Skräckfilm -Horror film

Max Schreck som greve Orlok i filmen Nosferatu från 1922 . Kritikern och historikern Kim Newman förklarade det som en film som satte mallen för skräckfilmen.

Skräck är en filmgenre som försöker framkalla rädsla eller avsky hos sin publik i underhållningssyfte.

Skräckfilmer utforskar ofta mörkt ämne och kan behandla överskridande ämnen eller teman . Breda element inkluderar monster , apokalyptiska händelser och religiösa eller folkliga övertygelser. Filmiska tekniker som används i skräckfilmer har visat sig framkalla psykologiska reaktioner hos en publik.

Skräckfilmer har funnits i mer än ett sekel . Tidiga inspirationer från före utvecklingen av film inkluderar folklore , religiös tro och vidskepelse från olika kulturer, och gotisk litteratur och skräcklitteratur av författare som Edgar Allan Poe , Bram Stoker och Mary Shelley . Från ursprung i stumfilmer och tysk expressionism blev skräck en kodifierad genre först efter släppet av Dracula (1931). Många undergenrer dök upp under efterföljande årtionden, inklusive kroppsskräck , komediskräck , slasherfilmer , övernaturlig skräck och psykologisk skräck . Genren har producerats över hela världen, varierande i innehåll och stil mellan regioner. Skräck är särskilt framträdande i biograferna i bland annat Japan , Italien och Thailand .

Trots att de är föremål för sociala och juridiska kontroverser på grund av deras ämne, har vissa skräckfilmer och franchising sett stora kommersiella framgångar , påverkat samhället och skapat flera populärkulturikoner .

Egenskaper

Skräckfilmen definieras av The Dictionary of Film Studies som att representera "störande och mörkt ämne, som försöker framkalla reaktioner av rädsla , skräck , avsky , chock, spänning och, naturligtvis, skräck från sina tittare." I kapitlet "The American Nightmare: Horror in the 70s" från Hollywood från Vietnam till Reagan (2002) förklarade filmkritikern Robin Wood att gemensamhet mellan skräckfilmer är att "normaliteten hotas av monstret". Detta utökades ytterligare av The Philosophy of Horror, eller Parodoxes of the Heart av Noël Carroll som tillade att "repulsion måste vara njutbar, vilket bevisas av genrens popularitet."

Före släppet av Dracula (1931) förklarade historikern Gary Don Rhodes att idén och terminologin för skräckfilm inte existerade ännu som en kodifierad genre , även om kritiker använde termen "skräck " för att beskriva filmer i recensioner före Draculas släpp. Mysteriefilmgenren var på modet och tidig information om Dracula som främjades som mysteriefilm var vanlig, trots att romanen , pjäsen och filmens berättelse förlitade sig på det övernaturliga . Newman diskuterade genren i British Film Institutes Companion to Horror där han noterade att skräckfilmer på 1930-talet var lätta att identifiera, men efter det decenniet "blir ju mer suddiga distinktioner, och skräck blir mindre som en diskret genre än en effekt som kan distribueras inom valfritt antal narrativa miljöer eller berättelsemönster".

Olika skrifter om genre från Altman, Lawrence Alloway ( Violent America: The Movies 1946-1964 (1971)) och Peter Hutchings ( Approaches to Popular Film (1995)) antydde att det är lättare att se filmer som cykler i motsats till genrer, vilket antydde slasher-filmen betraktat som en cykel skulle placera den i termer av hur filmindustrin var ekonomiskt och produktionsmässig, den personal som var involverad i sina respektive epoker och hur filmerna marknadsfördes utställda och distribuerade. Mark Jancovich förklarade i en essä att "det inte finns någon enkel "kollektiv övertygelse" om vad som utgör skräckgenren" mellan både fans och kritiker av genren. Jancovich fann att det fanns meningsskiljaktigheter från publik som ville särskilja sig. Detta sträckte sig från fans av olika genrer som kan se en film som Alien (1979) som tillhörande science fiction , och skräckfans som avfärdar den som oäkta för någon av genren. Ytterligare debatter finns bland fans av genren med personliga definitioner av "äkta" skräckfilmer, som fans som omfamnar kultfigurer som Freddy Kruger från serien A Nightmare on Elm Street , medan andra tar avstånd från karaktärer och serier och fokuserar på genre -auteur. regissörer som Dario Argento , medan andra fans skulle anse Argentos filmer som för mainstream , med preferenser mer undergroundfilmer . Andrew Tudor skrev i Monsters and Mad Scientists: A Cultural History of the Horror Movie föreslog att "Genre is what we collective believe it to be"

Filmiska tekniker

Skildring av användningen av speglar i skräckfilmer.

I en studie av Jacob Shelton undersöktes de många sätt som publiken manipuleras genom skräckfilmer i detalj. Negativt utrymme är en sådan metod som kan spela en roll för att framkalla en reaktion, vilket får ens ögon att på avstånd vila på vad som helst i ramen – en vägg eller det tomma svarta tomrummet i skuggorna.

Hoppskräcken är en skräckfilmstrop , där en abrupt bildförändring tillsammans med ett högt ljud avser att överraska tittaren. Detta kan också undergrävas för att skapa spänning, där en publik kan känna mer obehag och obehag genom att förutse en hoppskräck.

Speglar används ofta i skräckfilmer för att skapa visuellt djup och bygga upp spänning. Shelton hävdar att speglar har använts så ofta i skräckfilmer att publiken har betingats att frukta dem, och att undergräva publikens förväntningar på att hoppa i en spegel kan bygga upp spänningen ytterligare. Täta inramningar och närbilder används också ofta; dessa kan bygga upp spänningar och framkalla ångest genom att inte låta betraktaren se bortom det som finns runt huvudpersonen .

musik

Filmskaparen och kompositören John Carpenter , som har regisserat och gjort många skräckfilmer , uppträder 2016.

Musik anses vara en nyckelkomponent i skräckfilmer. I Music in the Horror Film (2010) skriver Lerner "musik i skräckfilm får oss ofta att känna oss hotade och obekväma" och avser att intensifiera atmosfären som skapas i bilder och teman. Dissonans , atonalitet och experiment med klangfärg är typiska egenskaper som används av kompositörer i skräckfilmsmusik.

teman

Charles Derry föreslog att skräckens tre nyckelkomponenter är personligheten, Armageddon och det demoniska.

I boken Dark Dreams tänkte författaren Charles Derry på att skräckfilmer fokuserade på tre breda teman : personlighetens fasa, Armageddons skräck och demonernas fasa . Personlighetens fasa härrör från monster som står i centrum av handlingen, ett sådant Frankensteins monster vars psykologi får dem att utföra outsägliga hemska handlingar, allt från våldtäkter , stympningar och sadistiska mord. Andra nyckelverk av denna form är Alfred Hitchcocks Psycho , som visar psykotiska mördare utan smink av ett monster. Den andra "Armageddon"-gruppen fördjupar sig i rädslan för storskalig förstörelse , som sträcker sig från science fiction-verk men också av naturhändelser , som Hitchcocks The Birds (1963). Den sista gruppen av "Fear of the Demon" innehåller grafiska redogörelser för sataniska riter , häxkonster , exorcismer utanför traditionella former av dyrkan, som ses i filmer som Exorcisten (1973) eller The Omen (1976).

Vissa kritiker har föreslagit att skräckfilmer kan vara ett redskap för att utforska samtida kulturella, politiska och sociala trender. Jeanne Hall, en filmteoretiker, håller med om användningen av skräckfilmer för att underlätta processen att förstå problem genom att använda deras optiska element. Användningen av skräckfilmer kan hjälpa publiken att förstå att internationella tidigare historiska händelser inträffar, till exempel för att skildra fasorna under Vietnamkriget , Förintelsen , den världsomspännande AIDS-epidemin eller pessimismen efter 11 september. I många händelser presenterar manipulation av skräck kulturella definitioner som inte är korrekta, men som ändå är ett exempel som en person relaterar till den specifika kulturen från och med då i sitt liv.

Historia

I sin bok Caligari's Children: The Film as Tale of Terror (1980) uttalade författaren Siegbert Solomon Prawer att de som vill läsa in i skräckfilmer på en linjär historisk väg, och citerar historiker och kritiker som Carlos Clarens som noterar att vissa filmpubliken vid en tiden tog filmer gjorda av Tod Browning som spelade Bela Lugosi med största allvar, andra produktioner från andra länder såg materialet för parodi, som barnunderhållning eller nostalgiskt minne. John Kenneth Muir i sina böcker som täcker historien om skräckfilmer under 1900-talets senare decennier ekade detta uttalande, och påstod att skräckfilmer speglar oroligheterna för "deras ålder och deras publik" och drar slutsatsen att "om skräck inte är relevant för vardagen livet... det är inte skrämmande".

Tidiga influenser och filmer

Tro på det övernaturliga , djävlar och spöken har funnits i folklore och religioner i många kulturer i århundraden; dessa skulle fortsätta att bli integrerade delar av skräckgenren. Zombier , till exempel, härstammar från haitisk folklore . Innan filmen utvecklades i slutet av 1890-talet utvecklades gotisk fiktion . Dessa inkluderade Frankenstein (1818) och noveller av Edgar Allan Poe , som senare skulle få flera filmatiseringar. I slutet av 1800-talet och början av 1900-talet skulle fler viktiga skräcktexter utvecklas än någon annan period som föregick den. Även om de inte alla var raka skräckhistorier, dröjde de fruktansvärda delarna av dem kvar i populärkulturen, och deras scenografier blev häftklamrar i skräckfilm.

Kritikern och författaren Kim Newman beskrev Georges Méliès Le Manoir du diable som den första skräckfilmen, med element som skulle bli häftklamrar i genren: bilder av demoner, spöken och hemsökta slott. Det tidiga 1900-talets biograf hade filmproduktion så hektisk att flera anpassningar av berättelser gjordes inom några månader efter varandra. Detta inkluderade Poe-anpassningar gjorda i Frankrike och USA, till Frankenstein - anpassningar som gjordes i USA och Italien. Den mest anpassade av dessa berättelser var Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde (1886), som hade tre versioner gjorda bara 1920.

Tidig tysk film involverade Poe-liknande berättelser, som The Student of Prague (1913) som innehöll regissören och skådespelaren Paul Wegener . Wegner skulle fortsätta att arbeta i liknande funktioner som The Golem and the Dancing Girl och dess relaterade Golem- filmer. Andra skådespelare från eran som medverkade i liknande filmer var Werner Krauss och Conrad Veidt som spelade i Dr. Caligaris kabinett , vilket ledde till liknande roller i andra tyska produktioner. FW Murnau skulle också regissera en anpassning av Nosferatu (1922), en film som Newman beskrev som stående "som den enda filmatiseringen av Dracula som främst var intresserad av skräck, från karaktärens råttliknande drag och tunna kropp, filmen var t.o.m. mer än Caligari , "en mall för skräckfilmen."

1930-talet

Bela Lugosi i Dracula (1931), en film som uppmärksammades som inspirerande till en våg av efterföljande amerikanska skräckfilmer på 1930-talet.

