Mikhail Glinka - Mikhail Glinka

Denna artikel handlar om 1800-talets kompositör. För annan användning, se Glinka (disambiguation) .
I denna östra slaviska namnkonventionen , det efternamn är Ivanovich och efternamn är Glinka .

Porträtt av Mikhail Glinka av Karl Bryullov , 1840

Mikhail Ivanovich Glinka (ryska: Михаи́л Ива́нович Гли́нка , tr. Mikhaíl Ivánovich Glínka , IPA:  [mʲɪxɐˈil ɪˈvanəvʲɪdʑ ˈɡlʲinkə] ( lyssna )Om detta ljud ; 1 juni [ OS 20 maj] 1804 - 15 februari [ OS 3 februari] att få stort erkännande inom sitt eget land, och betraktas ofta som källan till rysk klassisk musik . Glinkas kompositioner var ett viktigt inflytande på framtida ryska kompositörer, särskilt medlemmarna i The Five , som tog Glinkas ledning och producerade en distinkt rysk musikstil.

tidigt liv och utbildning

Familjevapnet Glinka

Glinka föddes i byn Novospasskoye, inte långt från Desna -floden i Smolensk Governorate of the Russian Empire (nu i Yelninsky District i Smolensk Oblast ). Hans rika far hade gått i pension som armékapten, och familjen hade en stark tradition av lojalitet och service mot tsarna , medan flera medlemmar av hans utökade familj också hade utvecklat ett livligt intresse för kultur. Hans farfars farfar var en polsk-litauisk adelsman från samväldet , Wiktoryn Władysław Glinka från vapenskölden i Trzaska som fick mark i Smolensk voivodskap . År 1655 konverterade Wiktoryn till östra ortodoxi med det nya namnet, Yakov Yakovlevich (Jacob, son till Jacob), och förblev ägare till hans marker under tsaren. Detta vapen mottogs ursprungligen efter konverteringen till katolicismen enligt Horodłos union .

Som ett litet barn uppfostrades Mikhail av sin överskyddande och bortskämda farmor, som matade honom godis, slog in honom i pälsar och begränsade honom till sitt rum, som alltid skulle hållas vid 25 ° C (77 ° F) ; följaktligen utvecklade han ett sjukt humör, senare i sitt liv behållde han tjänster från många läkare och blev ofta offer för ett antal kvacksalvare . Den enda musiken han hörde i sin ungdomsförlossning var ljudet från byns kyrkklockor och folkvisorna från förbipasserande bondekor. Kyrkklockorna var inställda på ett dissonant ackord och så blev hans öron vana vid hård harmoni. Medan hans sjuksköterska ibland sjöng folksånger, påverkade bondekörerna som sjöng med podgolosochnaya -tekniken (en improviserad stil - bokstavligen under rösten - som använder improviserade dissonanta harmonier under melodin) hur han senare kände sig fri att frigöra sig från de smidiga framstegen av västerländsk harmoni . Efter sin mormors död flyttade Glinka till sin morbrors dödsbo cirka 10 kilometer bort och kunde höra hans farbrors orkester, vars repertoar innehöll stycken av Haydn , Mozart och Beethoven . Vid ungefär tio års ålder hörde han dem spela en klarinettkvartett av den finska kompositören Bernhard Henrik Crusell . Det hade en djupgående inverkan på honom. "Musik är min själ", skrev han många år senare och kom ihåg denna upplevelse. Medan hans guvernör lärde honom ryska, tyska, franska och geografi, fick han också undervisning i piano och fiol.

Vid 13 års ålder åkte Glinka till huvudstaden Sankt Petersburg för att studera på en skola för adelsbarn. Här lärde han sig latin, engelska och persiska, studerade matematik och zoologi och utvidgade hans musikaliska upplevelse avsevärt. Han fick tre pianolektioner av John Field , den irländska nattkomponisten , som tillbringade en tid i Sankt Petersburg. Han fortsatte sedan sina pianolektioner med Charles Mayer och började komponera.

Glinka 1856

När han lämnade skolan ville hans far att han skulle gå med i utrikesdepartementet, och han utsågs till assisterande sekreterare vid Department of Public Highways. Arbetet var lätt, vilket gjorde att Glinka kunde slå sig in i livet för en musikalisk dilettant , som besökte salonger och sociala sammankomster i staden. Han komponerade redan en stor mängd musik, till exempel melankoliska romanser som roade de rika amatörerna. Hans låtar är bland den mest intressanta delen av hans produktion från denna period.

