Tredje ström - Third stream

Tredje strömmen
Stilistiskt ursprung
Kulturellt ursprung Förenta staterna
Typiska instrument
  • Instrument som vanligtvis används inom jazz
  • instrument som vanligtvis används inom klassisk musik

Tredje strömmen är en musikgenre som är en sammansmältning av jazz och klassisk musik . Termen myntades 1957 av kompositören Gunther Schuller i en föreläsning vid Brandeis University . Improvisation ses generellt som en vital komponent i tredje strömmen.

Schullers definition

1961 definierade Schuller den tredje strömmen som "en ny musikgenre som ligger ungefär halvvägs mellan jazz och klassisk musik". Han insisterade på att "per definition finns det inget som heter" tredje strömmen jazz "". Han noterade att medan kritiker på båda sidor av den tredje strömmen motsatte sig att skada sin favoritmusik med den andra, gjordes vanligtvis mer ansträngande invändningar av jazzmusiker som ansåg att sådana ansträngningar var "ett angrepp på deras traditioner". Han skrev att "genom att beteckna musiken som en" separat, tredje ström "kunde de andra två mainstreams gå sin väg opåverkade av fusionsförsöken".

Kritiker har hävdat att den tredje strömmen - genom att använda två mycket olika stilar - späd ut kraften hos var och en när de kombineras. Andra avvisar sådana uppfattningar och anser tredje strömmen vara en intressant musikalisk utveckling. År 1981 erbjöd Schuller en lista över "What Third Stream Is Not":

  • Det är inte jazz med stråkar.
  • Det är inte jazz som spelas på "klassiska" instrument.
  • Det är inte klassisk musik som spelas av jazzspelare.
  • Det är inte att sätta in lite Ravel eller Schoenberg mellan bebop -förändringar - inte heller det omvända.
  • Det är inte jazz i fugalform.
  • Det är inte en fuga spelad av jazzspelare.
  • Det är inte utformat för att avskaffa jazz eller klassisk musik; det är bara ett annat alternativ bland många för dagens kreativa musiker.

Kompositioner och inspelningar

Schuller ledde en grupp musiker när de spelade in albumen Music for Brass (1957) och Modern Jazz Concert (1958), senare samlade under ett album, The Birth of the Third Stream . Den första innehöll kompositioner av Schuller, JJ Johnson , John Lewis och Jimmy Giuffre . Det andra albumet kombinerade jazz och klassiska musiker med kompositioner av Schuller, Giuffre, George Russell , Charles Mingus , Harold Shapero och Milton Babbitt . Denna musik framfördes för första gången på Brandeis Festival of the Arts 1957 och inspirerade Schullers kommentar om "en ny syntes". Kompositörer som påverkades av Schullers kommentarer inkluderar Don Ellis , Eddie Sauter , William Russo , Andre Hodeir , Lalo Schifrin , Teo Macero , Gary McFarland och Friedrich Gulda . Andra som påverkas av tredje strömmen inkluderar Robert Prince , Ron Carter , Eddie Daniels , William Kanengiser , Jacques Loussier , Modern Jazz Quartet , James Newton , Ralph Towner , Turtle Island Quartet och Mary Lou Williams .

Verk som faller under rubriken tredje strömmen inkluderar Focus , en svit för saxofon och stråkar av Eddie Sauter; Transformation by Schuller, An Image of Man av William Russo, Reimagining Opera av Dario Savino Doronzo | Pietro Gallo, Piano for Clarinet and String Orchestra av Giuffre, Poem for Brass av JJ Johnson, All About Rosie av George Russell, Seven Songs for Quartet and Chamber Orchestra av Michael Gibbs, Symbios av Claus Ogerman, och Arbor Zena av Keith Jarrett.

Kompositörer och artister

Schuller föreslog att Béla Bartók hade smält ihop sin musik med folkmusiken i Östeuropa.

Paul Whiteman anställde stråksektioner i sina jazzband på 1920 -talet, liksom Artie Shaw på 1940 -talet. Dessa musiker hade skrivit delar och stöttat improvisatörerna. Mer dramatiska försök att överbrygga jazz och klassisk gjordes av Charlie Parker 1949 och på 1950 -talet av JJ Johnson , John Lewis och William Russo .

