Olivier Messiaen -Olivier Messiaen

En äldre, skallig man med svept hår, klädd i kostym.  Han vänder sig mot kameran.
Messiaen vid Royal Conservatory of Haag (1986, av Rob C. Croes)

Olivier Eugène Prosper Charles Messiaen ( Storbritannien : / ˈ m ɛ s i æ̃ / , USA : / m ɛ ˈ s j æ̃ , m ˈ s j æ̃ , m ɛ ˈ s j ɒ̃ / ; franska:  [ɔlivje øʁʁʃnɛ ʁʁʁʁ ] ; 10 december 1908 – 27 april 1992) var en fransk kompositör , organist och ornitologsom var en av 1900-talets största kompositörer . Hans musik är rytmiskt komplex; harmoniskt och melodiskt använder han ett system som han kallade modes of limited transposition , som han abstraherade från de materialsystem som genererades av hans tidiga kompositioner och improvisationer. Han skrev musik för kammarensembler och orkester, sångmusik, såväl som för soloargel och piano, och experimenterade även med användningen av nya elektroniska instrument som utvecklats i Europa under hans livstid.

Messiaen kom in på konservatoriet i Paris vid 11 års ålder och undervisades av bland andra Paul Dukas , Maurice Emmanuel , Charles-Marie Widor och Marcel Dupré . Han utnämndes till organist vid Église de la Sainte-Trinité, Paris 1931, en tjänst som innehas i 61 år fram till sin död. Han undervisade vid Schola Cantorum de Paris under 1930-talet. Efter Frankrikes fall 1940 internerades Messiaen i nio månader i det tyska krigsfånglägret Stalag VIII-A , där han komponerade sin Quatuor pour la fin du temps ("Kvartett för tidens ände") för de fyra instrumenten finns i fängelset – piano, violin, cello och klarinett. Stycket framfördes först av Messiaen och medfångar för en publik bestående av fångar och fångvaktare. Han utnämndes till professor i harmoni strax efter sin frigivning 1941 och professor i komposition 1966 vid Paris Conservatoire, befattningar som han innehade fram till sin pensionering 1978. Hans många framstående elever var Iannis Xenakis , George Benjamin , Alexander Goehr , Pierre Boulez , Tristan Murail , Karlheinz Stockhausen , Qigang Chen , Betsy Jolas , Xavier Darasse och Yvonne Loriod , som blev hans andra fru.

Messiaen uppfattade färger när han hörde vissa musikaliska ackord (ett fenomen som kallas synaesthesia ); enligt honom var kombinationer av dessa färger viktiga i hans kompositionsprocess. Han reste brett och skrev verk inspirerade av olika influenser, inklusive japansk musik , landskapet i Bryce Canyon i Utah och livet för St Francis of Assisi . Under en kort period experimenterade Messiaen med parametriseringen förknippad med "total serialism", inom vilket område han ofta citeras som en innovatör. Hans stil absorberade många globala musikaliska influenser som indonesisk gamelan (stämt slagverk har ofta en framträdande plats i hans orkesterverk).

Han fann fågelsång fascinerande, noterade fågelsånger över hela världen och inkorporerade fågelsångstranskriptioner i sin musik. Hans innovativa färganvändning, hans uppfattning om förhållandet mellan tid och musik och hans användning av fågelsång är några av de drag som gör Messiaens musik särskiljande.

Biografi

Ungdom och studier

Ett studioporträtt.  En ung man står med armarna i kors;  han har mörkt hår och är klädd i en mörk Edwardian kostym, en vit skjorta med rundade kragar och en mörk slips. Till höger om honom sitter en ung kvinna på en träbänk;  hon har mörkt, medellångt hår och bär en vit blus och en lång vit kjol.  Hon håller en ung ljushårig pojke, som är klädd i en ljus tunika med utsvängd kjol och broderi i halsen, mörka stövlar och korta strumpor.  Han håller en käpp i höger hand.  En tom färgburk ligger på sidan nära hans fötter.  Bakgrunden har en pelargång och moln i klassisk romantisk stil.
Messiaen med sin mor och far 1910

Olivier Eugène Prosper Charles Messiaen föddes klockan 11:00 den 10 december 1908 på Boulevard Sixte-Isnard 20 i Avignon , Frankrike, i en litterär familj. Han var den äldste av två söner till Cécile Anne Marie Antoinette Sauvage, en poet, och Pierre Léon Joseph Messiaen, en lärd och lärare i engelska från en gård nära Wervicq-Sud som översatte William Shakespeares pjäser till franska. Messiaens mamma publicerade en sekvens av dikter, L'âme en bourgeon ("Den spirande själen"), det sista kapitlet i Tandis que la terre tourne ("Som jorden vänder"), som tar upp hennes ofödda son. Messiaen sa senare att denna sekvens av dikter påverkade honom djupt och han citerade den som profetisk för hans framtida konstnärliga karriär. Hans yngre bror som föddes fyra år efter honom, Alain André Prosper Messiaen, var också poet.

Vid första världskrigets utbrott tog Pierre värvning och Cécile tog deras två pojkar för att bo hos sin bror i Grenoble . Där blev Messiaen fascinerad av dramatik och reciterade Shakespeare för sin bror med hjälp av en hemmagjord leksaksteater med genomskinliga bakgrunder gjorda av gamla cellofanomslag . Vid denna tid antog han också den romersk-katolska tron. Senare kände Messiaen sig mest hemma i Alperna i Dauphiné , där han lät bygga ett hus söder om Grenoble där han komponerade det mesta av sin musik.

Han tog pianolektioner, efter att redan ha lärt sig att spela. Hans intressen inkluderade den senaste tidens musik av de franska kompositörerna Claude Debussy och Maurice Ravel , och han bad om operamusik till julklappar . Han sparade också för att köpa partitur och en sådan var Edvard Griegs Peer Gynt vars "vackra norska melodilinjer med smak av folkvisa ... gav mig en kärlek till melodi." Vid den här tiden började han komponera. 1918 återvände hans far från kriget och familjen flyttade till Nantes . Han fortsatte musiklektioner; en av hans lärare, Jehan de Gibon, gav honom ett partitur av Debussys opera Pelléas et Mélisande , som Messiaen beskrev som "ett åskslag" och "förmodligen det mest avgörande inflytandet på mig". Året därpå blev Pierre Messiaen fakultet vid Sorbonne i Paris. Messiaen gick sedan in på Paris konservatorium 1919, 11 år gammal.