År 1830, på rekommendation av en läkare, beslutade Glinka att resa till Italien med tenoren Nikolai Kuzmich Ivanov  [ ru ] . Resan tog ett lugnt tempo och gick utan problem genom Tyskland och Schweiz innan de bosatte sig i Milano. Där tog Glinka lektioner på konservatoriet med Francesco Basili , även om han kämpade med kontrapunkt , vilket han tyckte var jobbigt. Trots att han tillbringade sina tre år i Italien med att lyssna på dagens sångare, romantisera kvinnor med sin musik och träffa många kända människor, inklusive Mendelssohn och Berlioz , blev han besviken över Italien. Han insåg att hans uppgift i livet var att återvända till Ryssland, skriva på ryskt sätt och göra för rysk musik vad Donizetti och Bellini hade gjort för italiensk musik. Hans hemresa tog honom genom Alperna, och han stannade en stund i Wien, där han hörde musiken från Franz Liszt . Han stannade ytterligare fem månader i Berlin , under vilken tid han studerade komposition under den framstående läraren Siegfried Dehn . En Capriccio om ryska teman för pianoduett och en oavslutad symfoni om två ryska teman var viktiga produkter under denna period.

När ordet nådde Glinka om hans fars död 1834 lämnade han Berlin och återvände till Novospasskoye.

Karriär

Ilya Repins porträtt av Glinka målades trettio år efter kompositörens död

I Berlin hade Glinka blivit förtjust i en vacker och begåvad sångare, för vilken han komponerade Six Studies för Contralto . Han kom på en plan för att återvända till henne, men när hans systers tyska piga kom upp utan de nödvändiga pappersarbetet för att gå över till gränsen med honom, övergav han sin plan liksom sin kärlek och vände norrut mot Sankt Petersburg. Där återförenades han med sin mor och träffade Maria Petrovna Ivanova. Efter att han uppvaktat henne en kort period gifte de sig två. Äktenskapet blev kortvarigt, eftersom Maria var taktlös och ointresserad av sin musik. Även om hans första förkärlek för henne sades ha inspirerat trion i den första akten i operaen Ett liv för tsaren (1836), försvagades hans naturligt söta läggning under hans hustrus och hennes mammas ständiga tjat. Efter separationen gifte hon om sig. Glinka flyttade in hos sin mamma och senare med sin syster, Lyudmila Shestakova.

A Life for the Tsar var den första av Glinkas två stora operor. Den hette ursprungligen Ivan Susanin . Den utspelades år 1612 och berättar historien om den ryska bonden och patriotiska hjälten Ivan Susanin som offrar sitt liv för tsaren genom att förleda en grupp pausande polacker som jagade honom. Tsaren följde själv med verkets framsteg med intresse och föreslog ändringen av titeln. Det var en stor framgång vid premiären den 9 december 1836, under ledning av Catterino Cavos , som hade skrivit en opera om samma ämne i Italien. Tsaren belönade Glinka för sitt arbete med en ring värd till 4000 rubel . (Under sovjettiden iscensattes operan under sin ursprungliga titel Ivan Susanin ).

1837 installerades Glinka som instruktör för Imperial Chapel Choir , med en årslön på 25 000 rubel och logi vid hovet. År 1838, på förslag av tsaren, åkte han till Ukraina för att samla nya röster för kören; de 19 nya pojkarna han hittade gav honom ytterligare 1500 rubel från tsaren.

Han började snart på sin andra opera: Ruslan och Lyudmila . Handlingen, baserad på sagan av Alexander Pusjkin , tillagdes på 15 minuter av Konstantin Bakhturin , en poet som var full på den tiden. Följaktligen är operan en dramatisk rörelse, men kvaliteten på Glinkas musik är högre än i A Life for the Tsar . Han använder en fallande hel tonskala i den berömda ouverturen. Detta är förknippat med den skurkaktiga dvärgen Chernomor som har bortfört Lyudmila, dotter till prinsen av Kiev . Det finns mycket italiensk coloratura , och akt 3 innehåller flera rutinmässiga balettnummer, men hans stora prestation i denna opera ligger i hans användning av folkmelodi som blir grundligt infunderad i det musikaliska argumentet . Mycket av det lånade folkmaterialet är av orientaliskt ursprung. När den framfördes första gången den 9 december 1842 fick den ett coolt mottagande, även om den senare blev populär.

Senare år

Porträtt av Mikhail Glinka av Yakov Yanenko, 1840

Glinka gick igenom ett nedslagen år efter dåligt mottagande av Ruslan och Lyudmila . Hans humör steg när han reste till Paris och Spanien. I Spanien träffade Glinka Don Pedro Fernández, som förblev hans sekreterare och följeslagare under de senaste nio åren av sitt liv. I Paris dirigerade Hector Berlioz några utdrag ur Glinkas operor och skrev en uppskattande artikel om honom. Glinka beundrade i sin tur Berlioz musik och bestämde sig för att komponera några fantasipittoresker för orkester. Ett annat besök i Paris följde 1852 där han tillbringade två år, levde tyst och gjorde frekventa besök i de botaniska och zoologiska trädgårdarna . Därifrån flyttade han till Berlin där han, efter fem månader, plötsligt dog den 15 februari 1857 efter en förkylning . Han begravdes i Berlin men några månader senare fördes hans kropp till Sankt Petersburg och begravdes på Alexander Nevsky-klostrets kyrkogård .

