Mily Balakirev - Mily Balakirev
.jpg)
Mily Alexeyevich Balakirev ( ryska : Милий Алексеевич Балакирев , uttalas [mʲilʲɪj ɐlʲieksʲie (j) evʲitʑ bɐlakʲirʲief] ( lyssna )
, 2 januari 1837 [ OS 21 December 1836] - 29 maj [ OS 16 May] 1910) var en rysk kompositör , pianist , och dirigent känd idag främst för sitt arbete som främjar musikalisk nationalism och hans uppmuntran till mer kända ryska kompositörer, särskilt Pjotr Iljitsj Tjajkovskij . Han började sin karriär som en central figur och utökade sammansmältningen av traditionell folkmusik och experimentell klassisk musik som började av kompositören Mikhail Glinka . I processen utvecklade Balakirev musikaliska mönster som kunde uttrycka öppen nationalistisk känsla. Efter ett nervöst sammanbrott och därmed sabbatsår återvände han till klassisk musik men hade inte samma inflytande som tidigare.
I kombination med kritiker och nationalist Vladimir Stasov , i slutet av 1850 -talet och början av 1860 -talet, sammanförde Balakirev de kompositörer som nu är kända som The Five (aka The Mighty Handful) - de andra var Alexander Borodin , César Cui , Modest Mussorgsky och Nikolai Rimsky-Korsakov . Under flera år var Balakirev gruppens enda professionella musiker; de andra var amatörer begränsade i musikalisk utbildning. Han förmedlade dem hans musikaliska övertygelse, som fortsatte att ligga till grund för deras tänkande långt efter att han lämnade gruppen 1871, och uppmuntrade deras kompositionsinsatser. Även om hans metoder kunde vara diktatoriska, var resultatet av hans inflytande flera verk som etablerade dessa kompositörers rykte individuellt och som grupp. Han utförde en liknande funktion för Tjajkovskij vid två punkter i den sistnämndas karriär-1868–69 med fantasy-ouverturen Romeo och Julie och 1882–85 med Manfred Symphony .
Som kompositör avslutade Balakirev stora verk många år efter att han hade startat dem; han började sin första symfoni 1864 men slutförde den 1897. Undantaget från detta var hans orientaliska fantasi Islamey för solopiano, som han komponerade snabbt och fortfarande är populärt bland virtuoser . Ofta har de musikaliska idéer som normalt förknippas med Rimsky-Korsakov eller Borodin sitt ursprung i Balakirevs kompositioner, som Balakirev spelade vid informella sammankomster av The Five. Men hans långsamma takt med att slutföra arbeten för allmänheten berövade honom kredit för hans uppfinningsrikedom, och bitar som skulle ha haft framgång om de hade slutförts på 1860- och 1870 -talen hade en mycket mindre inverkan.
Liv
Tidiga år
Balakirev föddes i Nizjnij Novgorod i en ädel rysk familj. Hans far, Alexey Konstantinovich Balakirev (1809–1869), var en rådman i titeln som tillhörde den antika dynastin som grundades av Ivan Vasilievich Balakirev, en Moskva boyar och voivode som ledde den ryska armén mot Khanatet i Kazan under expeditionen 1544 (Alexeys gren spårade sin historia till Andrei Simonovich Balakirev som deltog i belägringen av Moskva 1618 och beviljades mark i Nizjnij Novgorod). Legenden om en förmodad tatarisk förfader som döptes och deltog i slaget vid Kulikovo som Dmitry Donskoys personliga khorunzhyi som cirkulerade bland andra kompositörer skapades av Balakirev och hittar inga bevis.
Milys mor var Elizaveta Ivanovna Balakireva (född Yasherova). Den ädla titeln beviljades först till hennes far Ivan Vasilievich Yasherov som gick långt från en kollegial registrator till ett statsråd . Namnet Mily (antingen från ryska miliy - nice , eller från grekiska Milos - ön med samma namn ) var ett traditionellt mansnamn i hennes familj. Hon gav pianolektioner till sin son sedan fyra års ålder, och när han fyllde tio tog hon honom till Moskva under sommarlovet för en kurs på tio pianolektioner med Alexander Dubuque . Hon dog 1847 av smittkoppor .
Balakirev studerade vid gymnasiet i Nizjnij Novgorod. Efter hans mors död överfördes han till Nizhny Novgorod Noble Institute of Alexander II där han studerade från 1849 till 1853. Balakirevs musikaliska talanger förblev inte obemärkt, eftersom han snart hittade en beskyddare i Alexander Ulybyshev (Oulibicheff). Ulybyshev ansågs vara den ledande musikalfiguren och beskyddaren i Nizjnij Novgorod; han ägde ett stort musikaliskt bibliotek och var författare till en biografi om Wolfgang Amadeus Mozart och andra böcker om Mozart och Ludwig van Beethoven .
Balakirevs musikaliska utbildning lades i händerna på pianisten Karl Eisrach, som också arrangerade de vanliga musikaliska kvällarna på Ulybyshev -godset. Genom Eisrach fick Balakirev möjligheter att läsa, spela och lyssna på musik och utsattes för musiken från Frédéric Chopin och Mikhail Glinka . Eisrach och Ulybyshev tillät också Balakirev att repetera grevens privata orkester vid repetitioner av orkester och körverk. Så småningom ledde Balakirev, fortfarande bara 14 år, en framställning av Mozarts Requiem . Vid 15 års ålder fick han leda repetitioner av Beethovens första och åttonde symfonier . Hans tidigaste överlevande kompositioner är från samma år - den första satsen av en septett för flöjt , klarinett , piano och stråkar och en Grande Fantasie om ryska folksånger för piano och orkester. Den första satsen överlever av en oktett för piano, flöjt, obo, horn, fiol, viola, cello och kontrabas och är från 1855.
