Ilya Repin -Ilya Repin

Ilja Repin
RepinSelfPortrait.jpg
Självporträtt, (1887) Tretjakovgalleriet , Moskva
Född
Ilya Yefimovich Repin

5 augusti [ OS 24 juli] 1844
Chuguyev , Kharkov Governorate , Ryska imperiet
dog 29 september 1930 (1930-09-29)(86 år)
Kuokkala , Viipuri-provinsen , Finland
Nationalitet ryska
Utbildning Fullständig medlem Academy of Arts (1893)
Alma mater Imperial Academy of Arts
Känd för Målning
Anmärkningsvärt arbete
 Barge Haulers on the Volga (1870–1873)
Religiös procession i Kursk-provinsen (1880–1883)
Svar från Zaporozhian kosacker (1880–1891)
Rörelse Realism
Utmärkelser Stor guldmedalj från Imperial Academy of Arts (1871)Guldmedalj från Imperial Academy of Arts (1871)
Legion of Honor (1901)
Beskyddare Pavel Tretyakov

Ilya Yefimovich Repin ( ryska : Илья Ефимович Репин ; finska : Ilja Jefimovitš Repin ; ukrainska : Ілля Юхимович Рєпін , romaniserad :  Illia Yukhymovych Репин ; finska : Ilja Jefimovitš Repin ; ukrainska : Ілля Юхимович Рєпін , romaniserad : Illia Yukhymovych Репин ; Han blev en av de mest kända konstnärerna i Ryssland under 1800-talet. Hans stora verk inkluderar pråmtransporter på Volga (1873), Religiös procession i Kurskprovinsen (1880–1883), Ivan den förskräcklige och hans son Ivan (1885); och svar från Zaporozhianska kosackerna (1880–1891). Han är också känd för de avslöjande porträtt han gjort av sin tids ledande litterära och konstnärliga personer, inklusive Mikhail Glinka , Modest Mussorgsky och särskilt Leo Tolstoj , som han hade en lång vänskap med.

Repin föddes i Chuguyev , i Kharkov Governorate i Charkiv-regionen ) i det ryska imperiet. Hans far hade tjänstgjort i ett kosackregemente i den ryska armén och sedan sålt hästar. Han började måla ikoner vid sexton års ålder. Han misslyckades vid sitt första försök att komma in på Imperial Academy of Fine Arts i Sankt Petersburg, men gick till staden i alla fall, granskade kurser och vann sina första priser 1869 och 1871. 1872, efter en turné längs floden Volga, presenterade sina teckningar på Konsthögskolan i St. Petersburg. Storhertigen Alexander Alexandrovich tilldelade honom ett uppdrag för en storskalig målning, The Barge Haulers of the Volga , som inledde hans karriär. Han tillbringade två år i Paris och Normandie, såg de första impressionistiska utställningarna och lärde sig teknikerna för att måla i det fria .

Han led ett bakslag 1885 när hans historiska porträtt av Ivan den förskräcklige som dödade sin egen son i raseri orsakade en skandal, vilket resulterade i att målningen togs bort från utställningen. Men detta följdes av en rad stora framgångar och nya uppdrag. 1898 köpte han tillsammans med sin andra fru ett hus på landet, The Penates, i Kuokkala, Finland (nu Repino, Sankt Petersburg ), nära St. Petersburg, där de underhöll det ryska samhället.

1905, efter tsarregeringens våldsamma förtryck av gatudemonstrationer, slutade han sin lärartjänst vid Konsthögskolan. Han välkomnade februarirevolutionen 1917, men var bestört över våldet och krigföringen som följde i oktoberrevolutionen . Finland bröt sig ur Ryssland 1917, och Repin kunde inte resa till S:t Petersburg, inte ens för en utställning av sina egna verk 1925. Josef Stalins regering insisterade på att Repin skulle ge upp sitt finska residens och medborgarskap och återvända till landet. stad, men han vägrade. Repin dog den 29 september 1930, 86 år gammal, och begravdes på Penates. Hans hem är nu ett museum och en UNESCO: s världsarvslista.

Biografi

Tidigt liv och arbete

  • Studenter som studerar för ett examen vid Konsthögskolan (1864) (State Russian Museum)

Repin föddes den 24 juli 1844 i staden Chuguyev , i Kharkov-guvernementet i det ryska imperiet , i hjärtat av den historiska regionen Sloboda, Ukraina . Hans far, Yefim Vasilyevich Repin (1804—1894) tjänstgjorde i den kejserliga ryska arméns Uhlan-regemente . Han stred i det rysk-persiska kriget (1826–1828) , det rysk-turkiska kriget (1828–29) och det ungerska fälttåget (1849) . När hans far drog sig tillbaka från armén, efter tjugosju års tjänst, blev han en kringresande köpman som sålde hästar. Hans far var av ukrainskt kosackursprung . Senare i livet skulle Repin dra på sitt ursprung för ämnet i verk som Zaporozhe-kosackerna som skriver ett svar till den turkiska sultanen .

