Gamelan - Gamelan

Gamelan
Gamelan Player 1.JPG
En gamelan-spelare som spelar bonang . Gamelan Yogyakarta stil under ett javanesiskt bröllop.
Klassificering
Tagit fram Java och Bali , Indonesien
Spelområde
Pelog , Slendro , Pathet , Cengkok , Seleh , Sekaran , Imbal , kotekan , Gatra , Colotomy , Gendhing strukturer , Irama , Gamelan notation
Gamelan
Gamelan emas.jpg
Gamelan musikinstrument
Land Indonesien
Domäner Traditionellt hantverk, muntliga traditioner och uttryck, scenkonst, kunskap och praktiker om naturen och universum, sociala seder, ritualer och festliga evenemang
Referens 01607
Område Asien och Stilla havet
Inskriptionshistorik
Inskrift 2021 (16:e sessionen)
Lista Representantlista
Unescos kulturarv logo.svg
Gamelan-variationer består av: javanesisk gamelan (gamelan jawa) från centrala Java och specialregionen Yogyakarta , balinesisk gamelan (gamelan bali) på Bali , sundanesisk gamelan (gamelan sunda) från västra Java , maduresisk gamelan (gamelan madura) och Banyuwangian Gamelan (gamelan ) banyuwangi) från östra Java , Gendang beleq från västra Nusa Tenggara , Banjarese gamelan (gamelan banjar) från södra Kalimantan , Gamelan peking från Lampung och Talempong på västra Sumatra .

Gamelan-instrument : instrument av skivtyp (wilahan) ( saron /sarun/pemade, demung /sarun ganal, Gendèr /kiliningan, slenthem/selentem/jegogan, peking/sarun paking/kantilan, kecrek/keprak), gong-typ (pencon) instrument ( gong , kempul , kenong , bonang , trompong , kethuk , talempong , kempyang ), stränginstrument ( siter , celempung , kecapi , rebab ), bambuinstrument ( suling ), truminstrument ( kendhang , Bedug , ketipung , gendang ), Träinstrument ( gambang )

Idiofoninstrument ( kemanak )
Gamelan ensemble
Stilistiskt ursprung Musik från Indonesien ( Java , Sunda och Bali )
Kulturellt ursprung Indonesien
Typiska instrument
Traditionella indonesiska instrument04.jpg
Olika hängande Gongs (gong aeng, gong suwukan, kempul) av javanesiska Gamelan i Indonesien
Musik från Indonesien
Genrer
Specifika former
Regional musik

Gamelan ( / ˈ ɡ æ m ə l æ n / ) ( javanesiska : ꦒꦩꦼꦭꦤ꧀ , sundanesiska : ᮌᮙᮨᮜᮔ᮪ , balinesiska : ᬕᬫᭂᬄ ᬦ är ᬕᬫᭂᬄ ᬦ av den traditionella javanesiska musiken , ᬕᬫᭂᬄ ᬦ är ᬕᬫᭂᬄ ᬦ De vanligaste instrumenten som används är metallofoner som spelas av klubbor och en uppsättning handspelade trummor som kallas kendhang /Kendang , som registrerar takten . Kemanak (en bananformad idiofon ) och gangsa (en annan metallofon ) är vanliga gamelaninstrument på Bali . Andra instrument inkluderar xylofoner , bambuflöjter , ett stråkinstrument som kallas en rebab , en cittra-liknande instrumentsiter ( i javanesisk ensemble) och sångare som heter sindhen (kvinna) eller gerong (man).

Även om populariteten för gamelan har minskat sedan introduktionen av popmusik, spelas gamelan fortfarande vanligtvis i många traditionella ceremonier och andra moderna aktiviteter i Indonesien , både vid formella och informella evenemang. Gamelan spelas för att ackompanjera religiösa ritualer , ceremonier , dans , dans-drama , traditionell teater , wayang dockteater , sång , konserter , festivaler , utställningar och många fler. Många anser att gamelan är en integrerad del av den indonesiska kulturen .

2014 erkändes Gamelan-traditionerna som en del av Indonesiens nationella immateriella kulturarv av det indonesiska ministeriet för utbildning och kultur .

Den 15 december 2021 erkände UNESCO officiellt Gamelan som består av javanesisk gamelan (gamelan jawa) från centrala Java och specialregionen Yogyakarta , balinesisk gamelan (gamelan bali) på Bali , sundanesisk gamelan (gamelan sunda) från västra Java , maduresisk gamelan (gamelan ) madura) och Banyuwangian Gamelan (gamelan banyuwangi) från östra Java , Gendang beleq från West Nusa Tenggara , Banjarese gamelan (gamelan banjar) från södra Kalimantan , Gamelan peking från Lampung och Talempong från västra Sumatra som ett mästerverk av mänsklighetens muntliga och immateriella arv från Indonesien och uppmuntrade det indonesiska folket och den indonesiska regeringen att skydda, överföra, främja och utveckla gamelan.

Etymologi

Ordet gamelan kommer från det javanesiska ordet gamel ( ꦒꦩꦼꦭ꧀ ), som syftar på att spela på slagverksinstrument eller att slå med en klubba , + ett ( substantivbildande suffix ) . Gamelan på sundanesiska är Degung ( Degung ), ordet Degung är tydligen en gammal sundanesisk term, som syftar på gongonger och Gong- ensembler. Av denna anledning är orden degung och gong i huvudsak synonymer för ordet gamelan . Samtidigt kan uttrycket Gamelan degung vara ett sätt att peka på en gamelan-ensemble avstämd till degung-skala. Termen karawitan ( ꦏꦫꦮꦶꦠꦤ꧀ ) syftar på klassisk gamelanmusik och framförandeövningar, och kommer från ordet rawit ( ꦫꦮꦶꦠ꧀ ), som betyder "invecklad" eller "fint arbetad". Ordet härstammar från det javanesiska ordet med sanskritursprung , rawit , som hänvisar till känslan av smidighet och elegans idealiserad i javanesisk musik. Ett annat ord från denna rot, pangrawit ( ꦥꦁꦫꦮꦶꦠ꧀ ), betyder en person med sådan känsla, och används som en hedersbeteckning när man diskuterar uppskattade gamelan-musiker. Det höga javanesiska ordet för gamelan är gangsa ( ꦒꦁꦱ ), bildat antingen av orden tembaga ( ꦠꦼꦩ꧀ꦧꦒ ) och rejasa ( ꦫꦼꦗꦱ ) som syftar på de material som används i brons gamelan-konstruktion ( ꦠꦦꦦꦠꦢ och tenn ) , eller ) med hänvisning till deras proportioner (tre och tio).

Historia

Musiker som framför musikensemble, 700-talets basrelief av Borobudur - templet, centrala Java , Indonesien

Gamelan föregår den hinduisk-buddhistiska kulturen som dominerade Indonesien i sina tidigaste uppgifter och representerar således en inhemsk konstform i Indonesien . I motsats till det tunga indiska inflytandet i andra konstformer, är det enda uppenbara indiska inflytandet i gamelanmusik i den javanesiska sångstilen och i teman för Wayang kulit (skuggdockor).

I javanesisk mytologi skapades gamelan av Sang Hyang Guru i Saka-eran 167 (ca 230 e.Kr.), guden som regerade som kung över hela Java från ett palats på Maendra-berget i Medang Kamulan (nuvarande berget Lawu ). Han behövde en signal för att kalla fram gudarna och uppfann därmed gongongen. För mer komplexa budskap uppfann han två andra gonggonger, och bildade därmed den ursprungliga gamelan-uppsättningen.