Balakirev lämnade Alexandrovsky Institute 1853 och gick in på Kazan universitet som matematikstudent, tillsammans med sin vän PD Boborikin, som senare blev romanförfattare. Han blev snart känd i det lokala samhället som pianist och kunde komplettera sin begränsade ekonomi genom att ta elever. Hans semester tillbringades antingen i Nizjnij Novgorod eller på Ulybyshevs lantgård vid Lukino, där han spelade många Beethoven -sonater för att hjälpa sin beskyddare med sin bok om kompositören. Verk från denna period inkluderar en pianofantasi baserad på teman från Glinkas opera A Life for the Tsar , ett försök till en stråkkvartett, tre sånger som så småningom skulle publiceras 1908 och inledningsrörelsen (den enda färdigställd) av hans första piano Konsert .
Efter att Balakirev avslutade sina kurser på senhösten 1855 tog Ulybyshev honom till Sankt Petersburg , där han träffade Glinka. Medan Glinka ansåg Balakirevs kompositionsteknik defekt (det fanns ännu inga musikböcker på ryska och Balakirevs tyska var knappt tillräckligt), tänkte han mycket på sin talang och uppmuntrade honom att ta upp musik som karriär. Deras bekantskap präglades av diskussioner, genom att Glinka förde flera spanska musikaliska teman till Balakirev, och med Glinka som anförtrott den unga mannen den musikaliska utbildningen av sin fyraåriga systerdotter. Balakirev debuterade på en universitetskonsert i februari 1856 och spelade den färdiga satsen från sin första pianokonsert. Detta följdes en månad senare med en konsert med hans piano- och kammarkompositioner. Under 1858 spelade han solostämman i Beethovens kejsare Concerto inför tsaren . År 1859 lät han publicera 12 sånger. Ändå var han fortfarande i extrem fattigdom, försörjde sig främst genom att ge pianolektioner (ibland nio om dagen) och genom att spela på soiréer som gavs av aristokratin.
De fem
Glinkas död 1857 och Ulybyshev året därpå lämnade Balakirev utan inflytelserika anhängare. Ändå hade hans tid med Glinka väckt en passion för rysk nationalism inom Balakirev, vilket ledde till att han antog ståndpunkten att Ryssland borde ha sin egen distinkta musikskola, fri från södra och västeuropeiska influenser. Han hade också börjat träffa andra viktiga personer som skulle stödja honom i detta mål 1856, inklusive César Cui , Alexander Serov , bröderna Stasov och Alexander Dargomyzhsky . Han samlade nu omkring sig kompositörer med liknande ideal, som han lovade att utbilda enligt sina egna principer. Dessa inkluderade Modest Mussorgsky 1858, Nikolai Rimsky-Korsakov i november 1861 och Alexander Borodin i november eller december 1862. Tillsammans med Cui beskrevs dessa män av den uppmärksammade kritikern Vladimir Stasov som "en mäktig handfull" ( ryska : Могучая кучка , Moguchaya kuchka ), men de blev så småningom mer kända på engelska helt enkelt som The Five.
Som instruktör och påverkan av magnetisk personlighet inspirerade Balakirev sina kamrater till osannolika höjder av musikalisk kreativitet. Han motsatte sig emellertid starkt akademisk utbildning, med tanke på att det är ett hot mot den musikaliska fantasin. Det var bättre enligt hans uppfattning att börja komponera direkt och lära sig genom den skapelsen. Detta resonemang kan argumenteras som en rationalisering till hans egen brist på teknisk utbildning. Han hade utbildats till pianist och fick upptäcka sitt eget sätt att bli kompositör. Rimsky-Korsakov insåg så småningom lika mycket, men skrev ändå:
Balakirev, som aldrig hade haft någon systematisk kurs i harmoni och kontrapunkt och inte ens ytligt hade tillämpat sig på dem, tyckte uppenbarligen att sådana studier var ganska onödiga .... En utmärkt pianist, en överlägsen synläsare av musik, en fantastisk improvisator , utrustad av naturen med en känsla av korrekt harmoni och delskrivning, hade han en teknik som delvis var infödd och delvis förvärvad genom en omfattande musikalisk erudition, med hjälp av ett utomordentligt starkt och uppmärksamt minne, vilket betyder så mycket för att styra en kritisk kurs i musiklitteratur . Då var han också en underbar kritiker, särskilt en teknisk kritiker. Han kände omedelbart varje teknisk bristfällighet eller fel, han fattade en formfel på en gång.
Balakirev hade den musikaliska erfarenhet som de andra i The Five saknade, och han instruerade dem mycket som han instruerade sig själv - genom ett empiriskt tillvägagångssätt, lärde sig hur andra kompositörer löste olika problem genom att sikta igenom sina noter och se hur de hanterade dessa utmaningar. Även om detta tillvägagångssätt kan ha varit till hjälp för Balakirev, skriver Rimsky-Korsakov, var det inte så bra för individer som var helt annorlunda än Balakirev eller som mognade som kompositörer "med olika intervall och på ett annat sätt".