Efter framgången 1927 med Broadway- spelet Dracula , köpte Universal Studios officiellt rättigheterna till både pjäsen och romanen . Efter Draculas premiär den 12 februari 1931 fick filmen vad författarna till boken Universal Horrors proklamerade som "enformigt positiva, vissa till och med lovordande" recensioner . Det kommersiella mottagandet överraskade Universal som gick vidare för att göra liknande produktion av Frankenstein (1931). Frankenstein visade sig också vara en hit för Universal vilket ledde till att både Dracula och Frankenstein gjorde filmstjärnor av sina huvudroller: Bela Lugosi respektive Boris Karloff . Karloff spelade huvudrollen i Universals uppföljare The Mummy (1932), som Newman beskrev som att studion visste "vad de fick" som mönstrade filmen nära Draculas handling . Lugosi och Karloff skulle spela tillsammans i flera Poe-anpassningar på 1930-talet.

Efter lanseringen av Dracula förklarade Washington Post att filmens biljettkass framgång ledde till en cykel av liknande filmer medan New York Times i en översikt från 1936 konstaterade att Dracula och ljudfilmens ankomst började "den verkliga triumfen för dessa spektrala thrillers" . Andra studior började utveckla sina egna skräckprojekt med Metro-Goldwyn-Mayer , Paramount Pictures och Warner Bros. Universal skulle också följa upp med flera skräckfilmer fram till mitten av 1930-talet.

1935 skrev presidenten för BBFC Edward Shortt "även om en separat kategori har upprättats för dessa [hemska] filmer, är jag ledsen att höra att de ökar...Jag hoppas att producenterna och hyresgästerna kommer att acceptera detta varning, och avskräcka denna typ av ämne så långt det är möjligt." Eftersom Storbritannien var en betydande marknad för Hollywood, lyssnade amerikanska producenter på Shortts varning, och antalet Hollywood-producerade skräckfilmer minskade 1936. En handelstidning Variety rapporterade att Universal Studios övergav skräckfilmer efter lanseringen av Dracula's Daughter (1936 ) ) var att "Europeiska länder, särskilt England har fördomar mot denna typ av produkt [ sic ]." I slutet av decenniet skulle en lönsam återutgivning av Dracula och Frankenstein uppmuntra Universal att producera Son of Frankenstein (1939) med både Lugosi och Karloff, vilket startade ett återupplivande av skräckfilmen som skulle fortsätta in i mitten av 1940-talet.

1940-talet

Efter succén med Son of Frankenstein (1939) fick Universals skräckfilmer vad författaren Rick Worland från The Horror Film kallade "a second wind" och skräckfilmer fortsatte att produceras i febril takt in i mitten av 1940-talet. Universal undersökte deras skräckegenskaper från 1930-talet för att utveckla nya uppföljningar som till exempel i serierna The Invisible Man och The Mummy . Universal såg potential i att göra skådespelaren Lon Chaney, Jr. till en ny stjärna för att ersätta Karloff, eftersom Chaney inte hade utmärkt sig i vare sig A- eller B-bilder. Chaney, Jr. skulle bli en skräckstjärna under decenniet som visades i filmerna i The Wolf Man -serien, och porträtterade flera av Universals monsterkaraktärer. B-Picture studios utvecklade också filmer som imiterade stilen på Universals skräckproduktion. Karloff arbetade med Columbia Pictures och agerade i olika filmer som karaktärer av typen " Mad doctor " som började med The Man They Could Not Hang (1939) medan Lugosi arbetade mellan Universal och fattiga studior som Producers Releasing Corporation (PRC) för The Devil Bat (1941) och Monogram för nio långfilmer.

I mars 1942 avslutade producenten Val Lewton sitt samarbete med den oberoende producenten David O. Selznick för att arbeta för RKO Radio Pictures Charles Koerner , och blev chef för en ny enhet som skapats för att utveckla B-films skräckfilmer. Enligt manusförfattaren DeWitt Bodeen och regissören Jacques Tourneur , Lewtons första skräckproduktion Cat People (1942), ville Lewtwon göra något annorlunda från Universal-skräcken med Tourneu som beskrev den som att göra "något intelligent och i god smak". Lewton utvecklade en serie skräckfilmer för RKO, som beskrevs av Newman som "polerade, undergångshemsökta, poetiska" medan filmkritikern Roger Ebert filmerna Lewton producerade på 1940-talet var "landmärken i amerikansk filmhistoria". Flera skräckfilmer från 1940-talet lånade från Cat People , innehåller specifikt en kvinnlig karaktär som fruktar att hon har ärvt tendensen att förvandlas till ett monster eller försöka replikera filmens skuggiga visuella stil. Mellan 1947 och 1951 gjorde Hollywood nästan inga nya skräckfilmer. Detta berodde på kraftigt sjunkande försäljning, vilket ledde till att både stora studior och studior i fattigdomsraderna återsläppte sina äldre skräckfilmer under denna period istället för att göra nya.

1950-talet

Det tidiga 1950-talet innehöll endast ett fåtal gotiska skräckfilmer som utvecklats, innan släppet av Hammer Film Productions gotiska filmer började Hammer ursprungligen utveckla science fiction-filmer i amerikansk stil i början av 1950-talet men förgrenade sig senare till skräck med sina färgfilmer The Curse av Frankenstein och Dracula (1958). Dessa filmer skulle föda två skräckfilmsstjärnor: Christopher Lee och Peter Cushing och ledde till ytterligare skräckfilmsproduktion från Hammer under decenniet.

Bland de mest inflytelserika skräckfilmerna på 1950-talet var The Thing From Another World (1951), där Newman konstaterade att otaliga science fiction-skräckfilmer från 1950-talet skulle följa i dess stil. Under fem år efter släppet av The Thing From Another World skulle nästan alla filmer som involverade utomjordingar, dinosaurier eller radioaktiva mutanter behandlas med sakliga karaktärer som sett i filmen. Filmer med vampyrer, varulvar och Frankensteins monster tog också till sig science fiction-element från eran, som att karaktärer har liknande handlingselement från Strange Case of Dr Jekyll och Mr Hyde . Skräckfilmer expanderade också ytterligare till internationella produktioner under senare hälften av 1950-talet, med filmer i genren som gjordes i Mexiko, Italien, Tyskland och Frankrike.

1960-talet

Skräckfilmen förändrades dramatiskt 1960, närmare bestämt med Alfred Hitchcocks film Psycho (1960) baserad på romanen av Robert Bloch . Newman förklarade att filmen lyfte idén om en seriemördare med flera personligheter som satte tonen för framtida film som bara berördes i tidigare melodramer och film noirs . Släppet av Psycho ledde till liknande bilder om karaktärers psykoser och en kort återkomst av vad Newman beskrev som "statliga, smakfulla" skräckfilmer som Jack Claytons The Innocents (1961) och Robert Wises The Haunting ( 1963) . Newman beskrev Roman Polanskis Rosemary 's Baby (1968), den andra "händelse"-skräckfilmen på 1960-talet efter Psycho .

Roger Corman arbetade med AIP för att göra House of Usher (1960), vilket ledde till flera framtida Poe-anpassningar andra 1960-tals Poe-anpassningar av Corman, och gav roller för åldrande skräckstjärnor som Karloff och Chaney, Jr. Dessa filmer gjordes för att tävla med de brittiska färgskräckfilmerna från Hammer i Storbritannien med deras skräckstjärnor Cushing och Fisher, vars Frankenstein -serie fortsatte från 1958 till 1973 Competition for Hammer dök upp i mitten av 1960-talet i Storbritannien med Amicus Productions som också gjorde långfilm med Cushing och Lee. Liksom Psycho hämtade Amicus från samtida källor som Bloch ( The Skull (1965) och Torture Garden (1967)) ledde till att Hammer anpassade verk av fler författare från eran.

Mario Bavas Black Sunday (1960) markerade en ökning av våldet på filmskärmen. Tidigare brittiska skräckfilmer hade sina häftiga scener klippta vid den första releasen eller föreslagna genom berättarröst medan Psycho föreslog dess våld genom snabb redigering. Black Sunday , däremot, skildrade våld utan förslag. Denna nivå av våld skulle senare ses i andra verk av Bava och andra italienska filmer såsom giallo av Dario Argento och Lucio Fulci . Andra oberoende amerikanska produktioner på 1960-talet utökade den gore som visas i filmerna i en genre som senare beskrevs som splatterfilmen , med filmer av Herschell Gordon Lewis som Blood Feast , medan Newman fann att det verkliga genombrottet för dessa oberoende filmer var George A. Romeros Night of the Living Dead (1968) som satte en ny attityd för skräckfilmen, en som var misstänksam mot auktoritetspersoner, bröt samhällets tabun och var satirisk mellan dess mer spänningsfyllda scenstycken.

1970-talet

George A. Romeros Night of the Living Dead (1968) ledde till vad Newman beskrev som ett "långsamt brinnande inflytande" i oberoende och eftertänksamma skräckfilmer på 1970-talet.

Historikern John Kenneth Muir beskrev 1970-talet som en "verkligen eklektisk tid" för skräckfilm, och noterade en blandning av fräscha och mer personliga insatser på film medan andra var en återuppståndelse av äldre karaktärer som har dykt upp sedan 1930- och 1940-talen. Night of the Living Dead hade vad Newman beskrev som ett "långsamt brinnande inflytande" på skräckfilmer från eran och vad han beskrev som "den första av genren auteurs" som arbetade utanför studiomiljöer. Dessa inkluderade amerikanska regissörer som John Carpenter , Tobe Hooper , Wes Craven och Brian De Palma samt regissörer som arbetade utanför Amerika som Bob Clark , David Cronenberg och Dario Argento . Före Night of the Living Dead kunde skräckfilmernas monster lätt förvisas eller besegras i slutet av filmen, medan Romeros film och andra filmskapares filmer ofta antydde att annan skräck fortfarande dröjde kvar efter krediteringarna.

Både Amicus och Hammer upphörde med långfilmsproduktion på 1970-talet. Remakes av visade sig vara populära val för skräckfilmer på 1970-talet, med filmer som Invasion of the Bodysnatchers (1978) och berättelser baserade på Dracula som fortsatte in i slutet av 1970-talet med John Badhams Dracula ( 1979) och Werner Herzogs Nosferatu the Vampyre (1979). Även om det inte är en officiell remake, den sista höginbringande skräckfilmen på decenniet, Alien (1979) tog b-filmelement från filmer som It! The Terror from Beyond Space (1958). Newman har föreslagit att filmer med hög inkomst som Alien , Jaws (1975) och Halloween (1978) blev hits genom att vara "obevekliga spänningsmaskiner med hög visuell sofistikering." Han fortsatte att Jaws minnesvärda musiktema och dess monster som inte är en produkt av samhället som Norman Bates i Psycho hade förts över till Halloweens Michael Myers och dess filmtemamusik .

1980-talet

Med uppkomsten av hemmavideo på 1980-talet blev skräckfilmer föremål för censur i Storbritannien i ett fenomen som populärt kallas " video nasties ", vilket ledde till att videosamlingar beslagtogs av polisen och att vissa människor fängslades för att ha sålt eller ägt någon skräck. filmer. Newman beskrev svaret på den otäcka videofrågan som ledde till att skräckfilmer blev "dummare än det föregående decenniet" och även om filmer inte var mindre blodiga, var de "lättare [...] och blev mer engångsverk, mindre personliga verk." Newman noterade att dessa regissörer som skapade originalmaterial på 1970-talet som Carpenter, David Cronenberg och Tobe Hooper alla åtminstone en kort stund skulle "spela det säkert" med Stephen King -anpassningar eller nyinspelningar av 1950-talets skräckmaterial.