Den tidigaste bilden av en musikensemble finns på basreliefen av det buddhistiska monumentet från 800-talet i Borobudur , centrala Java. Borobudurs musiker spelar lutliknande stränginstrument, olika kendangtrummor , olika sulingflöjter , cymbaler , klockor , metallofoner och xylofoner . Vissa av dessa musikinstrument ingår verkligen i en komplett gamelan-orkester. Musikinstrument som metallofoner ( saron , kenong , kecer ), xylofoner ( gambang ), bambuflöjten ( suling ), trummor i olika storlekar ( kendang ), cymbaler , klocka (genta), luta och stråkinstrument med stråk och plockade i den här bilden. Dessa reliefer av denna musikensemble föreslås vara den antika formen av gamelan.

Instrumenten utvecklades till sin nuvarande form under Majapahitriket . Enligt inskriptionerna och manuskripten ( Nagarakretagama och Kakawin Sutasoma ) från Majapahitperioden hade kungariket till och med ett regeringskontor med ansvar för att övervaka scenkonsten, inklusive gamelan. Konstkontoret övervakade konstruktionen av musikinstrument, samt schemalagda föreställningar vid hovet.

Gamelan nämns i Kakawin Nagarakertagama i ett palmbladsmanuskript som heter lontar som skrevs av Mpu Prapanca 1365 e.Kr. En samling av Indonesiens nationalbibliotek i Jakarta

På Bali finns det flera gamelan-selonding som har funnits sedan 900-talet under Sri Kesari Warmadewas regeringstid. Vissa ord hänvisar till gamelan. Selonding hittades i några gamla balinesiska inskriptioner och manuskript. Idag lagras och bevaras gamelan-selonding väl i antika tempel på Bali. Det anses heligt och används för religiösa ceremoniändamål, särskilt när den stora ceremonin hålls. Gamelan Selonding är en del av det dagliga livet och kulturen för vissa ursprungsbefolkningar i forntida byar som Bungaya, Bugbug , Seraya, Tenganan Pegringsingan , Timbrah, Asak, Ngis, Bebandem , Besakih och Selat i Karangasem Regency .

Sultanen av Yogyakartas domstol , ca. 1876. Framförande av Bedhaya Sacred Dance ackompanjerad av Javanese Gamelan Ensemble

I Javas hov ( Surakarta Sunanate och Yogyakarta Sultanate ) är de äldsta kända ensemblerna, Gamelan Munggang och Gamelan Kodok Ngorek , tydligen från 1100-talet. Dessa utgjorde grunden för en "hög musikstil". Dessa Gamelan är de äldsta existerande gamelan-instrumenten och fortfarande väl bevarade på banorna. The Gamelans blir arvegodset för de javanesiska domstolarna. Gamelan Kodhok Ngorek och Gamelan Monggang är heliga gamelan som endast kommer att ljudas för javanesiska hovrituella ceremonier som sultanens Jumenengan (kröningsceremoni), välkomnande av högt respekterade gäster i palatset, kungliga bröllop och Garebeg. Detta gamelan ägs endast av domstolen och allmänheten får inte ha ett liknande gamelan-set.

En "mjuk stil" utvecklades ur kemanak- traditionen och är relaterad till traditionerna för att sjunga javanesisk poesi , på ett sätt som ofta tros likna refrängen som ackompanjerar den moderna bedhayadansen . På 1600-talet blandades dessa högljudda och mjuka stilar, och i stor utsträckning var variationen av moderna gamelanstilar på Bali, Java och Sunda ett resultat av olika sätt att blanda dessa element. Trots den skenbara mångfalden av stilar, delas många av samma teoretiska koncept, instrument och tekniker mellan stilarna.

Olika javanesiska musikinstrument i Gamelan Salindro , The History of Java av Thomas Stamford Raffles (1781-1826).

I Sultanatet Cirebon , på Javas norra kust. Gamelan Sakati i Keraton Kasepuhan kommer från Demak Sultanate 1495 som var en gåva från Sultan Trenggono av Demak för äktenskapet mellan Ratu Mas Nyawa (dotter till Raden Patah, kung av Demak) med prins Bratakelana (son till Sunan Gunung Jati från hans hustru Syarifah Bagdad). Denna gamelan är nära besläktad med de tidiga dagarna av spridningen av islam av Wali Sanga på Java . På Keraton Kasepuhan spelas gamelan Sakati på Idul Adha-månaden Hajj (Zulhijah) i Sri Manganti-byggnaden när sultanen och hans släktingar beger sig till den stora moskén. Denna gamelan förvaras i Museum Pusaka Keraton Kasepuhan Cirebon.

I Lamongan , östra Java , finns en gammal gamelan från 1400-talet som heter Gamelan Singo Mengkok . Denna gamelan är ett arv från Sunan Drajat (en av Wali Sanga ) som användes för att sända den islamiska religionen i Paciran, Lamongan. Slog av Sunan Drajats vänner för att ackompanjera tembang Pangkur (panguri isine Qur'an) skapad av Sunan Drajat själv. Denna gamelan-ensemble är en kultur av hinduisk-buddhistisk och islamisk kultur, med tanke på att det omgivande samhället är hinduer, så att det lätt accepteras av samhället. Gamelan Singo Mengkok förvaras nu i Sunan Drajat-museet i Lamongan .

Javanesiska Gamelan Munggang (en av heliga gamelans) spelas (som en del av ritualen ) i Surakarta Sunanate , Central Java , Indonesien , 2000

I det islamiska Matarams kungarike tillverkades Gamelan Kanjeng Kyai Guntur Sari 1566 och Gamelan Kanjeng Kyai Guntur Madu gjordes 1642 under Sultan Agungs regeringstid . Båda gamelans kallas Gamelan Sekati ( Gamelan Sekaten ) som bara är slagen/låts för att ackompanjera Sekaten- ceremonin. Gamelan Sekaten i Surakarta och Yogyakarta kommer att spelas en gång om året under en vecka framför den stora moskén. Denna gamelan spelas endast av kungafamiljen och hovmän under strikta villkor, bär föreskrivna traditionella kläder och spelar viss helig musik som har funnits i århundraden. Gamelan Sekaten finns i halvor: uppdelat mellan de två rivaliserande domstolarna i Surakarta och Yogyakarta hade varje bana en matchande andra halvlek.

I Sumedang , västra Java , finns ett arvegods från kungariket Sumedang Larang , det finns en Gamelan Panglipur som tillhör prins Rangga Gede/Kusumahdinata IV (1625-1633) som också är regent av Mataram . Gamelan gjordes medvetet för att underhålla sig själv efter att hans älskade barn dog. Panglipur gamelan tillsammans med 9 andra urgamla gamelan set finns på Museum Prabu Geusan Ulun i Sumedang Regency . En av de tio uppsättningarna av gamelan är gamelan Sari Oneng Parakansalak från Sukabumi , västra Java , som den 31 mars 1889 deltog i att fira invigningen av Eiffeltornet i Paris , Frankrike .

Den 5 september 1977 bars Gending ketawang puspawarna ( javanesisk gamelanmusik) som skapades av Mangkunegara IV (1853-1881) av två satelliter från The National Aeronautics and Space Administration (NASA) vid namn Voyager I och Voyager II . Satelliterna ansvarar för att göra observationer på planeter i yttre rymden. De två satelliterna är utrustade med guldpläterade kopparskivor med en diameter på 12 tum. Den här skivan innehåller inspelade meddelanden från jorden för utomjordingar som kan hitta dem.

Instrument

En sindhen sjunger en javanesisk sång ackompanjerad av Gamelan-ensemblen

En gamelan är en ensemble med flera klangfärger som består av metallofoner , xylofoner , flöjter , gongonger , röster samt stråkar och stråkar . Den handspelade trumman som kallas kendhang styr styckenas tempo och rytm såväl som övergångar från ett avsnitt till ett annat, medan ett instrument ger melodiska signaler för att indikera behandling eller avsnitt av ett stycke.

