Witold Lutosławski - Witold Lutosławski

Lutosławski bredvid pianot i sitt hem, av Juliusz Multarzyński  [ pl ] . Med tillstånd av W. Pniewski och L. Kowalski.

Witold Roman Lutosławski ( polska:  [ˈvitɔld lutɔsˈwafski] ( lyssna ) ; 25 januari 1913 - 7 februari 1994) var en polsk kompositör och dirigent . Bland 1900 -talets stora kompositörer betraktas han "allmänt som den mest betydande polska kompositören sedan Szymanowski , och möjligen den största polska kompositören sedan Chopin ". Hans kompositioner - av vilka han var en anmärkningsvärd dirigent - inkluderar representanter för de flesta traditionella genrer, förutom opera: symfonier , olika orkesterverk, kammarverk, konserter och sångcykler , varav några orkesterade han . Av dessa är hans mest kända verk hans fyra symfonier, variationerna på ett tema av Paganini (1941), Concerto for Orchestra (1954) och en cellokonsert (1970).

Under sin ungdom studerade Lutosławski piano och komposition i Warszawa . Hans tidiga verk påverkades av polsk folkmusik och visade ett brett spektrum av rika atmosfäriska texturer . Hans folkinspirerade musik nådde sin topp med Concerto for Orchestra (1954)-som först fick honom internationellt beröm-och Dance Preludes (1955), som han beskrev som ett "farväl till folklore". Från slutet av 1950 -talet började han utveckla sina egna karaktäristiska kompositionstekniker, som införlivade hans egna metoder för att bygga harmonier från små grupper av musikaliska intervaller . Han engagerade sig gärna i tolvton och aleatorisk musik, samtidigt som han bevarade traditionella melodiska och harmoniska tekniker.

Under andra världskriget , efter att ha undgått tysk fångenskap, livnärde sig Lutosławski genom att spela piano i barer i Warszawa. Efter kriget förbjöd stalinistiska myndigheter hans första symfoni för att vara " formalist " - påstås endast vara tillgänglig för en elit. Lutosławski ansåg att sådan anti-formalism var ett omotiverat retrograd steg, och han försökte bestämt bevara sin konstnärliga integritet. På 1980 -talet gav Lutosławski konstnärligt stöd till Solidaritetsrörelsen . Mottagaren av många utmärkelser och utmärkelser , nära slutet av sitt liv, tilldelades han Order of the White Eagle , Polens högsta ära.

Liv och karriär

Tidiga år (1913–1938)

Lutosławskis föräldrar föddes båda i den polska landade adeln; de ägde gods i området Drozdowo . Hans far Józef var inblandad i det polska nationaldemokratiska partiet ( "Endecja" ), och familjen Lutosławski blev intim med sin grundare, Roman Dmowski (Witold Lutosławskis mellannamn var romersk). Józef Lutosławski studerade i Zürich , där han 1904 träffade och gifte sig med en medstudent, Maria Olszewska, som senare blev Lutosławskis mor. Józef fortsatte sina studier i London, där han fungerade som korrespondent för den nationaldemokratiska tidningen Goniec . Han fortsatte att engagera sig i nationell demokratipolitik efter att ha återvänt till Warszawa 1905 och tog över förvaltningen av familjegodsen 1908. Witold Roman Lutosławski, den yngsta av tre bröder, föddes i Warszawa strax före första världskrigets utbrott. . År 1915, med Ryssland i krig med Tyskland, körde preussiska styrkor mot Warszawa. Lutosławskis reste österut till Moskva, där Józef förblev politiskt aktiv och organiserade polska legioner redo för alla åtgärder som kan befria Polen (som delades enligt Wienkongressen 1815 - Warszawa var en del av tsaristiska Ryssland ). Dmowskis strategi var att Ryssland skulle garantera säkerheten för en ny polsk stat. Men 1917 tvingade februarirevolutionen tsaren att abdicera, och oktoberrevolutionen startade en ny sovjetregering som slutit fred med Tyskland. Józefs verksamhet var nu i konflikt med bolsjevikerna , som arresterade honom och hans bror Marian. Även om striderna slutade på östfronten 1917, förhindrades Lutosławskis att återvända hem. Bröderna internerades i Butyrskaya -fängelset i centrala Moskva, där Witold - då fem år gammal - besökte sin far. Józef och Marian avrättades av en skjutgrupp i september 1918, några dagar före deras planerade rättegång.