Frankensteins monster och Dracula ersattes av nya populära karaktärer med mer allmänna namn som Jason Voorhees ( fredagen den 13:e ), Michael Myers ( Halloween ) och Freddy Kruger ( A Nightmare on Elm Street ). Till skillnad från karaktärerna från det förflutna som var vampyrer eller skapade av galna vetenskapsmän, var dessa karaktärer till synes människor med vanliga namn som utvecklade erans slasherfilmsgenre . Genren hånades av flera samtida filmkritiker från eran som Roger Ebert , och var ofta mycket lönsamma i biljettkassan. 1980-talet lyfte fram flera filmer om kroppsförvandling, genom specialeffekter och makeupartister som Rob Bottin och Rick Baker som möjliggjorde mer detaljerade och grafiska förvandlingsscener eller människokroppen i olika former av fasansfulla förvandlingar.

Andra mer traditionella stilar fortsatte in på 1980-talet, som filmer med övernaturliga teman som involverade hemsökta hus, spöken och demonisk besittning. Bland de mest populära filmerna i stilen inkluderade Stanley Kubricks The Shining (1980), Hoopers höginbringande Poltergeist ( 1982). Efter lanseringen av filmer baserade på Stephen Kings böcker som The Shining och Carrie ledde till ytterligare filmatiseringar av hans romaner under hela 1980-talet.

1990-talet

Några skådespelare och besättningsmedlemmar i The Blair Witch Project (1999), en av de mest inkomstbringande skräckfilmerna på 1990-talet.

Skräckfilmer från 1990-talet lyckades inte heller utveckla lika många nya stora regissörer inom genren som på 1960- eller 1970-talen. Unga oberoende filmskapare som Kevin Smith , Richard Linklater , Michael Moore och Quentin Tarantino bröt sig in på bio utanför genren på icke-genrefestivaler som Sundance Film Festival . Newman noterade att det tidiga 1990-talet var "inte en bra tid för skräck", och noterade överdriven utgivning av uppföljare. Muir kommenterade att på 1990-talet efter det kalla krigets slut hade USA inte riktigt någon "seriös fiende" internationellt, vilket ledde till att skräckfilmer anpassade sig till fiktiva fiender främst inom Amerika, med den amerikanska regeringen, stora företag, organiserad religion och överklassen såväl som övernaturliga och ockulta föremål som vampyrer eller satanister som fyller i 1990-talets skräckskurkar. Den snabba tillväxten av teknik på 1990-talet med internet och rädslan för år 2000-problemet som orsakade världens undergång återspeglades i filmer.

Andra genrebaserade trender på 1990-talet, inklusive postmoderna skräckfilmer som Scream (1996) gjordes under denna era. Postmoderna skräckfilmer fortsatte in på 2000-talet och släpptes så småningom bara som humoristiska parodifilmer. I slutet av 1990-talet släpptes tre filmer som Newman beskrev som "kulturfenomen". Dessa inkluderade Hideo Nakata 's Ring (1998), som var den stora hiten i Asien, The Sixth Sense , en annan spökhistoria som Newman beskrev som "en omedelbar kliché" av twist-slut och lågbudgeten oberoende film The Blair Witch Projekt (1999). Newman beskrev den första trenden med skräckfilmer på 2000-talet efter framgången med The Blair Witch Project , men framför allt parodier eller liknande lågbudgetimitationer.

2000-talet

Teen-orienterade serier började i eran med Final Destination medan framgången med 1999 års remake av William Castle's House on Haunted Hill ledde till en serie remakes under decenniet. Populariteten för nyinspelningen av Dawn of the Dead (2004) ledde till en återupplivning i amerikanska zombiefilmer i slutet av 2000-talet. Utöver remakes fick andra länge vilande skräckserier som The Exorcist och Friday the 13th nya långfilmer. Efter framgången med Ring (1998) kom flera filmer från Hongkong, Sydkorea , Thailand och Japan med liknande detektivintriglinjer som undersöker spöken . Denna trend upprepades i väst med filmer med liknande handlingar och Hollywood-remakes av asiatiska filmer som The Ring (2002). I Storbritannien fanns det vad Newman beskrev som en "blygsam återupplivning" av brittiska skräckfilmer, först med krigsrelaterade skräckfilmer och flera oberoende filmer av olika stilar, där Newman beskrev "den nya brittiska skräckens utbrott" inklusive 28 Days Later (2002) och Shaun of the Dead (2004).

David Edelstein från New York Times myntade en term för en genre som han beskrev som " tortyrporr " i en artikel från 2006, som en etikett för filmer som beskrivits, ofta retroaktivt, till över 40 filmer sedan 2003. Edelstein klumpas in i filmer som Saw ( 2004) och Wolf Creek (2005) under denna banderoll föreslog publiken en "pirrande och chockerande" medan filmforskare från tidigt 2000-tals skräckfilmer beskrev dem som "intensiva kroppshandlingar och synliga kroppsliga representationer" för att producera obehagliga reaktioner. Kevin Wetmore, med hjälp av Saw -filmserien föreslog att dessa föreslagna filmer återspeglade en post-9/11 attityd mot ökande pessimism, specifikt en av "ingen försoning, inget hopp, inga förväntningar på att 'vi kommer att bli okej'"

2010-talet till idag

Efter att filmstudion Blumhouse haft framgång med Paranormal Activity (2007) fortsatte studion att producera filmer som blev hits på 2010-talet med filmserien Insidious . Detta ledde till vad Newman beskrev som företagens policy om "kommersiell kunnighet med tematisk risk som ofta har lönat sig", som Get Out (2017) och serier som The Purge . Laura Bradley noterade i sin artikel för Vanity Fair att både stora och små filmstudior började märka Blumhouses framgångar, inklusive A24 , som blev populär med filmer som The Witch (2015) och Midsommar (2019). Bradley kommenterade hur några av dessa filmer hade klassificerats som " förhöjd skräck ", en term som används för verk som "förhöjdes" bortom traditionella eller rena genrefilmer, men förklarade att "skräckälskare och vissa kritiker trängde tillbaka mot föreställningen att dessa filmer är gör något helt nytt" och noterar sina rötter i filmer som Night of the Living Dead (1968) och Rosemary's Baby (1968). Ökningen av användningen av streamingtjänster under 2010-talet har också föreslagits öka skräckens popularitet; Förutom att Netflix och Amazon Prime Video producerade och distribuerade många verk inom genren, lanserades Shudder 2015 som en skräckspecifik tjänst. I början av 2010-talet började en våg av skräckfilmer uppvisa vad Virginie Sélavy beskrev som psykedeliska tendenser. Detta inspirerades av experiment och subgenrer på 1970-talet, speciellt folkskräck . Trenden började med Enter the Void (2009) och Beyond the Black Rainbow (2010) och fortsatte under hela decenniet med filmer som Climax (2018).

Anpassad från Stephen King-romanen satte It (2017) kassarekord för skräckfilmer genom att samla in 123,1 miljoner dollar på premiärhelgen i USA och nästan 185 miljoner dollar globalt. Framgången med It ledde till att ytterligare King-romaner anpassades till nya långfilmer. Början av 2020 och covid-19-pandemin hade en stor inverkan på filmindustrin , vilket ledde till att flera skräckfilmer hölls tillbaka från släpp eller att produktionen stoppades. Under lockdowns ökade streaming av filmer med en fiktiv apokalyps.

Undergenrer till skräckfilmer

Skräck är en formbar genre och kan ofta ändras för att passa andra genretyper som science fiction , vilket gör vissa filmer svåra att kategorisera.

Kroppsskräck

En genre som växte fram på 1970-talet, kroppsskräckfilmer fokuserar på processen för en kroppslig förvandling. I dessa filmer är kroppen antingen uppslukad av någon större process eller på väg mot fragmentering och kollaps. I dessa filmer kan fokus ligga på den apokalyptiska implikationen av att ett helt samhälle blir omkört, men fokus ligger generellt på en individ och deras känsla av identitet, i första hand att de ser sin egen kropp förändras. Det tidigaste framträdandet av subgenren var regissören David Cronenbergs verk , särskilt med tidiga filmer som Shivers (1975). Mark Jancovich från University of Manchester deklarerade att förvandlingsscenerna i genren framkallar rädsla och avsky, men också njutning och spänning som i The Thing (1982) och The Fly (1986).

Komedi skräck

Komedi skräck kombinerar inslag av komedi och skräckfilm. Komedi-skräckgenren korsar ofta med genren för svart komedi . Den innehåller ibland skräckfilmer med lägre betyg som riktar sig till en familjepublik. Novellen The Legend of Sleepy Hollow av Washington Irving citeras som "den första stora komedi-skräckhistorien".

Folklig skräck

Folkskräck använder element av folklore eller andra religiösa och kulturella övertygelser för att ingjuta rädsla hos publiken. Folklig skräckfilm har presenterat lantliga miljöer och teman som isolering, religion och natur. Ofta citerade exempel är Witchfinder General (1968), The Blood on Satan's Claw (1971), The Wicker Man (1973) och Midsommar (2019). Lokal folklore och tro har noterats som utbredd i skräckfilmer från regionen Sydostasien , inklusive Thailand och Indonesien .

Hittade skräckfilmer

Cannibal Holocaust (1980) använder en hittad filmstil.

Den hittade skräckfilmstekniken ger publiken en förstapersonsvy av händelserna på skärmen och presenterar filmen som upptäckts efter. Skräckfilmer som framställs som gjorda av "found-footage" förenar publikens och karaktärernas upplevelser, vilket kan framkalla spänning, chock och förbryllande. Alexandra Heller-Nicholas noterade att populariteten för sajter som YouTube 2006 väckte en smak för amatörmedia, vilket ledde till produktionen av ytterligare filmer i skräckgenren funna footage senare på 2000-talet, inklusive den särskilt ekonomiskt framgångsrika Paranormal Activity (2007).

Gotisk skräck

I sin bok Gothic film konstaterade Richard J. McRoy och Richard J. Hand att "gotisk" kan argumenteras som en mycket lös subgenre av skräck, men menade att "gotisk" som helhet var en stil som film noir och inte bunden till vissa filmiska element som västernfilmen eller science fiction-filmen . Termen "gotisk" används ofta för att beskriva ett stiliserat tillvägagångssätt för att visa upp plats, lust och handling i film. Samtida syn på genren associerar den med bilder av slott på kullar och labyrintliknande herrgårdar som är i olika tillstånd av förfall. Berättelser i dessa filmer fokuserar ofta på en publiks rädsla och attraktion till social förändring och uppror. Genren kan appliceras på filmer så tidigt som The Haunted Castle (1896), Frankenstein (1910) såväl som på mer komplexa iterationer som Park Chan - wooks Stoker (2013) och Jordan Peeles Get Out (2017) .