Typiska javanesiska gamelan-instrument

På Javas domstolar är javanesiska gamelan grupperade i 2 grupper av gamelan, nämligen gamelan Pakurmatan och gamelan Ageng. Gamelan pakurmatan är gamelan som används för speciella javanesiska domstolsevenemang och alla är heliga gamelan. Gamelan pakurmatan består av gamelan kodhok ngorek, gamelan monggang, gamelan sekati och gamelan carabalen. När det gäller gamelan anses ang vara den mest kompletta i den javanesiska domstolen. Gamelan Ageng-instrumenten ägs vanligtvis av allmänheten (artister, skolor, studior och andra samhällen) i Java och utanför Java. Denna gamelan används för att ackompanjera konst eller ritualer antingen i palatset eller i allmänheten, gamelan kan använda en komplett gamelan eller mindre.

En uppsättning kompletta javanesiska Gamelan Ageng Ensemble som underhålls av den javanesiska domstolen består av:

  1. 2 set Bonang Penembung
  2. 2 set Bonang Barung (Bonang)
  3. 2 set Bonang Penerus
  4. 2 set Kenong
  5. 2 stycken Kethuk
  6. 2 stycken Kempyang
  7. 2 set Slenthem
  8. 3 set Gendèr Barung (Gendèr)
  9. 3 set Gendèr Penerus
  10. 2 set Saron Demung (Demung)
  11. 4 set Saron Barung (Saron/Saron Ricik)
  12. 2 set Saron Peking (Peking/Saron Penerus)
  13. 2 stycken Gong Ageng (Gong Besar)
  14. 2 stycken Gong Suwukan (Gong Siyem)
  15. 2 set Kempul
  16. 1 bit Kendhang Ageng (Kendhang Gending)
  17. 1 bit Kendhang Ciblon (Batangan)
  18. 1 bit Kendhang Sabet (Kendhang Wayangan)
  19. 1 bit Kendhang Ketipung (Ketipung)
  20. 1 Styck Bedug
  21. 2 delar Rebab
  22. 2 set Gambang
  23. 2 stycken Siter
  24. 2 delar Celempung
  25. 2 stycken Suling (Seruling)
  26. 1 bit Kecer
  27. 3 stycken Kepyak
  28. Sindhen - Kvinnlig sångerska i Gamelan Ensemble
  29. Gerong - Manlig sångare i Gamelan Ensemble
  30. Nayaga (Wiyaga) - Gamelan-musiker

Typiska balinesiska gamelan-instrument

På Bali hålls alla Gamelan-instrumenten samman i en balé , en stor öppen plats med ett tak överst och flera öppna sidor. Gambelan (den balinesiska termen) ägs av en banjar , adel eller tempel och hålls i sina respektive anläggningar. I händelse av banjarägande hålls instrumenten där tillsammans eftersom folk tror att alla instrument tillhör samhället som helhet och att ingen person har äganderätt över ett instrument. Det är inte bara här instrumenten förvaras, utan det är också övningsutrymmet för sekaha (Gamelan-orkestergruppen). De öppna väggarna låter musiken flöda ut i samhället där resten av folket kan njuta av den. Balinesisk gamelan kan inte höras i stängda rum, eftersom den lätt passerar smärttröskeln . Detta gäller inte små ensembler som en gamelan gender .

Sekaha leds av en enda instruktör vars jobb det är i samhället att leda denna grupp och att komma på nya bitar. När de arbetar med ett nytt stycke kommer instruktören att leda gruppen i praktiken och hjälpa gruppen att forma den nya musiken medan de övar. När instruktören skapar en ny låt lämnar han tillräckligt öppet för tolkning så att gruppen kan improvisera, så att gruppen kommer att skriva musiken när de övar den. Det finns många stilar inom balinesisk gamelan. Kebyar är en av de senaste. Vissa balinesiska gamelan-grupper förändrar ständigt sin musik genom att ta äldre stycken de känner och blanda ihop dem, samt prova nya varianter av musiken. Deras musik förändras hela tiden eftersom de tror att musiken ska växa och förändras; det enda undantaget från detta är med deras mest heliga sånger som de inte ändrar. Ett enda nytt musikstycke kan ta flera månader innan det blir färdigt. Män och kvinnor uppträder vanligtvis i separata grupper.

En uppsättning kompletta balinesiska Gamelan Ensemble består av:

  1. 1 set (12 stycken) Reyong
  2. 1 set (10 stycken) Trompong
  3. 1 stycke Gong Wadon
  4. 1 stycke Gong Lanang
  5. 1 stycke Gong Kempur
  6. 1 stycke Gong Klentong
  7. 1 stycke Gong Bende
  8. 1 set Kenong (Kajar)
  9. 1 bit Kethuk (Kempli)
  10. 2 set Jiyèng (Ugal)
  11. 4 set Gangsa (Pemande)
  12. 4 set Kanthilan
  13. 2 set Jublag
  14. 2 set Jegogan
  15. 2 set Penyacah Kenyur
  16. 2 set Gendèr Rambat
  17. 1 set Cèng-cèng Ricik
  18. 8 set Cèng-cèng Kepyak
  19. 2 stycken Kendhang Semaradana (Cedugan)
  20. 2 stycken Kendhang Batel (Krumpung)
  21. 1 set Gentorak
  22. 3 stycken Suling
  23. Nayaga (Wiyaga) - Gamelan-musiker
  • Typiska balinesiska Gamelan-instrument

  • Gong Lanang

  • Gong Wadon

  • Gong Klentong

  • Trompong

  • Reyong

  • Ugal

  • Kantilan

  • Pemade

  • Kenyur

  • Jegogan

  • Jublag

  • Klenang

  • Kendhang Semaradana

  • Ceng-ceng Kepyak

  • Ceng-ceng Ricik

  • Gentora

  • Suling gambuh

  • Genus wayang

  • Rindhik

  • Härdning

Notation

Ytterligare information: Notskrift § Indonesien
Javanesisk Gamelan i Asian Civilizations Museum , Singapore

Stämningen och konstruktionen av en gamelan-orkester är en komplex process. Javanesiska gamelan använder två tuningsystem : sléndro och pélog . Det finns andra stämningssystem som degung (exklusivt för Sunda eller Västjava, liknande japansk ryukyuan-skala ) och madenda (liknar en japansk hirajoshi-skala ). I centraljavanesisk gamelan är sléndro ett system med fem toner till oktaven , med stora intervall, medan pélog har sju toner till oktaven, med ojämna intervall , vanligtvis spelade i fem toner i sjutonssamlingen. En fullständig gamelan kommer att inkludera en uppsättning instrument i varje stämning, och klassiskt används bara en stämning åt gången. Den exakta stämningen som används skiljer sig från ensemble till ensemble och ger varje ensemble sin egen speciella smak. En uppsättning gamelaninstrument kommer att stämmas till samma uppsättning toner, men stämningen kommer att variera från en gamelan till nästa, inklusive variationer i storleken på intervallen.

Colin McPhee , en kanadensisk kompositör som tillbringade mycket tid på Bali, anmärkte: "Avvikelser i vad som anses vara samma skala är så stora att man med anledning kan säga att det finns lika många skalor som det finns gamelans." Denna uppfattning ifrågasätts dock av vissa lärare i gamelan, och det har gjorts försök att kombinera flera ensembler och stämningsstrukturer till en gamelan för att underlätta transporten under festivaltid. En sådan ensemble är gamelan Manikasanti , som kan spela repertoaren av många olika ensembler.