Efter kriget återvände familjen till det nyligen oberoende Polen , bara för att hitta sina egendomar förstörda. Efter hans fars död spelade andra familjemedlemmar en viktig roll i hans tidiga liv, särskilt Józefs halvbror Kazimierz Lutosławski- präst och politiker.

Lutosławski började pianolektioner i Warszawa i två år från sex års ålder. Efter det polsk-sovjetiska kriget lämnade familjen Warszawa för att återvända till Drozdowo, men efter några års drift av gods med begränsad framgång återvände hans mamma till Warszawa. Hon arbetade som läkare och översatte böcker för barn från engelska. År 1924 gick Lutosławski in på gymnasiet ( Stefan Batory Gymnasium ) medan han fortsatte pianolektioner. Ett framförande av Karol Szymanowskis tredje symfoni påverkade honom djupt. År 1925 började han fiollektioner på Warszawas musikskola. År 1931 skrev han in sig på Warszawas universitet för att studera matematik, och 1932 gick han formellt med i kompositionsklasserna vid konservatoriet. Hans enda kompositionslärare var Witold Maliszewski , en känd polsk kompositör som hade varit elev av Nikolai Rimsky-Korsakov . Lutosławski fick en stark grund i musikaliska strukturer, särskilt rörelser i sonatform . År 1932 gav han upp fiolen och 1933 avbröt han sina matematikstudier för att koncentrera sig på piano och komposition. Som student av Jerzy Lefeld fick han ett diplom för piano prestanda från konservatoriet i 1936, efter att presentera en virtuos program med Schumann : s Toccata och Beethoven : s fjärde pianokonsert . Hans diplom för komposition delades ut av samma institution 1937.

Andra världskriget (1939–1945)

Lutosławski (höger) hälsar sin gamla vän Andrzej Panufnik (vänster) 1990.

Militärtjänst följde - Lutosławski utbildades i signalering och radiodrift i Zegrze nära Warszawa. Han avslutade sina symfoniska variationer 1939, och verket hade premiär av Polska Radiosymfoniorkestern under ledning av Grzegorz Fitelberg , och denna föreställning sändes i radio den 9 mars 1939. Liksom de flesta unga polska kompositörer ville Lutosławski fortsätta sin utbildning i Paris . Hans planer på ytterligare musikaliska studier sprängdes i september 1939, då Tyskland invaderade västra Polen och Ryssland invaderade östra Polen . Lutosławski mobiliserades med radioenheten för Kraków -armén . Han fångades snart av tyska soldater, men han flydde medan han marscherades till fångläger och gick 400 mil tillbaka till Warszawa. Lutosławskis bror fångades av ryska soldater och dog senare i ett sibiriskt arbetsläger .

För att försörja sig gick Lutosławski med som arrangör-pianist "Dana Ensemble", de första polska frossarna, som sjöng i "Ziemiańska Cafe". Sedan bildade han en pianoduo med kompisen Andrzej Panufnik , och de uppträdde tillsammans på Warszawas kaféer. Deras repertoar bestod av ett brett spektrum av musik i sina egna arrangemang, inklusive den första inkarnationen av Lutosławskis variationer på ett tema av Paganini, en transkription av den 24: e Caprice för solofiol av Niccolò Paganini . Trots att de till och med spelade polsk musik (nazisterna förbjöd polsk musik i Polen - inklusive Frédéric Chopins ) och komponerade motståndslåtar. Att lyssna på kaféer var det enda sättet på vilket polarna i det ockuperade Warszawa kunde höra levande musik; att hålla konserter var omöjligt eftersom tyskarna som ockuperade Polen förbjöd alla organiserade sammankomster. I café Aria , där de spelade, träffade Lutosławski sin blivande fru Maria Danuta Bogusławska, en syster till författaren Stanisław Dygat .

Lutosławski lämnade Warszawa i juli 1944 med sin mamma, bara några dagar före Warszawaupproret och räddade bara några få noter och skisser; resten av hans musik gick förlorad under tyskarnas fullständiga förstörelse efter upprorets fall, liksom familjens Drozdowo -gods. Av de cirka 200 arrangemangen som Lutosławski och Panufnik hade arbetat med för sin pianoduo överlevde bara Lutosławskis variationer på ett tema av Paganini. Lutosławski återvände till ruinerna av Warszawa efter det polsk-sovjetiska fördraget i april 1945.