Värdet av kreativitet

Glinka var början på en ny riktning i utvecklingen av musik i Ryssland. Musikalisk kultur anlände till Ryssland från Europa, och för första gången började specifikt rysk musik dyka upp, baserad på den europeiska musikkulturen, i Glinkas operor. Olika historiska händelser användes ofta i musiken, men för första gången presenterades de på ett realistiskt sätt.

Den första som noterade denna nya musikaliska riktning var Alexander Serov . Han fick sedan stöd av sin vän Vladimir Stasov , som blev teoretiker för denna musikaliska riktning. Denna riktning utvecklades senare av kompositörer av " The Five ".

Den moderna ryska musikkritikern Viktor Korshikov summerade således: "Det finns ingen utveckling av rysk musikkultur utan ... tre operor- Ivan Soussanine , Ruslan och Ludmila och Stengästen har skapat Mussorgsky , Rimsky-Korsakov och Borodin . Soussanine är en opera där huvudpersonen är folket, Ruslan är den mytiska, djupt ryska intrigen, och i Guest dominerar dramat över mjukheten i ljudets skönhet. " Två av dessa operor - Ivan Soussanine och Ruslan och Ludmila - komponerades av Glinka.

Sedan denna tid började den ryska kulturen inta en alltmer framträdande plats i världskulturen.

Arv

Grav av Mikhail Glinka på Tikhvin -kyrkogården i Sankt Petersburg
Staty nära Mariinsky Theatre i Sankt Petersburg

Efter Glinkas död blev hans två operas relativa meriter en källa till het debatt i den musikaliska pressen, särskilt mellan Vladimir Stasov och hans tidigare vän Alexander Serov . Glinkas orkesterkomposition Kamarinskaya (1848) sades av Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij att vara ekollan från vilken eken från senare rysk symfonisk musik växte.

År 1884 grundade Mitrofan Belyayev "Glinkapriset", som delades ut årligen. Under de första åren inkluderade vinnarna Alexander Borodin , Mily Balakirev , Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij, Nikolai Rimskij-Korsakov , Cesar Cui och Anatoly Lyadov .

Utanför Ryssland har flera av Glinkas orkesterverk varit ganska populära i konserter och inspelningar. Förutom de välkända ouverturerna till operorna (särskilt den briljant energiska ouverturen till Ruslan ) inkluderar hans stora orkesterverk den symfoniska dikten Kamarinskaya (1848), baserad på ryska folklåtar, och två spanska verk, A Night in Madrid (1848, 1851) och Jota Aragonesa (1845). Glinka komponerade också många konstsånger , många pianostycken och lite kammarmusik.

En mindre arbete som uppmärksammats under det senaste decenniet av 20-talet var Glinka: s " Den patriotiska sången ", förmodligen skriven för en tävling för en nationalsång år 1833. Under 1990 Högsta Sovjet Ryssland antog den regionala hymn av ryska Sovjetiska federativa socialistiska republiken , som till den tiden hade varit den enda sovjetiska konstituerande staten utan en egen regional hymn. Efter upplösningen av Sovjetunionen och den ryska SFSR behölls psalmen inofficiellt tills den officiellt bekräftades som den ryska nationalsången 1993, där den förblev sådan till 2000.

Tre ryska uterum är uppkallade efter Glinka:

  • Nizhny Novgorod State Conservatory ( ryska : Нижегородская государственная консерватория им. М.И.Глинки )
  • Novosibirsk State Conservatory ( ryska : Новосибирская государственная консерватория (академия) им. М.И.Глинки )
  • Magnitogorsk State Conservatory ( ryska : Магнитогорская государственная консерватория )

Sovjetiska astronomen Lyudmila Chernykh namngav en mindre planet 2205 Glinka till hans ära. Den upptäcktes 1973. En krater på Merkurius är också uppkallad efter honom.

Glinkastraße i Berlin namngavs för att hedra Glinka. I kölvattnet av de protester George Floyd , den Berlin U-Bahn station Mohrenstraße föreslogs att döpas "Glinkastraße", som ligger i anslutning till stationen. Planen avbröts på grund av Glinkas ansedda antisemitism.

Arbetar

Se: Lista över kompositioner av Mikhail Glinka .
Se även: Kategori: Kompositioner av Mikhail Glinka

Media

Referenser

Anteckningar

Källor

externa länkar