Balinesiska Gamelan i Museu de la Música de Barcelona , Spanien

Balinesiska gamelan-instrument är byggda i par som är avstämda något isär för att producera interferensslag , helst med en jämn hastighet för alla par av toner i alla register. Detta koncept hänvisas till som "ombak", vilket översätter till "våg", kommunicerar idén om cyklisk vågformning. Det ena instrumentet, som är lite högre, är tänkt som "andas in" och det andra, något lägre, kallas "utandningen" (även kallad "blåsaren" och "sugaren", eller pengimbang och pengisep på Bali). När inandningen och utandningen kombineras produceras slag, menat att representera hjärtats slag, eller symbolen för att vara vid liv. Man tror att detta bidrar till det "skimrande" ljudet av balinesiska gamelan-ensembler. I de religiösa ceremonierna som innehåller gamelan, är dessa störningsslag menade att ge lyssnaren en känsla av en guds närvaro eller en språngbräda till ett meditativt tillstånd. Skalan approximerar ungefär det frygiska läget för den västerländska durskalan (EE på pianots vita tangenter), med tonerna EFGBC som motsvarar tonpositionerna 12356 i den slendroskalan som används av de flesta gamelan.

Förutom icke-västerliga skalor, använder javanesisk gamelan en kombination av tempo och densitet som kallas Irama , och relaterar hur många slag på instrumentet saron panerus det finns till toner i kärnmelodin eller balungan ; densitet anses vara primär.

Slendro

Slendro notation ger i allmänhet en lätt, glad atmosfär och känns mer upptagen. Detta bevisas av scenerna i wayang kulit och wayang wong föreställningar som krigsscener och marsch som ackompanjeras av slendro notation. Användningen av slendro kan också ha motsatt intryck, som sorgligt eller romantiskt. Som i fallet med gending som använder en slendro miring. Slendro miring är en slendro notationston som spelas malplacerad med avsikt. Därför finns det många scener av hemlängtan, kärleksförlust, sorg, död, försmädande ackompanjerat av slanka låtar.

Pelog

Pelognotation skapar en atmosfär som ger intrycket av att vara manlig, kunglig, helig och helig, särskilt i musikspelet som använder pelog nem (sex) notation. Därför finns det många scener som ackompanjeras av pelogstämningar, till exempel scener där en kung går in i pamelegan (plats för dyrkan), scener av hjärtesorg, scener av ilska eller scener som uttrycker hämnd. Men i spelet av vissa toner kan pelogstämningarna också ge intryck av att vara glada, lätta och livliga, till exempel i musiken som spelas på barangs pelogstämningar.

Kepatihan

KPH Notoprojo , en berömd indonesisk javanesisk Gamelan och Rebab- spelare, mellan 1945 och 1955

Gamelan musik är traditionellt inte noterad och började som en muntlig tradition . På 1800-talet utvecklade dock kratonen (palatsen) i Yogyakarta och Surakarta distinkta notationer för att transkribera repertoaren. Dessa användes inte för att läsa musiken, som memorerades, utan för att bevara stycken i domböckerna. Den yogyanska notationen är en schackbrädesnotation, som använder sex eller sju vertikala linjer för att representera toner med högre tonhöjd i balungan (melodisk ram), och horisontella linjer som representerar serien av slag, läses nedåt med tiden. Den fjärde vertikala linjen och var fjärde horisontella linje (som kompletterar en gatra ) är mörka för läsbarhet. Symboler till vänster indikerar den kolotomiska eller metriska strukturen för gongonger och så vidare, medan specifika trumegenskaper är noterade i symboler till höger. Den solonesiska notationen läses horisontellt, som västerländsk notation, men använder inte streck. Istället slingras notvärden och pauser mellan tonerna.

Idag är denna notation relativt sällsynt och har ersatts av kepatihan notation , som är ett chiffersystem. Kepatihan-notation utvecklades runt 1900 på kepatihanpalatset i Surakarta, som hade blivit ett gymnasiekonservatorium. Tonhöjderna är numrerade (se artiklarna om skalorna slendro och pélog för en förklaring av hur), och läses över med prickar under eller ovanför siffrorna som indikerar registret, och linjer ovanför noter som visar tidsvärden; I röstnotation finns det också parenteser under grupper av toner för att indikera melisma. Liksom palatsnotationen registrerar Kepatihan dock mestadels balungan- delen och dess metriska fraser som markerade av en mängd olika gongonger. De andra delarna skapas i realtid och beror på den kunskap varje musiker har om sitt instrument och hans medvetenhet om vad andra spelar; denna "insikt" kallas ibland "garap". Vissa lärare har också utarbetat vissa notationer, i allmänhet genom att använda kepatihan-principer, för cengkok (melodiska mönster) av de utarbetande instrumenten . Vissa etnomusikologer, utbildade i europeisk musik, kan göra transkriptioner på en västerländsk personal. Detta medför särskilda utmaningar med stämning och tid, vilket ibland resulterar i ovanliga klav .

Olika sorter

Se även: Lista över gamelan-varianter
De tre stora inhemska genrerna av gong-klockmusik som är utbredd i Sydostasien: detta inkluderar Gamelan i västra Indonesien; kulintang i södra Filippinerna, östra Indonesien och östra Malaysia; och pifaten i Thailand, Kambodja, Laos och Burma

Variationer av gamelan kännetecknas av sin samling av instrument och användning av röst, stämningar, repertoar, stil och kulturella sammanhang. I allmänhet är inga två gamelan-ensembler den andra lik, och de som uppstod på prestigefyllda domstolar anses ofta ha sin egen stil och stämning. Vissa stilar kan också delas av närliggande ensembler, vilket leder till en regional stil. Varieteterna är i allmänhet grupperade geografiskt, med den huvudsakliga uppdelningen mellan de stilar som gynnas av de balinesiska , javanesiska och sundanesiska folken. Javanesisk gamelan har mjuka och långsamma toner, medan balinesisk gamelan har starka och dynamiska toner med snabba musikrytmer, medan sundanesisk gamelan som domineras av ljudet av flöjter gör den inte bara mjuk utan också fyllig.

Javanesisk gamelan

Javanesiskt gamelan är ett gamelan som har sitt ursprung och utvecklas i centrala Java och östra Java , inklusive specialregionen Yogyakarta . I de javanesiska palatsen är gamelan uppdelad i två, nämligen gamelan pakurmatan och gamelan ang. Gamelan pakurmatan används för vissa händelser eller ritualer i den kungliga miljön. Gamelan pakurmatan-setet är inte lika komplett som ang gamelan, och dess form och tonhöjd skiljer sig något från det traditionella gamelan som ägs av samhället. Gamelan pakurmatan består av gamelan kodhok Ngorek, gamelan munggang, gamelan sekati och gamelan carabalen, medan gamelan aeng är den mest kompletta gamelan som används för olika traditionella ceremonier och evenemang i palatset.

Gamelan utanför palatset, som ägs av allmänheten, är vanligtvis gamelan-ageng, även om det inte är lika komplett som palatset, enligt behoven och målen för gamelan-ägandet. Den javanesiska gamelan som används av samhällena har många typer och typer inklusive gamelan gadhon , gamelan siteran, gamelan Wayang , gamelan bambu, gamelan prawa, gamelan pelog, gamelan renteng, gamelan slendro, gamelan Banyuwangi och gamelan Madura .

I den muntliga javanesiska kulturen görs skillnader mellan komplett eller ofullständig, arkaisk och modern, och stor standard och liten by gamelan. De olika arkaiska ensemblerna utmärker sig genom sina unika kombinationer av instrument och innehav av föråldrade instrument som klockträdet ( byong ) i den 3-tonade gamelan kodhok ngorek . Regionalt varierande bygamelan särskiljs ofta från standardgamelan (som har rebaben som det huvudsakliga melodiska instrumentet) genom att de inkluderar en dubbelrörsblåsare ( selompret , slompret eller sompret ) utöver variabla trum- och gongkomponenter, med vissa även inklusive den skakade bambu angklung .