En grupp på tio unga män och tre unga kvinnor, klädda i början av 1900-talet, omger en äldre man med grått hår och skägg.  Till höger lutar sig några i gruppen över ett bord med öppna partitur.
Paul Dukas kompositionsklass vid konservatoriet i Paris, 1929. Messiaen sitter längst till höger; Dukas står i centrum.

Vid konservatoriet i Paris gjorde Messiaen utmärkta akademiska framsteg och antog sina varumärkesglasögon. 1924, 15 år gammal, tilldelades han andra pris i harmoni , efter att ha undervisats i det ämnet av professor Jean Gallon , bror till Noël . 1925 vann han första pris i pianoackompanjemang och 1926 fick han första pris i fuga . Efter att ha studerat hos Maurice Emmanuel tilldelades han andra priset för musikhistorien 1928. Emmanuels exempel väckte ett intresse för antika grekiska rytmer och exotiska stilar. Efter att ha visat improvisation på piano studerade Messiaen orgel hos Marcel Dupré. Messiaen fick första pris i orgelspel och improvisation 1929. Efter ett års studier i komposition hos Charles-Marie Widor gick han hösten 1927 in i den nyutnämnde Paul Dukas klass. Messiaens mamma dog i tuberkulos strax innan lektionen började. Trots sin sorg återupptog han sina studier och 1930 vann Messiaen första pris i komposition. Han skulle ge henne flera hyllningar genom musik senare.

Medan han studerade komponerade han sina första publicerade verk - hans åtta Préludes för piano (den tidigare Le banquet céleste publicerades senare). Dessa visar Messiaens användning av hans sätt för begränsad transponering och palindromiska rytmer (Messiaen kallade dessa icke-retrograderbara rytmer ). Hans officiella debut kom 1931 med hans orkestersvit Les ofrandes oubliées . Det året hörde han för första gången en gamelan- grupp, vilket väckte hans intresse för användningen av stämd slagverk.

La Trinité, La jeune France och Messiaens krig

En 1800-talskyrka i fransk stil, i ljusa stenar, med ett centralt torn med rundad topp och mindre torn bakåt till vänster och höger.
Église de la Sainte-Trinité, Paris , där Messiaen var titulär organist i 61 år

Hösten 1927 gick Messiaen på Duprés orgelkurs. Dupré skrev senare att Messiaen, som aldrig sett en orgelkonsol, satt tyst i en timme medan Dupré förklarade och demonstrerade instrumentet, och sedan kom tillbaka en vecka senare för att spela Johann Sebastian Bachs Fantasia i c-moll till en imponerande standard. Han skulle också komponera verk som Prelude och Offrande au Saint-Sacrement för orgel. Från 1929 ersatte Messiaen regelbundet i Sainte-Trinité- kyrkan för den sjuke Charles Quef och ibland i Sainte-Clotilde för Charles Tournemire , som var sjuk vid den tiden. Tjänsten blev ledig 1931 när Quef dog, och bland andra Dupré, Tournemire och Widor stödde Messiaens kandidatur. Hans formella ansökan innehöll ett rekommendationsbrev från Widor. Utnämningen bekräftades 1931, och han förblev organist vid kyrkan i mer än 60 år. Han tillträdde också en tjänst vid Schola Cantorum de Paris i början av 1930-talet. 1932 komponerade han Apparition de l'église éternelle för orgel och L'ascension för orkester. Den senare fick en transkription för orgel och ersatte orkesterversionens tredje sats med en helt ny sats, Transports de joie d'une âme devant la gloire du Christ qui est la sienne ("En själs extaser före Kristi ära som är själens egen") ( lyssna ).  

Han gifte sig också med violinisten och kompositören Louise-Justine Delbos, som var mer känd som Claire Delbos (dotter till Victor Delbos ) det året. Deras äktenskap inspirerade honom både att komponera verk åt henne att spela ( Thème et variationer för violin och piano året de gifte sig, och en Fantaisie som skulle förbli opublicerad fram till 2000-talet) och att skriva stycken för att fira deras hemlycka, inklusive sångcykeln Poèmes pour Mi 1936, som han orkestrerade 1937. Mi , förkortning för amie , var Messiaens tillgivna smeknamn för sin fru, som också härrörde från den franska termen för tonen E .

1934 släppte Messiaen sitt första stora verk för orgel, La Nativité du Seigneur . En uppföljning släpptes fem år senare med titeln Les Corps glorieux .

År 1936, tillsammans med André Jolivet , Daniel Lesur och Yves Baudrier , bildade Messiaen gruppen La jeune France ("Unga Frankrike"). Deras manifest attackerade implicit den lättsinnighet som dominerade i samtida parisisk musik och förkastade Jean Cocteaus Le coq et l'arlequin från 1918 till förmån för en "levande musik, med impulsen av uppriktighet, generositet och konstnärlig samvetsgrannhet". Messiaens karriär avvek snart från denna polemiska fas.

Den 14 juli 1937 föddes Messiaens son Pascal Emmanuel efter flera missfall. Messiaen firade tillfället genom att skriva Chants de Terre et de Ciel . Äktenskapet förvandlades till tragedi när Delbos, som sakta blev galen, tappade minnet efter en operation mot slutet av andra världskriget. Hon tillbringade resten av sitt liv på mentalsjukhus.

Messiaen av Studio Harcourt (1937)

Senare samma år, som svar på en beställning av ett stycke för att ackompanjera ljus- och vattenshower på Seine under Parisutställningen , använde Messiaen den nya ondes Martenot , ett elektroniskt instrument, genom att komponera Fête des belles eaux för en ensemble på sex . Han inkluderade en del för instrumentet i flera av sina efterföljande kompositioner.

