika aspekter av filmskapande. Några av de framträdande inkluderar:

Se även

Anteckningar

Referenser

Vidare läsning

externa länkar