Gamelan i det javanesiska samhället är en produkt av lokal visdom som har överlevt till denna dag. Den långa historien som har passerats av javanesisk gamelan är en kulturell kamp som fortsätter att vara hållbar fram till nu och i framtiden. Gamelan är oskiljaktigt från javanesiska seder och mänskligt liv, där gamelan nästan alltid finns där i varje javanesisk ceremoni som hålls. Javanesisk gamelan används vanligtvis för att ackompanjera danser, dansdramer, teater, dockor, ritualer, evenemang och festivaler. Fram till dess utvecklades det på ett sådant sätt att det kunde stå som en separat musikföreställning, komplett med ackompanjemang av sindhens röster.

De flesta av musikrytmerna är generellt mjuka och återspeglar livets harmoni, eftersom livets principer i allmänhet antas av det javanesiska samhället. Vissa av dem låter snabbt beroende på händelsen eller ritualen som hålls eller ackompanjeras av gamelan som gamelan Banyuwangi som har ett snabbare tempo och använder höga toner. Javanesiska gamelan har pelog- och slendro-stämningar, om pelogen består av notationerna 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 (ji, ro lu, pat, mo, nem, tu), har slendro notation 1, 2, 3 , 5, 6, i (ji, ro, lu, mo, nem, i).

Balinesisk gamelan

Balinesisk gamelan är en typ av traditionell gamelan-ensemble som har sitt ursprung och utvecklas på ön Bali. Balinesisk gamelan är en oskiljaktig ensemble av balinesiskt liv, nästan alla byar på Bali har gamelan. Gamelan kan användas som en del av hinduisk gudstjänst på Bali eller som gemenskapsunderhållning i Banjar i byar på Bali. Eftersom gamelan även fungerar som ett medium för att umgås med varandra kan man se att spelande av gamelan kräver samarbete mellan spelare för att få önskad ton eller ljudharmoni. Denna balinesiska gamelan har flera skillnader från gamelan-instrument i allmänhet, både i form och hur man spelar den. Denna balinesiska gamelan framförs vanligtvis som ett ackompanjemang till en konstföreställning på Bali, både helig och underhållning.

Balinesisk gamelan används ofta för att åtfölja religiösa ceremonier och underhållning. När det gäller religion visas balinesisk Gamelan ofta för att följa med vid genomförandet av religiösa ceremonier eller för att ackompanjera heliga traditionella danser. Under tiden, när det gäller underhållning, presenteras balinesiska Gamelan ofta som en musikalisk föreställning såväl som ackompanjemang till olika konster som är underhållning på Bali.

Gamelan på Bali känd som gambelan används ofta i traditionella rituella processioner som dödsceremonier som vi känner som Ngaben-traditionen. Under tiden, för mänskliga ceremonier, används kön och för ceremonier i tempel används vanligtvis gong gede. När det gäller utvecklingen av eran kan balinesisk gamelan delas in i 3 typer:

  • Gamelan wayah. Denna gamla typ av gamelan tros ha funnits före XV-talet. Denna gamelan domineras generellt av nycklar i form av nycklar och använder inte trummor (Selonding, Gender Wayang, Baleganjur, Genggong, Gambang, Angklung, Bebonangan, Geng Beri, Caruk, Gong Luwang)
  • Gamelan madya. Denna gamelan kommer från omkring XVI-XIX-talet. Under den här eran använde barungan gamelan redan trummor och stämda instrument. I denna barungan har trummor börjat spela en roll i en show (Bebarongan, Pelegongan, Batel Barong, Joged Pingitan, Penggambuhan, Gong Gedé, Semar Pagulingan)
  • Gamelan anyar. Denna gamelan inkluderar en ny typ av grupp, som inkluderar de typer av gamelan barungan som uppstod på XX-talet. Denna gamelan barungan förekommer i ett av de mest framträdande inslagen, nämligen trumspelet (Semaradana, Bumbung Gebyog, Adi Merdangga, Jégog, Manikasanti, Bumbang, Gong Suling, Joged Bumbung, Janger, Geguntangan, Genta Pinara Pitu, Kendang Mabarung, Gong Kebyar, Okakan eller Grumbungan, Tektekan)

Sundanesisk gamelan

Den sundanesiska gamelan är en av de typiska gamelan-ensemblen från västra Java och Banten- provinsen (Tatar Pasundan ) i Indonesien. I manuskriptet Sanghyang Siksa Kandang Karesian beräknas konsten att gamelan ha kommit in på XVI-talet. I den här texten fanns på den tiden en gamelan-spelare som heter K umbang Gending och en musikalisk expert som heter Paraguna . Sundanesisk gamelan kallas också Degung . Ordet Degung sägs ha sitt ursprung från ordet "Ratu-agung" eller "Tumenggung", för på den tiden var Gamelan Degung mycket populär bland tjänstemännen. Det finns tre typer av sundanesiska gamelan, inklusive:

  • Gamelan salendro används vanligtvis för att ackompanjera wayang-föreställningar, danser och cliningan. Eftersom det ofta används inom scenkonsten är salendro gamelan också en populär gamelan bland andra gamelantyper.
  • Gamelan hyra. Denna gamelan utvecklades på flera ställen, varav en i Batu Karut, Cikalong. Baserat på formen och intervallen för gamelan renteng, finns det en åsikt att det nuvarande sundanesiska gamelan troligen utgick från gamelan renteng.
  • Gamelan ketuk tillu. Denna gamelan används vanligtvis för att ackompanjera konsterna ketuk tilu, rongeng gunung, rongeng ketuk, doger och topeng banjet.

Utanför huvudkärnan på Java och Bali har gamelan spridit sig genom migration och kulturellt intresse, vilket ibland också har resulterat i nya stilar. Variationen av gamelan finns i över 25 länder utanför Indonesien och presenterar både traditionell och experimentell repertoar.

Kulturell kontext

För vissa indoneser har gamelan höga filosofiska värderingar när det gäller ljud, roller och spelarnas känslor. Att spela gamelan är inte bara möjligheten att spela olika musikinstrument tillsammans, vilket ger upphov till harmonin mellan toner och rytmer. Men också, genom att spela gamelan finns det en mening som beskriver systemet av övervägande och konsensus mitt i samhället, genom varje gamelan musikinstrument. Gamelan symboliserar andan av sammanhållning och ömsesidigt samarbete, tillsammans och i linje. Så att det föder en harmonisk ton i det sociala livet. I Indonesien åtföljer gamelan många kulturella aktiviteter som:

Religiösa ritualer

Under inflytande av det hindu-buddhistiska Majapahit-riket användes gamelan som ackompanjemang i religiösa ceremonier med tembang (sång) och wayangframträdanden. Till och med ett ackompanjemang till en kungs föreställning. I Negarakertagama manuskript skrivna av Mpu Prapanca på 1300-talet. Det sägs att gamelan-ackompanjemanget användes av kung Hayam Wuruk för att utföra en maskdans med åtta ungdomar ackompanjerad av en sång från drottningmodern. I och med att Majapahit-riket kollapsade och ersattes av det islamiska kungadömet Demak ledd av Raden Patah , försvann gamelan som ett traditionellt musikinstrument inte bara. Dess funktion används som ett mediaverktyg för att predika islam.

Gamelans roll i ritualer är så viktig att det finns ett javanesiskt talesätt, "Det är inte officiellt förrän gongongen är hängd". Vissa föreställningar förknippas med kungligheter, som besök av sultanen från Yogyakarta . Vissa gamelans är förknippade med specifika ritualer, såsom Gamelan Sekaten , som används i firandet av Mawlid an-Nabi ( Muhammeds födelsedag). På Bali inkluderar nästan alla religiösa ritualer gamelanuppträdande. Gamelan används också i den katolska kyrkans ceremonier i Indonesien . Vissa stycken är avsedda för start och avslutning av föreställningar eller ceremonier. När ett "avslutande" stycke (som " Udan Mas ") påbörjas, kommer publiken att veta att evenemanget nästan är avslutat och kommer att börja gå. Vissa pjäser tros också ha magiska krafter och kan användas för att avvärja onda andar. De religiösa ritualerna som åtföljs av gamelan såsom: sekaten , tempelritualer , melasti , galungan , Ogoh-ogoh , etc.