Repins mor, Tatiana Stepanovna Repina (född Bocharova) (1811—1880), var också dotter till en soldat i ett lokalt kosackregemente . Hon hade familjeband till adelsmän och officerare; Repins hade sex barn och var måttligt välbärgade. Som pojke utbildades Repin vid den lokala skolan där hans mamma undervisade.

1855, vid elva års ålder, blev han inskriven i en lokal skola. Han föredrog konst framför topografi, och när han var tretton år skrev hans far in honom i Ivan Bunakovs verkstad, en ikonmålare . Han restaurerade gamla ikoner och målade porträtt av lokala notabiliteter. Vid sexton års ålder, när hans talang blev uppenbar, blev han medlem i en artel, eller kooperativ av konstnärer, Society for the Encouragement of Artists, som reste runt i Voronezh- provinsen för att måla ikoner och väggmålningar.

Repin hade mycket högre ambitioner. I oktober 1863 tävlade han om tillträde till Imperial Academy of Arts i huvudstaden Sankt Petersburg . Han misslyckades i sitt första försök, men höll ut, hyrde ett litet rum i staden och gick kurser i akademisk teckning. I januari 1864 lyckades han och fick, utan avgift, delta i klasserna.

På akademin träffade han målaren Ivan Kramskoi , som blev hans professor och mentor. När Kramskoi grundade det första oberoende förbundet av ryska konstnärer blev Repin medlem. År 1869 tilldelades han en guldmedalj i andra klass för sin målning Job and His Brothers . Han träffade den inflytelserika kritikern Vladimir Stasov och målade ett porträtt av Vera Shevtsova, hans egen framtida fru.

Första succén

  • Tidig skiss för pråmhalare på Volga (1870)

  • Pråmdragare på Volga (1870–1873); Ryska museet , Sankt Petersburg

  • Tidig studie, Storm på Volga (1873) (State Russian Museum)

  • Jairus dotters uppståndelse (1874)

År 1870 reste Repin tillsammans med två andra konstnärer till Volgafloden för att skissa på landskap och studier av pråmtransporter ( Repinhuset i Tolyatti och Repinmuseet på Volga firar detta besök). När han återvände till Sankt Petersburg gav kvaliteten på hans teckningar av Volga-båtsmän honom ett uppdrag från storhertig Vladimir Alexandrovich för en storskalig målning om ämnet. Målningen, Barge Haulers on the Volga färdigställdes 1873. Året därpå belönades han med en guldmedalj förstklassig för sin målning The Resurrection of the Daughter of Jairus

I maj 1872 gifte han sig med Vera Alexeievna Shevtsova. (1855-1917). Hon följde med honom på hans resor, inklusive en resa Samara , där deras första barn, Vera, föddes. De fick tre andra barn; Nadia, Yuri och Tatyana. Äktenskapet var svårt, eftersom Repin hade många affärer, medan Vera tog hand om barnen. De var gifta i femton år.

I ett brev från 1872 till Stasov skrev Repin: "Nu är det bonden som är domaren och därför är det nödvändigt att företräda hans intressen. (Det är precis grejen för mig, eftersom jag själv, som ni vet, är en bonde. , son till en pensionerad soldat som tjänade tjugosju hårda år i Nicholas I:s armé.)" År 1873 reste Repin till Italien och Frankrike med sin familj. Hans andra dotter, Nadezhda, föddes 1874.

Paris och Normandie

  • En nyhetssäljare i Paris (1873) (Tretyakov Gallery)

  • Muren på Pere Lachaise-kyrkogården till minne av Pariskommunen (Tretyakovgalleriet)

  • Ett kafé i Paris (1875), (Museum of Avant-Garde Art, Moskva)

  • Sadko (1876), Ryska museet, St. Petersburg

Repins målning Barge Haulers of the Volga , visade på Wiens internationella utställning, gav honom hans första internationella uppmärksamhet. Det gav honom också ett stipendium från Academy of Fine Arts som gjorde det möjligt för honom att göra en längre turné på flera månader till Österrike, sedan Italien och slutligen 1873 till Paris. Han hyrde en lägenhet i Montmartre på 13 rue Veron, och en liten vindsstudio under ett mansardtak på nummer 31 på samma gata.