Den gotiska stilen tillämpas på flera filmer genom skräckfilmens historia. Detta inkluderar Universals skräckfilmer från 1930-talet, återupplivandet av gotisk skräck på 1950- och 1960-talen med filmer från Hammer, Roger Cormans Poe-cykel och flera italienska produktioner. På 1970-talet hade amerikanska och brittiska produktioner ofta vampyrfilmer utspelade i en modern miljö, som Hammer Films hade sina Dracula- berättelser i en modern miljö och gjorde annat skräckmaterial som drev det erotiska innehållet i deras vampyrfilmer som initierades av Black Sunday . På 1980-talet dök de äldre skräckkaraktärerna av Dracula och Frankensteins monster sällan upp, med filmer med vampyrtema fortsatte ofta i traditionen av författare som Anne Rice där vampyrism blir ett livsstilsval snarare än pest eller förbannelse. Efter släppet av Francis Ford Coppolas Bram Stoker's Dracula (1992) släpptes en liten våg av högbudgeterade gotiska skräckromantiska filmer på 1990-talet.

Naturlig skräck

Även beskriven som "eko-skräck", är den naturliga skräckfilmen en subgenre "med naturen som löper amok i form av muterade bestar, köttätande insekter och normalt ofarliga djur eller växter som förvandlas till kallblodiga mördare." 1963 definierade Hitchcock en ny genrenatur som tog hämnd på mänskligheten med The Birds (1963) som utökades till en trend in på 1970-talet. Efter framgången med Willard (1971), en film om mördarråttor, hade 1972 liknande filmer med Stanley (1972) och en officiell uppföljare Ben (1972). Andra filmer följde i kostym som Night of the Lepus (1972), Frogs (1972), Bug (1975), Squirm (1976) och vad Muir beskrev som "vändpunkten" i genren med Jaws (1975), som blev den mest inkomstbringande filmen vid den tidpunkten och flyttade djurattackgenrerna "mot en mindre fantastisk väg" med mindre gigantiska djur och mer verkliga varelser som Grizzly (1976) och Night Creature (1977), Orca (1977), och Jaws 2 (1978). Filmen är kopplad till de miljörörelser som blev mer mainstream under 1970-talet och början av 1980-talet såsom vegetarianism , djurrättsrörelser och organisationer som Greenpeace . Efter Jaws blev hajar det mest populära djuret i genren, allt från liknande som Mako: The Jaws of Death (1976) och Great White (1981) till Sharknado -filmserien. James Marriott fann att genren hade "tappat fart" sedan 1970-talet medan filmerna fortfarande skulle göras mot millennieskiftet.

Slasher film

Slasherfilmen är en skräcksubgenre , som involverar en mördare som mördar en grupp människor (vanligtvis tonåringar), vanligtvis med hjälp av verktyg med blad. I sin bok om genren, författaren Adam Rockoff att dessa skurkar representerade en "skurkgenre" av filmer med "tuffa, problematiska och våldsamt individualistiska." Efter den ekonomiska framgången fredagen den 13:e (1980) dök minst 20 andra slasherfilmer upp bara under 1980. Dessa filmer kretsade vanligtvis kring fem egenskaper: unika sociala miljöer (campingplatser, skolor, helgdagar) och ett brott från det förflutna som begåtts (en oavsiktlig drunkning, otrohet, en föraktad älskare) och en färdig grupp offer (lägerrådgivare, studenter, bröllop fester). Genren hånades av flera samtida filmkritiker från eran som Ebert, och var ofta mycket lönsamma i biljettkassan. Utgivningen av Scream (1996) ledde till en kort återupplivning av slasherfilmerna för 1990-talet. Andra länder imiterade den amerikanska slasherfilmens återupplivande, som Sydkoreas tidiga 2000-talscykel med Bloody Beach (2000), Nightmare (2000) och The Record (2000).

Övernaturlig skräck

Övernaturliga skräckfilmer integrerar övernaturliga element , såsom livet efter detta , andebesittning och religion i skräckgenren.

Tonåringsskräck

Tonåringsskräck är en skräcksubgenre som utsätter tonåringar till offer samtidigt som den vanligtvis främjar starka tonåringar som inte uppfyller överensstämmelse , vilket tilltalar unga generationer. Den här subgenren skildrar ofta teman som sex, drickande av underåriga och gore. Skräckfilmer riktade till en ung publik med tonårsmonster blev populära på 1950-talet med flera produktioner från American International Pictures (AIP) och produktioner av Herman Cohen med I Was a Teenage Werewolf (1957) och I Was a Teenage Frankenstein (1957). Detta ledde till senare produktioner som Dotter av Dr. Jekyll (1957) och Frankensteins dotter (1958). Skräckcykeln för tonåringar på 1980-talet visade ofta upp explicit blod och nakenhet, med John Kenneth Muir som beskrevs som varnande konservativa berättelser där de flesta av filmerna sa att om du deltog i sådana laster som droger eller sex, skulle ditt dödsstraff delas ut. Före Scream fanns det inga populära tonårsskräckfilmer i början av 1990-talet. Efter den ekonomiska framgången med Scream blev tonårsskräckfilmer allt mer reflexiva och självmedvetna fram till slutet av 1990-talet med filmer som I Know What You Did Last Summer (1997) och non-slasher The Faculty (1998). Genren tappade framträdande plats när tonårsfilmer hanterade hot med mer realism i filmer som Donnie Darko (2001) och Crazy/Beautiful (2001). I sin bok om 1990-talets skräckcykel för tonåringar beskrev Alexandra West den allmänna trenden för dessa filmer som ofta betraktas av kritiker, tidskrifter och fans som att de är för glansiga, trendiga och eleganta för att anses vara värda skräckfilmer.

Psykologisk skräck

Psykologisk skräck är en undergenre av skräck och psykologisk fiktion med ett särskilt fokus på mentala, känslomässiga och psykologiska tillstånd för att skrämma, störa eller oroa publiken. Subgenren överlappar ofta med den relaterade subgenren av psykologisk thriller och använder ofta mystiska element och karaktärer med instabila, opålitliga eller störda psykologiska tillstånd för att förstärka spänningen , dramatiken , handlingen och paranoian i miljön och handlingen och för att ge en övergripande obehaglig , oroande eller oroande atmosfär .

Regionala skräckfilmer

Asiatiska skräckfilmer

Skräckfilmer i Asien har noterats som inspirerade av nationell, kulturell eller religiös folklore , särskilt tro på spöken eller andar. I Asian Horror skriver Andy Richards att det finns en "utbredd och förankrad acceptans av övernaturliga krafter" i många asiatiska kulturer, och antyder att detta är relaterat till animistiska , panteistiska och karmiska religiösa traditioner, som i buddhism och shintoism . Även om kinesisk , japansk , thailändsk och koreansk skräck förmodligen har fått mest internationell uppmärksamhet, utgör skräck också en betydande del av den kambodjanska och malaysiska filmen.

Indien

The Cinema of India producerar den största mängden filmer i världen, allt från Bollywood (Hindi biograf baserad i Mumbai ) till andra regioner som Västbengalen och Tamil Nadu . Till skillnad från Hollywood och de flesta västerländska filmtraditioner, innehåller skräckfilmer producerade i Indien romantik, sång-och-dans och andra element i " masala "-formatet, där så många genrer som möjligt samlas i en enda film. Odell och Le Blanc beskrev den indiska skräckfilmen som "en populär, men mindre del av landets filmproduktion" och som "inte har hittat en sann nisch i den traditionella indisk film." Dessa filmer är gjorda utanför Mumbai, och ses i allmänhet som oansedda för deras mer respektabla populära biograf. Från och med 2007 har Central Board of Film Certification , Indiens censurstyrelse, uttalat att filmer "meningslösa eller oundvikliga scener av våld, grymhet och skräck, våldsscener som är avsedda att tillhandahålla underhållning och sådana scener som kan ha effekten att desensibilisera eller avhumanisera människor är inte visad."

Still of Madhubala in Mahal (1949), en tidig indisk skräckfilm.

De tidigaste indiska skräckfilmerna var filmer om spöken och reinkarnation eller återfödelse som Mahal (1949). Dessa tidiga filmer tenderade att vara andliga stycken eller tragiska dramer i motsats till att ha visceralt innehåll. Medan prestigefilmer från Hollywood-produktioner hade visats på indiska teatrar, hade det sena 1960-talet sett en parallell marknad för mindre amerikanska och europeiska samproduktioner till filmer som James Bond-filmserien och Mario Bavas filmer . På 1970- och 1980-talen skapade bröderna Ramsay en karriär i de nedre delarna av Bombays filmindustri och gjorde lågbudgetskräckfilmer, främst influerade av Hammers skräckfilmsproduktioner, med lite känd om deras produktions- eller distributionshistoria. Bröderna Ramsay var en familj på sju bröder som gjorde skräckfilmer med monster och onda andar som blandas i sång- och danssektioner samt komiska mellanspel. De flesta av deras filmer spelades på mindre biografer i Indien, med Tulsi Ramsay, en av bröderna, som senare sa "Platser där ens tågen inte stannar, det var där vår verksamhet låg." Deras skräckfilmer domineras i allmänhet av lågbudgetproduktioner, som de av Ramsay Brothers . Deras mest framgångsrika film var Purana Mandir (1984), som var den näst mest inkomstbringande filmen i Indien det året. Inflytandet från amerikanska produktioner skulle ha en effekt på senare indiska produktioner som Exorcisten som skulle leda till filmer som involverade demonisk besittning som Gehrayee (1980). Indien har också gjort filmer med zombies och vampyrer som hämtats från amerikanska skräckfilmer i motsats till inhemska myter och berättelser. Andra regissörer, som Mohan Bhakri , gjorde lågbudgetfilmer med mycket exploatering som Cheekh (1985) och hans största hit, monsterfilmen Khooni Mahal (1987).

Skräckfilmer är inte självklara kategorier i tamil- och telugufilmer och det var först fram till slutet av 1980-talet som rak skräckfilm regelbundet producerades med filmer som Uruvam (1991), Sivi (2007) och Eeram (2009) släpptes. Under det första årtiondet av det tjugoförsta århundradet släpptes en uppsjö av kommersiellt framgångsrika Telugu-skräckfilmer som A Film by Aravind (2005), Mantra (2007) och Arundhati (2009). Ram Gopal Varma gjorde filmer som i allmänhet trotsade konventionerna för populär indisk film, och gjorde skräckfilmer som Raat (1992) och Bhoot (2003), där den senare filmen inte innehöll komiska scener eller musiknummer. 2018 hade skräckfilmen Tumbbad premiär i kritikerveckorsektionen av den 75:e Venedigs internationella filmfestival — den första indiska filmen någonsin som öppnade festivalen.

Indonesien

Indonesisk skräck hänvisar till skräckfilmer som producerats i den indonesiska filmindustrin . Indonesiska skräckfilmer är ofta inspirerade av lokal folklore och har producerats i landet sedan 1960-talet. Efter ett uppehåll under Suharto-eran på 1990-talet när censur påverkade produktionen, fortsatte indonesiska skräckfilmer att produceras efter Reformasi 1998 .

Japan

Affisch för den japanska skräckfilmen Ghost-Cat of Gojusan-Tsugi (1956).