  • Vissa religiösa ritualer i Indonesien som använder Gamelan som ett ackompanjemang

  • Sekaten , Gamelan Sekaten Kanjeng Kiai Guntur Madu (En av några javanesiska heliga Gamelan) blir vanligtvis slagen varje dag i en vecka under Sekaten- firandet på Keraton Yogyakarta . Samhället var mycket entusiastiskt över att lyssna på arvegodset gamelan, den 26 november 2017

  • Melasti , en självrenande ceremoni för att välkomna Nyepi av alla hinduer på Bali . Denna ceremoni hålls på stranden i syfte att rena sig från alla dåliga handlingar.

  • Galungan , en balinesisk högtid som firar dharmas seger över adharma i Besakih tempelkomplex i Karangasem , Bali , Indonesien

Ceremonier

Gamelan används för att åtfölja olika traditionella ceremonier i Indonesien, gamelan kodhok ngorek, gamelan monggang, gamelan carabalen och gamelan ang används för viktiga ceremonier relaterade till kungar i Yogyakarta och Surakarta palats som kungens kröningsceremoni , kungens födelsedagsceremoni, kröningsjubileet, kunglig gästmottagning, barnfödsel , vigsel, död och så vidare. Utanför palatset i Java används gamelan för bröllopsmottagning , födelseceremonier, omskärelsesceremonier , risskörd, ruwatan-ceremonier och dödsceremonier (dhukitan). Den musikaliska presentationen i dhukitan-ceremonin i allmänheten skiljer sig från den i Palace. Gendhing vid dhukitan-ceremonier i palatset använder kodhok ngorek gamelan-instrumentet, endast avsett för kungen och hans familjs död och serveras endast när liket avgår till kyrkogården. Under tiden serveras gendhing-erbjudanden vid duhkitan-ceremonier i allmänheten (utanför palatsmiljön) vanligtvis vid tiden för musikaliska artister av dans, musikalisk dockteater, wayang orang, kulturobservatörer och teater med hjälp av gamelan gadhon-ensemblen.

  • Vissa indonesiska traditionella ceremonier som använder Gamelan som ackompanjemang

  • Tingalan Dalem Jumenengan, Susoehoenan Pakubuwono X :s 40:e kungliga kröningsjubileum i Surakarta Sunanate .

  • Ngaben , den hinduiska begravningsceremonin på Bali , Indonesien . Det utförs för att frigöra själen hos en död person.

  • Bröllopsceremoni, javanesisk bröllopsceremoni i Java

Traditionella danser

Nästan alla danser som kommer från ön Java och Bali ackompanjeras av gamelanmusik. Gamelan ger anda och skönhet till livedansföreställningar. Det vackra ljudet av gamelanmusiken väcker dans till liv och graciöst att se. Gamelans huvudsakliga funktion som dansackompanjemang är att ge rytm-, beat- eller tempoguidning. Så att urvalet av ackompanjerande musik måste anpassas till dansens rytm och tema. Dansuppvisning med live-gamelan är en komplex konstnärlig aktivitet. Gamelan i dans används som illustration eller stöd för atmosfären. Den medföljande gamelanmusiken ska ge intryck av att "tala" eller kommunicera och utgöra den perfekta enheten mellan musik och dans. Vanligtvis kommer spelare i gamelan att vara bekanta med danssteg och poesi, medan dansare kan spela i ensemblen. Några exempel på känd dans inkluderar: bedhaya , serimpi , gambyong, Bambangan Cakil , legong , oleg tamulilingan , pendet , cendrawasih , barong , baris , jaipong , topeng , Bajidor Kahot , gandrung , etc.

Dans-drama föreställningar

Dansdrama i Indonesien är en föreställning som kombinerar dans och drama, som berättar en historia med dialog eller utan dialog mellan spelarna, vanligtvis guidad av en dockspelare. Denna show ackompanjeras av gamelan-musik och involverar många spelare som bär en typisk kostym. Gamelan-musik som ackompanjemang används flitigt för koreografi i form av berättarföreställningar, både drama och dansdrama. Gamelanmusik som ackompanjerar dansdrama är en kombination av musik vars rytm är i överensstämmelse med dansrörelserna och som illustration. De flesta dansdramer använder musik för att undvika monotoni och vara mer varierande, och för att skapa harmoni mellan dans och musik. Ramayana Ballet är en form av javanesisk dans-dramaföreställning som inte använder dialog. Dialog i balettföreställningar ersätts med gestikulation eller meningsfulla rörelser, särskilt med attityder, handrörelser och huvud. Gestikulering eller meningsfulla rörelser är rörelser som har en visuell betydelse eller syfte som kan användas och implementeras av publiken. Några exempel på dansdramer i Indonesien är följande: wayang wong , wayang topeng, Ramayana Ballet , etc.

Wayang dockspel

Gamelan används för att ackompanjera alla dockteater, inklusive wayang kulit , wayang golek , wayang klithik , wayang beber , etc. I wayang måste dalangen (dockaspelaren) ha en grundlig kunskap om gamelan, eftersom han ger ledtrådarna till musiken. Gamelan är ett komplement till och anhängare av wayang-framträdanden, som fortfarande gynnas av indoneser. Gamelan spelas för att stödja den atmosfär som Dalang (dockmästare) vill bygga i en wayang-föreställning. Gamelan, som är musiken som ackompanjerar dockteatern, spelas i pelog- eller slendrotoner beroende på atmosfären på scenen som spelas. Gamelan-musik stöder leverans av värden i wayang-framträdanden. Typen av gamelanmusik för dockteater skiljer sig från gamelanmusik för dans eller vanliga musikaliska sånger.

Traditionella teaterföreställningar

Traditionell teater, särskilt på öarna Java och Bali , ackompanjeras mestadels av gamelan. Traditionella teatrar som kethoprak , ludruk och sandiwara ackompanjeras av gamelan för att liva upp föreställningen. Ketoprak är en traditionell teater grundad i centrala Java. Berättelsen handlar vanligtvis om javanesiska palats och adelsmäns liv, ofta om de kungliga familjemedlemmarnas romantik. Ketoprak utförs ofta vid fester, som bröllop, omskärelse och självständighetsdagen. Det skiljer sig från Ludruk från östra Java, som använder en samtida miljö och berättelsen om vanliga människor och deras ekonomiska kamp. Alla artister av ludruk är män, även den kvinnliga rollen spelas av män. Medan Sandiwara är ett traditionellt teaterdrama från västra Java.

Sångframträdande

Gamelan kan framföras för sig själv – i " klenengan "-stil eller för radiosändningar – och konsertpresentationer är vanliga i nationella konstkonservatorier som grundades i mitten av 1900-talet. Gamelan spelas ofta på radio. Till exempel uppträder Pura Pakualaman- gamelan live på radio varje Minggu Pon (en dag i den javanesiska kalenderns 35-dagarscykel ). I större städer anställer Radio Republik Indonesia professionella musiker och skådespelare och sänder program med en mängd olika gamelan-musik och drama. I hovtraditionen i centrala Java spelas gamelan ofta i pendopo , en öppen paviljong med ett håligt tak med dubbla lutningar, inga sidoväggar och ett hårt marmor- eller kakelgolv. Instrumenten är placerade på en plattform åt sidan, vilket låter ljudet eka i takutrymmet och förstärker akustiken. En del traditionell genremusik som ackompanjeras av gamelan-ensemble som javanesisk poesi , tembang sunda , campursari , etc.