Efterkrigstiden (1946–1955)

Lutosławski den 16 augusti 1946

Under efterkrigstiden arbetade Lutosławski med sin första symfoni - skisser som han hade bärgat från Warszawa - som han hade startat 1941 och som framfördes 1948, under ledning av Fitelberg. För att försörja sin familj komponerade han också musik som han kallade funktionell , till exempel Warszawa -sviten (skriven för att följa en stumfilm som visar stadens rekonstruktion), uppsättningar polska sånger och studiestycken för piano, Melodie Ludowe ("Folk Melodier ").

År 1945 valdes Lutosławski till sekreterare och kassör för det nybildade förbundet av polska kompositörer  [ pl ] (ZKP— Związek Kompozytorów Polskich ). 1946 gifte han sig med Danuta Bogusławska. Äktenskapet varade varaktigt, och Danutas ritningskunskaper var av stort värde för kompositören: hon blev hans kopierare och hon löste några av de notationella utmaningarna i hans senare verk.

År 1947 ledde det stalinistiska politiska klimatet till att det styrande polska förenade arbetarpartiet antog och införde den socialistiska realismens principer och myndigheternas fördömande av modern musik som ansågs vara icke-konform. Denna konstnärliga censur, som slutligen kom från Stalin personligen, var till viss del utbredd över hela östblocket och förstärktes av Zhdanov -dekretet från 1948 . År 1948 togs ZKP över av musiker som var villiga att följa partilinjen i musikaliska frågor och Lutosławski avgick från kommittén. Han var oförsonligt emot ideerna om socialistisk realism. Hans första symfoni föreskrevs som "formalist", och han befann sig undviken av de sovjetiska myndigheterna, en situation som fortsatte under hela Chrusjtjovs , Brezjnevs , Andropovs och Chernenkos tid . År 1954 drev klimatet för musikaliskt förtryck hans vän Andrzej Panufnik att hoppa till Storbritannien. Mot denna bakgrund nöjde Lutosławski sig med att komponera stycken som det fanns socialt behov av, men 1954 gav detta honom - mycket till kompositörens förtret - premiärministerpriset för en uppsättning barnsånger. Han kommenterade: "[Jag] det var för de funktionella kompositionerna av mig som myndigheterna dekorerade mig .... Jag insåg att jag inte skrev likgiltiga små bitar, bara för att försörja mig, utan bedrev en konstnärlig kreativ aktivitet i omvärldens ögon. "

Det var hans betydande och originella Concerto for Orchestra 1954 som etablerade Lutosławski som en viktig kompositör för konstmusik. Verket, som beställdes 1950 av dirigenten Witold Rowicki för den nyligen rekonstruerade Warszawa filharmoniska orkestern, gav kompositören två statliga priser året efter.

Mognad (1956–1967)

Lutosławski under sitt besök i Finland, 10 mars 1965

Stalins död 1953 möjliggjorde en viss avslappning av den kulturella totalitarismen i Ryssland och dess satellitstater. År 1956 hade politiska händelser lett till en delvis upptining av det musikaliska klimatet och Warszawas höstfestival för samtida musik grundades. Tänkt som en tvåårig festival har den hållits årligen ända sedan 1958 (förutom enligt krigslag 1982 när ZKP i protest vägrade organisera den). Den första föreställningen av hans Musique funèbre (på polska, Muzyka żałobna , engelska Funereal Music eller Music of Mourning ) ägde rum 1958. Den skrevs för att fira 10 -årsjubileet för Béla Bartóks död , men tog kompositören fyra år att slutföra . Detta arbete gav internationellt erkännande och det årliga ZKP-priset och International Rostrum of Composers- priset 1959. Lutosławskis harmoniska och kontrapunktala tänkande utvecklades i detta arbete och i de fem sångerna 1956–57 när han introducerade sitt tolvnotersystem , frukterna av många års tankar och experiment. Han etablerade ett annat inslag i sin kompositionsteknik, som blev en Lutosławski -signatur, när han började införa slumpmässighet i den exakta synkroniseringen av olika delar av musikalensemblen i Jeux vénitiens ("venetianska spel"). Dessa harmoniska och tidsmässiga tekniker blev en del av varje efterföljande arbete och integrerade i hans stil.