Han stannade i Paris i två år. beskrev sina undersåtar som "de viktigaste typerna av parisare, i de mest typiska miljöerna." Han målade gatumarknaderna och boulevarderna i Paris, och särskilt de olika ansiktena och kostymerna hos parisarna av alla klasser. Hans stora ryska verk skapat i Paris var Sadko (1876), en mystisk allegori över ett undervattensrike, som inkluderade delar av jugend . Han gav den unga hjältinnan ett ryskt ansikte, omgivet av en märklig och exotisk miljö. Han skrev till sin vän medborgaren Stasov: "Denna idé beskriver min nuvarande situation, och kanske situationen för all vår ryska konst". 1876 ​​vann hans Sadko-målning honom en plats i den ryska konstakademin.

Han var i Paris i april 1874, när den första impressionistiska utställningen hölls. 1875 skrev han till Stasov om ""impressionalisternas" frihet, Manet, Monet och de andra, och deras infantila sanningsenlighet. År 1876 målade han ett porträtt av sin fru Vera i samma stil som Berthe Morisots porträtt av Édouard Manet . som en hyllning till Manet och Morisot . Även om han beundrade en del impressionistiska tekniker, särskilt deras skildringar av ljus och färg, kände han att deras verk saknade moraliskt eller socialt syfte, nyckelfaktorer i hans egen konst.

Efter impressionisternas idéer tillbringade han två månader på Veules-les-Roses i Normandie och målade landskap i det fria. 1874–1876 bidrog han till salongen i Paris. 1876 ​​skrev han till sekreteraren för den ryska konstakademin: "Du sa till mig att inte bli "Francified." Vad säger du? Jag drömmer bara om att återvända till Ryssland och arbeta på allvar. Men Paris var till stor nytta för mig, det kan inte förnekas."

Moskva och "Vandrarna" (1876–1885)

Repin återvände till Ryssland 1876. Hans son Yury föddes året därpå. Han flyttade till Moskva det året och producerade en mängd olika verk, inklusive porträtt av målarna Arkhip Kuindzhi och Ivan Shishkin . Han blev involverad i "Wanderers" , en konstnärlig rörelse som grundades i St. Petersburg 1863. Wanderers stil var resolut realistisk, patriotisk och politiskt engagerad, fast besluten att bryta med klassiska modeller och att skapa en specifikt rysk konst. Det involverade inte bara målare, utan skulptörer, författare och kompositörer.

Repin skapade en serie stora historiska verk, inklusive den religiösa processionen i Kursk Governorate (1883), som presenterades vid den 12:e årliga utställningen av Wanderers. Det var anmärkningsvärt både för sin extraordinära skara av realistiska figurer, inklusive buttre poliser, trötta munkar, barn och tiggare, som var och en uttryckte en levande personlighet. Han experimenterade också med solljuseffekter utomhus, uppenbarligen influerad av impressionisterna och hans utomhusstudier i Frankrike. Hans nästa stora verk under denna period var Ivan den förskräcklige och hans son Ivan . Denna målning, föreställande tsaren, hans ansikte fullt av fasa, precis efter att han dödat sin son med sin spira i en dement vrede. Det orsakade en skandal. Vissa kritiker såg det som en beslöjad kritik av tsar Alexander III , som brutalt hade förtryckt oppositionen efter ett misslyckat mordförsök. Den attackerades också av den mer estetiska fraktionen av Wanderers, som ansåg att den var alltför sensationell. Den vandaliserades två gånger och togs slutligen, på tsarens begäran, bort från synen. Tsaren omprövade sitt beslut och målningen visades till slut igen.

Porträttet av tsarevna Sophia Alekseyevna är ett av hans mest tragiska historiska verk. Den föreställer Tsar Alexis dotter som blev regent i Ryssland efter sin fars död, men som sedan avsattes från makten 1689 och låstes in i ett kloster av sin halvbror, Peter den store . Målningen fångar hennes raseri när hon inser sitt framtida liv.

"De förväntade sig inte honom". (1884-1888),(Tretyakov Gallery) är ett anmärkningsvärt och subtilt historiskt verk från perioden, som skildrar en ung man, en före detta "narodniki" eller revolutionär, utmärglad och skröplig från fängelse och exil, som oväntat återvänder till sin familj. Historien berättas av de olika ansiktsuttrycken på hans familj. och små detaljer, som porträtten av tsar Alexander III och av ryska favoritpoeter på väggen.