  • Vissa traditionella sångprestationer som använder gamelan som ackompanjemang

  • javanesisk poesi , Sindhens uppträdande med Gamelan Ensemble på en ceremoni i Java , Indonesien , den 5 november 2015

  • tembang sunda , sundanasisk sångare sjunger sundanesisk sång på en festival

  • Campursari -framträdande av Didi kempot

Festival

Många festivaler hålls i Indonesien, de flesta av dem använder gamelan för att liva upp evenemanget. Vanligtvis används gamelan för underhållningsföreställningar eller till och med gamelan blir temat för festivalen. Flera gamelan-festivaler i Indonesien hålls regelbundet, såsom Gamelan-festivalen i Solo , Yogyakarta International gamelan-festival, balinesisk konstfestival och många fler.

  • Vissa festivaler i Indonesien

  • Balinesiska kvinnor gamelan Gong Kebyar i Balinesisk kulturfestival, Denpasar , Bali , Indonesien , den 17 juni 2013

  • Gamelan-föreställning på Borobudur International Performances and Art Festival 2018

  • Gamelan-spelare på balinesisk konstfestival 2018

Gamelan produktion

Pande (Gamelan Maker) bränner Gong i Besalen i centrala Java , Indonesien

De flesta av gamelan-instrumenten i metall är gjorda av brons eller mässing eller järn , medan några är gjorda av trä , bambu , läder och snören . Gangsa är kort för Tigang (tre) och Sedasa (tio), termen för gamelan på högjavanesiskt språk baserat på sammansättningen av ingredienserna för att göra den bästa gamelanen ( brons ), nämligen tre koppar och tio tenn . Pande är namnet på en gamelan-tillverkare, medan Pelaras är en person som justerar gamelan-tonen för att matcha de befintliga gamelan-standarderna. I processen att göra gamelan finns det minst fem steg som måste klaras för att göra ett bra gamelan. De fem stegen inkluderar:

Membesot - för att smälta blandningen kommer en gamelan-hantverkare att förbereda kowin, som är en skålliknande behållare gjord av lera. I denna process förbereds en eldstad utrustad med en värmeanordning för att producera maximal värme. Kowin fylls sedan med metaller och andra legeringar, som koppar eller silver för att få en fin plåtfärg.

Menyinggi - metallbasmaterialet smälts tillbaka för att tryckas till ett blad eller en rund form. Det finns tre former av gamelan som görs i detta skede, nämligen den långa formen (dawan), den långa halvcirkeln och cebonganformen. För att upprätthålla helighet används vanligtvis i detta skede blomvatten för att blötlägga gamelan som har skrivits ut. Menempa - gamelan som har tryckts går sedan in i smides- eller formningsstadiet för att producera en perfekt form. Smidesstadiet är det mest komplexa steget i gamelantillverkningsprocessen. I det här skedet utförs processen av människor som verkligen förstår gamelans detaljer, med tanke på att smidesprocessen inte görs slarvigt, utan använder olika slagtekniker med olika typer av hammare.

Pandes (Gamelan Makers) smider ett gamelan-instrument som heter Kempul (liten hängande gong) efter att ha bränt det, Central Java , Indonesien

Membabar - den smidda gamelan undersöks sedan igen vid spridningsstadiet. I detta skede, om det fortfarande finns defekter i formen, kommer det att korrigeras igen.

Melaras - det finns ytterligare en viktig process som måste göras för att producera ett perfekt gamelan-set, nämligen processen att justera skalorna. Därför behövs ytterligare ett steg för att producera ett gamelan med perfekt fysisk och funktion, det steget är att justera skalan.

Efter anpassning till skalan är bladen och cirklarna redo att installeras i buren. Det är i detta skede som tillverkningen av olika gamelan-instrument har slutförts fysiskt och funktionellt. Vissa hantverkare, även om de sällan hittas, kompletterar tillverkningen av gamelan med olika ritualer, såsom fasta och ge offer. Detta är såklart för att producera ett gamelan som inte bara är perfekt fysiskt och funktionellt, utan även filosofiskt.

Gamelans produktionscenter är spridda över öarna Java och Bali. Dessa gamelan-tillverkare har exporterat hundratals och levererat gamelan över hela världen. Flera gamelan-produktionscenter finns i Sukoharjo , Boyolali , Wonogiri , Nganjuk , Magetan , Bantul , Ponorogo , Klaten , Banyuwangi , Gunung Kidul , Cimahi , Bogor , Gianyar och Klungkung .

Inflytande på västerländsk musik

Gamelan används av patienter på Sumber Porong Mental Hospital i Java , mellan 1902 och 1922

Gamelanen har uppskattats av flera västerländska kompositörer av klassisk musik , mest berömd Claude Debussy , som hörde en javanesisk gamelan i premiären av Louis-Albert Bourgault-Ducoudrays Rhapsodie Cambodgienne vid Parisutställningen 1889 ( Världsutställningen ). Verket hade skrivits sju år tidigare 1882, men uruppfördes först 1889. Gamelanen Debussy hörde i det var i slendroskalan och spelades av centraljavanesiska musiker. Trots hans entusiasm har inte direkta citationer av gamelan-skalor, melodier, rytmer eller ensembletexturer hittats i någon av Debussys egna kompositioner. Den jämlika heltonskalan uppträder emellertid i hans musik från denna tid och efteråt, och en javanesisk gamelan-liknande heterofonisk textur efterliknas ibland, särskilt i "Pagodes", från Estampes (solo piano, 1903), där great gongs cykliska interpunktion symboliseras av en framträdande perfekt femte.

Kompositören Erik Satie , en inflytelserik samtida till Debussy, hörde också den javanesiska gamelan spela på Paris-utställningen 1889. De repetitiva hypnotiska effekterna av gamelan inkorporerades i Saties Gnossienne - uppsättning för piano.

Direkta hyllningar till gamelanmusik finns i verk för västerländska instrument av John Cage , särskilt hans förberedda pianostycken , Colin McPhee , Lou Harrison , Béla Bartók , Francis Poulenc , Leopold Godowsky , Olivier Messiaen , Pierre Boulez , Bronislaw Kaper och Benjamin Britten . På senare tid har amerikanska kompositörer som Henry Brant , Steve Reich , Philip Glass , Dennis Murphy , Loren Nerell , Michael Tenzer , Evan Ziporyn , Daniel James Wolf och Jody Diamond samt australiensiska kompositörer som Peter Sculthorpe , Andrew Schultz , Paul Grabowsky och Ross Edwards har skrivit flera verk med delar för gamelan-instrument eller hela gamelan-ensembler. Flera nyzeeländska kompositörer har komponerat för gamelan eller införlivat delar av gamelan i sin musik som Jack Body , Gareth Farr och Anthony Ritchie .

Michael Tenzer spelade balinesiska Gamelan 1992

I Nyoman Windha är bland nutida indonesiska kompositörer som har skrivit kompositioner med hjälp av västerländska instrument tillsammans med Gamelan. Den ungerska kompositören György Ligeti skrev en pianoetud kallad Galamb Borong influerad av gamelan. Avantgardekompositören Harry Partch , en av USA:s mest egensinniga kompositörer, var också influerad av Gamelan, både i sina mikrotonala kompositioner och de instrument han byggde för deras framförande

Inom jazzen visar Don Cherrys musik , särskilt hans skiva Eternal Rhythm från 1968 , influenser från gamelanmusik.

Den amerikanske folkgitarristen John Fahey inkluderade inslag av gamelan i många av sina ljudcollage från sena 1960-talet, och återigen i sitt samarbete från 1997 med Cul de Sac , The Epiphany of Glenn Jones. Influerade av gamelan använde Robert Fripp och Adrian Belew rytmiskt sammankopplade gitarrer i sina duetter med varandra i trilogin 1981–1984 av album ( Discipline , Beat , Three of a Perfect Pair ) av rockbandet King Crimson och med The League of Crafty Guitarists . Gamelan har också använts av den brittiske multiinstrumentalisten Mike Oldfield minst tre gånger, "Woodhenge" (1979), "The Wind Chimes (Part II)" (1987) och "Nightshade" (2005).