I avvikelse från sina vanligtvis seriösa kompositioner 1957 till 1963 komponerade Lutosławski också lätt musik under pseudonymen Derwid . Mestadels valsar , tangos , foxtrots och slow-foxtrots för röst och piano, dessa stycken hör till genren polska skådespelarsånger . Deras plats i Lutosławskis produktion kan ses som mindre inkongruens med tanke på hans egna framträdanden av kabaretmusik under kriget och mot bakgrund av hans förhållande genom äktenskap med den berömda polska kabaretsångaren Kalina Jędrusik (som var hans frus svägerska) .

1963 utförde Lutosławski ett uppdrag för musikbiennalen Zagreb , hans Trois poèmes d'Henri Michaux för kör och orkester. Det var det första verket han skrev för en uppdrag från utlandet och gav honom ytterligare internationell hyllning. Det gav honom ett andra statspris för musik (Lutosławski var inte cynisk med utmärkelsen den här gången), och Lutosławski fick en överenskommelse om internationell publicering av hans musik med Chester Music , då en del av Hansen förlaget. Hans stråkkvartett uruppfördes i Stockholm 1965, följde samma år med uruppförandet av hans orkestersångcykeln Paroles tissées . Denna förkortade titel föreslogs av poeten Jean-François Chabrun , som hade publicerat dikterna som Quatre tapisseries pour la Châtelaine de Vergi . Sångcykeln är tillägnad tenoren Peter Pears , som först framförde den på Aldeburgh -festivalen 1965 med kompositören som dirigerade. Aldeburgh -festivalen grundades och organiserades av Benjamin Britten , med vilken kompositören bildade en varaktig vänskap.

Strax efter detta började Lutosławski arbeta med sin andra symfoni , som hade två premiärer: Pierre Boulez dirigerade den andra satsen, Direct , 1966, och när den första satsen, Hésitant , var färdig 1967, genomförde kompositören en komplett föreställning i Katowice . Den andra symfonin skiljer sig mycket från en konventionell klassisk symfoni i struktur, men Lutosławski använde alla sina tekniska innovationer fram till den tiden för att bygga ett storskaligt, dramatiskt verk värd namnet. År 1968 fick Lutosławski första pris från International Music Council International Rostrum of Composers, hans tredje pris, vilket bekräftade hans växande internationella rykte. 1967 tilldelades Lutosławski Léonie Sonning Music Prize , Danmarks högsta musikaliska ära.

Internationellt rykte (1967–1982)

Den andra symfonin, och Livre pour orchester och en cellokonsert som följde, komponerades under en särskilt traumatisk period i Lutosławskis liv. Hans mamma dog 1967 och 1967–70 var det mycket oroligheter i Polen. Detta kom först från undertryckandet av teaterproduktionen Dziady , som utlöste en sommar av protester; senare, 1968, användningen av polska trupper för att undertrycka de liberala reformer i Tjeckoslovakien 's Pragvåren och Skeppsvarven strejk 1970-vilket ledde till en våldsam hårdare tag av myndigheterna, både orsakade betydande politiska och sociala spänningar i Polen. Lutosławski stödde inte sovjetregimen, och dessa händelser har postulerats som orsaker till ökningen av antagonistiska effekter i hans arbete, särskilt cellokonserten 1968–70 för Rostropovich och Royal Philharmonic Society . Rostropovichs eget motstånd mot den sovjetiska regimen i Ryssland höll just på att ta slut (han kort därefter förklarade sitt stöd för dissidenten Aleksandr Solzhenitsyn ). Lutosławski själv ansåg inte att sådana influenser hade en direkt effekt på hans musik, även om han erkände att de påverkade hans kreativa värld till viss del. Cellokonserten var i alla fall en stor framgång och fick både Lutosławski och Rostropovich utmärkelser. Vid arbetet premiär med Bournemouth Symphony Orchestra , Arthur Bliss presenterade Rostropovich med Royal Philharmonic Societys guldmedalj.