Repin och Tolstoj

  • Porträtt av Tolstoj (1887)

  • Tolstoj läser under ett träd i skogen, Tretyakov Gallery Moskva, (1891)

  • Tolstoj skriver på Yasnaya Polyana, Pushkin House (1891)

  • Tolstoj barfota, Ryska statens museum, St. Petersburg (1901)

  • Porträtt av Tolstoj strax före hans död (1908)

1880 kom Lev Tolstoj till Repins lilla studio på Bolshoi Trubny-gatan i Moskva för att presentera sig själv. Detta utvecklades till en vänskap mellan den 36-årige målaren och den 52-åriga författaren som varade i trettio år fram till Tolstojs död 1910. Repin besökte regelbundet Tolstoj i hans residens i Moskva och hans lantgård i Yasnaya Polyana. Han målade en serie porträtt av Tolstoj i bondeklänning, arbetade och läste under ett träd på Yasnaya Polyana. är en livlig person som närmar sig ljuset som vi alla strävar efter, inklusive oss stackars syndare." Hans sista resa för att se Tolstoj vid Yasnaja Polyana var 1907, när Tolstoj var 79. Trots sin ålder åkte Tolstoj på ridning med Repin, plöjde åkrar, rensade stigar av pensel vandrade genom landsbygden i nio timmar samtidigt som han diskuterade filosofi och moral . Repins porträtt av Tolstoj i lantklänning visades flitigt och bidrog till att bygga Toltoys legendariska image.

Repin och ryska kompositörer

Utöver sina porträtt av Tolstoj och ryska författare, målade Repin porträtt av de stora ryska kompositörerna i sin tid. Hans bilder, liksom hans målningar av Tolstoj och andra författare, blev en integrerad del av bilden av dessa kompositörer. Hans porträtt av Modest Moussorgsky var särskilt känt. Kompositören led av alkoholism och depression. Repin målade honom i fyra sittningar, med början fyra dagar före hans död. När Moussorgsky dog ​​använde Repin intäkterna från försäljningen av målningen för att resa ett monument till kompositören.

Hans porträtt av Mikhail Glinka , kompositör av operan " Ruslan och Ludmilla " (1887) var ett ovanligt verk för Repin. den målades efter Glinkas död; Repin träffade honom aldrig, och baserat på teckningar och minnen av andra. Andra kompositörer målade av Repin var Alexander Glazunov som precis hade avslutat Borodins opera "Prins Igor", och Anton Rubenstein , grundaren av Sankt Petersburgs musikkonservatorium.

Hans tredje dotter, Tatyana, föddes 1880. Han besökte Savva Mamontovs konstcirkel , som samlades vid Abramtsevo , hans egendom nära Moskva. Här träffade Repin många av dagens ledande målare, inklusive Vasilij Polenov , Valentin Serov och Mikhail Vrubel . 1882 skildes han och Vera; de upprätthöll en vänskaplig relation efteråt.

Repins samtida kommenterade ofta hans speciella förmåga att fånga bondelivet i sina verk. I ett brev till Stasov från 1876 skrev Kramskoj: "Repin är kapabel att avbilda den ryska bonden precis som han är. Jag känner många konstnärer som har målat bönder, några av dem mycket väl, men ingen av dem kom någonsin i närheten av vad Repin gör. ." Leo Tolstoj uttalade senare att Repin "skildrar folkets liv mycket bättre än någon annan rysk konstnär." Han prisades för sin förmåga att återskapa människoliv med kraftfull och levande kraft.

Svar från Zaporozhianska kosackerna

1883 reste han runt i Västeuropa med Vladimir Stasov. Repins målning Religiös procession i Kurskprovinsen visades på den elfte utställningen för Resandesällskapet. 1886 reste han till Krim med Arkhip Kuinji och producerade teckningar och skisser om bibliska ämnen.

1887 besökte han Österrike, Italien och Tyskland och drog sig tillbaka från Vandrarnas styrelse, målade två porträtt av Leo Tolstoj vid Yasnaya Polyana och målade Alexander Pushkin vid Svarta havets kust (i samarbete med Ivan Aivazovsky ). 1888 reste han till södra Ryssland och Kaukasus, där han gjorde skisser och studier av ättlingar till de Zaporozjiska kosackerna.

Många av Repins finaste porträtt producerades på 1880-talet. Genom presentationen av verkliga ansikten uttrycker dessa porträtt periodens rika, tragiska och hoppfulla anda. Hans porträtt av Aleksey Pisemsky (1880), Modest Mussorgsky (1881) och andra skapade under årtiondet har blivit bekanta för hela generationer av ryssar. Var och en är helt verklighetstrogen, och förmedlar den övergående, föränderliga karaktären hos sitters sinnestillstånd. De ger en intensiv förkroppsligande av både det fysiska och andliga livet för de människor som satt för honom.