På debut-EP:n av Sonic Youth har spåret "She's not Alone" en gamelan-ton. Experimentella popgrupper The Residents , 23 Skidoo (vars album från 1984 till och med hette Urban Gamelan ), Mouse on Mars , His Name Is Alive , Xiu Xiu , Macha , Saudade, The Raincoats och Sun City Girls har använt gamelanslagverk. Avantgardistiskt performanceband Melted Men använder balinesiska gamelan-instrument samt gamelan-influerade kostymer och dans i sina shower. Moodswingern byggd av Yuri Landman ger gamelan-liknande klock- och klockljud, på grund av dess 3:e brokonstruktion . Den indonesisk-nederländska kompositören Sinta Wullur har integrerat västerländsk musik och gamelan för opera.

Inflytande på samtida musik

Gamelan Degung Ensembles framträdande för inspelningen i Radio Republik Indonesias studio, Jakarta , den 24 april 1966

I den samtida indonesiska musikscenen smälter vissa grupper samman modern västerländsk jazzfusionsmusik med arvet från traditionella etniska musiktraditioner. När det gäller Krakatau och SambaSunda , banden från västra Java, framförs den traditionella sundanesiska kacapi suling och gamelan degung Sunda-orkestern tillsammans med trumset, keyboard och gitarrer. Andra band som Bossanova Java kombinerade javanesisk musik med bossa nova , medan Kulkul-bandet kombinerar jazz med balinesisk gamelan.

Den indonesiska sångerskan Anggun inkorporerade ofta indonesiska traditionella låtar från gamelan- och tembangstilen i sina verk. Typiska gamelan-låtar kan spåras i flera låtar i hennes album Snow on the Sahara som " Snow on the Sahara ", " A Rose in the Wind ", och även i hennes samarbete med Deep Forest på "Deep Blue Sea" på deras 2002 album, Music Detected . Filippinskfödda indonesiska sångerskan Maribeth Pascua har också gamelan-låtar i sina låtar Denpasar Moon och Borobudur .

Bortom Indonesien har gamelan också haft inflytande på japansk populärmusik , särskilt synthpopbandet Yellow Magic Orchestra . Deras skiva Technodelic från 1981 , ett av de första albumen som starkt förlitade sig på samplingar och loopar , använde sig av gamelan-element och samplingar. Yellow Magic Orchestra-medlemmen Ryuichi Sakamoto använde också gamelan-element för sitt soundtrack till den brittisk-japanska filmen Merry Christmas, Mr. Lawrence 1983, som gav honom 1983 BAFTA-priset för bästa filmmusik .

KRT Rahayu Supanggah , en av gamelan-maestroerna. Han introducerade gamelan till nästan hela världen, aktivt forska, skriva, träna, skapa kompositioner, undervisa och uppträda

Många lyssnare introducerades till ljudet av gamelan av den populära japanska animefilmen Akira från 1988 . Gamelan-element används i den här filmen för att markera flera spännande slagsmålsscener, samt för att symbolisera de framväxande psykiska krafterna hos den tragiske hjälten, Tetsuo. Gamelan i filmens partitur framfördes av medlemmarna i det japanska musikalkollektivet Geinoh Yamashirogumi , med deras semar pegulingan och jegog- ensembler, som också användes i det tidigare albumet, Ecophony Rinne . Gamelan och kecak används också i soundtracket till tv-spelen Secret of Mana , Sonic Unleashed och Hotline Miami 2 . De två öppningstexterna av 1998 japanska Anime Neo Ranga använder balinesisk musik ( Kecak och Gamelan gong kebyar ). Varje "vakning" av Ranga i animen använder Gong Kebyar- temat. Det musikaliska soundtracket för Sci Fi Channel-serien Battlestar Galactica har omfattande användning av gamelan, särskilt under den tredje säsongen, liksom Alexandre Desplats partitur för Girl with a Pearl Earring och The Golden Compass . James Newton Howard , som komponerade Disneys långfilm från 2001, Atlantis: The Lost Empire , valde Gamelan för det musikaliska temat Atlanteans.

Slingor av gamelan-musik förekommer i elektronisk musik. Ett tidigt exempel är Texas-bandet Drains album Offspeed and In There , som innehåller två spår där trip-hop-beats matchas med gamelan-loopar från Java och Bali och nyare populära exempel inkluderar Sofa Surfers stycke Gamelan , eller EXEC_PURGER/. #AURICA extrahering , en låt som sjungits av Haruka Shimotsuki som en del av Ar tonelico: Melody of Elemia soundtracks.

Gamelan-influenser kan också höras i 2004 års prisbelönta poplåt, Pulangkan , ett tema från den gamelan-kulturella filmen Pontianak Harum Sundal Malam av den malaysiska sångfågeln Misha Omar och även 2006 års hiphoplåt, Tokyo Drift (Fast & Furious) , av Teriyaki Boyz .

I Regular Show -avsnittet "150-Piece Kit" nämns en gamelan vara en del av det självbetitlade kitet.

Gamelan utanför Indonesien

Huvudartikel: Gamelan utanför Indonesien

Gamelan är allmänt känt i Indonesien och utomlands. Det finns många gamelan-grupper utanför Indonesien. Detta beror på flera faktorer som indonesisk migration ( javanesiska , balinesiska eller sundanesiska ) och kulturellt intresse, som förde och introducerade gamelan utomlands. Indonesiens regering främjar också aktivt kultur utomlands genom kulturuppdrag och öppnar aktivt Darmasiswa-stipendier för utländska studenter och föreläsare som vill lära sig indonesisk kultur, en av de mest föredragna är Gamelan. Indonesien har exporterat hundratals gamelans och levererat gamelan över hela världen. Gamelan har spridit sig till nästan alla kontinenter som Amerika ( USA , Mexiko , Kanada , Surinam ), Europa ( Storbritannien , Ryssland , Belgien , Tjeckien , Italien , Frankrike , Spanien , Irland , Tyskland , Schweiz , Nederländerna , Polen , Portugal ), Asien ( Singapore , Malaysia , Thailand , Kina , Japan , Korea ), Australien och Nya Zeeland .

Galleri

Gamelan på Youtube

Introduktion till Gamelan

Javanesiska Gamelan

Balinesiska Gamelan

Sundanesiska Gamelan

Samtida Gamelan

Se även

Referenser

Vidare läsning

Javanesisk gamelan

  • Gamelan: Cultural Interaction and Musical Development in Central Java (1995) av Sumarsam , ISBN  0-226-78010-4 (tyg) 0226780112 (papper)
  • Music in Central Java: Experiencing Music, Expressing Culture (2007) av Benjamin Brinner, Oxford University Press, New York, ISBN  0-19-514737-5 (papper)
  • Music in Java: History Its Theory and Its Technique (1949/1973) redigerad av Jaap Kunst , ISBN  90-247-1519-9 . En bilaga till denna bok innehåller några statistiska data om intervaller i skalor som används av gamelans.
  • A Gamelan Manual: A Player's Guide to the Central Javanese Gamelan (2005) av Richard Pickvance, Jaman Mas Books, London, ISBN  0-9550295-0-3
  • Kartomi, Margaret J. (2002). Eastman studier i musik #15; Gamelan Digul och fängelselägrets musiker som byggde det: En australisk koppling till den indonesiska revolutionen (inbunden, bibliografi, index, med CD). University of Rochester Press. sid. 123. ISBN 1580460887. Lekmannasammanfattning (maj 2006). När fånglägret vid Tanah Merah, vid floden Digul i västra Papua, evakuerades av holländarna 1943, tog fångarna med sig till Australien en gamelan som de hade konstruerat. {{cite book}}: Cite använder föråldrad parameter |lay-date=( hjälp )
  • Shadow Music of Java producerad av Karl Signell, Rounder CD 5060.

Balinesisk gamelan

externa länkar