Balakirevs slutliga återkallande var hans krav på att hans elevers musiksmak sammanfaller exakt med hans egen, med den minsta avvikelsen förbjuden. När en av dem spelade en av sina egna kompositioner för Balakirev, satte Balakirev sig vid pianot och visade genom improvisation hur han kände att kompositionen borde ändras. Passager i andras verk kom ut och lät som hans musik, inte deras egen. I slutet av 1860-talet slutade Mussorgsky och Rimsky-Korsakov att acceptera vad de nu ansåg vara hans höghänta inblandning i deras arbete, och Stasov började ta avstånd från Balakirev. De andra medlemmarna i The Five blev också intresserade av att skriva opera, en genre Balakirev inte övervägde högt efter framgången med Alexander Serovs opera Judith 1863, och drog till Alexander Dargomyzhsky som mentor inom detta område.
Sankt Petersburgs konservatorium och Free School of Music
Bildandet av The Five parallellt med tsar Alexander II: s tidiga år , en tid av innovation och reformer i det politiska och sociala klimatet i Ryssland. Den ryska Musical Society (RMS) och de musikaliska uterum i S: t Petersburg och Moskva var alla fastställdes vid den här tiden. Medan dessa institutioner hade mäktiga mästare i Anton Rubinstein och Nikolai Rubinstein , befarade andra att tyska instruktörer och musikaliska föreskrifter påverkade rysk klassisk musik. Balakirevs sympatier och närmaste kontakter fanns i det senare lägret, och han kom ofta med nedsättande kommentarer om den tyska "rutinen", som han trodde kom på bekostnad av kompositörens originalitet.
Balakirev var uttalad i sitt motstånd mot Anton Rubinsteins ansträngningar. Denna opposition var delvis ideologisk och delvis personlig. Anton Rubinstein var vid den tiden den enda ryssen som kunde leva på sin konst, medan Balakirev fick leva på inkomster från pianolektioner och skrifter som spelades i aristokratins salonger. På spel stod en livskraftig karriär inom musik som konstnärlig ledare för Russian Musical Society. Balakirev attackerade Rubinstein för sin konservativa musikaliska smak, särskilt för att han lutade sig till tyska mästare som Mendelssohn och Beethoven , och för hans insisterande på professionell musikalisk utbildning. Balakirevs anhängare var på samma sätt frispråkiga. Mussorgsky, till exempel, kallade Sankt Petersburg -konservatoriet för en plats där Rubinstein och Nikolai Zaremba , som undervisade i musikteori där, klädda "i professionella, antimusiska togas, först förorenade sina elevers sinnen och sedan förseglade dem med olika styggelser." Det fanns också en liten, personlig sida till Balakirevs attacker. Rubinstein hade skrivit en artikel 1855 som var kritisk till Glinka. Glinka hade tagit artikeln dåligt, och Balakirev tog också Rubinsteins kritik personligen. Dessutom var Rubinstein av tysk och judisk härkomst, och Balakirevs kommentarer var ibland antisemitiska och främlingsfientliga .
Pro-konservatoriets anhängare kallade offentligt The Five för "amatörer"-en motiverad anklagelse, eftersom Balakirev var gruppens enda professionella musiker. För att motverka denna kritik och för att hjälpa till med att skapa en tydligt "rysk" musikskola, grundade Balakirev och Gavriil Lomakin, en lokal körmästare, Free School of Music ( ru ) 1862. Precis som RMS erbjöd Free School konserter liksom utbildning. Till skillnad från RMS erbjöd Free School musikutbildning utan kostnad till studenter. Skolan betonade också sång, särskilt körsång, för att möta kraven från den rysk -ortodoxa kyrkan . Lomakin utsågs till direktör, med Balakirev som assistent. För att samla in pengar till skolan genomförde Balakirev orkesterkonserter mellan 1862 och 1867, medan Lomakin dirigerade kor. Dessa konserter erbjöd mindre konservativ programmering musikaliskt än RMS -konserterna. De inkluderade musiken från Hector Berlioz , Robert Schumann , Franz Liszt , Glinka och Alexander Dargomyzhsky , och de första verken i The Five.
Mogna verk och Pragbesök
Balakirev tillbringade sommaren 1862 i Kaukasus, främst i Essentuki, och var tillräckligt imponerad av regionen för att återvända dit året efter och 1868. Han noterade folkmusik från den regionen och från Georgien och Iran; dessa låtar skulle spela en viktig roll i hans musikaliska utveckling. En av de första kompositionerna som visade detta inflytande var hans inställning till Alexander Pushkins "georgiska sång", medan en kvasi-orientalisk stil dök upp i andra låtar. År 1864 övervägde Balakirev att skriva en opera baserad på folklegenden om Firebird (ett ämne som Igor Stravinsky senare skulle basera sin balett The Firebird på ), men övergav projektet på grund av avsaknaden av ett lämpligt libretto. Han slutförde sin andra ouverture om ryska teman samma år (1864), som framfördes den april på en frikoloskonsert och publicerades 1869 som en "musikalisk bild" med titeln 1000 år .