1887 separerades han från sin hustru Vera. Han besökte Tolstoj i Yasnaya Polyana och målade sitt porträtt och tog sedan en lång resa längs Volga och Don, till Coassack-regionerna. Denna resa gav honom material för hans mest berömda historiska verk, Reply of the Zaporozhian Cossacks . Målningen skildrar en händelse 1678, då en grupp kosacker roade sig med att skriva ett mycket förolämpande brev till den turkiska sultanen, som tilltalade honom som "Den stora imbecillan". Repin arbetade på denna målning med jämna mellanrum mellan 1880 och 1891 och skapade en extraordinär ensemble av uttrycksfulla ansikten. Modellerna var faktiskt mestadels fakultetsmedlemmar från Konsthögskolan. Det färdiga verket var så populärt att han målade en andra version. 1894 blev han chef för målarverkstaden vid Konsthögskolan i Sankt Petersburg. Han förblev i denna position fram till 1905, då han avgick i protest mot regeringssoldaternas skjutning mot en skara demonstranter utanför Vinterpalatset i Sankt Petersburg. Repin beskriver 1905 som "ett år av katastrof och skam".

  • Tsar Alexander III tar emot lokala regeringstjänstemän vid Petrovskijpalatset (1886)

  • Tsar Nicholas II (1896) av Repin

1890 fick han ett regeringsuppdrag att arbeta med att skapa en ny stadga för Konsthögskolan. 1891 avgick han från Wanderers i protest mot en ny stadga som begränsade unga konstnärers rättigheter. En utställning med verk av Repin och Shishkin hölls i Academy of Arts, inklusive Reply of the Zaporozhian Cossacks . 1892 höll han en enmansutställning på Historiska museet i Moskva. 1893 besökte han akademiska konstskolor i Warszawa, Kraków, München, Wien och Paris för att observera och studera undervisningsmetoder. Han tillbringade vintern i Italien och publicerade sina essäer Letters on Art .

1894 började han undervisa i en klass vid Högre konstskola som var knuten till Konsthögskolan, en position som han innehade fram till 1907. År 1895 målade han porträtt av kejsar Nicholas II och prinsessan Maria Tenisheva. 1896 deltog han i den allryska utställningen i Nizhni Novgorod . Hans målningar ställdes ut i Sankt Petersburg på utställningen av kreativa konstverk. Hans målningar från i år var bland annat Duellen och Don Juan och Dona Anna . 1897 anslöt han sig åter till Wanderers och utnämndes till rektor för Högre Konstnärskolan för ett år. 1898 reste han till det heliga landet och målade ikonen som bär korset för den rysk-ortodoxa Alexander Nevskij-katedralen i Jerusalem . Efter att ha återvänt till Ryssland deltog han i Pavel Tretyakovs begravning. 1899 kom han med i redaktionen för tidskriften World of Art , men slutade snart.

Flytta till Finland (1890)

1890 träffade Repin Natalia Nordman (1863-1914), som blev hans sambo. Hon var dotter till en amiral, en författare och feminist, en aktivist för att förbättra arbetsvillkoren. Hon förespråkade ett enkelt liv nära naturen. 1899 förvärvade han mark nära en by i Kuokkala, cirka fyrtio kilometer norr om St. Petersburg, och de byggde ett lanthus, kallat Penates, som blev hans hem under de följande trettio åren. Det låg i Storfurstendömet Finland, då en del av det ryska imperiet. cirka en timme med tåg från St. Petersburg. Till en början använde han det bara som sommarhus, men efter att han avgick från St. Petersburgs konstakademi 1907 blev det hans hem och ateljé på heltid. Det var en ganska excentrisk egendom, inklusive en studio täckt med ett pyramidformigt lyktatak, en landskapsträdgård med en "Pushkin-gränd" av träd, en mångfärgad musikkiosk i egyptisk stil och ett teleskop med utsikt över Finska viken. Han var värd för vegetariska frukostar för sina gäster (en praxis som han anpassade från Tolstoy), och mycket utarbetade mottagningar på onsdagar. Hans onsdagsgäster var operasångaren Chaliapin , författaren Maxim Gorky , kompositören Alexander Glazunov , författaren Aleksandr Kuprin ; konstnärerna Vasilij Polenov , Isaak Brodsky och Nicolai Fechin samt poeten Vladimir Majakovskij , filosofen Vasilij Rozanov och vetenskapsmannen Vladimir Bekhterev .

År 1900 tog han med Nordman till världsutställningen i Paris, där han tjänstgjorde som målardomare. De besökte München, Tyrolen och Prag , hans målning Get Thee Behind Me, Satan! visades på Vandrarnas 29:e utställning. 1901 fick han av tsaren ett av sina största uppdrag, för sextio porträtt av medlemmarna i statsrådet. Han fortsatte med hjälp av fotografier och med hjälp av två av sina elever. Ett av ämnena i serien var Alexander Kerenskij , den ryske presidenten innan bolsjevikernas maktövertagande. Utöver sina regeringsuppdrag fann han tid för ett lätt arbete på ett helt annat tema; en målning 1902–1903 kallad "Vilken frihet!" föreställande två studenter som dansar i vågorna på stranden efter att ha avslutat sina examinationer.

