Jaipongan - Jaipongan
 Jaipongan Mojang Priangan dansföreställning
| |
| Genre | Neo-traditionell |
|---|---|
| Uppfinnare | Gugum Gumbira |
| Ursprung | Indonesien |
| Jaipongan |
|---|
|
| Burma |
| Kambodja |
| Indonesien |
|
| Laos |
| Malaysia |
| Filippinerna |
| Thailand |
| Vietnam |
.svg)
Jaipongan , även känd som Jaipong , är en populär traditionell dans av sundanesiska människor , västra Java , Indonesien . Dansen skapades av Gugum Gumbira , baserad på traditionell sundanesisk Ketuk Tilu-musik och Pencak Silat- rörelser.
| Indonesiens musik | |
|---|---|
| |
| Genrer | |
| Specifika former | |
| Regional musik | |
Bakgrund
År 1961 förbjöd Indonesiens president Sukarno rock and roll och andra västerländska musikgenrer och utmanade indonesiska musiker att återuppliva den inhemska konsten. Namnet jaipongan kom från människor som efterliknar de ljud som skapats av några av trummorna i ensemblen. Publiken hördes ofta skrika jaipong efter att specifika sektioner av rytmisk musik spelades. Jaipongan debuterade 1974 när Gugum Gumbira och hans gamelan och dansare först uppträdde offentligt.
Det mest tillgängliga albumet från Jaipongan utanför Indonesien är Tonggeret av sångaren Idjah Hadidjah och Gugum Gumbiras Jugala-orkester, släppt 1987 och återutsläppt som West Java: Sundanese Jaipong och annan populärmusik av Nonesuch / Elektra Records .
Gugum Gumbira
Gugum Gumbira är en sundanesisk kompositör, orkesterledare, koreograf och entreprenör från Bandung , Indonesien. Efter 1961, när den indonesiska presidenten Sukarno förbjöd alla former av västerländsk musik och utmanade sitt folk att återuppliva sin kulturella musik, gjorde Gugum Gumbira denna uppgift till sin egen. För att göra detta studerade han landsbygdens festivalmusik i tolv år. Hans resultat var jaipongan. Han skapade sin egen inspelningsstudio i Indonesien som heter Jugala.
Gugum Gumbira föddes 1945 i Bandung, Indonesien. Han gick på college i Bandung där han studerade social och politisk UNPAD. När han lämnade college tillträdde han en tjänst vid finansministeriet och flyttade senare till regeringsfordon. Han föreläste också vid Academy of Finance fram till 1988.
Han äger för närvarande en inspelningsstudio som heter Jugala där han dirigerar sin orkester även kallad Jugala och en dansgrupp som har samma namn. De reser runt om i världen för att uppträda. Som koreograf för Jugala träffade han sin fru, Euis Komariah, som var orkesterns sångare och en dansare i truppen.
Musikaliskt ursprung
Jaipongan, även känd som jaipong, är en musikalisk genre för det sundanesiska folket på det sundanesiska språket i västra Java, Indonesien. Jaipongan inkluderar återupplivade inhemsk konst, som gamelan, men det ignorerade inte heller västerländsk musik helt trots förbudet mot rock and roll. Den använde sin sensualitet och den sensualitet som finns i en traditionell bymusik och dans, ketuk tilu. Men många tror att det är något rent indonesiskt eller sundanesiskt i ursprung och stil. Det utvecklas främst från landsbygdens folkformer och traditioner som en rent inhemsk form. Ökningen av kassetter och filmer har lett till populariteten hos den musikaliska formen av jaipongan. Det har spridit sig från sitt hem i West Java Sunda, till större Java och Indonesien. Det kan ses som många regionala sorter av gong-chime-prestanda som finns i stora delar av Indonesien. Som en urban dansform bygger den främst på byformerna av ketuk tilu och på den indonesiska kampsporten, pencak silat. Den musikaliska genren påverkas till stor del från ketuk tilu med spår av den maskerade teaterdansen, topeng banjet och wayang golek dockteater. Ketuk tilu är dess största inflytande, som en traditionell sudanesisk musikunderhållningsform.
Gong-chime-prestanda kännetecknas av sådana funktioner som: användning av en ensemble som domineras av idiofoner, metallofoner och knoppade gongar. Det är en stratifierad polyfoni, med instrument med lägre tonhöjd som spelar delar med lägre densitet och alla delar är strukturerade kolotomiskt kring tidscykler. Detta finns i traditionell indonesisk gamelan. Det finns improvisation på vissa instrument. Lägena som används är grupperade i två breda typer: slendro och pelog.