Vid andra världskrigets utbrott värvades Messiaen till den franska armén. På grund av dålig syn värvades han som sjukvårdsassistent snarare än aktiv kombattant. Han tillfångatogs i Verdun , där han blev vän med klarinettisten Henri Akoka och fördes till Görlitz i maj 1940, och fängslades vid Stalag VIII-A . Han träffade en violinist och en cellist bland sina medfångar. Han skrev en trio för dem, som han gradvis införlivade i sin Quatuor pour la fin du temps ("Kvartett för tidens ände"). Med hjälp av en vänlig tysk vakt, Carl-Albert Brüll  [ de ] , skaffade han manuskriptpapper och pennor. Verket framfördes första gången i januari 1941 för en publik bestående av fångar och fångvaktare, där kompositören spelade ett dåligt underhållet upprätt piano under iskalla förhållanden och trion spelade ovårdade instrument från tredje hand. Den påtvingade introspektionen och reflektionen av lägerlivet bar frukt i ett av 1900-talets klassiska musiks erkända mästerverk. Titelns "tidens slut" anspelar på Apokalypsen , och även på hur Messiaen genom rytm och harmoni använde tiden på ett helt annat sätt än sina föregångare och samtida.

Idén om ett europeiskt centrum för utbildning och kultur "Meeting Point Music Messiaen" på platsen för Stalag VIII-A, för barn och ungdomar, artister, musiker och alla i regionen uppstod i december 2004, utvecklades med inblandning av Messiaens änka som ett gemensamt projekt mellan kommundistrikten i Tyskland och Polen, och slutfördes slutligen 2014.

Tristan och serialism

Kort efter sin frigivning från Görlitz i maj 1941, till stor del på grund av sin vän och lärare Marcel Duprés övertalningar , utnämndes Messiaen, som nu var ett känt namn, till professor i harmoni vid Paris konservatorium, där han undervisade fram till sin tid. pensionering 1978 på grund av fransk lag. Han sammanställde sin Technique de mon langage-musikal ("Technique of my musical language") publicerad 1944, där han citerar många exempel från sin musik, särskilt kvartetten. Även om det bara var i mitten av trettiotalet beskrev hans elever honom som en enastående lärare. Bland hans tidiga elever fanns kompositörerna Pierre Boulez och Karel Goeyvaerts . Andra elever var Karlheinz Stockhausen 1952, Alexander Goehr 1956–57, Tristan Murail 1967–72 och George Benjamin under slutet av 1970-talet. Den grekiske kompositören Iannis Xenakis hänvisades till honom av en vän till sin rival Nadia Boulanger 1951; Messiaen uppmanade Xenakis att dra fördel av sin bakgrund inom matematik och arkitektur i sin musik.

1943 skrev Messiaen Visions de l'Amen ("Visions of the Amen") för två pianon för Yvonne Loriod och honom själv att framföra. Kort därefter komponerade han den enorma solopianocykeln Vingt regards sur l'enfant-Jésus ("Tjugo blickar på barnet Jesus") för henne. Återigen för Loriod skrev han Trois petites liturgies de la présence divine ("Three small liturgies of the Divine Presence") för kvinnlig kör och orkester, som inkluderar en svår solo pianostämma.

Två år efter Visions de l'Amen komponerade Messiaen sångcykeln Harawi , det första av tre verk inspirerade av legenden om Tristan och Isolde . Det andra av dessa verk om mänsklig (i motsats till gudomlig) kärlek var resultatet av ett uppdrag från Serge Koussevitzky . Messiaen uppgav att kommissionen inte specificerade längden på verket eller storleken på orkestern. Detta var tiosatsen Turangalîla-Symphonie . Det är inte en konventionell symfoni , utan snarare en utökad meditation över glädjen av mänsklig förening och kärlek. Den innehåller inte den sexuella skuld som är inneboende i Richard Wagners Tristan und Isolde eftersom Messiaen trodde att sexuell kärlek är en gudomlig gåva. Det tredje stycket inspirerat av Tristan - myten var Cinq rechants för tolv ensamkommande sångare, beskrev av Messiaen som influerad av trubadurernas alba . Messiaen besökte USA 1949, där hans musik dirigerades av Koussevitsky och Leopold Stokowski . Hans Turangalîla-Symphonie framfördes första gången i USA 1949, dirigerad av Leonard Bernstein .

Messiaen undervisade i en analysklass vid konservatoriet i Paris. 1947 undervisade han (och uppträdde med Loriod) i två veckor i Budapest . 1949 undervisade han på Tanglewood . Från och med sommaren 1949 undervisade han i de nya musiksommarskoleklasserna i Darmstadt . Även om han inte använde tolvtonstekniken , efter tre år att ha undervisat i analys av tolvtonspartitur, inklusive verk av Arnold Schoenberg , experimenterade han med sätt att göra skalor av andra element (inklusive varaktighet, artikulation och dynamik) analoga med den kromatiska tonhöjd skala . Resultatet av dessa innovationer var "Mode de valeurs et d'intensités" för piano (från Quatre études de rythme ) som har beskrivits vilseledande som det första verket av " total serialism ". Det hade ett stort inflytande på de tidigaste europeiska seriekompositörerna, inklusive Pierre Boulez och Karlheinz Stockhausen. Under denna period experimenterade han också med musique concrète , musik för inspelade ljud.

Fågelsång och 1960-talet

När Messiaen 1952 ombads att tillhandahålla ett provstycke för flöjtister vid Paris Conservatoire komponerade han stycket Le Merle noir för flöjt och piano. Även om han länge varit fascinerad av fågelsång, och fåglar hade gjort framträdanden i flera av hans tidigare verk (till exempel La Nativité , Quatuor och Vingt-hänvisningar ), baserades flöjtstycket helt på koltrastens sång .

Han tog denna utveckling till en ny nivå med sitt orkesterverk Réveil des oiseaux från 1953 — dess material består nästan uteslutande av fågelsången man kan höra mellan midnatt och middagstid i Jura . Från denna period och framåt införlivade Messiaen fågelsång i nästan alla sina kompositioner och komponerade flera verk för vilka fåglar ger både titel och ämne (till exempel samlingen av tretton stycken för piano Catalog d'oiseaux som färdigställdes 1958, och La fauvette des jardins från 1971). Paul Griffiths observerade att Messiaen var en mer samvetsgrann ornitolog än någon tidigare kompositör och en mer musikalisk observatör av fågelsång än någon tidigare ornitolog .

En liten fågel som sitter på en trädgren med några löv.  Fågelns undersida är ljust färgad, ryggen och vingarna mörkbruna.  Näbben är mörkbrun.
Trädgårdssångaren stod för titeln och mycket av materialet till Messiaens La fauvette des jardins .