1900-1905 - Revolution och desillusion

De små rörelserna mot demokrati i början av 1900-talet inspirerade Repin. Han gick med i det konstitutionella demokratiska partiet, erbjöds rangen som statsråd och blev inbjuden att ta plats i duman, nationalförsamlingen. Han gjorde en färgstark målning av firandet av den nya ryska konstitutionen 1905. Senare målade han porträttet av den nyvalde ryske presidenten, Alexander Kerenskij . Men det brutala förtrycket av folkliga demonstrationer framför Vinterpalatset i S:t Petersburg 1905 gjorde honom snabbt desillusionerad, han kallade 1905 för "katastrofens och skammens år". Han sa upp sig från sin lärartjänst vid Konsthögskolan och koncentrerade sig på måleriet.

Repin koncentrerade sig på att skriva sina memoarer, som han avslutade 1915. Han besökte St. Peterburg för att se utställningar, inklusive en utställning från 1909 med verk av modernisten Kandinsky . Repin var inte imponerad; han beskrev det som "den konstnärliga korruptionens träsk."

År 1900 tog han sin sambo Natalia Nordman till världsutställningen i Paris, där han tjänstgjorde som målardomare. Han besökte München, Tyrolen och Prag och målade Natalia Nordman i en tyrolerhatt och In the Sunlight: Portrait of Nadezhda Repina . 1901 tilldelades han Hederslegionen . Hans målning Get Thee Behind Me, Satan! visades på den 29:e resandesällskapets utställning. Åren 1902–1903 inkluderade hans verk målningarna Ceremonial Meeting of the State Council och What a Freedom! , över fyrtio porträttstudier och porträtt av Sergei Witte och Vyacheslav von Plehve . Det ceremoniella mötet i statsrådet var det mest krävande arbete som Repin beställde, och krävde många studier av de 100 avbildade rådsmedlemmarna och hjälp av två av Repins elever.

1904 höll han ett tal vid en minnessamling för konstnären Vasilij Vereshchagin . Han målade ett porträtt av författaren Leonid Andrejev och hans verk The Death of the Cossack Squadron Commander Zinovyev . Han gjorde skisser som visar regeringstrupper som öppnar eld mot en fredlig demonstration den 9 december 1905. Under 1905 deltog Repin i många protester mot blodsutgjutelser och tsarförtryck och försökte förmedla sina intryck av dessa känslomässigt och politiskt laddade händelser i sina målningar.

Han gjorde också skisser för porträtt av Maxim Gorkij och Vladimir Stasov och två porträtt av Natalia Nordman. 1907 sa han upp sig från Konsthögskolan, besökte Chuguyev och Krim och skrev reminiscenser om Vladimir Stasov. 1908 fördömde han offentligt dödsstraffet i Ryssland. Han illustrerade Leonid Andrejevs berättelse De sju som hängdes , och hans målning Kosackerna från Svarta havets kust ställdes ut på Utställningen för Itinerants' Society. 1909 målade han Gogol Burning the Manuscript of the Second Part of Dead Souls , och 1910 porträtt av Pjotr ​​Stolypin och barnförfattaren och poeten Korney Chukovsky .

Kriget, den bolsjevikiska revolutionen och senare år (1917-1930)

  • Repin i sin studio på Penates (1914)

  • Teckning av en soldat från Röda armén som stjäl bröd från ett barn (1918)

  • Gopaken , den sista målningen av Repin (1926–30), målad på linoleum, eftersom han inte kunde få en tillräckligt stor duk

  • Repins grav vid Penates

Utbrottet av första världskriget 1914 förde Repin med sig en rad motgångar och tragedier. Hans fru blev sjuk i tuberkulos och reste för behandling i Locarno, Schweiz. Hon vägrade hjälp från sin familj och dog i Schweiz 1914. Sedan, efter bolsjevikrevolutionen i oktober 1917, förklarade Finland, inklusive Penaterna, sitt oberoende från Ryssland. Gränsen stängdes och Repin vägrade att återvända till Ryssland. Han vände sig till Finland för nya kunder och målade ett stort gruppporträtt av anmärkningsvärda finländska ledare och konstnärer, inklusive arkitekten Eliel Saarinen , kompositören Jean Sibelius och den blivande Finlands president Carl Gustav Mannerheim . Repin inkluderade baksidan av sitt eget huvud i målningen.

År 1916 arbetade Repin på sin minnesbok, Far and Near , med hjälp av Korney Chukovsky. Han välkomnade de tidiga faserna av den ryska revolutionen i februari 1917. 1919 donerade han sin samling av verk av ryska konstnärer och sina egna verk till Finlands Nationalgalleri i Helsingfors, och 1920 hölls hedersfirandet av Repin av konstnärliga kretsar i Finland . 1921–1922 målade han Uppstigningen av profeten Elia och Kristus och Maria Magdalena (Uppståndelsens morgon) .