År 1973 deltog Lutosławski i ett skäl som hållits av barytonen Dietrich Fischer-Dieskau med pianisten Sviatoslav Richter i Warszawa; han träffade sångaren efter konserten och detta inspirerade honom att skriva sin utökade orkesterlåt Les Espaces du sommeil ("The spaces of sleep"). Detta verk, Preludes and Fugue , Mi-Parti (ett franskt uttryck som grovt kan översättas som "uppdelat i två lika men olika delar"), Novelette och ett kort cellostycke för att hedra Paul Sachers sjuttioårsjubileum, ockuperade Lutosławski hela tiden 1970 -talet, medan han i bakgrunden arbetade bort vid en beräknad tredje symfoni och ett konsertstycke för oboisten Heinz Holliger . Dessa senare stycken visade sig vara svåra att slutföra, eftersom Lutosławski kämpade för att införa större flyt i sin ljudvärld och att förena spänningar mellan de harmoniska och melodiska aspekterna av hans stil och mellan förgrund och bakgrund. Den dubbla Konsert för oboe, harpa och kammarorkester -commissioned av Sacher-slutligen klar 1980, och tredje symfonin 1983. År 1977 fick han Order of byggare av Folkets Polen . 1983 fick han Ernst von Siemens musikpris .

Under denna period genomgick Polen ännu mer omvälvning: 1980 skapades den inflytelserika rörelsen Solidarność , ledd av Lech Wałęsa ; och 1981 förklarades krigsrätt av general Wojciech Jaruzelski . Från 1981 till 1989 vägrade Lutosławski alla professionella engagemang i Polen som en solidarisk gest med konstnärernas bojkott . Han vägrade gå in i kulturministeriet för att träffa någon av ministrarna och var noga med att inte fotograferas i deras sällskap. År 1983 skickade han som en gest av stöd en inspelning av den första föreställningen (i Chicago) av den tredje symfonin till Gdańsk som skulle spelas till strejkare i en lokal kyrka. År 1983 tilldelades han Solidaritetspriset, som Lutosławski rapporterades vara mer stolt över än någon annan av hans utmärkelser.

Sista åren (1983–1994)

(Vänster) Lutosławski dirigent, 1991, Juliusz Multarzyński  [ pl ] . (Till höger) Lutosławski 1993, Betty Freeman .(Överst) Lutosławski dirigent, 1991, Juliusz Multarzyński  [ pl ] . (Nederst) Lutosławski 1993, Betty Freeman .

Under mitten av 1980-talet komponerade Lutosławski tre stycken kallade Łańcuch ("kedja"), som hänvisar till hur musiken är uppbyggd av kontrasterande trådar som överlappar varandra som länkarna i en kedja. Kedja 2 skrevs för Anne-Sophie Mutter (beställd av Sacher), och för Mutter orkestrerade han också sin lite tidigare Partita för fiol och piano, vilket gav en ny länkande mellanspel, så att när han spelade tillsammans bildade Partita, Interlude och Chain 2 hans längsta arbetet.

Den tredje symfonin gav Lutosławski det första Grawemeyer -priset från University of Louisville , Kentucky , som delades ut 1985. Prisets betydelse låg inte bara i dess prestige utan i storleken på dess ekonomiska utmärkelse (då 150 000 US $). Avsikten med priset är att ta bort mottagarnas ekonomiska bekymmer under en period så att de kan koncentrera sig på seriös sammansättning. I en altruism gest meddelade Lutosławski att han skulle använda fonden för att inrätta ett stipendium för att göra det möjligt för unga polska kompositörer att studera utomlands; Lutosławski instruerade också att hans avgift från San Francisco Symphony Orchestra för Chain 3 skulle gå till denna stipendiefond.

1986 överlämnades Lutosławski (av Tippett) till det sällan belönade Royal Philharmonic Society's Gold Medal under en konsert där Lutosławski dirigerade sin tredje symfoni; också det året gjordes ett stort firande av hans arbete på Huddersfield Contemporary Music Festival . Dessutom tilldelades han hedersdoktorer vid flera universitet världen över, inklusive Cambridge .

Lutosławski skrev vid denna tidpunkt sin pianokonsert för Krystian Zimerman , på uppdrag av Salzburg -festivalen . Hans tidigaste planer på att skriva en pianokonsert från 1938; han var själv i sina yngre dagar en virtuos pianist. Det var en framställning av detta verk och den tredje symfonin vid Warszawas höstfestival 1988 som markerade kompositörens återkomst till kapellmästarens podium i Polen, efter att väsentliga samtal hade ordnats mellan regeringen och oppositionen.