Messiaens första fru dog 1959 efter en lång tids sjukdom och 1961 gifte han sig med Loriod. Han började resa brett, delta i musikevenemang och söka efter och transkribera sånger från mer exotiska fåglar i det vilda. Trots detta talade han bara franska. Loriod hjälpte ofta sin mans detaljerade studier av fågelsång när hon gick med honom, genom att göra bandinspelningar för senare referens. 1962 besökte han Japan, där Gagaku -musik och Noh - teater inspirerade de orkestrala "japanska skisserna", Sept haïkaï , som innehåller stiliserade imitationer av traditionella japanska instrument.

Messiaens musik förespråkades vid det här laget av bland andra Pierre Boulez, som programmerade första framträdanden på sina Domaine- musikkonserter och Donaueschingen- festivalen. Bland de verk som framfördes fanns Réveil des oiseaux , Chronochromie (beställd för festivalen 1960) och Couleurs de la cité céleste . Det senare stycket var resultatet av ett uppdrag för en komposition för tre tromboner och tre xylofoner ; Messiaen lade till detta mer mässing, blås, slagverk och piano, och specificerade en xylofon, xylorimba och marimba snarare än tre xylofoner. Ett annat verk från denna period, Et exspecto resurrectionem mortuorum , beställdes som ett minne av de döda i de två världskrigen och framfördes först halvprivat i Sainte-Chapelle , sedan offentligt i Chartres katedral med Charles de Gaulle i publiken.

Hans rykte som kompositör fortsatte att växa och 1959 nominerades han till Officier av Légion d'honneur . 1966 utnämndes han officiellt till professor i komposition vid Paris Conservatoire, även om han faktiskt hade undervisat i komposition i flera år. Ytterligare utmärkelser inkluderade valet till Institut de France 1967 och Académie des beaux-arts 1968, Erasmuspriset 1971, tilldelningen av Royal Philharmonic Society Gold Medal och Ernst von Siemens Music Prize 1975, Sonning Award ( Danmarks högsta musikaliska utmärkelse) 1977, Wolf Prize in Arts 1982 och utdelningen av Croix de Commander of the Belgian Crown of the Crown 1980.

Transfiguration , Canyons , St. Francis och Beyond

Messiaens nästa verk var den storskaliga La Transfiguration de Notre Seigneur Jésus-Christ . Kompositionen sysselsatte honom från 1965 till 1969 och bland de anställda musikerna finns en 100-stämmig tiostämmande kör, sju soloinstrument och stor orkester. Dess fjorton satser är en meditation över berättelsen om Kristi förvandling . Kort efter att det var färdigt fick Messiaen ett uppdrag av Alice Tully för ett arbete för att fira USA:s tvåhundraårsjubileum . Han arrangerade ett besök i USA våren 1972 och inspirerades av Bryce Canyon i Utah , där han observerade kanjonens distinkta färger och fågelsång. Det tolvsatsiga orkesterstycket Des canyons aux étoiles... blev resultatet, som framfördes första gången 1974 i New York.

An ondes Martenot , ett elektroniskt instrument, för vilket Messiaen inkluderade en roll i flera av sina kompositioner: orkestern för hans opera Saint François d'Assise inkluderar tre av dem

1971 ombads han att komponera ett stycke för Paris Opéra . Även om han var ovillig att genomföra ett så stort projekt, övertalades han 1975 av den franske presidenten Valéry Giscard d'Estaing att acceptera uppdraget och började arbeta på sin Saint-François d'Assise . Kompositionen var intensiv (han skrev också sitt eget libretto ) och sysselsatte honom från 1975 till 1979; orkestreringen genomfördes från 1979 till 1983. Messiaen föredrog att beskriva slutverket som ett "spektakel" snarare än en opera. Den uppfördes första gången 1983. Vissa kommentatorer vid den tiden trodde att operan skulle bli hans fördömelse (ibland trodde Messiaen själv det), men han fortsatte att komponera. 1984 publicerade han sitt sista orgelverk, Livre du Saint Sacrement ; andra verk inkluderar fågelsångsstycken för solopiano och verk för piano med orkester.

Sommaren 1978 tvingades Messiaen gå i pension från undervisningen vid Paris konservatorium på grund av franska lagar. Han befordrades till den högsta rangen av Légion d'honneur , Grand-Croix , 1987 och belönades med utmärkelsen i London av sin gamle vän, Jean Langlais . En operation förhindrade hans deltagande i firandet av hans 70-årsdag 1978, men 1988 inkluderade hyllningar för Messiaens 80:e ett komplett framträdande i Londons Royal Festival Hall of St. François , där kompositören deltog, och Eratos publicering av en sjutton- CD-samling av Messiaens musik inklusive en skiva av kompositören i samtal med Claude Samuel .

Även om han hade avsevärd smärta mot slutet av sitt liv (krävde upprepad operation i ryggen) kunde han utföra ett uppdrag från New York Philharmonic Orchestra, Éclairs sur l'au-delà... , som hade premiär sex månader efter hans död. Han dog på Beaujon-sjukhuset i Clichy den 27 april 1992.

När han gick igenom sina tidningar upptäckte Loriod att han under de sista månaderna av sitt liv hade komponerat en konsert för fyra musiker som han kände sig särskilt tacksam för, nämligen sig själv, cellisten Mstislav Rostropovich , oboisten Heinz Holliger och flöjtisten Catherine Cantin (därav titeln Concert à quatre ). Fyra av de fem avsedda rörelserna var i stort sett kompletta; Yvonne Loriod åtog sig orkestreringen av den andra halvan av första satsen och av hela den fjärde med råd från George Benjamin. Den hade premiär av dedikerade i september 1994.

musik

Messiaens musik har beskrivits som utanför den västerländska musiktraditionen, även om den växer ur den traditionen och påverkas av den. Mycket av hans produktion förnekar de västerländska konventionerna om framåtrörelse, utveckling och diatonisk harmonisk upplösning. Detta beror delvis på symmetrierna i hans teknik – till exempel tillåter inte de begränsade transponeringssätten de konventionella kadenserna som finns i västerländsk klassisk musik.

En sida från ett tryckt partitur.  Tempomarkeringen är "Presque vif", och orkestreringen är för blås-, stråk- och slagverksinstrument.
Exempel 1 . En sida från Oiseaux exotiques . Det illustrerar Messiaens användning av uråldriga och exotiska rytmer (i slagverket nära botten av partituret är " Asclepiad " och " Sapphic " antika grekiska rytmer, och Nibçankalîla är en decî-tâla från Śārṅgadeva). Det illustrerar också Messiaens precision när det gäller att notera fågelsång: fåglarna som identifieras här är den vitkrönta skratttrasten ( garralaxe à huppe blanche ) i mässings- och blåsinstrumenten och fruktträdgården ( troupiale des vergers ) som spelas på xylofonen.