År 1866 publicerades Balakirevs samling av ryska folksånger . Dessa arrangemang visade stor inblick i rytmen, harmonin och typerna av låtar, även om pianokompanjemangets nyckelsignaturer och genomarbetade texturer inte var lika idiomatiska. Han startade också en symfoni i C -dur , av vilken han slutförde mycket av den första satsen, scherzo och finalen 1866. Även vid denna tidpunkt hade Balakirev dock svårt att avsluta stora verk; symfonin skulle inte vara klar förrän decennier senare. Han började en andra pianokonsert sommaren 1861, med en långsam rörelse tematiskt kopplad till ett rekviem som upptog honom samtidigt. Han avslutade inte öppningsrörelsen förrän året därpå och avsatte sedan arbetet i 50 år. Han led av perioder av akut depression, längtade efter döden och tänkte förstöra alla hans manuskript. Han kunde fortfarande slutföra vissa arbeten snabbt. Han började den ursprungliga versionen av Islamey i augusti 1869 och avslutade den en månad senare. Nikolai Rubinstein hade premiär för den "orientaliska fantasin", som Balakirev betraktade som en skiss för sin symfoniska dikt Tamara , i december.
Balakirev ägnade också intermittent tid åt att redigera Glinkas verk för publicering, på uppdrag av kompositörens syster, Lyudmilla Shestakova. På hennes begäran reste han till Prag 1866 för att ordna produktionen av Glinkas operor där. Detta projekt försenades på grund av det österrikisk-preussiska kriget till nästa år. Pragproduktionen av A Life for the Tsar under ledning av Bedřich Smetana skrämde enligt uppgift Balakirev, Balakirev tog problem med de musikaliska tempona, gjutningen av olika roller och kostymerna - "[i] t var som om Smetana försökte förvandla hela stycket till en fars. " "[F] ive veckor av gräl, intriger av Smetana och hans parti och intensiva repetitioner" följde, med Balakirev som deltog i varje repetition. Balakirev misstänkte att Smetana och andra påverkades av pro-polska delar av den tjeckiska pressen, som betecknade produktionen som en "tsarintrig" som den ryska regeringen betalade för. Han hade svårigheter med produktionen av Ruslan och Lyudmila under hans ledning, med tjeckerna som initialt vägrade att betala för kostnaden för att kopiera orkesterpartierna och pianoreducering av partituret, från vilket Balakirev genomförde repetitioner, som mystiskt försvann. Biograf Mikhail Tsetlin (alias Mikhail Zetlin) skriver: "Det är svårt att säga nuförtiden om Balakirevs misstankar var fullt berättigade eller om de delvis berodde på hans egen högt strama läggning." Trots att A Life for the Tsar och Ruslan och Lyudmila var framgångar skapade Balakirevs brist på takt och despotisk natur betydande dåliga känslor mellan honom och andra inblandade. Efteråt talade han och Smetana inte längre med varandra.
Under detta besök skissade och delvis orkestrerade Balakirev en Ouverture om tjeckiska teman ; detta verk skulle utföras vid en frikolonkonsert i maj 1867 som getts för att hedra slaviska besökare på den helryska etnografiska utställningen i Moskva . Detta var konserten för vilken Vladimir Stasov i sin recension myntade frasen Moguchaya kuchka ("Mighty Handful") för att beskriva The Five.
Balakirev uppmuntrade Rimsky-Korsakov och Borodin att slutföra sina första symfonier, vars premiärer han dirigerade i december 1865 respektive januari 1869. Han dirigerade också den första föreställningen av Mussorgskijs The Destruction of Sanhercherib i mars 1867 och Polonaisen från Boris Godunov i april 1872.
Avtagande inflytande och vänskap med Tjajkovskij
När Anton Rubinstein avgav regi av RMS -konserterna 1867 föreslogs Balakirev att ersätta honom. Den konservativa beskyddaren för RMS, storhertiginnan Elena Pavlovna, höll med - förutsatt att Nikolai Zaremba , som hade tagit över för Rubinstein vid Sankt Petersburg -konservatoriet , också utsågs tillsammans med en framstående utländsk kompositör. Valet av Berlioz som utländsk konduktör hyllades allmänt, men Balakirevs utnämning sågs mindre entusiastiskt. Balakirevs kompromisslösa natur orsakade spänning vid RMS, och hans preferens för modern repertoar gav honom fiendskapen till Elena Pavlovna. År 1869 meddelade hon honom att hans tjänster inte längre krävdes.
Veckan efter Balakirevs uppsägning dök en lidenskaplig artikel till hans försvar upp i The Contemporary Chronicle . Författaren var Pjotr Iljitsj Tjajkovskij . Balakirev hade dirigerat Tjajkovskijs symfoniska dikt Fatum och "Karakteristiska danser" från sin opera The Voyevoda på RMS, och Fatum hade tillägnats Balakirev. Utseendet på Tjajkovskijs artikel kan ha beräknats, eftersom han visste att Elena Pavlovna skulle bero på Moskva, där han bodde, den dag då artikeln skulle visas. Han skickade två lappar till Balakirev; den första uppmärksammade honom på Elena Pavlovnas planerade närvaro i Moskva, och den andra tackade Balakirev för kritik han hade riktat mot Fatum precis efter att ha genomfört den. Balakirevs omedelbara svar var positivt och entusiastiskt.
Detta brevväxling växte till en vänskap och ett kreativt samarbete under de kommande två åren, med Balakirev som hjälpte Tjajkovskij att producera sitt första mästerverk, fantasy-ouverturen Romeo och Julie . Efter Romeo och Julie drev de två männen isär när Balakirev tog ett sabbatsår från musikvärlden. År 1880 fick Balakirev en kopia av den slutliga versionen av noten av Romeo från Tchaikovsky, vård av musikförlaget Besel. Glad Tchaikovsky hade inte glömt honom, svarade han med en inbjudan till Tchaikovsky att besöka honom i Sankt Petersburg. I samma brev vidarebefordrade han programmet för en symfoni, baserat på Lord Byrons dikt Manfred , som Balakirev var övertygad om att Tchaikovsky "skulle hantera underbart bra". Detta program hade ursprungligen skrivits av Stasov för Hector Berlioz . Tjajkovskij vägrade inledningsvis, men två år senare ändrade sig åsikt, delvis på grund av Balakirevs fortsatta ansträngningar över projektet. Den Manfred Symphony , slutade 1885, blev den största och mest komplexa arbete Tchaikovsky hade skrivit till den punkten. Precis som med Romeo och Julia och Fatum tillägnade Tjajkovskij Manfreds symfoni till Balakirev.