Ketuk tilu var en musikalisk genre baserad på ritual och fest i byarna i Sundanese människor, det vill säga tre vattenkokare gong . Det var känt för komplexa trummor samordnade med lika dynamiska solo kvinnliga dansare. Musiken framfördes för att plantera och skörda ritualer och firade senare byliv, omskärelse och äktenskap, uttryckte fertilitet och visade sensualitet, erotik och till och med ibland ”socialt accepterad prostitution”. Ketuk tilu var mycket populär i de sundanesiska byarna, men de urbana sundaneserna ansåg det oraffinerat och olämpligt eftersom musiken innebar att män och kvinnor dansade tillsammans suggestivt, eller blandade dans mellan män och ronggeng eller prostituerade. Ronggeng har antagligen funnits i Java sedan urminnes tid, basreliefferna i Karmawibhanga-avsnittet på Borobudur visar scenen för resande underhållningsgrupp med musiker och kvinnliga dansare.
Kassettindustrin och dess boom i Indonesien hjälpte till att popularisera jaipongan kraftigt och främjade regionala stilar snarare än att skada dem. Många lärde sig dansen genom kassett snarare än föreställningen. Massmedia har gjort jaipong allestädes närvarande. Det har skapat konkurrens i trummisen bland ensembler. Det har också hjälpt till att åstadkomma många dansskolor genom att ändra dans och dess märkning på kvinnor i West Java.
Jaipongans sångrepertoire är varierad, och det är därför det bättre förstås som en sammanflätad musikstil och dans. Många låtar är associerade med ketuk tilu eller andra vidsträckta regionala sorter, inte traditionell gamelan. Den består av låtar av nyare ursprung som ofta komponeras för jaipongan. Sångämnena varierar, omfattar amatoriska, moralistiska, skumma, aktuella och andliga ämnen, och betonar ofta gräsrots kultur.
Instrumentation & koreografi
Jaipongan är "en mer smidig och utökad version av ketuk tilu".
Jaipongan hämtar mycket av sin instrumentering från ketuk tilu-ensembler. Ketuk tilu-gruppen består av pot-gongs. Förutom kärnan tre huvudsakliga vattenkokare (ketuk betyder att slå (eller knackande ljud), men i det här fallet hänvisar till de tre gongarna; medan tilu betyder tre), inkluderar instrumenten en rebab, ett litet upprätt böjt instrument, även känt som en spikfiol, andra små gongar - en hängande gong och två järnplattor och två eller tre fat. Den traditionella sångaren är kvinnlig eller sind, men dansar också och inbjuder män att dansa med henne sensuellt, så det antas att hon är prostituerad eller ronggeng. Ensemblen är tillräckligt liten för att kunna transporteras från by till by till platser där en saron eller kempul kan läggas till.
Gumbira tog och eftermonterade den dynamiska och intensiva ketuk-tilu-musiken. Sångarens roll betonades för att koncentrera sig bara på sången. Han lade till den traditionella gamelan genom att utvidga trumsektionen i ketuk tilu som mer en urban, unik gamelan-orkester från två trummor till sex. Han påskyndade också musiken avsevärt och ökade dansrollen. Han modifierade också den medföljande dansen. Modifieringarna behöll några av de ursprungliga sensuella rörelserna av ketuk tilu och förenade dem med en populär kampsport som kallades pencak silat. Gumbira kallade det jaipong. Jaipongan-kassetter har verkligen sångaren med sitt namn och lockande omslagsbilder. Sångaren får största framträdande ställning, inte längre ses som en prostituerad men professionell och respektfull. Detta överensstämmer med marknadens efterfrågan på solo-superstjärnor.
Det idiofoniska ackompanjemanget av jaipongan kan också innehålla några saron eller en gegung (en L-formad rad med gongklockor) och ofta en gambang (xylofon). Annars är instrumenten desamma som i ketuk tilu, plus ett trumset , elgitarrer och tangentbord.
Melodierna är inställda på madenda, den sundanesiska varianten av pelogläget, eller slendro, eller en gratis kombination av de två, eller en alternerande kombination. Melodierna finns vanligtvis i pelog- eller madenda-skalorna, medan det idiofoniska ackompanjemanget med fast tonhöjd är strikt i slendro. Denna kombination står i kontrast till gamelan-traditionen. Skalorna för dessa lägen, intonation och tonic är svåra och inte konsekventa. Intonation kan döljas ytterligare av den karakteristiska vibrato. Dessa melodier i jaipongan kan också vara stereotypa; så mycket av uttrycksfulla och unika kommer i introduktionen, improviserad eller förkomponerad. Det fastställer ofta det modala mönstret.