Hans ungdomliga kärlek till sagoelementet hos Shakespeare föregick hans senare uttryck för katolsk liturgi. Messiaen var inte intresserad av att skildra aspekter av teologi som synd ; snarare koncentrerade han sig på teologin om glädje, gudomlig kärlek och återlösning .

Messiaen utvecklade ständigt nya kompositionstekniker och integrerade dem alltid i sin befintliga musikstil; hans slutliga verk behåller fortfarande användningen av sätt för begränsad transponering. För många kommentatorer gjorde denna ständiga utveckling varje större verk från Quatuor och framåt till en medveten summering av allt som Messiaen hade komponerat fram till den tiden. Men väldigt få av dessa stora verk saknar nya tekniska idéer – enkla exempel är introduktionen av kommunicerbart språk i Meditationer , uppfinningen av ett nytt slaginstrument ( geofonen ) för Des canyons aux etoiles... och friheten från all synkronisering med huvudpulsen av enskilda delar i vissa fågelsångsavsnitt av St François d'Assise .

Förutom att upptäcka nya tekniker, studerade och absorberade Messiaen utländsk musik, inklusive antika grekiska rytmer, hinduiska rytmer (han mötte Śārṅgadevas lista med 120 rytmiska enheter, deçî-tâlas), balinesisk och javanesisk Gamelan, fågelsång och japansk musik (se exempel och japansk musik). 1 för ett exempel på hans användning av antika grekiska och hinduiska rytmer).

Medan han var avgörande för det akademiska utforskandet av sina tekniker (han sammanställde två avhandlingar : den senare av fem volymer var i stort sett komplett när han dog och publicerades postumt), och själv var en mästare i musikanalys, övervägde han utvecklingen och studien av tekniker ett medel för intellektuella, estetiska och känslomässiga mål. Således hävdade Messiaen att en musikalisk komposition måste mätas mot tre separata kriterier: den måste vara intressant, vacker att lyssna på och den måste beröra lyssnaren.

Messiaen skrev en stor mängd musik för piano. Även om han själv var en betydande pianist fick han utan tvekan hjälp av Yvonne Loriods formidabla pianoteknik och förmåga att förmedla komplexa rytmer och rytmiska kombinationer; i sitt pianoskrivande från Visions de l'Amen och framåt hade han henne i åtanke. Messiaen sa: "Jag kan tillåta mig själv de största excentriciteterna eftersom allt är möjligt för henne."

Västerländska konstnärliga influenser

Utvecklingen inom modern fransk musik var ett stort inflytande på Messiaen, särskilt musiken av Claude Debussy och hans användning av heltonsskalan (som Messiaen kallade Mode 1 i hans sätt med begränsad transponering). Messiaen använde sällan heltonsskalan i sina kompositioner eftersom, sa han, efter Debussy och Dukas fanns det "ingenting att tillägga", men de lägen han använde är på samma sätt symmetriska.

Messiaen hade en stor beundran för musiken av Igor Stravinsky , särskilt användningen av rytm i tidigare verk som The Rite of Spring , och hans användning av orkesterfärg. Han påverkades ytterligare av Heitor Villa-Lobos orkesterglans , som bodde i Paris på 1920-talet och gav hyllade konserter där. Bland tonsättare för klaviaturen pekade Messiaen ut Jean-Philippe Rameau , Domenico Scarlatti , Frédéric Chopin , Debussy och Isaac Albéniz . Han älskade Modest Mussorgskys musik och inkorporerade olika modifikationer av vad han kallade det "M-formade" melodiska motivet från Mussorgskys Boris Godunov , även om han modifierade det sista intervallet i detta motiv från en perfekt fjärde till en triton ( exempel 3 ).

Messiaen var ytterligare influerad av surrealismen , vilket kan ses av titlarna på några av pianopreludes ( Un reflet dans le vent ... , "En reflektion i vinden") och i några av bilderna i hans poesi (han publicerade dikter som förord ​​till vissa verk, till exempel Les ofrandes oubliées ).

Färg

Färg ligger i hjärtat av Messiaens musik. Han trodde att termer som " tonal ", " modal " och "seriell" är missvisande analytiska bekvämligheter. För honom fanns det inga modala, tonala eller seriella kompositioner, bara musik med eller utan färg. Han sa att Claudio Monteverdi , Mozart , Chopin, Richard Wagner, Mussorgsky och Stravinsky alla skrev starkt färgad musik.

I några av Messiaens partitur noterade han färgerna i musiken (särskilt i Couleurs de la cité céleste och Des canyons aux étoiles... ) – syftet är att hjälpa dirigenten i tolkningen snarare än att specificera vilka färger lyssnaren ska uppleva . Färgens betydelse är kopplad till Messiaens synestesi , som fick honom att uppleva färger när han hörde eller föreställde sig musik (hans form av synestesi, den vanligaste formen, innebar att uppleva de associerade färgerna i en icke-visuell form snarare än att uppfatta dem visuellt) . I sin musikteoretiska avhandling med flera volymer Traité de rythme, de couleur, et d'ornithologie ("Treatise of Rhythm, Color and Birdsong") skrev Messiaen beskrivningar av färgerna i vissa ackord. Hans beskrivningar sträcker sig från det enkla ("guld och brunt") till det mycket detaljerade ("blåvioletta stenar, spräckliga med små grå kuber, koboltblått , djupt preussiskt blått , framhävt med lite violett-lila, guld, rött, rubin och stjärnor av lila, svart och vitt. Blåviolett är dominerande").

På frågan om vad Messiaens huvudsakliga inflytande hade varit på kompositörer, sa George Benjamin, "Jag tror att den rena ... färgen har varit så inflytelserik, ... snarare än att vara ett dekorativt element, [Messiaen visade att färg] kunde vara en strukturell, ... ett grundläggande element, ... det grundläggande materialet i själva musiken."

Symmetri

Många av Messiaens kompositionstekniker använde sig av symmetrier av tid och tonhöjd .

Tid

Ett fragment av tryckt pianomusik i 3/4 takt, den övre staven är märkt "ppp" och "expressif", den nedre är märkt "mf".
Exempel 2 . Den första takten i pianot Prélude , Instants défunts . Ett tidigt exempel på Messiaens användning av palindromiska rytmer (som han kallade icke-retrograderbara rytmer ).