När Lomakin avgick som chef för Free Music School i februari 1868 tog Balakirev plats där. När han hade lämnat RMS koncentrerade han sig på att bygga närvaro för konserter på Free Music School. Han bestämde sig för att rekrytera populära solister och fann Nikolai Rubinstein redo att hjälpa. Elena Pavlovna var rasande. Hon bestämde sig för att höja den sociala nivån för RMS -konserterna genom att delta personligen i hennes domstol. Denna rivalitet orsakade ekonomiska svårigheter för båda konsertföreningarna eftersom RMS -medlemskapet minskade och Free Music School fortsatte att lida av kroniska problem med pengar. Snart kunde Free Music School inte betala Balakirev och var tvungen att korta serien 1870–71. RMS fick sedan coup de grâce för att tilldela sin programmering till Mikhaíl Azanchevsky , som också tog över som chef för Sankt Petersburg-konservatoriet 1871. Azanchevsky var mer progressivt sinnad musikaliskt än sina föregångare, en stark tro på samtida musik i det stora hela. och särskilt rysk samtidsmusik. Till öppningskonserten för RMS -säsongen 1871–72 lät han dirigenten Eduard Nápravník presentera de första offentliga framträdandena av Tjajkovskijs Romeo och Julia och polonaisen från Mussorgskijs Boris Godunov . Detta implicita erkännande av Balakirevs idéer fick hans egna konserter att verka onödiga och överflödiga. Balakirev hoppades sedan att ett soloföredrag i hans hemstad Nizjnij Novgorod i september 1870 skulle återställa hans rykte och bli lönsamt. Ingenting hände - han spelade till ett tomt hus, och vinsten i skälet uppgick till 11 rubel. Till dessa yrkesmässiga problem tillkom hans fars död i juni 1869 och det ekonomiska ansvaret för hans yngre systrar som följd av det.
Nedbrytning och återgång till musik
Våren 1871 gick rykten om att Balakirev drabbats av ett nervöst sammanbrott. Vänner som besökte honom hittade inga spår av hans tidigare jag; i stället för hans tidigare livlighet, energi och driv, fann de honom tyst, tillbakadragen och slö. Borodin skrev till Rimsky-Korsakov att han undrade om Balakirevs tillstånd var lite bättre än vansinne. Han var särskilt bekymrad över Balakirevs svalhet gentemot musikaliska frågor och hoppades att han inte skulle följa författaren Nikolai Gogols exempel och förstöra hans manuskript. Han tog en femårig paus från musiken och drog sig tillbaka från sina musikaliska vänner, men förstörde inte hans manuskript; istället staplade han dem snyggt i ett hörn av sitt hus. I sitt mentala tillstånd försummade han att ge upp sin tjänst som direktör för Free Music School, och skolans chefer hade en förlust om vad de skulle göra. Han avgick slutligen 1874 och ersattes av Rimsky-Korsakov. Nikolai Rubinstein erbjöd honom en professur vid Moskvas konservatorium men han vägrade och uppgav att hans musikaliska kunskaper i grunden var empiriska och att han inte hade tillräckligt med kunskaper i musikteori för att inta en sådan position. Ekonomisk nöd tvingade Balakirev att bli järnvägskontorist på Warszawas järnvägslinje i juli 1872.
År 1876 började Balakirev långsamt återgå till musikvärlden, men utan intensiteten i hans tidigare år. Stasov skrev Rimskij-Korsakov i juli att Balakirev var upptagen med att komponera sin symfoniska dikt Tamara men ändå inte ville se någon av hans gamla musikcirklar, "för det skulle pratas om musik, som han under inga omständigheter skulle ha. Men ändå, han frågar om allt med intresse ... "Balakirev började också skicka individer till Rimsky-Korsakov för privata lektioner i musikteori . Detta banade väg för Rimskij-Korsakov att göra enstaka besök i Balakirev. Under hösten hade dessa besök blivit frekventa. Lyudmilla Shestarova bad honom också att redigera Glinkas verk för publicering i samarbete med Anatoly Lyadov och Rimsky-Korsakov.
År 1881 erbjöds Balakirev ledningen av Moskvakonservatoriet, tillsammans med ledningen för Moskva -grenen i Russian Musical Society. Kanske med tanke på hans erfarenhet av Saint Petersburg -grenen av Russian Musical Society år tidigare, tackade han nej till positionen. Istället återupptog han ledningen för Free School of Music. År 1882 slutade han med Tamara och reviderade sin "symfoniska bild" 1000 år två år senare och skrev om det Rus . År 1883 utsågs han till direktör för det kejserliga kapellet; Rimsky-Korsakov blev så småningom hans assistent. Han innehade denna tjänst till 1895, då han tog sin sista pension och komponerade på allvar. Mellan 1895 och 1910 slutförde han två symfonier, en pianosonat och två satser av sin andra pianokonsert , tillsammans med att återge sin samling av folkvisa arrangemang.