Efter bombningarna av Hiroshima och Nagasaki 1945 skulle japansk skräckfilm huvudsakligen bestå av hämndlystna spöken, strålningsmutanter och kaiju (jättebestrålade monster) som började med Godzilla (1954). Efterkrigstiden är också när skräckgenren blev framträdande i Japan. En av de första stora japanska skräckfilmerna var Onibaba (1964), regisserad av Kaneto Shindo . Filmen kategoriseras som ett historiskt skräckdrama där en kvinna och hennes svärmor försöker överleva under ett inbördeskrig. Liksom många tidiga japanska skräckfilmer hämtas element till stor del från traditionell Kabuki och Noh- teater. Onibaba visar också stort inflytande från andra världskriget . Shindo avslöjade själv att sminket som användes i avslöjningsscenen var inspirerat av foton han hade sett på lemlästade offer för atombombningarna. 1965 släpptes filmen Kwaidan . Regisserad av Masaki Kobayashi är Kwaidan en antologifilm som består av fyra berättelser, var och en baserad på traditionella spökhistorier. I likhet med Onibaba väver Kwaidan in delar av Noh - teatern i berättelsen. Antologin använder element av psykologisk skräck snarare än skrämseltaktik som är vanliga i västerländska skräckfilmer. Dessutom visar Kwaidan upp en gemensamhet som ses i olika japanska skräckfilmer, det är det återkommande bilderna av kvinnan med långt, ovårdat hår som faller över hennes ansikte. Exempel på andra filmer skapade efter att Kwaidan vävt in detta motiv i berättelsen är Ring (1998), The Grudge (2004) och Exte (2007). Detta bildspråk togs direkt från en traditionell japansk folkloreberättelse som liknar Medusa .

I samtida japanska skräckfilmer är spökhusen och upplösningen av kärnfamiljer ett dominerande inslag . Dessutom blir monstruösa mödrar ett stort tema, inte bara i filmer utan också i japanska skräckromaner. Kiyoshi Kurosawas film Sweet Home (1989) ligger till grund för den samtida spökhusfilmen och tjänade också som inspiration till Resident Evil- spelen. Den japanska kulturen har sett ett ökat fokus på familjelivet, där lojalitet mot överordnade har minskats. Av detta sågs varje handling att upplösa en familj som skrämmande, vilket gjorde det till ett ämne av särskilt intresse i japanska skräckmedia.

Vissa japanska skräckfilmer har inspirerat till amerikanska remakes . De visuella tolkningarna av filmer kan gå förlorade i översättningen av deras element från en kultur till en annan, som i adaptionen av den japanska filmen Ju on till den amerikanska filmen The Grudge . De kulturella komponenterna från Japan "sugnades" långsamt bort för att göra filmen mer relaterad till en västerländsk publik. Denna försämring som kan inträffa i en internationell remake sker genom att överpresentera negativa kulturella antaganden som, allt eftersom tiden går, sätter ett gemensamt ideal om just den kulturen hos varje individ. Holms diskussion om The Grudge - remakes presenterar denna idé genom att säga, "Det är istället att notera att The Grudge -filmer använder sig av en icke-teoretiserad föreställning om Japan... som försöker direkt representera landet."

Sydkorea

Den koreanska skräckfilmen uppstod på 1960-talet och blev en mer framträdande del av landets filmproduktion i början av 2000-talet. Medan spöken har dykt upp så tidigt som 1924 i koreansk film, beskrevs försöken att kartlägga genrens historia från denna period av Alison Peirse och Daniel Martin, författarna till "Korean Horror Cinema" som "problematiskt", på grund av kontrollen av den japanska kolonialregeringen blockerar konstnärliga eller politiskt oberoende filmer. Oavsett miljö eller tidsperiod har många koreanska skräckfilmer som Song of the Dead (1980) sina berättelser fokuserade på kvinnliga relationer, rotade i koreansk konfucianismtradition med tonvikt på biologiska familjer. Trots påverkan av folklore i vissa filmer finns det ingen nyckelkanon för att definiera den koreanska skräckfilmen. Koreansk skräckfilm definieras också av melodrama, som det gör i större delen av koreansk film.

The Housemaid (1960) anses allmänt ha initierat den första skräckcykeln i koreansk film, som involverade filmer från 1960-talet om övernaturliga hämndberättelser, fokuserade på grymt mördade kvinnor som sökte hämnd. Flera av dessa filmer är inriktade på koreansk folklore och spökhistorier, med berättelser om djurförvandling. Spår av internationell film finns i tidig koreansk skräckfilm. som Shin Sang-oks Madame White Snake (1960) från den traditionella kinesiska folksagan Legend of the White Snake . Trots förbud mot japanska kulturprodukter som varade från 1945 till 1998, återfinns den japanska kulturens inflytande fortfarande i filmer med tema Kaibyō eiga (spökkatter), som A Devilish Homicide (1965) och Ghosts of Chosun (1970). Andra 1960-talsfilmer innehöll berättelser som involverade kumiho som The Thousand Year Old Fox ( Cheonnyeonho ) (1969). Dessa berättelser baserade på folklore och spöken fortsatte in på 1970-talet. Korea producerade även gigantiska monsterfilmer som fick premiär i USA som Yongary, Monster from the Deep (1967) och Ape (1976).

Park Chan-wook , regissören av Thirst (2009), en av de många olika koreanska skräckfilmerna från tidigt 2000-tal.

I slutet av 1970-talet gick den koreanska skräckfilmen in i en period som vanligen kallas "mörkertiden" för sydkoreansk film med publiken attraherad av import från Hongkong och USA. Det största inflytandet på detta var "3S"-policyn som antogs av Chun Doo-hwan- regeringen som främjade produktionen av "sport, skärm och sex" för filmindustrin vilket ledde till mer avslappnad censur som ledde till en boom i erotiska koreanska filmer. Skräckfilmer följde denna trend med Suddenly at Midnight (1981), en nyskapande av The Housemaid (1960). Från och med 2013 är många koreanska skräckfilmer före 1990 endast tillgängliga via Korean Film Archive (KOFA) i Seoul . Det var inte förrän 1998 års release av Whispering Corridors fick den koreanska skräckfilmen ny kraft, med sin stil innehållande spår av traditionell koreansk film (kulturellt specifika teman och melodrama) men också det amerikanska mönstret att göra en franchise av skräckfilmer, som filmen fick fyra uppföljare. Sedan filmen släpptes hade koreanska skräckfilmer haft en stark mångfald med gotiska berättelser som A Tale of Two Sisters (2003), blodiga skräckfilmer som Bloody Reunion (2006), skräckkomedi ( To Catch a Virgin Ghost (2004)), vampyrfilmer ( Thirst (2009)), och oberoende produktioner ( Teenage Hooker Became a Killing Machine (2000)). Dessa filmer varierade i popularitet med Ahn Byeong-ki 's Phone (2002) som nådde topp tio i den inhemska biljettförsäljningen 2002, medan 2007 var det inga lokalt producerade koreanska skräckfilmer som var ekonomiskt framgångsrika med lokal publik. 2020 förklarade Anton Bitel i Sight & Sound att Sydkorea var en av de internationella hotspots för skräckfilmsproduktion under det senaste decenniet, med hänvisning till de internationella och populära släppen av filmer som Train to Busan (2016), The Odd Family: Zombie till rea (2019) Peninsula (2020) och The Wailing (2016).

Thailand

Thailändsk skräck syftar på skräckfilmer som produceras i den thailändska filmindustrin . Thailändsk folklore och tro på spöken har påverkat dess skräckfilm. Skräck är bland de mest populära genrerna inom thailändsk film, och dess produktion har rönt internationellt erkännande. Pee Mak , en komedi skräckfilm från 2013, är den mest kommersiellt framgångsrika thailändska filmen genom tiderna.

Oceanien

Australien

Det är okänt när Australiens första skräckfilmstitel kan ha varit, med tankar som sträcker sig från The Strangler's Grip (1912) till The Face at the Window (1919) medan berättelser med spöken skulle dyka upp i Guyra Ghost Mystery (1921). År 1913 slutade den mer produktiva eran av australiensisk film med att produktionen inte återvände med tung insats av statliga finanser på 1970-talet. Det tog fram till 1970-talet för Australien att utveckla ljudfilm med tv-filmer som så småningom fick biopremiär med Dead Easy (1970) och Night of Fear (1973). The Cars That Ate Paris (1974) var den första australiska skräckproduktionen som gjordes för biopremiär. 1970-talets australiensiska konstfilm finansierades av statliga filmbolag, som ansåg dem mer kulturellt acceptabla än lokala exploateringsfilmer ( Ozploitation ), som var en del av det australiensiska fenomen som kallas den kulturella krypa . Den större framgången för genrefilmer som Mad Max (1979), The Last Wave (1977) och Patrick (1978) ledde till att Australian Film Commission ändrade sitt fokus till att vara en mer kommersiell verksamhet. Detta avslutades 1980 eftersom dess finansiering missbrukades av investerare som använde dem som skatteundvikande åtgärder. En ny utveckling känd som 10BA skatteskyddssystemet utvecklades och inledde en mängd produktioner, vilket ledde till vad Peter Shelley, författare till Australian Horror Films , föreslog innebar att "att göra vinst var viktigare än att göra en bra film." Shelley kallade dessa filmer derivat av "amerikanska filmer och presenterar generiskt amerikanskt material". Dessa filmer inkluderade skräckfilmsproduktioner av Antony I. Ginnane . Medan Australien skulle ha framgång med internationella filmer mellan mitten av 1980-talet och 2000-talet, producerades mindre än 5 skräckfilmer i landet mellan 1993 och 2000. Det var först efter framgångarna med Wolf Creek (2005) som en ny generation filmskapare skulle kontinuerligt göra skräckgenrefilmer i Australien som fortsatte in på 2010-talet.

Nya Zeeland

År 2005 har Nya Zeeland producerat omkring 190 långfilmer, varav cirka 88 % av dem gjordes efter 1976. Nya Zeelands skräckfilmshistoria beskrevs av Philip Matthews från Stuff som att göra "po-faced gothic och nu gör vi skräck för skratt. " Bland de tidigaste kända skräckfilmsproduktionerna från Nya Zeeland är Strange Behavior (1981), en samproduktion med Australien och Death Warmed Up (1984) en singelproduktion. Tidiga inslag som Melanie Read 's Trial Run (1984) där en mamma skickas till en avlägsen stuga för att fotografera pingviner och finner det habitat för hemsökta andar, och Gaylene Prestons Mr. Wrong (1984) köper en bil som hemsöks av dess tidigare. ägare. Andra filmer imiterar amerikanska slasher- och splatterfilmer med Bridge to Nowhere (1986), och de tidiga filmerna av Peter Jackson som kombinerade splatterfilmer med komedi med Bad Taste (1988) och Braindead (1992) som har störst anhängare av de nämnda filmerna. Filmproducenten Ant Timpson hade ett inflytande som kurator för Nya Zeelands skräckfilmer, skapade Incredibly Strange Film Festival på 1990-talet och producerade sina egna skräckfilmer under 2010-talet, inklusive The ABCs of Death (2012), Deathgasm (2015) och Housebound (2014) . Timpson noterade att de sistnämnda skräckinläggen från Nya Zeeland alla är humoristiska filmer som What We Do in the Shadows (2014) med Jonathan King , regissör av Black Sheep (2006) och The Tattooist (2007) som säger "Jag skulle älska att se en genuin skrämmande nyzeeländsk film men jag vet inte om nyzeeländska publik – eller finansiärerna – är angelägna."