Lutosławski arbetade också runt 1990 med en fjärde symfoni och hans orkesterlåtcykel Chantefleurs et Chantefables för sopran . Den senare framfördes första gången på en bal -konsert i London 1991 och den fjärde symfonin 1993 i Los Angeles . Däremellan, och efter den första motviljan, tog Lutosławski över ordförandeskapet för det nyligen återupprättade " polska kulturrådet ". Detta hade satts upp efter reformerna 1989 i Polen till följd av den nästan totala stödet för Solidaritet i valet av detta år , och den efterföljande änden av kommunistiskt styre och återinförandet av Polen som en självständig republik i stället för kommunist tillstånd av de Folkrepubliken Polen .

1993 fortsatte Lutosławski sitt hektiska schema, reste till USA, England, Finland, Kanada och Japan och skissade en fiolkonsert, men den första veckan 1994 stod det klart att cancer hade tagit grepp och efter en operation kompositören försvagades snabbt och dog den 7 februari 81 år gammal. Han hade några veckor tidigare tilldelats Polens högsta ära, Order of the White Eagle (endast den andra personen som fick detta sedan kommunismens kollaps i Polen - den första hade varit Påven Johannes Paulus II ). Han kremerades; hans hängivna fru Danuta dog kort därefter.

musik

Lutosławski vid pianot, c.  1952–1953

Lutosławski beskrev musikalisk komposition som ett sökande efter lyssnare som tänker och känner på samma sätt som han gjorde - han kallade det en gång "fiske efter själar".

Folkinflytande

Lutosławskis verk fram till och med Dance Preludes (1955) visar tydligt påverkan av polsk folkmusik , både harmoniskt och melodiskt. En del av hans konst var att omvandla folkmusik, snarare än att citera den exakt. I vissa fall är folkmusik oigenkännlig som sådan utan noggrann analys, till exempel i Concerto for Orchestra. När Lutosławski utvecklade teknikerna för sina mogna kompositioner slutade han använda folkmaterial uttryckligen, även om dess inflytande förblev som subtila drag till slutet. Som han sa, "[på den tiden] kunde jag inte komponera som jag ville, så jag komponerade så mycket jag kunde", och om denna riktningsändring sa han: "Jag var helt enkelt inte så intresserad av det [med folkmusik] ". Lutosławski var också missnöjd med att komponera i ett "post-tonalt" formspråk: medan han skrev den första symfonin kände han att detta var för honom en återvändsgränd . Som sådan skulle Dance Preludes visa sig vara hans sista komposition centrerad kring folkmusik; han beskrev det som ett "farväl till folklore".

Pitchorganisation

I Five Songs (1956–57) och Musique funèbre (1958) introducerade Lutosławski sitt eget märke med tolvton musik , vilket markerade hans avvikelse från den uttryckliga användningen av folkmusik. Hans tolvtonade teknik tillät honom att bygga harmoni och melodi från specifika intervall (i Musique funèbre , förstärkta fjärdedelar och halvtoner ). Detta system gav honom också möjlighet att skriva täta ackord utan att använda tonkluster , och gjorde det möjligt för honom att bygga mot dessa täta ackord (som ofta innehåller alla tolv toner i den kromatiska skalan) vid klimatmoment. Lutosławskis tolvtonsteknik var således helt annorlunda uppfattning från Arnold Schönberg : s Tone-raden systemet, även om Musique Funebre inte råkar vara baserad på en ton rad. Denna intervalliska teknik med tolv toner hade sitt ursprung i tidigare verk som Symphony No. 1 och Variations on a Theme av Paganini.

Aleatorisk teknik

Även om Musique funèbre blev internationellt hyllat, ledde hans nya harmoniska tekniker till något av en kris för Lutosławski, under vilken han fortfarande inte kunde se hur han skulle uttrycka sina musikaliska idéer. Sedan den 16 mars 1960 att lyssna på polska Radio sändning på ny musik, råkade han höra John Cage 's Konsert för piano och orkester . Även om han inte påverkades av ljudet eller musikens filosofi, satte Cages undersökningar av obestämdhet igång ett tankesätt som resulterade i att Lutosławski hittade ett sätt att behålla de harmoniska strukturer han ville samtidigt som han introducerade den frihet som han sökte. Hans tre postuder avrundades hastigt (han hade tänkt skriva fyra) och han fortsatte med att komponera verk där han utforskade dessa nya idéer.