Medan Balakirev återupptog musikaliska tisdagssamlingar i sitt hem vid 1880 -talet, var det musikpatronen Mitrofan Belyayev som blev en del av den ryska klassiska musikscenen vid denna tidpunkt. Några kompositörer, däribland Alexander Glazunov och Rimsky-Korsakov, deltog initialt i dessa möten. Men Balakirevs blygsamma sammankomster visade sig så småningom inte matcha Belyayevs påkostade fredagsmöten, och han kunde inte heller tävla med de uppdrag, priser och föreställningar som Belyayev erbjöd. Balakirev utnyttjade inte Belyayevs tjänster inom dessa områden, eftersom han kände att de främjade sämre musik och sänkte kvaliteten på rysk musik. Musikologen Richard Taruskin hävdar att en annan anledning till att Balakirev inte deltog i Belyayev -kretsen var att han inte var bekväm att delta i en grupp där han inte var i centrum. Undantaget från detta var Balakirevs samling av folksånger, till vilka Belyayev köpte rättigheterna efter att låtarnas första utgivare dog. Annars förblev Balakirev utan utgivare till 1899, då han träffade musikförlaget Sankt Petersburg JH Zimmermann. Det var genom Zimmermanns ansträngningar som Balakirev förberedde flera verk för publicering, inklusive hans två symfonier.
Till skillnad från hans tidigare dagar, när han spelade pågående verk vid sammankomster av The Five, komponerade Balakirev isolerat. Han var medveten om att yngre kompositörer nu ansåg att hans kompositionsstil var gammaldags. Förutom initialt för Glazunov, som han tog med till Rimsky-Korsakov som ett underbarn, och hans senare akolyt Sergej Lyapunov , ignorerades Balakirev av den yngre generationen av ryska kompositörer.
Balakirev dog den 29 maj 1910 och begravdes på Tikhvin -kyrkogården på Alexander Nevsky -klostret i Sankt Petersburg .
Privatliv
Balakirev har tydligen aldrig gift sig eller haft några barn eftersom inga nämns i biografiska källor. Under sina tidigare dagar var han politiskt liberal, fritänkare och ateist; för en stund, ansåg han att skriva en opera baserad på Chernishevsky s nihilistisk roman Vad bör göras? . Ett tag i slutet av 1860 -talet besökte han en spåman för att lära sig hans öde med Russian Musical Society. Rimskij-Korsakov skrev om dessa sessioner, "Balakirev, som inte trodde på Gud, blev troende på djävulen. Djävulen föranledde det att han senare också kom att tro på Gud ... [han] säger ... kastar en skräck över honom ".
Efter hans sammanbrott sökte Balakirev tröst i den striktaste sekt av rysk ortodoxi , som daterade hans konvertering till årsdagen för hans mors död i mars 1871. De exakta omständigheterna för den omvandlingen är okända, eftersom inga brev eller dagböcker från honom från denna period har överlevt . Rimskij-Korsakov berättar några av Balakirevs ytterligheter i beteende vid denna tidpunkt-hur han hade ”gett upp att äta kött och åt fisk, men ... bara de som hade dött, aldrig den döda sorten”; hur han skulle ta bort hatten och snabbt korsa sig själv när han passerade en kyrka; och hur hans medkänsla för djur nådde den punkten att närhelst en insekt hittades i ett rum, skulle han försiktigt fånga den och släppa den från ett fönster och säga, "Gå dig, älskling, i Herren, gå!" Balakirev bodde som en enstöring i ett hus fyllt med hundar, katter och religiösa ikoner. Undantaget från denna återhållsamhet var de musikaliska tisdagskvällar han höll efter sin återkomst till musik på 1870- och 80 -talen. Han blev också en politisk reaktionär och "främlingsfientlig Slavofil som skrev psalmer för att hedra kejsarinnan och andra medlemmar i kungafamiljen."
Rimsky-Korsakov nämner att några av Balakirevs karaktärsdrag var närvarande före hans omvändelse men blev intensifierade efteråt. Detta gällde hans allmänna intolerans mot andra synpunkter än hans egna, men särskilt med hans antisemitism . Hans attacker mot Anton Rubinstein på 1860-talet blev småaktiga och antisemitiska, och judar blev inte inlagda på friskolan under hans tidigare ledarskap. Men det var efter hans omvändelse som han misstänkte alla han ogillade att vara av judiskt ursprung, och att han hatade judarna i allmänhet för att de hade korsfäst Kristus. Han blev krigförande i sina religiösa samtal med vänner, insisterade på att de skulle korsa sig själva och gå i kyrkan med honom. "All denna blandning av kristen ödmjukhet, baksnack, kärlek till djur, missantropi, konstnärliga intressen och en bagatell som är värd en gammal hembiträde från ett hospice, allt detta slog alla som såg honom i den tiden", skrev Rimsky-Korsakov och tillade att dessa egenskaper intensifierades ytterligare under de följande åren.
musik
Balakirev blev viktig i rysk musikhistoria genom både sina verk och sitt ledarskap. Mer än Glinka hjälpte han till att sätta kursen för rysk orkestermusik och rysk lyrisk sång under andra hälften av 1800 -talet. Medan han lärde sig av Glinka vissa metoder för att behandla rysk folkmusik instrumentellt, en ljus, transparent orkesterteknik (något han också lärde sig av Hector Berlioz verk ) och många element i hans grundläggande stil, utvecklade han och utvidgade vad han hade lärt sig, smälter det tillfredsställande med då avancerade romantiska kompositionstekniker.
