Toccata - Toccata
Toccata (från italiensk toccare , bokstavligen "att röra", med "toccata" som rörelse) är ett virtuosiskt musikstycke typiskt för ett tangentbord eller plockat stränginstrument med snabba, lättfingrade eller på annat sätt virtuosiska passager eller sektioner , med eller utan imitativa eller fugala mellanslag, som i allmänhet betonar skickligheten hos artistens fingrar. Mindre vanligt tillämpas namnet på verk för flera instrument (öppnandet av Claudio Monteverdis opera L'Orfeo är ett anmärkningsvärt exempel).
Historia
Renässans
Formen uppträdde först under senrenässansperioden . Det har sitt ursprung i norra Italien. Flera publikationer från 1590 -talet inkluderar toccatas, av kompositörer som Claudio Merulo , Andrea och Giovanni Gabrieli , Adriano Banchieri och Luzzasco Luzzaschi . Dessa är tangentbordskompositioner där ena handen, och sedan den andra, utför virtuosiska körningar och lysande kaskadpassager mot ett ackordkompagnement i den andra handen. Bland de kompositörer som arbetade i Venedig vid denna tid var den unge Hans Leo Hassler , som studerade med Gabrielis; han tog med sig blanketten tillbaka till Tyskland. Det var i Tyskland där den genomgick sin högsta utveckling, som kulminerade i Johann Sebastian Bachs arbete mer än hundra år senare.
Barock
Den barock toccata, som börjar med Girolamo Frescobaldi , är mer sektionsvy och ökade i längd, intensitet och virtuositet från renässansen versionen, når höjder av extravagans ekvivalent med den överväldigande detalj sedd i arkitekturen av perioden. Det innehöll ofta snabba körningar och arpeggior som växlade med ackord- eller fugalpartier . Ibland saknades vanligt tempo och nästan alltid en improvisationskänsla .
Andra barockkompositörer av toccatas, under perioden före Bach, inkluderar Johann Pachelbel , Michelangelo Rossi , Johann Jakob Froberger , Jan Pieterszoon Sweelinck , Alessandro Scarlatti och Dieterich Buxtehude .
Bachs toccatas är bland de mest kända exemplen på formen, och hans Toccata och fuga i d -moll, BWV 565 är ett av de mest populära orgelverken idag, även om dess författarskap ifrågasätts av vissa myndigheter. Hans toccatas för orgel är improvisatoriska kompositioner och följs ofta av en oberoende fuga -rörelse. I sådana fall används toccata istället för det vanligtvis mer stabila förspelet . Bachs toccatas för cembalo är flersektionsverk som inkluderar fugalskrivning som en del av deras struktur.
Efter barocken
Utöver barockperioden finns toccatas mindre ofta. Det finns dock några anmärkningsvärda exempel. Från den romantiska perioden skrev Robert Schumann och Franz Liszt var sin piano toccata. Schumanns ambitiösa Toccata i C -dur anses vara ett av de mest tekniskt svåra verken på repertoaren och den främsta representanten för genren på 1800 -talet. Liszt toccata är en mycket kort och stram komposition från hans sena period, och är praktiskt taget en toccata endast vid namn. Mindre skalor kallas ibland "toccatina": Liszts samtida och välkända virtuos på hans tid komponerade Charles-Valentin Alkan en kort toccatina som sitt senaste publicerade verk (Op. 75).
Från början 20th century , Prokofiev och Aram Khachaturian varje skrev en toccata för solopiano , liksom franska kompositörer Maurice Ravel som en del av Le Tombeau de Couperin , Jules Massenet , Claude Debussy i sin svit Pour le piano och även "Jardins sous la pluie "(som är en toccata men inte i namn), Pierre Sancan och York Bowens Toccata Op. 155. Kaikhosru Shapurji Sorabji skrev fyra toccator för solopiano, medan Moises Moleiro skrev två. George Enescu 's Piano Svit nr 2, Op. 10 , öppnas med en toccata. Den första rörelsen av Benjamin Britten s Pianokonsert är en toccata, som är den första rörelsen av Nikolaj Medtner s 2:a pianokonsert.
Toccata-formen var av stor betydelse i den franska romantiska orgelskolan, något som Jacques-Nicolas Lemmens lade grunden med sin Fanfare . Toccator i denna stil består vanligtvis av snabba ackordprogressioner kombinerade med en kraftfull melodi (spelas ofta i pedalen). De mest kända exemplen är den avslutande rörelsen av Charles-Marie Widor 's Symphony No. 5 , och finalen av Louis Vierne ' s Symphony No. 1 .
På senare tid, John Rutter skrev Toccata i Seven, så kallad på grund av dess taktart. Toccatas framträder ibland i verk för full orkester ; ett anmärkningsvärt exempel är den sista satsen i den åttonde symfonin av Ralph Vaughan Williams . När det gäller toccatas skrivna för stränginstrument, den sista satsen av John Adams " Violinkonsert har titeln 'Toccare', en eventuell hänvisning till ursprunget till ordet Toccata; och den första satsen ( Schnellehalbe ) av Paul Hindemiths femte Kammermusik (en altviolinkonsert) är skriven som en toccata. En annan samtida kompositör som har skrivit många toccator är Emma Lou Diemer . Förutom flera toccator för orgel har hon skrivit tre för piano (den som skrevs 1979 spelas flitigt), en för flöjtkör, en för fiol och piano, en för solo paukar och en för sex slagklubbor. Rysk jazz kompositören Nikolai Kapustin består två toccatina; en som en del av hans åtta konsertetoder, op. 40 och en annan Opus 36. Evgeny Kissin skrev en jazzinspirerad toccata som en del av sina fyra pianostycken , op. 1.
Litteratur
Robert Browning använde motivet eller konceptet om en toccata av Baldassare Galuppi för att väcka tankar om mänsklig förgänglighet i sin dikt " A Toccata of Galuppi's " (även om Galuppi faktiskt inte skrev något stycke med namnet "Toccata").