I verk från Jeux vénitiens skrev Lutosławski långa passager där ensemblens delar inte ska synkroniseras exakt. Med ledtrådar från konduktören kan varje instrumentalist instrueras att gå direkt till nästa avsnitt, avsluta sitt nuvarande avsnitt innan han går vidare eller sluta. På detta sätt styrs de slumpmässiga elementen inom kompositionskontrollerade gränser som definieras av termen aleatory noggrant av kompositören, som exakt kontrollerar arkitekturen och harmoniska utvecklingen av verket. Lutosławski noterade musiken exakt; det finns ingen improvisation , inget val av delar ges till någon instrumentalist, och det råder således ingen tvekan om hur den musikaliska föreställningen ska förverkligas.

För sin stråkkvartett hade Lutosławski bara producerat de fyra instrumentala stämmorna och vägrade att binda dem i full partitur, eftersom han var orolig för att detta skulle innebära att han ville att noter i vertikal inriktning skulle sammanfalla, vilket är fallet med konventionellt noterad klassisk ensemble musik. LaSalle Quartet begärde emellertid specifikt en poäng för att förbereda den första föreställningen. Bodman Rae berättar att Danuta Lutoslawska löste detta problem genom att klippa upp delarna och sticka ihop dem i lådor (som Lutosławski kallade mobiler ), med instruktioner om hur man signalerar i prestanda när alla spelare ska gå vidare till nästa mobil. I hans orkestermusik var dessa notationsproblem inte så svåra, eftersom instruktionerna om hur och när man ska gå vidare ges av konduktören. Lutosławskis kallade denna teknik för sin mogna period för "begränsad aleatorism".

Exempel 1 , nummer 7 till 9 från noten av den andra symfonin (1966–67), illustrerar Lutosławskis harmoniska och aleatoriska procedurer från hans mogna stil

Både Lutosławskis harmoniska och aleatoriska processer illustreras av exempel 1 , ett utdrag från Hésitant , första satsen i symfonin nr 2. Vid nummer 7 ger konduktören ledtrådar till flöjter, celesta och slagverkare, som sedan spelar sina roller i sin egen tid, utan några försök att synkronisera med de andra instrumentalisterna. Harmonin i detta avsnitt är baserad på ett ackord med 12 toner byggt från stora sekunder och perfekta fjärdedelar . Efter att alla instrumentalisterna har avslutat sina delar indikeras en tvåsekunders allmän paus ( PG 2 " längst upp till höger i exemplet). Dirigenten ger sedan en cue vid nummer 8 (och anger tempot för följande avsnitt) för två obo och cor anglais. De spelar var och en sin roll, igen utan försök att synkronisera med de andra spelarna. Harmonin i denna del är baserad på hexachord F ♯ –G – A ♭ – C – D ♭ – D , arrangerat i på ett sådant sätt att sektionens harmoni aldrig innehåller några sjättedelar eller tredjedelar. När konduktören ger ytterligare en ledtråd på nummer 9 fortsätter spelarna var och en tills de når upprepningstecknet och slutar sedan: det är osannolikt att de avslutar sektionen vid Detta "refräng" (från nummer 8 till 9) återkommer genom hela rörelsen, något förändrat varje gång, men alltid spelat av dubbelrörsinstrument som inte spelar någon annanstans i rörelsen: Lutosławski kontrollerar därmed också noggrant orkesterpaletten.

Sen stil

Externt ljud
Symfoni nr 4 framförd av Los Angeles Philharmonic och Esa-Pekka Salonen
Symfoni nr 4

Kombinationen av Lutosławskis aleatoriska tekniker och hans harmoniska upptäckter gjorde att han kunde bygga upp komplexa musikstrukturer . Enligt Bodman Rae utvecklade Lutosławski i sina senare verk en mer mobil, enklare, harmonisk stil, där mindre av musiken spelas med en ad libitum -samordning. Denna utveckling uppträdde först i den korta epitafien för obo och piano, ungefär när Lutosławski kämpade för att hitta de tekniska medlen för att slutföra sin tredje symfoni. I kammarverk för bara två instrumentalister är utrymmet för aleatorisk kontrapunkt och täta harmonier betydligt mindre än för orkester.

Lutosławskis formidabla tekniska utveckling växte fram ur hans kreativa imperativ; att han lämnade ett bestående kropp större kompositioner är ett bevis på sin upplösning ändamål i ansiktet av antiformalis myndigheterna under vilka han formulerade sina metoder.