Tyvärr berövade den utdragna sammansättningen av flera verk Balakirev äran för deras uppfinningsrikedom. Bitar som kunde ha vunnit framgångar om de hade slutförts på 1860- och 70 -talen hade betydligt mindre genomslag när de introducerades mycket senare i kompositörens liv. Detta berodde på att de stilistiskt hade omkörts av de yngre kompositörernas prestationer och att några av deras kompositionsanordningar tillägnades andra medlemmar av The Five-det mest anmärkningsvärda exemplet på det senare är Rimsky-Korsakovs Scheherazade , som påverkades av Balakirevs symfoniska dikten Tamara . En annan konsekvens var en tendens att överanstränga detaljer, som berövade dessa färskheter och inspiration, vilket fick dem att verka "överdrivna".
Trots den långvariga kompositionsperioden fanns det ingen märkbar skillnad, särskilt i de två symfonierna, mellan de avsnitt som slutfördes på 1860 -talet och de som skrevs mycket senare. Zetlin hävdar att även om Balakirevs kreativa talang inte minskade, var orsaken till denna bristande skillnad att Balakirev "hade upphört att utvecklas" som konstnär; han förblev kreativt vid den punkt han hade nått på 1860 -talet, "och hans nyaste verk verkade alltså bara ett eko av det förflutna."
Påverkan
Kanske eftersom Balakirevs första musikaliska erfarenhet var som pianist, påverkade kompositörer för hans eget instrument repertoaret och stilen i hans kompositioner. Han skrev i alla genrer som odlats av Frédéric Chopin utom Balladen, och odlade en jämförbar charm. Den andra tangentbordskompositören som påverkade Balakirev var Franz Liszt , såväl i Islamey som i hans transkriberingar av verk av andra kompositörer och den symfoniska dikten Tamara .
Balakirevs affinitet med Glinkas musik blir tydligast i hans hantering av folkmaterial. Balakirev går dock vidare med Glinkas teknik att använda "variationer med föränderliga bakgrunder", förena klassisk musiks kompositionspraxis med den idiomatiska behandlingen av folkvisan , använda motiverande fragmentering, kontrapunkt och en struktur som utnyttjar nyckelrelationer.
Mellan sina två ouverturer om ryska teman engagerade sig Balakirev i att samla och arrangera folksånger. Detta arbete gjorde honom uppmärksam på frekvensen av det dorianska läget , tendensen för många melodier att svänga mellan dur -tangenten och dess relativa minor på den platta sjunde tangenten och tendensen att framhäva toner som inte överensstämmer med dominant harmoni. Dessa egenskaper återspeglades i Balakirevs hantering av rysk folksång.
Eftersom de fem musikaliska åsikterna tenderade att vara anti-tyska är det lätt att glömma att Balakirev faktiskt var välgrundad i tysk symfonisk stil-desto mer imponerande när man kommer ihåg att Balakirev i huvudsak var självlärd som kompositör. Hans kung Lear -ouvertur, skriven när han var 22 år, är inte en symfonisk dikt i Liszt -ådran utan faktiskt mer i linje med Beethovens konsertöverturer, som mer förlitar sig på de dramatiska egenskaperna hos sonatform än på extramusiskt innehåll.
Rysk stil: The Overtures
Med sin första ouvertyr om ryska teman fokuserade Balakirev på att skriva symfoniska verk med rysk karaktär. Han valde sina teman från folksångsamlingar som fanns tillgängliga vid den tidpunkt då han komponerade verket, och tog Glinkas Kamarinskaya som förebild i att ta en långsam låt till introduktionen, sedan för den snabba sektionen att välja två låtar som var kompatibla i struktur med ostinatomönstret i Kamarinskaya danssång. Balakirevs användning av två sånger i detta avsnitt var en viktig avvikelse från modellen, eftersom det gjorde det möjligt för honom att koppla den symfoniska processen med symfonisk form till Glinkas variationer på ett ostinatomönster, och i kontrast till dem behandla låtarna symfoniskt istället för bara dekorativt.
Den andra ouverturen om ryska teman visar en ökad sofistikering när Balakirev använder Beethovens teknik för att härleda korta motiv från längre teman så att dessa motiv kan kombineras till ett övertygande kontrapuntalt tyg. Som sådan kan den stå ensam som ett exempel på abstrakt motiv-tematisk komposition, men eftersom den använder folkvisor för att göra det kan den också ses som ett uttalande om nationalitet. I denna öppning visar han hur folkvisor kunde ges symfoniska dimensioner samtidigt som man ägnade särskild uppmärksamhet åt elementet i protyazhnaya eller melismatiskt utarbetad lyrisk sång. Denna typ av sång kännetecknas av extrem rytmisk flexibilitet, asymmetrisk frasstruktur och tonal tvetydighet. Att införliva dessa element innebar att man använde folksångens tonala instabilitet i större strukturer genom att förlita sig på tonlös obestämdhet . Strukturen i denna ouvertur avviker från de klassiska tonala förhållandena tonic och dominant , som kommer nära tonala experiment av Liszt och Robert Schumann .