Från sina tidigaste verk använde Messiaen icke-retrograderbara (palindromiska) rytmer ( Exempel 2 ). Han kombinerade ibland rytmer med harmoniska sekvenser på ett sådant sätt att, om processen upprepades i det oändliga, så skulle musiken så småningom gå igenom alla möjliga permutationer och återgå till sin utgångspunkt. För Messiaen representerade detta "omöjligheternas charm" i dessa processer. Han presenterade bara en del av en sådan process, som om han lät den informerade lyssnaren få en glimt av något evigt. I den första satsen av Quatuor pour la fin du temps utgör piano och cello tillsammans ett tidigt exempel.

Tonhöjd

Messiaen använde lägen som han kallade lägen för begränsad införlivning . De särskiljs som grupper av toner som endast kan transponeras med en halvton ett begränsat antal gånger. Heltonsskalan (Messiaens Mode 1) finns till exempel bara i två transpositioner: nämligen C–D–E–F –G –A och D –E –F–G–A–B. Messiaen abstraherade dessa sätt från harmonin i sina improvisationer och tidiga verk. Musik skriven med hjälp av moden undviker konventionella diatoniska harmoniska progressioner, eftersom till exempel Messiaens Mode 2 (identisk med den oktatoniska skalan som även används av andra kompositörer) tillåter just de dominanta septimackord vars tonika modet inte innehåller.

Tid och rytm

Ett fragment av tryckt musik, med en stav och inga noter.
Exempel 3 . Ett utdrag ur Danse de la fureur, pour les sept trompettes från Quatuor pour la fin du temps . Det illustrerar Messiaens användning av additiva rytmer – i det här exemplet tillägget av oparade semiquavers ( sextonde toner ) till en underliggande åttondetons ( åttonde not ) puls och förlängningen av den sista åttondelen genom tillägg av en punkt . Det illustrerar användningen av vad Messiaen kallade det Boris M-formade motivet (de sista fem anteckningarna i utdraget).

Förutom att använda sig av icke-retrograderbar rytm och hinduiska decî-tâlas, komponerade Messiaen också med "additiva" rytmer. Detta innebär att förlänga individuella toner något eller interpolera en kort ton till en annars regelbunden rytm (se exempel 3 ), eller förkorta eller förlänga varje ton i en rytm med samma varaktighet (lägga till en halvkvadstång till varje ton i en rytm vid dess upprepning, för exempel). Detta ledde till att Messiaen använde rytmiska celler som oregelbundet växlar mellan två och tre enheter, en process som även sker i Stravinskys Vårens rit , som Messiaen beundrade.

En faktor som bidrar till att Messiaens upphävande av den konventionella tidsuppfattningen i hans musik är de extremt långsamma tempon han ofta specificerar (den femte satsen Louange à l'eternité de Jésus av Quatuor får faktiskt tempomarkeringen infiniment lent ). Messiaen använde också begreppet "kromatiska varaktigheter", till exempel i hans Soixante-quatre durées från Livre d'orgue ( lyssna ), som är uppbyggt av, med Messiaens ord, "64 kromatiska durationer från 1 till 64 demisemiquavers [trettiosekundersnoter] – investerade i grupper om 4, från ändarna till mitten, växelvis framåt och bakåt – behandlas som en retrograd kanon. Hela folket med fågelsång."  

Harmoni

Ett fragment av tryckt pianomusik, märkt med det franska ordet Loriot.  Musiken är märkt Bien modéré med ett tempo på 100 quaver (kvartsnot) slag per minut, "san sur" på den övre staven och "coulé, doré" på den nedre.
Exempel 4 . Sången om den gyllene oriolen från Le loriot , en del av Catalog d'oiseaux . Fågelsången som spelas av pianistens vänstra hand (noterad på den nedre staven) ger de grundläggande tonerna, och de tystare harmonierna som spelas av höger hand (på den övre staven) ändrar deras klang.

Förutom att använda harmonisk användning av sätten för begränsad transponering, citerade han den harmoniska serien som ett fysiskt fenomen som ger ackord ett sammanhang som han ansåg saknades i ren seriemusik. Ett exempel på Messiaens harmoniska användning av detta fenomen, som han kallade "resonans", är de två sista takterna i hans första pianoprelude , La colombe ("Duvan"): ackordet är byggt av övertoner i grundtonen E.

I samband med denna användning av resonans komponerade Messiaen också musik där den lägsta, eller grundtonen, kombineras med högre toner eller ackord som spelas mycket tystare. Dessa högre toner, långt ifrån att uppfattas som konventionell harmoni, fungerar som övertoner som ändrar klangfärgen på grundtonen som blandningsstopp på en piporgel . Ett exempel är sången om den gyllene oriolen i Le loriot i Catalog d'oiseaux för solopiano ( Exempel 4 ).

I sin användning av konventionella diatoniska ackord överskred Messiaen ofta deras historiskt vardagliga konnotationer (till exempel hans frekventa användning av det tillagda sjätte ackordet som en upplösning ).

Fågelsång

Fågelsång fascinerade Messiaen från en tidig ålder, och i detta fann han uppmuntran från sin lärare Dukas, som enligt uppgift uppmanade sina elever att "lyssna på fåglarna". Messiaen inkluderade stiliserad fågelsång i några av sina tidiga kompositioner (inklusive L'abîme d'oiseaux från Quatuor pour la fin du temps ), och integrerade den i sin ljudvärld med tekniker som sätten för begränsad transponering och ackordfärgning. Hans frammaning av fågelsång blev allt mer sofistikerad, och med Le réveil des oiseaux nådde denna process mognad, hela stycket byggdes av fågelsång: i själva verket är det en gryningskör för orkester. Detsamma kan sägas om "Epode", den fem minuter långa sjätte satsen av Chronochromie , som spelas för arton fioler, var och en spelar olika fågelsång. Messiaen noterade fågelarten med musiken i partituret (exempel 1 och 4). Delarna är inte enkla transkriptioner; även verken med rent fågelinspirerade titlar, som Catalog d'oiseaux och Fauvette des jardins , är tondikter som frammanar landskapet, dess färger och atmosfär.