Efter krigets slut 1918 kunde Repin resa igen. 1923 höll Repin en enmansutställning i Prag. Firandet firades 1924 i Kuokkala för att markera Repins 80-årsdag, och en utställning av hans verk hölls i Moskva. År 1925 hölls en jubileumsutställning av hans verk i Ryska museet i Leningrad, den resande sovjetiska ledaren, Josef Stalin, skickade en delegation av sovjetiska konstnärer, inklusive en före detta elev till Repin, Isaak Brodsky , för att övertala Repin att återvända till St. Petersburg och att ge upp sin bostad i Finland. Men Repin ville inte vara under tummen av Stalin och vägrade, även om han donerade tre skisser ägnade åt revolutionen 1905 och porträttet av Alexander Kerensky till Revolutionsmuseet 1905. 1928–29, fortfarande i Finland , fortsatte han att arbeta på målningen The Hopak Dance ( The Zaporozhye Cossacks Dancing ), påbörjad 1926, vilket var hans sista verk. Den skildrar om och om igen Repins beundran av Ukraina och dess kultur. Repin målade den med olja på linoleum, eftersom han inte kunde få en tillräckligt stor duk.

Repin dog 1930 och begravdes vid Penates. Efter andra världskriget annekterades Kuokkalas territorium av Sovjetunionen . 1948 döptes det om till Repino till hans ära. Penates blev ett museum 1940., och är nu en UNESCO : s världsarvslista .

Porträtt

Repin utmärkte sig särskilt vid porträttmålning. Han producerade mer än trehundra porträtt under sin karriär. Han målade de flesta av sin tids anmärkningsvärda politiska gestalter, författare och kompositörer. Ett undantag var Dostojevskij , vars mystik Repin inte alls uppskattade. Han föregick varje porträtt med sex eller sju skisser. Han var tvungen att övertala en motvillig Tolstoj att bli porträtterad arbetande på ett fält med bara fötter, som han brukade göra.

Repin sökte ihärdigt efter nya tekniker och innehåll för att ge sitt arbete mer fyllighet och djup. Repin hade en uppsättning favoritämnen och en begränsad krets av människor vars porträtt han målade. Men han hade en djup känsla av syfte i sin estetik och hade den stora konstnärliga gåvan att känna tidsandan och dess återspegling i individers liv och karaktärer. Repins sökande efter sanning och efter ett ideal ledde honom i olika riktningar konstnärligt, påverkad av dolda aspekter av sociala och andliga upplevelser såväl som nationell kultur. Liksom de flesta ryska realister i sin tid, baserade Repin ofta sina verk på dramatiska konflikter, hämtade från samtida liv eller historia. Han använde också mytologiska bilder med en stark känsla av syfte; några av hans religiösa målningar är bland hans största.

Ritningar och skisser

  • Skiss för religiös procession i Kursk (1878)

  • Blyertsskiss av kompositören Alexander Glazunov (1880-talet)

  • Teckning för Nevsky Prospect i St. Petersburg , grafitpenna på papper (1887)

  • Skådespelerskan Eleanor Duse av Repin, kol på papper (1891)

  • Studie för porträtt av konstbeskyddarinnan prinsessan Maria Tenisheva (1896)

Med några av sina målningar gjorde Repin hundra eller fler preliminära skisser. Han började sina arbeten med skisser i blyerts eller kol, med hjälp av linjer och streck. Ofta gnuggade han teckningen med fingret eller ett radergummi för att få den exakta skuggning som han önskade. Han använde ibland teckningar eller målningar av sina barn för att experimentera med olika synvinklar. Till sina stora målningar gjorde han mycket detaljerade studier, experimenterade med kompositionen och bedömde helhetsintrycket.

Genremåleri

  • Repins familj på en gräsbänk (1876)

  • Att avslöja en rekryt (1879), Ryska statens museum

Ingen rysk målare från 1800- eller 1900-talet var mer skicklig på genremåleri, och skildra scener från det dagliga livet på ett sympatiskt och uppmärksamt sätt, vilket gav varje karaktär ett distinkt syfte och personlighet. Hans verk sträckte sig från inhemska scener till små dramer, som poliser som arresterade en ung militant för att ha distribuerat revolutionära trakter.

Repin och Ukraina

  • Ukrainsk kvinna av Repin, (1876), Lettlands nationalmuseum

  • Ukrainskt traditionellt bondehus målat av Repin (1880) Kyiv National Art Gallery

  • Repin Museum i Chuhuiv

På 1870- till 1880-talen besökte han Chuguyev och samlade material för sina framtida verk. Där målade han sin ärkediakon .