Arv

Under 2000-talet anses Lutosławski i allmänhet vara den viktigaste polska kompositören sedan Szymanowski, och kanske den mest framstående sedan Chopin. Denna utvärdering var inte uppenbar efter andra världskriget, då Panufnik var högre betyg i Polen. Framgången för Lutosławskis konsert för orkester och Panufniks avhopp från 1954 till England tog dock Lutosławski i spetsen för modern polsk musik. Ursprungligen kopplades han till sin yngre samtida Krzysztof Penderecki , på grund av deras musiks gemensamma stilistiska och tekniska egenskaper. När Pendereckis rykte sjönk på 1970-talet framstod dock Lutosławski som den främsta polska kompositören på sin tid och bland de mest betydande europeiska tonsättarna från 1900-talet. Hans fyra symfonier, variationerna på ett tema av Paganini (1941), konserten för orkester (1954) och en cellokonsert (1970) är hans mest kända verk.

Utmärkelser och utmärkelser

Byst av Witold Lutosławski av Arkadiusz Latos  [ pl ] , Kielce , Polen

Monumentet över Witold Lutosławski och hans fru Danuta på Powązki -kyrkogården , Warszawa

Se The Witold Lutosławski Society för en omfattande lista

• Order av Polonia Restituta , 1953
• Order of the Banner of Work , 1955
• Związek Kompozytorów Polskich (ZKP) -priset, 1959
• Första priset för International Music Council 's International Rostrum of Composers , 1959
• Koussevitzky Prix ​​Mondial du Disque (Frankrike), 1964
• Grand Prix du Disque de Académie Charles Cros (Frankrike), 1965
• Jurzykowski -priset (USA), 1966
• Herderpriset (Tyskland/Österrike), 1967
• Léonie Sonnings musikpris (Danmark), 1967
• Första priset för International Music Council's International Rostrum of Composers, 1968
• Grand Prix du Disque de Académie Charles Cros (Frankrike), 1971
• Prix Maurice Ravel (Frankrike), 1971
• Hedersmedlem i polska tonsättarförbundet, 1971
• Wihuri Sibelius -priset (Finland), 1973
• Honorär examen vid universitetet i Warszawa , 1973
• Koussevitzky Prix Mondial du Disque (Frankrike), 1976
• Order of the Builders of People's Poland , 1977
• Honorär examen vid Nicolaus Copernicus universitet i Toruń , 1980
• Ernst von Siemens musikpris (Tyskland), 1983
• Hedersdoktor vid Durham University 1983
• Hedersexamen vid Jagiellonian University , 1984
• Drottning Sofias kompositionspris (Spanien), 1985
• Grawemeyer Award (USA), 1985
• Koussevitzky Prix Mondial du Disque (Frankrike), 1986
• Royal Philharmonic Society Gold Medal (Storbritannien), 1986
• Grammy Award för bästa klassiska samtida komposition , 1987
• Hedersdoktor vid University of Cambridge , 1987
• Hedersgrad vid Fryderyk Chopin University of Music , 1988
• Pour le Mérite för vetenskaper och konst , 1993
• Polar Music Prize (Sverige), 18 maj 1993
• Kyoto -priset (Japan), 1993
• Hedersdoktor vid McGill University , 30 oktober 1993
• Order av White Eagle (Polen), 1994

Referenser

Källor

Böcker

Uppkopplad

Vidare läsning

Se Stucky 1981 och Bodman Rae 2001 för omfattande bibliografier

• Jakelski, L. och N. Reyland (red.). Lutosławskis världar . [Sl]: The Boydell Press, 2018.
• Thomas, Adrian (2005). Polsk musik sedan Szymanowski . Cambridge: Cambridge University Press . doi : 10.1017/CBO9780511482038 . ISBN 978-0-521-58284-1.
• Kaczyński, Tadeusz  [ pl ] (2012) [1972]. Samtal med Witold Lutosławski . London: Chester Music. ISBN 978-0-85712-987-1.CS1 -underhåll: flera namn: författarlista ( länk )

externa länkar

• Polskt musikcenter: Witold Lutosławski
• Witold Lutosławski-en klassiker av 1900-talets musik på culture.pl
• Lutosławski år 2013 officiell webbplats