George Gershwin blandade jazz och symfonisk musik i Rhapsody in Blue (1924). Den franske kompositören Darius Milhaud använde jazzinspirerade element, inklusive en jazzfuga, i La création du monde . Igor Stravinsky drog från jazz för Ragtime , Piano-Rag-Music och Ebony Concerto komponerad för klarinettisten Woody Herman och hans orkester 1945. Andra kompositörer som använde jazz inkluderar George Antheil , Leonard Bernstein , Aaron Copland , Morton Gould , Paul Hindemith , Ernst Krenek , Bohuslav Martinů , Maurice Ravel , Dmitri Shostakovich , William Grant Still och Kurt Weill . Även om få av dessa exempel kan klassificeras som tredje ström, visar de intresse och uppskattning för jazz bland klassiska kompositörer.

Reginald Foresythe var bland de första musikerna som kombinerade de två genrerna, som började på 1930 -talet. Han kallade sin stil "The New Music". Kritiker hyllade "Garden of Weed" "Serenade for a Wealthy Widow" och Bach-influerade "Dodging a Divorcee", men den brittiska allmänheten blev förvirrad. Foresythes musik hittade ett varmare mottagande i Amerika, vilket resulterade i samarbeten med Ellington, Benny Goodman och Earl Hines . Artie Shaw spelade in "Interlude in B-flat" 1935 med den ovanliga ensemblen av en stråkkvartett, en jazzrytmsektion och Shaw på klarinett och saxofon. Även om det inte var tredje strömmen i befruktningen, använde pianisten Art Tatum klassisk teknik och spelade in jazzversioner av korta stycken av europeiska kompositörer Antonín Dvořák , Jules Massenet och Anton Rubinstein .

En fusion av jazz med modern klassisk musik kom från Pete Rugolo , chefsarkitekt för Stan Kenton Progressive Jazz Orchestra från 1947 till 1948 och Innovations in Modern Music Orchestra 1950 och 1951. En student av Milhaud, Rugolo studerade noterna av Debussy, Ravel och Stravinsky. Robert Graettingers utforskande verk för Kenton från 1947 till 1952 kombinerar samtida klassiska tekniker. Hans användning av färgglada grafer och sjökort för storband tog hans musik till ett harmoniskt och rytmiskt område okänt inom jazz. Duke Ellingtons musik har jämförts med den för klassiska kompositörer Debussy, Ravel och Frederick Delius i impressionistiska verk som " Mood Indigo ", "Dusk" och "Reflections in D", liksom i mer utökade komponerade verk som som "Creole Rhapsody", "Reminiscing in Tempo" och "The Tattooed Bride". Dessa tendenser delades av hans medarbetare, kompositören Billy Strayhorn . Den ukrainska pianisten Nikolai Kapustin skriver fullt noterad musik i ett jazzidiom som förenar den ryska pianotraditionen med de virtuosa stilarna Art Tatum och Oscar Peterson .

Kompositören Krzysztof Penderecki experimenterade med kompositionellt guidad frijazzimprovisation i sin "Actions for Free Jazz Orchestra". Hans Werner Henze tog med sig gratis jazz till sina kompositioner i Der langwierige Weg in die Wohnung der Natascha Ungeheuer .

New England Conservatory of Music

Under sin tid som ordförande för New England Conservatory of Music (NEC) i Boston etablerade Gunther Schuller en tredje strömavdelning med tillhörande utbildningsprogram och utsåg pianisten-kompositören Ran Blake till avdelningsordförande 1973. Blake skulle fortsätta att leda denna unika avdelning (så småningom bytt namn till Contemporary Improvisation) fram till sin pensionering 2005, och under tiden breddade konceptet till att fokusera på "öratets primat", utveckling av personlig stil och improvisation, med inspiration från all världens musik. Fakultetsmedlemmar har inkluderat ett antal mycket inflytelserika artister-kompositörer inklusive Jaki Byard , George Russell och Hankus Netsky (som senare blev ordförande). Anmärkningsvärda alumner inkluderar artister och etnomusikologer , inklusive Don Byron , Christine Correa , Dominique Eade , Matt Darriau och många andra.

Referenser

Källor

externa länkar