Målningar av Repin inspirerade av ukrainsk kultur inkluderar:

Repin-museet i hans födelseplats Chugeev presenterar föremål och verk från hans tidiga liv i Ukraina.

  • Man med ett dåligt öga (1876)
  • Ukrainsk flicka vid staketet (1876)
  • Byn Mohnachi nära Chuguyev (1877)
  • Porträtt av M. Murashko (1877)
  • Svar från Zaporozhianska kosackerna (1880–1891, två versioner: St. Petersburg och Charkiv)
  • Vechornytsi (1881)
  • Ukrainsk bykvinna (1886)
  • Taras Shevchenkos porträtt (1888)
  • Haydamaka (1902)
  • Kosacker vid Svarta havet (1908)
  • Prometheus (1910, efter T. Shevchenkos dikt)
  • Hopak (1930)

Repin var medlem i kommittén, inrättad för att skapa ett monument över målaren-poeten Taras Shevchenko som han kallade en "frihetens apostel". Han illustrerade romaner som Taras Bulba och Sorochinsky Fair av Nikolai Gogol (1872–82) och Zaporissya i resterna av antika legender och människor av Dmytro Yavornytsky (1887), och ritade många skisser av arkitektur såväl som olika populära aspekter av ukrainsk kultur . Repins kunskapssfär inkluderade ett antal framstående tänkare av tiden, inklusive Marko Kropyvnytskyi , Mykola Murashko och Dmytro Yavornytsky .

Repin hjälpte kommittén för Visual Arts Union i Mykolaiv . Han var också hedersmedlem i Literature and Art Union, samt Union of the Antiquities and Art i Kiev. Han stödde många målare, Murashkos konstskolor i Kiev, M. Rajevska-Ivanova i Charkiv och konstskolan i Odessa.

I ett av sina sista brev skrev han: "snälla, kära landsmän [...] Jag ber er att tro på betydelsen av min hängivenhet och oändliga ånger över att jag inte kan flytta för att leva i ett ljuvt, glädjefullt Ukraina [.. .] Älskar dig från barndomen, Ilya Repin”. Målaren begravdes vid "Chuguyevs kulle", en plats i slutet av hans fastighet i Penates.

Stil och teknik

Foto av Repin av Rentz och Schrader, 1900

Repin sökte ihärdigt efter nya tekniker och innehåll för att ge sitt arbete mer fyllighet och djup. Repin hade en uppsättning favoritämnen och en begränsad krets av människor vars porträtt han målade. Men han hade en djup känsla av syfte i sin estetik och hade den stora konstnärliga gåvan att känna tidsandan och dess återspegling i individers liv och karaktärer. Repins sökande efter sanning och efter ett ideal ledde honom i olika riktningar konstnärligt, påverkad av dolda aspekter av sociala och andliga upplevelser såväl som nationell kultur. Liksom de flesta ryska realister i sin tid, baserade Repin ofta sina verk på dramatiska konflikter, hämtade från samtida liv eller historia. Han använde också mytologiska bilder med en stark känsla av syfte; några av hans religiösa målningar är bland hans största.

Hans metod var motsatsen till impressionismens allmänna strategi . Han producerade verk långsamt och försiktigt. De var resultatet av noggranna och detaljerade studier. Han var aldrig nöjd med sina verk och målade ofta flera versioner med års mellanrum. Han ändrade och justerade också sina metoder ständigt för att få effektivare arrangemang, gruppering och koloristisk kraft. Repins porträttstil var unik, men var skyldig något till inflytandet från Édouard Manet och Diego Velázquez .

Arv

Repin var den första ryska konstnären att uppnå europeisk berömmelse med hjälp av specifikt ryska teman. Hans målning från 1873 Barge Haulers on the Volga , radikalt skild från tidigare ryska målningar, gjorde honom till ledare för en ny rörelse av kritisk realism i rysk konst. Han valde natur och karaktär framför akademisk formalism. Triumfen för detta verk var utbredd, och det prisades av samtida som Vladimir Stasov och Fjodor Dostojevskij . Målningarna visar hans känsla av personligt ansvar för allmogens hårda liv och Rysslands öde.

Galleri

  • Målningar

  • Slaviska tonsättare (1871)

  • Kirurgen Evgeny Vasilyevich Pavlov i operationsteatern (1888)

  • Porträtt av kompositören César Antonovich Cui (1890)

  • Napolitansk kvinna (1894)

  • Porträtt av grevinnan Natalia Petrovna Golovina (1896)

  • Den blonda kvinnan (1898, porträtt av Tevashova)

  • Gogol bränner manuskriptet till den andra delen av " Döda själar " (1909)

Referenser

Bibliografi

Vidare läsning