Serialism

För vissa kompositioner skapade Messiaen skalor för varaktighet, attack och klang analogt med den kromatiska tonhöjdsskalan. Han uttryckte förargelse över den historiska betydelse som tilldelats ett av dessa verk, Mode de valeurs et d'intensités , av musikforskare som hade för avsikt att kreditera honom uppfinningen av "total serialism", även om Messiaen själv inte var en allmänt serialistisk kompositör.

Messiaen introducerade senare vad han kallade ett "kommunicerbart språk", ett "musikalfabet" för att koda meningar. Han använde först denna teknik i sina Méditations sur le Mystère de la Sainte Trinité för orgel; där "alfabetet" innehåller motiv för begreppen att ha , att vara och Gud , medan meningarna kodade innehåller avsnitt från St Thomas Aquinos skrifter .

Skrifter

  • Messiaen, Olivier (1933). Vingt leçons de solfège modernes . Paris: Editions H. Lemoine. OCLC  1080796385 .
  • —— (1936). "Ariane et Barbe-Bleue de Paul Dukas". La Revue musicale . Nr 116. s. 79–86.
  • —— (31 mars 1938). "Les sept chorals-poèmes pour les sept paroles du Christ en croix". Le monde musical  [ es ] . nr 3. sid. 34.
  • —— (maj 1938). "L'orgue mystique de Tournemire". Syrinx . s. 26–27.
  • —— (1939). "Rythme chez Igor Strawinsky". La Revue musicale . Nr 191. s. 91–92.
  • —— (1939). Vingt leçons d'harmonie . Paris: Alphonse Leduc . OCLC  843636910 .
  • —— (1944). Technique de mon langage musikal . Paris: Alphonse Leduc . OCLC  690654311 .
  • —— (1946). Förord. Mana: Sex pièces pour piano . Av Jolivet, André . Paris: Costallat. OCLC  884442941 .
  • —— (1947). "Maurice Emmanuel: ses "Trente chansons bourguignonnes"". La Revue musicale . Nr 206. s. 107–108.
  • —— (1958). "Musikalisches Glaubens-bekenntnis"". Melos . Nr 25/12. s. 381–385.
  • —— (1960). Conférence de Bruxelles . Paris: Alphonse Leduc . OCLC  855187 . I huvudsak en återpublicering av Messiaen 1958{{cite book}}: CS1 underhåll: postscript ( länk )
  • —— (1970). Förord. La prophétie musicale dans l'histoire de l'humanité précédée d'une étude sur les nombres et les planètes dans leur rapports avec la musique . Av Roustit, Albert. Roanne: Horvath.
  • —— (1978). Conférence de Notre Dame . Paris: Alphonse Leduc . OCLC  4354577 .
  • —— (1986). Messiaen om Messiaen: Kompositören skriver om sina verk . Bloomington: Frangipani Press. OCLC  911921727 .
  • —— (1987). Les 22 concertos pour piano de Mozart . Paris: Librairie Séguier. OCLC  928373831 .
  • —— (1988). Conférence de Kyoto . Introduktion och japansk översättning av Naoko Tamamura. Paris: Alphonse Leduc . OCLC  22921969 .
  • —— (1991). Förord. Tandis que la terre tourne . Förbi --. Paris: Librairie Séguier. OCLC  463610307 .
  • —— (1994–2002). Traité de rythme, de couleur, et d'ornithologie (7 volymer). Paris: Alphonse Leduc . OCLC  931220676 .
  • ——; Loriod, Yvonne . Analyzes des oeuvres pour piano av Maurice Ravel . Paris: Éditions Durand . OCLC  995326437 .