Verserna är ofta organiserade i kvatrin, var och en är en gongcykel, och i rimmet aabbcc, varje rad har ungefär åtta stavelser, som i de flesta sundanesiska folkliga och populära verserna.
Sociala konsekvenser
1961 skapade Indonesiens president, president Sukarno, ett förbud mot västerländsk musik, främst genren rock och roll, på grund av att västerländska idéer, teman, värderingar och moral började infiltrera området. Med förbudet uppmanade Sukarno allmänheten att ”återvända till och återuppliva de förflutna musikaliska traditionerna”. Gugum Gumbira hörde detta och bestämde sig för att skapa en genre av musik som skulle återuppliva det musikaliska intresset från det förflutna och lade till sexuella undertoner och en känsla av elegans för att föra det in i framtiden. Förutom att vara en musikalisk reinkarnation reinkarnerade jaipongan också kampsport och traditionell dans. Det blev så populärt att regeringen bestämde att det behövde undervisas för människor i alla generationer.
När jaipongan introducerades första gången 1974 saknades acceptabel musik i West Java-området - Sunda mer specifikt. Det blev omedelbart populär eftersom det var en helt icke-västerländsk musikform som regeringen accepterade och främjade. Det hade alla värderingar av traditionell sundanesisk musik för att locka de äldre generationerna, men hade tillräckligt med energi, livfullhet och sexualitet för att locka de yngre generationerna. Jaipongan baserades också på underklassens liv och höjde sina berättelser och strider. Det gjorde det möjligt för folket att se sig själva i musiken och känna sig som om de var en del av sin kultur. När det väl blev populärt började många andra musiker återskapa det.
När situationer i Sunda blev mer politiska skiftade musiken och fick teman som moralisk, politisk, social, andlig medvetenhet. När skiftet inträffade försökte regeringen sitt bästa för att avsluta jaipongan. På grund av dess popularitet bland folket kunde den bibehålla sin vurm och överlevde till och med förbudet mot västerländsk musik.
Låtenas sexuella karaktär hämtades från idén om prostitution och höjdes sedan för att göra den till en mer elegant, civiliserad del av konsten. Detta bröt könshinder eftersom det förändrade sättet män och kvinnor interagerade på. Aldrig tidigare hade män och kvinnor dansat eller interagerat tillsammans på promiskuösa eller sexuellt uttryckliga eller suggestiva sätt i performance i Indonesien. Även om jaipongan skapades för att hålla sig borta från musikaliska teman sex, kärlek, droger och rock and roll, införlivade den några av dessa teman i små steg. När regeringen upptäckte sångernas och dansernas sexuella karaktär såg de för att begränsa jaipongans popularitet, men det hade redan blivit folkets musik och deras ansträngningar motverkades.
Jaipongan var ett sätt för sundaneserna att ta tillbaka sin kultur från de västerländska idéerna och befria sig från de koloniala holländska influenserna. Jaipongan lyfte upp idén om bymusik eller folkmusik. Det fokuserade på kärlek, pengar, jordbruk, och när världen blev fylld med mer oro blev det ett medel för moralisk, politisk andlig och social medvetenhet.
Jaipongan blev så populär att 1976, två år efter skapandet, spelades det in på kassetter på Gumbiras skivbolag Jugala. Med kassettens släpp ökade den internationella populariteten och hjälpte till att skapa en större musikindustri i Sunda och Indonesien i stort. Allt detta användes och används fortfarande för att bevara kulturen och historien för västra Java och det sundanesiska folket.
Jaipongans snabba popularitet tillsammans med bommen i kassettband hjälpte genren att spridas och bli populär i Asien, Europa och Amerika under 1980-talet. Dessutom skapade det en turistindustri i Sunda. Människor från hela världen kom för att lära sig om och uppleva Jaipongan från första hand. Musik- och dansskolor skapades för att bevara det sundanesiska folks konstform och historia. Regeringen ansåg att Jaipongan var en sådan kulturell häftklammer att den behövde undervisas för alla medborgare.
Jaipong idag
Under 2011 har jaipongans internationella popularitet minskat, men i Asien är genren fortfarande extremt populär. Det är mest populärt i områdena Sunda, där det skapades, liksom i de omgivande byarna och städerna.