Europeiska skräckfilmer

Ian Olney beskrev att Europas skräckfilmer ofta var mer erotiska och "bara främmande" än deras brittiska och amerikanska motsvarigheter. Europeiska skräckfilmer (allmänt kallade Euro Horror) hämtar från distinkt europeiska kulturella källor, inklusive surrealism , romantik , dekadent tradition , litteratur från tidigt 1900 -tal , filmserier och erotiska serier . I jämförelse med den narrativa logiken i amerikanska genrefilmer fokuserade dessa filmer på bildspråk, överdrivet tänkande och det irrationella.

Mellan mitten av 1950-talet och mitten av 1980-talet dök europeiska skräckfilmer upp från län som Italien, Spanien och Frankrike och visades i USA främst på drive-in-teater och grindhouse-teatrar . Eftersom producenter och distributörer över hela världen var intresserade av skräckfilmer, oavsett deras ursprung, började förändringar ske inom europeisk lågbudgetfilmskapande som möjliggjorde produktioner på 1960- och 1970-talen för skräckfilmer från Italien, Frankrike, Tyskland, Storbritannien och Spanien , samt samproduktioner mellan dessa länder. Flera produktioner, som de i Italien, var samproduktioner på grund av bristen på internationella stjärnor inom landet. Europeiska skräckfilmer började utveckla en stark kultföljd sedan slutet av 1990-talet.

Frankrike

Den franska regissören Julia Ducournau (i mitten) vann Guldpalmen för skräckfilmen Titane . Hon är avbildad med skådespelarna Agathe Rousselle och Vincent Lindon , som spelar huvudrollerna i filmen, vid filmfestivalen i Cannes 2021 .

Frankrike utvecklade aldrig riktigt en skräckfilmsrörelse till den volym som Storbritannien eller Italien hade producerat. I sin bok European Nightmares noterade redaktörerna Patricia Allmer, Emily Brick och David Huxley att fransk film i allmänhet uppfattades ha en tradition av de fantastiska, snarare än skräckfilmer. Redaktörerna noterade att fransk film hade producerat en rad enastående individuella skräckfilmer, från regissörer som inte var specialiserade på området. I sin bok Skräckfilmer hänvisade Colin Odell & Michelle Le Blanc till regissören Jean Rollin som en av ländernas mest konsekventa skräckauteurs med 40 år av produktioner som beskrivs som "högt splittrande" lågbudgetskräckfilmer som ofta innehåller erotiska inslag, vampyrer, låg budget. , massa berättelser och referenser till både hög- och lågeuropeisk konst. En annan av de få franska regissörerna som specialiserat sig på skräck är Alexandre Aja , som konstaterade att "problemet med fransmännen är att de inte litar på sitt eget språk [när det kommer till skräck]. Amerikanska skräckfilmer gör det bra, men i sina eget språk, fransmännen är helt enkelt inte intresserade."

En 2000-talsrörelse av transgressiv fransk film känd som New French Extremity namngavs av filmprogrammeraren James Quandt 2004, som förklarade och hånade att filmer av bland annat Catherine Breillat , Claire Denis , Gaspar Noé och Bruno Dumont hade gjort " Filmen bestämde sig plötsligt för att bryta varje tabu, att vada i floder av inälvor och spermier, att fylla varje ram med kött, nubil eller knotig, och utsätta den för alla slags penetrationsstympning och förorening." I sin bok Films of the New French Extremity beskrev Alexandra West fenomenet som från början en art house-rörelse, men när regissörerna för dessa filmer började göra skräckfilmer som passade arthouse- standarder som Trouble Every Day (2001) och Marina de Van 's I My Skin (2002) började andra regissörer göra mer vad West beskrev som "direkta skräckfilmer" som Aja's High Tension (2003) och Xavier Gens ' Frontier(s) (2007). Några av dessa skräckfilmer från New French Extremity-rörelsen placerades regelbundet på "Best Of"-genrelistorna, som Martyrs (2008), Inside (2007) och High Tension (2003) medan Julia Ducournaus film Titane (2021) vann Guldpalmen vid filmfestivalen i Cannes 2021 .

Tyskland

Jörg Buttgereit 2015. Buttgereit beskrevs av Kai-Uwe Werbeck som "troligen den mest synliga tyska skräckregissören på 1980-talet och början av 1990-talet"

Tyska skräckfilmer efter kriget förblev marginella efter framgångarna under stumfilmseran. Det tredje riket avslutade produktionen av skräckfilmer och tyska produktioner fick aldrig någon masspublik i Tysklands skräckfilmsproduktion vilket ledde till att genren inte återvände i någon större form förrän i slutet av 1960-talet. Mellan 1933 och 1989 uppgav Randall Halle om endast 34 filmer som kunde beskrivas som skräckfilmer och 45 som var samproduktioner med andra länder, främst Spanien och Italien. Utanför Herzogs Nosferatu (1979) är de flesta av dessa filmer lågbudgetar som fokuserade på erotiska teman över fruktansvärda vändningar i berättelsen. I mitten av 1970-talet fick Federal Department for Media Harmful to Young Persons i uppdrag att skydda minderåriga från våldsamt, rasistiskt och pornografiskt innehåll i litteratur och serietidningar, vilket ledde till en utökad kod som blev lag 1973. Dessa lagar utökades till att omfatta hemmavideo 1985 efter utgivningen av titlar som Sam Raimis The Evil Dead (1981) och den politiska förändringen när Helmut Kohl blev kansler 1982. Antalet västtyska filmproduktioner var låga redan på 1980-talet, vilket lämnade genren att vara skjuten av amatörer som hade liten eller ingen budget. I början av 1980-talet slog Västtysklands regering ner mot grafiska skräckfilmer som liknar Storbritanniens otäcka panik Video. Ett direkt svar på detta ledde till att västtyska oberoende regissörer i slutet av 1980-talet och början av 1990-talet, västtyska indieregissörer släppte ett jämförelsevis stort antal av vad Kai-Uwe Werbeck beskrev som lågbudget "hypervåldsamma skräckfilmer" som ibland beskrivs som Tysk underjordisk skräck . Werbeck beskrev att de mest framträdande av dessa var av Jörg Buttgereit , som Werbeck beskrev som "troligen den mest synliga tyska skräckregissören på 1980-talet och början av 1990-talet", en som Harald Harzheim hävdade vara "den första tyska regissören sedan 1920-talet att ge den skräckgenren nya impulser”. Liknande blodiga filmer som Olaf Ittenbachs The Burning Moon var den första och sista filmen som gjordes i Tyskland och som fortfarande är förbjuden där från och med 2016.

Tyska skräckfilmer gjorde comeback i vad Werbeck beskrev som ett mainstream-mode under 2000-talet. Detta inkluderade biljettsuccén Anatomy (2000) och Antibodies (2005), som Odell och Le Blanc beskrev som liknar 1960 -talets krimi- genre av kriminalfilmer. Den andra var filmer gjorda för internationella marknader som Legion of the Dead (2001) och videospelsanpassningarna regisserade av Uwe Boll som House of the Dead (2003) och Alone in the Dark (2005).

Italien

Tidiga tysta italienska fantastiquefilmer fokuserade mer på äventyr och fars i motsats till Tysklands expressionism . National Fascist Party i Italien hade tvingat film i den tidiga ljudepoken för att "sprida Roms civilisation över hela världen så snabbt som möjligt." Ett annat inflytande var Centro Cattolico Cinematografico (katolskt filmcentrum) som beskrevs av Curti som "tillåtande gentemot propaganda och repressivt mot allt relaterat till sexualitet eller moral." Vatikanstatens tidning L'Osservatore Romano kritiserade till exempel cirkulationen av filmer som Bride of Frankenstein (1935) 1940.

När den italienska neorealismen hade monopoliserat den italienska filmen på 1940-talet, och när den genomsnittliga italienska levnadsstandarden ökade, uttalade den italienske kritikern och historikern Gian Piero Brunetta att det skulle "verka legitimt att börja utforska det fantastiska". Den italienska filmhistorikern Goffredo Fofi upprepade dessa uttalanden och konstaterade 1963 att "spöken, monster och smaken för det hemska uppträder när ett samhälle som blev rikt och utvecklas genom att industrialiseras, och som åtföljs av ett tillstånd av välbefinnande som började existera och expandera i Italien bara efter några år" Till en början var detta en ökning av peplumfilmer efter lanseringen av Hercules (1958). Italien började gå längre än att göra västernfilmer och skräckfilmer som var billigare att producera än de tidigare svärd-och-sandalfilmerna.

Italiens första våg av skräckfilmer var att gotisk skräck hade sina rötter i populär film, och vi är ofta samproduktioner med andra länder. Curti beskrev den inledande vågen av 1960-talets italienska gotiska skräck tillät regissörer som Mario Bava , Riccardo Freda och Antonio Margheriti att styra vad Curti beskrev som "några av deras allra bästa verk." Bavas svarta söndag (1960) var särskilt inflytelserik. Många produktioner från den här eran skrevs ofta i all hast, ibland utvecklades under filmproduktion av produktionsbolag som ofta inte varade särskilt länge, ibland för bara en filmproduktion. Efter 1966 upphörde den gotiska cykeln, främst genom en bredare kris som påverkade den italienska filmindustrin med en snabbt krympande publik. Viss gotik fortsatte att produceras in i början av 1970-talet, medan genrens inflytande kändes i andra italienska genrer som spagettiwestern .

Fortfarande från Dario Argentos Suspiria ( 1977). Curti beskrev att filmen utvecklade en "konstnärlig pånyttfödelse" och "irrationell dimension" till den italienska gotiken från dess "dekorationer till färgen och musiken."

Termen giallo , som betyder "gul" på italienska, kommer från Il Giallo Mondadori , en långvarig serie mysterie- och kriminalromaner som kan identifieras genom sina distinkta enhetliga gula pärmar, och används i Italien för att beskriva all mysterium och thrillerfiktion. Engelskspråkiga kritiker använder termen för att beskriva mer specifika filmer inom genren, som involverar ett mordmysterium som njuter av mordets detaljer snarare än att dra slutsatsen av det eller polisens processuella element. Tim Lucas betraktade tidiga filmer i genren som Bavas The Girl Who Knew Too Much (1963) medan Curti beskrev Blood and Black Lace (1964) som övervägande en serie våldsamma, erotiskt laddade scenstycken som är "allt mer genomarbetade och spektakulära" i deras konstruktion, och att Bava drivit dessa element till det yttersta som skulle stelna genren. Det var inte förrän framgången med Dario Argentos film från 1970 The Bird with the Crystal Plumage som giallo- genren startade en stor trend inom italiensk film.

Andra mindre trender permuterades i Italien på 1970-talet som filmer som involverade kannibaler , zombies och nazister som Newman beskrev som "oansedda galningar". I Italien gick in på 1980-talet, den italienska filmindustrin skulle gradvis gå mot att göra filmer för tv. Årtiondet började med en högbudgetproduktion av Argentos Inferno (1980) och med Mario Bavas död blev Fulci vad historikern Roberto Curti kallade "Italiens mest framstående skräckfilmsregissör i början av 1980-talet". Flera zombiefilmer gjordes i landet i början av 80-talet från Fulci och andra medan Argento skulle fortsätta att regissera och producera filmer för andra som Lamberto Bava . När Fulcis hälsa försämrades mot slutet av årtiondet, övergick många regissörer till att göra skräckfilmer för Joe D'Amatos Filmirage-företag, oberoende filmer eller verk för tv och hemmavideo.