Se även

Anteckningar

Referenser

Vidare läsning

  • Baggech, Melody Ann (1998). En engelsk översättning av Olivier Messiaens "Traite de Rythme, de Couleur, et d'Ornithologie" Norman: University of Oklahoma.
  • Barker, Thomas (2012). "Den sociala och estetiska situationen för Olivier Messiaens religiösa musik: Turangalîla Symphonie." International Review of the Aesthetics and Sociology of Music 43/1:53–70.
  • Benitez, Vincent P. (2000). "Ett kreativt arv: Messiaen som lärare i analys." College Music Symposium 40: 117–39.
  • Benitez, Vincent P. (2001). "Pitchorganisation och dramatisk design i Saint François d'Assise av Olivier Messiaen." PhD diss., Bloomington: Indiana University.
  • Benitez, Vincent P. (2002). "Samtidig kontrast och additiv design i Olivier Messiaens Opera Saint François d'Assise ." Musikteori Online 8.2 (augusti 2002). Musikteori online
  • Benitez, Vincent P. (2004). "Aspekter av harmoni i Messiaens senare musik: En undersökning av ackorden för transponerade inversioner på samma basnot." Tidskrift för musikvetenskaplig forskning 23, nr. 2: 187–226.
  • Benitez, Vincent P. (2004). "Berättande av Saint Francis's Spiritual Journey: Referentiella tonhöjdsstrukturer och symboliska bilder i Olivier Messiaens Saint François d'Assise ." I Poznan Studies on Opera , redigerad av Maciej Jablonski, 363–411.
  • Benitez, Vincent P. (2008). "Messiaen som improvisatör." Dutch Journal of Music Theory 13, nr. 2 (maj 2008): 129–44.
  • Benitez, Vincent P. (2009). "Omprövar Messiaen som serialist." Musikanalys 28, nr. 2–3 (2009): 267–99 (publicerad 21 april 2011).
  • Benitez, Vincent P. (2010). "Messian och Aquino." I Messiaen the Theologian , redigerad av Andrew Shenton, 101–26. Aldershot: Ashgate.
  • Benítez, Vincent Pérez (2019). Olivier Messiaens Opera, Saint François d'Assise . Bloomington, IN: Indiana University Press. ISBN  978-0-253-04287-3 .
  • Boivin, Jean (1993). "La Classe de Messiaen: Historik, rekonstitution, påverkan". Ph.D. diss. Montreal: Ecole Polytechnique, Montreal.
  • Boswell-Kurc, Lilise (2001). "Olivier Messiaens religiösa verk från krigstid och deras kontroversiella mottagande i Frankrike (1941–1946)". Ph.D. diss. New York: New York University.
  • Bruhn, Siglind (2007). Messiaens betraktelser över förbund och inkarnation: Musikaliska symboler för tro i de två stora pianocyklerna på 1940-talet . Hillsdale, NY: Pendragon Press. ISBN 978-1-57647-129-6.
  • Bruhn, Siglind (7 juli 2008). Messiaens tolkningar av helighet och treenighet: ekon av medeltida teologi i oratoriet, orgelmeditationer och opera . Dimension & mångfald, nej. 10. (1:a uppl.). Hillsdale, NY: Pendragon Press. sid. 229. ISBN 978-1-57647-139-5. OCLC  227191541 .
  • Burns, Jeffrey Phillips (1995). "Messiaens sätt för begränsad införlivande omprövas". MM-uppsats, Madison: University of Wisconsin-Madison.
  • Cheong Wai-Ling (2003). "Messiaens Chord Tables: Ordering the Disordered". Tempo 57, nr. 226 (oktober): 2–10.
  • Cheong Wai-Ling (2008). "Neumes och grekiska rytmer: Genombrottet i Messiaens fågelsång". Acta Musicologica 80, nr. 1:1–32.
  • Dingle, Christopher (2013). Messiaens slutverk . Farnham, Storbritannien: Ashgate. ISBN  978-0-7546-0633-8 .
  • Fallon, Robert Joseph (2005). "Messiaens mimesis: fågelstilarnas språk och kultur". Ph.D. diss. Berkeley: University of California, Berkeley.
  • Fallon, Robert (2008). "Fåglar, odjur och bomber i Messiaens kalla krigets mässa". The Journal of Musicology 26, nr. 2 (vår): 175–204.
  • Festa, Paul (2008). Oh my God: Messiaen in the Ear of the Unbeliever . San Francisco: Bar Nothing Books.
  • Goléa, Antoine (1960). Rencontres med Olivier Messiaen . Paris: Julliard.
  • Hardink, Jason M. (2007). "Messiaen och Plainchant". DMA diss. Houston: Rice University.
  • Harris, Joseph Edward (2004). "Musique coloree: Synesthetic Correspondence in the Works of Olivier Messiaen". Ph.D. diss. Ames: University of Iowa.
  • Hill, Matthew Richard (1995). "Messiaens Regard du tystnad som ett uttryck för katolsk tro". DMA diss. Madison: University of Wisconsin, Madison.
  • Laycock, Gary Eng Yeow (2010). "Omvärdering av Olivier Messiaens musikaliska språk från 1917 till 1935". Ph.D. diss. Bloomington: Indiana University, 2010.
  • Luchese, Diane (1998). "Olivier Messiaens långsamma musik: Glimtar av evigheten i tiden". Ph.D. diss. Evanston: Northwestern University
  • McGinnis, Margaret Elizabeth (2003). "Playing the Fields: Messiaen, Music, and the Extramusical". Ph.D. diss. Chapel Hill: University of North Carolina vid Chapel Hill.
  • Nelson, David Lowell (1992). "En analys av Olivier Messiaens sångparafraser". 2 vol. Ph.D. diss. Evanston: Northwestern University
  • Ngim, Alan Gerald (1997). "Olivier Messiaen som pianist: En studie av tempo och rytm baserat på hans inspelningar av Visions de l'amen ". DMA diss. Coral Gables: University of Miami.
  • Peterson, Larry Wayne (1973). "Messiaen och rytm: teori och praktik". Ph.D. diss. Chapel Hill: University of North Carolina vid Chapel Hill
  • Puspita, Amelia (2008). "Balinesiska Gamelans inflytande på Olivier Messiaens musik". DMA diss. Cincinnati: University of Cincinnati
  • Reverdy, Michèle (1988). L'Œuvre pour orchestre d'Olivier Messiaen . Paris: Alphonse Leduc. ISBN 978-2-85689-038-7.
  • Rischin, Rebecca (2006). For the End of Time: The Story of the Messiaen Quartet (Ny upplaga). Cornell University Press. ISBN 978-0-8014-7297-8.
  • Schultz, Rob (2008). "Melodisk kontur och icke-retrograderbar struktur i Olivier Messiaens fågelsång". Musikteori Spektrum 30, nr. 1 (Vår): 89–137.
  • Shenton, Andrew (1998). "Det outtalade ordet: Olivier Messiaens 'språk kommunicerbart'". Ph.D. diss. Cambridge: Harvard University.
  • Shenton, Andrew (2008). Olivier Messiaens system av tecken . Abingdon, Oxon & New York: Routledge. ISBN 978-0-7546-6168-9.
  • Shenton, Andrew, red. (2010). Teologen Messiaen . Abingdon, Oxon & New York: Routledge. ISBN 978-0-7546-6640-0.
  • Sholl, Robert (2008). Messiaen studier . Cambridge & New York: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-83981-5.
  • Simeone, Nigel (2004). "'Chez Messiaen, tout est priére': Messiaens utnämning på Trinité". The Musical Times 145, nr. 1889 (vinter): 36–53.
  • Simeone, Nigel (2008). "Messiaen, Koussevitzky och USA". The Musical Times 149, nr. 1905 (vinter): 25–44.
  • Waumsley, Stuart (1975). Olivier Messiaens orgelmusik (Ny upplaga). Paris: Alphonse Leduc. OCLC 2911308; LCCN 77-457244.
  • Welsh Ibanez, Deborah (2005). Färg, klang och resonans: utvecklingen i Olivier Messiaens användning av slagverk mellan 1956–1965. DMA diss. Coral Gables: University of Miami
  • Zheng, Zhong (2004). En studie av Messiaens solopianoverk. Ph.D. diss. Hong Kong: Det kinesiska universitetet i Hong Kong.

Filmer

  • Apparition of the Eternal Church – Paul Festas film från 2006 om svar från 31 artister på Messiaens musik.
  • Messiaen vid 80 (1988). Regisserad av Sue Knussen. BFI-databaspost .
  • Olivier Messiaen et les oiseaux (1973). Regisserad av Michel Fano och Denise Tual.
  • Olivier Messiaen – The Crystal Liturgy (2007 [DVD-släppdatum]). Regisserad av Olivier Mille.
  • Olivier Messiaen: Verk (1991). DVD där Messiaen framför "Improvisationer" på orgeln i Paris Trinity Church.
  • The South Bank Show: Olivier Messiaen: The Music of Faith (1985). Regisserad av Alan Benson. BFI databaspost .
  • Quartet for the End of Time , med President's Own Marine Band Ensemble, A Film by H. Paul Moon

externa länkar

Lyssnande