Liksom hans samtidiga i The Five, trodde Balakirev på vikten av programmusik-musik skriven för att uppfylla ett program inspirerat av ett porträtt, en dikt, berättelse eller annan icke-musikalisk källa. Till skillnad från sina landsmän kom den musikaliska formen alltid först för Balakirev, inte den extramusiska källan, och hans teknik fortsatte att spegla det germanska symfoniska förhållningssättet. Ändå spelade Balakirevs överturer en avgörande roll för framväxten av rysk symfonisk musik genom att de introducerade den musikstil som nu anses vara "rysk". Hans stil anpassades av hans landsmän och andra för att bli en nationell egenskap. Öppningen av Mussorgskijs Boris Godunov liknar nära det första temat i Balakirevs andra ouvertyr, medan Borodins In the Steppes of Central Asia börjar med en dominerande pedal som sträcker sig över 90 barer i det övre registret för fiolerna, en enhet Balakirev använde i sin Första Ouverturen. Öppnandet av Tjajkovskijs Lilla ryska symfoni i dess ursprungliga form visar också Balakirevs inflytande.
Progressiv utveckling: Första symfonin
Balakirev började sin första symfoni efter att ha avslutat den andra ouverturen men avbröt arbetet för att koncentrera sig på ouverturen om tjeckiska teman , återupptog symfonin först 30 år senare och slutade inte förrän 1897. Brev från Balakirev till Stasov och Cui indikerar att den första satsen var två tredjedelar klar och slutrörelsen skisserad, även om han skulle ge ett nytt tema för finalen många år senare. Medan han väntade till finalen med att införliva folkmaterial, var han angelägen om att införliva ett nytt ryskt inslag, något religiöst till sin karaktär, i öppningsrörelsen. Den symfoniska designen för denna rörelse är mycket ovanlig. Den långsamma introduktionen tillkännager det motiv som allegro vivo bygger på. Medan allegro vivo är en tredelad struktur, skiljer den sig från sonatformen genom att ha en exponering, en andra exponering och en utveckling istället för den vanliga ordningen för exposition-utveckling-rekapitulation. Detta innebär att efter den faktiska exponeringen utvecklas det tematiska materialet på två ställen, varav den andra exponeringen faktiskt är en utarbetande av den första. Formellt är processen en progressiv utveckling, uppdelad i tre steg av ökande komplexitet. Om det var så Balakirev faktiskt hade planerat rörelsen 1864, skulle det föregå de sena symfonierna av Jean Sibelius när han använde denna kompositionsprincip.
Orientalism: Tamara
Balakirev odlade också orientalismen i Glinkas opera Ruslan och Lyudmila , vilket gjorde den till en mer konsekvent stil. Det förekommer i den georgiska sången 1861, Islamey och Tamara . Denna stil består av två delar: en slungande ven av långsam, krånglig melodi med ornamentik och långsamma harmoniska framsteg, i kontrast med en mer extatisk ven präglad av en perpetuum mobil i ett snabbt tempo och snabba melodiska konturer över en långsammare rörelse harmoniska förändringar. Denna stil väckte å ena sidan mysteriet i den avlägsna, exotiska öst som Ryssland inte hade direkt kontakt med, och å andra sidan kunde den också användas för att hänvisa till nyligen koloniserade områden i det ryska imperiet.
Tamara anses av vissa vara Balakirevs största verk samt en prylsten för orientalism. Ursprungligen tänkte han skriva en lezginka efter Glinka. Men han inspirerades av Mikhail Lermontovs poesi om förföraren Tamara, som förflyttar resenärer i sitt torn vid Daryals ravin och låter dem njuta av en natt med sensuella läckerheter innan de dödar dem och slänger sina kroppar i floden Terek. Balakirev framkallar både dikts inställning till bergen och ravinerna i Kaukasus och titeln karaktärens änglalika och demoniskt förföriska kraft. Berättelsen använder ett brett musikaliskt utbud, med kompositören som levererar stor subtilitet inom en tillfredsställande struktur.
Media
Anteckningar
Referenser
Källor
- Abraham, Gerald, "Balakirev, Mily Alexeyevich". I The New Grove Encyclopedia of Music and Musicians (London: Macmillan, 1980), red. Stanley Sadie, 20 vol. ISBN 0-333-23111-2 .
- Brown, David, Tchaikovsky: The Early Years, 1840–1874 (New York: WW Norton & Company, 1978). ISBN 0-393-07535-2 .
- Campbell, Stuart, "Balakirev, Mily Alekseyevich". I The New Grove Encyclopedia of Music and Musicians, andra upplagan (London: Macmillan, 2001), red. Stanley Sadie, 29 volymer. ISBN 0-333-60800-3 .
- Figes, Orlando, Natasha's Dance: A Cultural History of Russia (New York: Metropolitan Books, 2002). ISBN 0-8050-5783-8 (hc.).
- Holden, Anthony, Tchaikovsky: A Biography (New York: Random House, 1995). ISBN 0-679-42006-1 .
- Maes, Francis, tr. Arnold J. Pomerans och Erica Pomerans, A History of Russian Music: From Kamarinskaya to Babi Yar (Berkeley, Los Angeles och London: University of California Press, 2002). ISBN 0-520-21815-9 .
- Rimsky-Korsakov, Nikolai, Letoppis Moyey Muzykalnoy Zhizni (Sankt Petersburg, 1909), publicerad på engelska som My Musical Life (New York: Knopf, 1925, 3: e upplagan 1942). ISBN ej tillgängligt.
- Taruskin, Richard, Stravinsky and the Russian Traditions: A Biography of the Works Through Mavra, Volume 1 (Oxford and New York: Oxford University Press, 1996). ISBN 0-19-816250-2 .
- Zetlin, Mikhail, tr. och red. George Panin, The Five (Westport, Connecticut: Greenwood Press, 1959, 1975). ISBN 0-8371-6797-3 .