Spanien

Den högsta punkten i produktionen av spanska skräckfilmer ägde rum under den sena frankismen, mellan 1968 och 1975, en period förknippad med den så kallade Fantaterror, det lokala uttrycket för Euro Horror, som kan identifieras för dess "oproportionerliga doser av sex och våld". Under denna period dök flera spanska filmskapare upp med unika stilar och teman som Jesús Francos The Awful Dr. Orloff (1962), första internationellt framgångsrika skräck- och exploateringsfilmproduktion från Spanien. Dr. Orloff skulle dyka upp i andra Francos filmer under perioden. Paul Naschy , skådespelaren och manusförfattaren., och Amando de Ossorio med sin zombie som medeltida riddare i Tombs of the Blind Dead (1972). Dessa regissörer anpassade etablerade monster från populära filmer, serier och massafiktion och genomsyrade dem med vad Lazaro-Reboll beskrev som "viss lokal smak och relevans." En partiell översikt över filmer från denna era fokuserade på klassiska monster ( Frankensteins blodiga skräck (1968), Dr. Jekyll y el Hombre Lobo (1972)) och filmer som växte fram från trender skapade av Night of the Living Dead och The Exorcist ( The Living ) Dead at the Manchester Morgue (1974), Exorcismo (1975)). De flesta filmer under perioden var lågbudgetfilmer med korta inspelningsscheman, medan enstaka filmer hade respektabla budgetar som 99 Women (1969) och andra som fick konsthusregissörer att försöka producera kommersiell produktion som Vicente Arandas The Blood Spattered Bride och Jorge Grau 's Bloody Ceremony (1973) Antonio Lazaro-Reboll skrev 2012 att under de senaste fyrtio åren har skräckfilmen utgjort en betydande del av Spaniens lokala transnationella filmproduktion, som skapat sina egna auteurs , stjärnor och cykler. Under decennier beskrevs det av Beck och Rodríguez-Ortega i Contemporary Spanish Cinema and Genre att synen på genren "nästan uteslutande har konstruerats negativt" och att ökningen av skräckfilmsproduktioner i slutet av 1960- och 1970-talen i Spanien var "förskräckt av samtida kritiker, filmhistoriker och forskare". I sin bok Cine español, cine de subgéneros från 1974, såg författaren Román Gurbern samtida spanska skräckfilmer som "derivat av äkta amerikanska och europeiska traditioner" som "aldrig kommer att ta sig in i den spanska filmens historia, såvida den inte behandlas kortfattat" fotnot."

Filmproduktionen minskade dramatiskt i slutet av 1970- och 1980-talen av flera anledningar, inklusive boomen av historiska och politiska filmer i Spanien under det första demokratiåret. Filmlagstiftningen som implementerades av filmchefen Pilar Miró 1983 introducerade ett selektivt subventionssystem, vilket fick det totala antalet årliga filmer (inklusive skräckfilmer) att krympa, vilket ledde till ett hårt slag mot skräckindustrin och Fantaterror-villet. Dessutom var det ändrade vanor på publiken och det bildmaterial de sökte. Det var inte förrän i slutet av 1990-talet och 2000-talet som spansk skräck nådde ännu en produktionstopp.

Efter framgången med den privata tv-operatören Canal+ från 1990-talet och framåt investerade i produktion av filmer av sådana som Álex de la Iglesia ( The Day of the Beast ; 1995) eller Alejandro Amenábar ( Tesis ; 1996 och The Others ; 2001) genom Sogecine , kom andra tv-bolag som Antena 3 och Telecinco (genom Telecinco Cinema ) att se skräck som en lönsam nisch, och genren blev därigenom en framgångsrik formel för kassasuccéer på 2000-talet, vilket underbyggde den bredare omställningen i branschen från till stor del statsberoende modell av 1980-talet till hegemonin av massmedieinnehav i inhemsk filmproduktion. Jaume Balaguerós The Nameless (1999), som blev en populär film både i Spanien och utomlands, banade väg för nya spanska skräckfilmer. Filmax försökte dra nytta av den tidigare filmens framgång genom att skapa genreetiketten Fantastic Factory och kom så småningom att utveckla en av de mest framgångsrika spanska filmserierna med filmserien Rec . Framgången med Juan Antonio Bayonas The Orphanage (2007) följde med lanseringen av ersatz gotiska filmer med läskiga barn. Andra nyckelnamn för utvecklingen av genren i 2000-talets spanska industri inkluderar Juan Carlos Fresnadillo och Paco Plaza .

Effekter på publiken

Psykologiska effekter

I en studie gjord av Uri Hasson et al., observerades hjärnvågor via funktionell magnetisk resonanstomografi (fMRI). Denna studie använde inter-subject correlation analysis (ISC)-metoden för att bestämma resultat. Det visades att publiken tenderar att fokusera på vissa aspekter i en viss scen samtidigt och tenderar att sitta så stilla som möjligt medan de tittar på skräckfilmer.

I en annan studie gjord av John Greene & Glenn Sparks fann man att publiken tenderar att uppleva excitationsöverföringsprocessen (ETP) som orsakar en fysiologisk upphetsning hos publiken. ETP hänvisar till de känslor som upplevs omedelbart efter en känsloupplyftande upplevelse, som att titta på en skräckfilm. I det här fallet ökade publikens puls, blodtryck och andning när de såg filmer med våld. Publikmedlemmar med positiv feedback om skräckfilmen har känslor som liknar lycka eller glädje med vänner, men intensifierade. Alternativt skulle publik med negativ feedback om filmen vanligtvis känna känslor som de normalt skulle associera med negativa upplevelser i sitt liv.

Endast cirka 10 % av den amerikanska befolkningen njuter av det fysiologiska ruset som känns direkt efter att ha sett skräckfilmer. Befolkningen som inte gillar skräckfilmer kan uppleva känslomässiga nedfall som liknar PTSD om miljön påminner dem om särskilda scener.

En studie från 2021 antydde att skräckfilmer som utforskar sorg kan ge psykologiska fördelar för de sörjande, med genren som är väl lämpad för att representera sorg genom sina genrekonventioner.

Fysiska effekter

I en studie av Medes et al. har långvarig exponering för infraljud och lågfrekvent brus (<500 Hz) under långa varaktigheter en effekt på röstomfånget (dvs längre exponering tenderar att bilda ett lägre fonationsfrekvensområde). En annan studie av Baliatsas et al. observerade att det finns ett samband mellan exponering för infraljud och lågfrekventa ljud och sömnrelaterade problem. Även om de flesta skräckfilmer håller ljudet runt 20–30 Hz, kan bruset fortfarande vara oroande under långa varaktigheter.

En annan teknik som används i skräckfilmer för att provocera fram ett svar från publiken är kognitiv dissonans , vilket är när någon upplever spänning i sig själv och uppmanas att lindra den spänningen. Dissonans är sammanstötandet av obehagliga eller hårda ljud. En studie av Prete et al. identifierade att förmågan att känna igen dissonans förlitade sig på den vänstra hjärnhalvan, medan konsonans förlitade sig på den högra halvan. Det finns en starkare preferens för konsonans; denna skillnad är märkbar även i tidiga skeden av livet. Tidigare musikerfarenhet kan också påverka en motvilja mot dissonans.

Hudkonduktanssvar (SCR), hjärtfrekvens (HR) och elektromyografiska (EMG) svar varierar som svar på känslomässiga stimuli, visar högre för negativa känslor i det som kallas "negativ fördom". När den appliceras på dissonant musik minskar HR (som en kroppslig form av anpassning till hård stimulering), SCR ökar och EMG-svar i ansiktet är högre. De typiska reaktionerna går igenom en tvåstegsprocess där man först orienterar sig mot problemet (bromsningen av HR), sedan en defensiv process (en starkare ökning av SCR och en ökning av HR). Detta initiala svar kan ibland resultera i en fight-or-flight-reaktion , vilket är kännetecknet för dissonans som skräckfilmer förlitar sig på för att skrämma och störa tittarna.

Reception

I filmkritiken

Kritikern Robin Wood var inte den första filmkritikern som tog skräckfilmen på allvar, men hans artikel Return of the Repressed 1978 hjälpte till att inviga skräckfilmen till akademisk studie som genre. Wood uppgav senare att han var förvånad över att hans arbete, liksom skrivandet av Richard Lippe och Andrew Britton skulle få "historisk betydelse" intellektuella åsikter om filmgenren. William Paul kommenterar i sin bok Laughing Screaming att "den negativa definitionen av de lägre verken skulle ha det så att de är mindre subtila än högre genrer. Mer positivt kan man säga att de är mer direkta. Där lägre former är explicita, högre former. tenderar att verka mer indirekt. På grund av denna inriktning anses de högre formerna ofta vara mer metaforiska, och följaktligen mer resonanta, mer öppna för exegetiska analyser av den akademiska industrin."

Steffen Hantke noterade att akademisk kritik om skräckfilm "alltid hade opererats under tvång" och noterade att utmaningar med att legitimera ämnet, och hittade "karriärsinriktade akademiker kan alltid ha misstänkt att de studerade något som i slutändan var för lättsinnigt, grymt och sensationellt för att kräver allvarlig kritisk uppmärksamhet".

Vissa kommentarer har antytt att skräckfilmer har varit underrepresenterade eller underskattade som seriösa verk värda filmkritik och stora filmpriser. Från och med 2021 har endast sex skräckfilmer nominerats till Oscar för bästa film , med The Silence of the Lambs som den enda vinnaren. Skräckfilmer har dock fortfarande vunnit stora priser.

Kritiker har också kommenterat representationen av kvinnor och förekomsten av rasmässiga stereotyper i skräckfilmer.

Censur

Många skräckfilmer har varit föremål för moralisk panik , censur och juridiska kontroverser.

I Storbritannien har filmcensur ofta tillämpats på skräckfilmer. En moralisk panik över flera slasherfilmer på 1980-talet ledde till att många av dem förbjöds men släpptes på videoband; fenomenet blev populärt kallat " video nasties ". Restriktioner för tillåtet ämne i indonesiska filmer har också påverkat indonesiska skräckfilmer . I mars 2008 förbjöd Kina alla skräckfilmer från sin marknad.

I USA fastställde Motion Picture Production Code , som implementerades 1930, moraliska riktlinjer för filminnehåll, begränsande filmer som innehåller kontroversiella teman, grafiskt våld, explicit sexualitet och/eller nakenhet. Det gradvisa övergivandet av koden och dess slutliga formella upphävande 1968 (när den ersattes av MPAA-filmklassificeringssystemet ) erbjöd filmindustrin mer frihet.