Även om genren är mest populär i Asien, finns det jaiponganska dansgrupper och musikensembler i Europa förutom USA (som Harsanari i San Francisco, Kalifornien) och över hela andra delar av världen. Den holländsk-indonesiska koreografen Gerard Mosterd utformade en modern danskoreografi, "Ketuk Tilu" 1998. Godkänd och inspirerad av Gugum Gumbira . Baserat på en klassisk inspelning med Euis Komariah och Jugala Orchestra.
År 2015 noterades jaipongan som en modern klassisk musikgenre, som ofta används i annan asiatisk musik och har flera undergenrer. Det finns fortfarande en stor marknad för Jaipongan-inspelningar. För några år sedan överlämnades emellertid fundamentalistiska politiska förslag till svartlistan jaipongan och flera andra "sensuella" indonesiska dansformer. Förbudsförsöket lyckades inte och jaipongan är fortfarande en mycket populär underjordisk genre associerad med erotisk och upprorisk makt istället.
Filma
Massmedia har hjälpt jaipongan att bli populär, särskilt i bio, men inte lika mycket som kassetter. Det finns många filmade föreställningar online från studenter / publik och dansdokumentärer från Java / Indonesien. Jaipongan-låtar har tagits och ställts till Mr. Bean , en karaktär skapad av Rowan Atkinson , och andra moderna populära kulturella referenser i YouTube-videor.
Musikvideor och föreställningar av Tonggeret av Idijah Hadijah liksom andra kända artister kan ses på YouTube och kan också höras och refereras i användning av indiska filmsånger. Det finns en film i full längd som heter Mistri Ronggeng Jaipong från Indonesien, som gjordes 1982 av Mardali Syareif.
Det finns också en Jean Hellwig-film om populär dans i West Java, från 1989, med tillhörande bok och jaiponganska kapitel som heter Sundanese Pop Culture Alive . Ett utdrag kan ses i referensavsnittet.
Populära artister
- CBMW (Bandung Music Group)
- Jugala orkester
- Detty Kurnia
- Yayah Ratnasari & Karawang Group
- Idjah Hadidjah
Se även
- Gandrung , liknande dans från Bali , Lombok och östra Java .
- Sundanesisk dans
- Indonesiens dans
Referenser
- Jaipongan dans skapad av Gugum Gumbira i West Java Kort MOV-video från en Jean Hellwig-film om populär dans i West Java (1989)
Kulturellt sammanhang, musikaliskt ursprung, instrumentering, koreografi hämtad från:
- Manuel, Peter och Randall Baier. "Jaipongan: Urbefolkning
Populärmusik från West Java. "Asiatisk musik 18.1 (1986): s. (91-110). Web. 29 mars 2011. < https://www.jstor.org/stable/view/834160 >.
- Yampolsky, Philip. "Tonggeret: Jaipong Sunda; Idjah
Hadidjah. "Asiatisk musik 21.2 (1990): s. (166-170). Web. 29 mars 2011. < https://www.jstor.org/stable/834120 >.
- "Jaipongan: Ursprunglig populärmusik från västra Java."
Harsanari: Indonesian Dance Company. 2011. Webb. 29 mars 2011. < https://web.archive.org/web/20061031082711/http://www.harsanari.com/jaipongan.htm >.
- "Jaipongan musik med Idjah Hadidjah." Java-ljud.
2009. Webb. 29 mars 2011. < https://web.archive.org/web/20120127052912/http://www.javasounds.org/jugula.html >.
- "Modern dans inspirerad av Jaipongan skapad av holländsk-indonesisk koreograf Gerard Mosterd. Duett från" Ketuk Tilu "2015 version, Kuala Lumpur International Arts Festival" Java Sounds.
2015. Webb. 17 okt 2015. < https://www.youtube.com/watch?v=zqPXaRD9mSE >.
Sociala konsekvenser, varifrån det nu tas från:
- Arps, Bernard. Föreställning i Java och Bali: studier av berättelse, teater, musik och dans. London: School of Oriental and African Studies, University of London, 2005. Tryck.
- Lockard, Craig. "Indonesien." Dans av levande popmusik och politik i Sydostasien. USA: University of Hawai'i Press, 1998. 91-110. Skriva ut.
- McConnachie, James. "Indonesien." The Rough Guide to World Music Volym två, Latin, Nordamerika, Karibien, Asien och Stilla havet. Shorts Garden, London: Rough Guides, 2000. 130-142. Skriva ut.