Referenser

Anteckningar

Bibliografi

  • Aston, James; Walliss, John (2013). För att se sågfilmerna . McFarland & Company, Inc. ISBN 978-0-7864-7089-1.
  • Balmain, Colette (2008). Introduktion till japansk skräckfilm . Edinburgh University Press. ISBN 9780748630592.
  • Baumgartner, Holly Lynn; Davis, Roger (2008). Värd för monstret . Rodopi. ISBN 978-0-7864-0988-4.
  • Bitel, Anton (november 2020). "Beyond North America: Three International Horror Hotspots from the Last Decade". Syn & Ljud . Vol. 30, nej. 9. British Film Institute.
  • Bradley, Laura (17 december 2019). "Detta var decenniets skräck fick "förhöjd"" . Vanity Fair . Arkiverad från originalet den 23 november 2020 . Hämtad 2 januari 2021 .
  • Chibnall, Steve; Petley, Julian (2002). Brittisk skräckfilm . Routledge. ISBN 0-415-23004-7.
  • Collins, Charlie (1 december 1930). "Scenen". Chicago Tribune .
  • Conrich, Ian (2005). "Kiwi Gothic: New Zealand's Cinema of a Perilous Paradise". Horror International (Contemporary Approaches to Film and Television) . Wayne State University Press. ISBN 9780814331019.
  • Craig, Pamela; Fradley, Matin (2010). Amerikansk skräckfilm: Genren vid millennieskiftet . University Press i Mississippi. ISBN 9781604734546.
  • Chung, Hye Seung (2013). "Akacia och adoptionsångest i koreansk skräckfilm". I Peirse, Alison; Daniel, Martin (red.). Koreansk skräckfilm . Edinburgh University Press.
  • Curti, Roberto (2015). Italienska gotiska skräckfilmer, 1957–1969 . McFarland . ISBN 978-1-4766-1989-7.
  • Curti, Roberto (2017). Italienska gotiska skräckfilmer, 1970–1979 . McFarland. ISBN 978-1-4766-2960-5.
  • Curti, Roberto (2019). Italienska gotiska skräckfilmer, 1980-1989 . McFarland. ISBN 978-1-4766-7243-4.
  • Dhusiya, Mithuraaj (februari 2014). "Let the Ghost Speak: A Study of Contemporary Indian Horror Cinema". Bred skärm . 5 (1). ISSN  1757-3920 .
  • Ebert, Roger (12 mars 2006). "Cat People (1942)" . Chicago Sun-Times . Chicago, Illinois. Arkiverad från originalet den 28 augusti 2014.
  • Fofi, Goffredo (september 1963). "Terreur i Italien". Midi-Minuit Fantastique . Nr 7.
  • Fujiwara, Chris (2000) [första pub. 1998]. Jacques Tourneur: The Cinema of Nightfall . Baltimore, Maryland: McFarland. ISBN 0-8018-6561-1.
  • Galbraith IV, Stuart (2008). The Toho Studios Story: A History and Complete Filmography . Fågelskrämma Press. ISBN 978-1-4616-7374-3.
  • Gregersdotter, Katarina; Höglund, Johan; Hallen, Nicklas (2015). Animal Horror Cinema: Genre, historia och kritik . Palgrave Macmillan. ISBN 978-1-349-55349-5.
  • Halle, Randall (2003). "Unification Horror: Queer Desire and Uncanny Visions". Ljusmotiv: tysk populärfilm i perspektiv . Wayne State University Press. ISBN 0-8143-3044-4.
  • Hand, Richard J.; McRoy, Richard J. (2020). "Introduktion". Gotisk film: An Edinburgh Companion . Edinburgh University Press. ISBN 978-1-4744-4804-8.
  • Hardy, Phil , red. (1995). The Overlook Film Encyclopedia . Vol. 3. Förbise Tryck på . ISBN 0-87951-624-0.
  • Hantke, Steffan (2007). "Akademisk filmkritik, krisens retorik och det aktuella tillståndet för amerikansk skräckfilm: tankar om kanonisitet och akademisk ångest". Högskolelitteratur . 34 (4): 191–202. doi : 10.1353/lit.2007.0045 .
  • Hawkins, Joan (2000). Cutting Edge: Art-horror and the Horrrific Avant-garde . University of Minnesota Press.
  • Heffernan, Kevin (2004). Ghouls, Gimmicks och Gold: Horror Films and the American Movie Business, 1953–1968 . Duke University Press . ISBN 0822385554.
  • Heller-Nicholas, Alexandra (2014). Hittade filmer Skräckfilmer . McFarland & Company, Inc. ISBN 978-0-7864-7077-8.
  • Jancovich, Mark (1992). Skräck . BT Batsford Ltd. ISBN 0-7134-6820-3.
  • Jancovich, Mark (1994). Amerikansk skräck från 1951 till nutid . Keele University Press. ISBN 1-85331-149-9.
  • Jancovich, Mark (2000). "'A Real Shocker': authenticity, genre and the struggle for distinction". Continuum: Journal of Media & Cultural Studies . 14 (1): 23–35. doi : 10.1080 /713657675 . ISSN  1030-4312 . S248ID 5  1423ID
  • Jones, Steve (2013). Tortyrporr: Populär skräck efter såg . Palgrave MacMillan. ISBN 978-0-230-31941-7.
  • LaCava, Stephanie (7 oktober 2021). "Julia Ducournau på Titane" . Skärmskiffer . Hämtad 20 januari 2021 .
  • Lazaro-Reboll, Antonio (2012). Spansk skräckfilm . Edinburgh University Press. ISBN 978-0-7486-3638-9.
  • Lucas, Tim (2013). Mario Bava - Alla mörkrets färger . Video Watchdog. ISBN 978-0-9633756-1-2.
  • Lucas, Tim (2013b). The Two Faces of Black Sabbath (häfte). Pilfilmer. sid. 15. FCD778.
  • Mank, Gregory William (2010). Bela Lugosi och Boris Karloff: The Expanded Story of a Haunting Collaboration, med en komplett filmografi av deras filmer tillsammans . McFarland. ISBN 978-0-7864-5472-3.
  • Marriott, James ; Newman, Kim (2018) [första pub. 2006]. Den definitiva guiden till skräckfilmer . London: Carlton Books . ISBN 978-1-78739-139-0.
  • Matthews, Philip (30 oktober 2017). "Vad är du rädd för? Den nya skräckfilmsrenässansen" . Saker . Arkiverad från originalet den 30 november 2017 . Hämtad 21 januari 2021 .
  • Mendelson, Scott (11 september 2017). "Box Office: Stephen Kings 'It' Scared Up A Monstruus $123M Weekend" . Forbes . Hämtad 13 juli 2018 .
  • Muir, John Kenneth (2007). Skräckfilmer från 1980-talet . McFarland & Company. ISBN 978-0-7864-2821-2.
  • Muir, John Kenneth (2011). Skräckfilmer från 1990-talet . McFarland & Company. ISBN 978-0-7864-4012-2.
  • Muir, John Kenneth (2012). Skräckfilmer från 1970-talet . McFarland. ISBN 978-0-7864-9156-8.
  • Nair, Kartik (2012). "Taste, Taboo, Trash: The Story of the Ramsay Brothers". BioScope . 3 (2): 123–145. doi : 10.1177/097492761200300203 . S2CID  144146193 .
  • Newman, Kim (2009) [första pub. 1999]. Kattmänniskor . Palgrave Macmillan. ISBN 978-0-85170-741-9.
  • Newman, Kim (2011) [1:a pub. 1988]. Mardrömsfilmer . Bloomsbury. ISBN 978-1-4088-0503-9.
  • Newman, Kim (november 2020). "Planet Terror: The Year in Horror". Syn & Ljud . Vol. 30, nej. 9. British Film Institute .
  • Newman, Kim (januari 2020c). "Detta år i skräck". Syn & Ljud . Vol. 30, nej. 1. British Film Institute.
  • Newman, Kim (november 2020b). "Vidvinkel: Utforska den större bilden". Syn & Ljud . Vol. 30, nej. 9. British Film Institute .
  • Odell, Colin; Le Blanc, Michelle (2007). Skräckfilmer . Kamera böcker . ISBN 978-1-84243-218-1.
  • Olney, Ian (2013). Euro Horror: Klassisk europeisk skräckfilm i modern amerikansk kultur . Indiana University Press. ISBN 978-0-253-00648-6.
  • Paul, William (1994). Laughing Screaming: Modern Hollywood-skräck och komedi . Columbia University Press.
  • Peirse, Alison; Martin, Daniel (2013). "Introduktion". Koreansk skräckfilm . ISBN 978-0-7486-4310-3.
  • Prawer, Siegbert Solomon (1989) [1:a pub. 1980]. Caligaris barn: The Film as Tale of Terror . Da Capo. ISBN 0-306-80347-X.
  • Prince, Stephen (2004). Skräckfilmen . Rutgers University Press. ISBN 0-8135-3363-5.
  • Rhodes, Gary D. (2014). Tod Brownings Dracula . Tomahawk Press. ISBN 978-0-9566834-5-8.
  • Rhodes, Gary D.; Kaffenberger, Bill (2016). Ingen resenärer återvänder: The Lost Years of Bela Lugosi (Kindle ed.). BearManor Media. ISBN 978-1-59393-285-5.
  • Salvi, Pooja (28 oktober 2018). "Har du någonsin undrat vad Ramsays gör? Vi får reda på det . " DNA Indien.
  • Sélavy, Virginie (november 2020). "The Psychedelic Renaissance: The Enduring Influence of 1970s Horror". Syn & Ljud . Vol. 30, nej. 9. British Film Institute.
  • Shary, Timothy (2005). Teen Movies: American Youth on Screen . Väggblomma. ISBN 1 904764-49-5.
  • Shelley, Peter (2012). Australiska skräckfilmer, 1973-2010 . McFarland. ISBN 978-0-7864-6167-7.
  • Shipka, Danny (2011). Pervers Titillation: The Exploitation Cinema i Italien, Spanien och Frankrike, 1960–1980 . McFarland. ISBN 978-0-7864-4888-3.
  • Tudor, Andrew (1991). Monsters and Mad Scientists: A Cultural History of the Horror Movie . Wiley-Blackwell. ISBN 063116992X.
  • Weaver, Tom; Brunas, Michael; Brunas, John (2007) [1990]. Universal Horrors (2 uppl.). McFarland & Company. ISBN 978-0-7864-2974-5.
  • Werbeck, Kai-Uwe (2016). "Staten vs. Buttgereit och Ittenbach: Censur och subversion i tysk skräckfilm utan budget". Journal of the Fantastic in the Arts . 27 (3).
  • West, Alexandra (2016). Filmer av den nya franska extremiteten . McFarland. ISBN 9781476663487.
  • West, Alexandra (2018). 1990-talet Teen Horror Cycle: Final Girls and a New Hollywood Formula . McFarland & Company. ISBN 978-1-4766-7064-5.
  • Wynter, Kevin (2016). "En introduktion till den kontinentala skräckfilmen". I Siddique, Sophia; Raphael, Raphael (red.). Transnationell skräckfilm. Bodies of Excess och den globala grotesken . Palgrave Macmillan . sid. 44. doi : 10.1057/978-1-137-58417-5 . ISBN 978-1-137-58416-8.
  • Withers, Ned Athol (18 januari 2016). "De 10 bästa australiensiska filmerna under 2000-talet" . Smak av film . Hämtad 21 januari 2021 .
  • Worland, Rick (2007). Skräckfilmen: en kort introduktion . Blackwell Publishing. ISBN 978-1-4051-3902-1.

Vidare läsning

externa länkar