George Gershwin -George Gershwin

"Gershwin" omdirigerar här. För annan användning, se Gershwin (disambiguation) .

George Gershwin
George Gershwin 1937.jpg
Gershwin 1937 av Carl Van Vechten
Född
Jacob Gershwine

( 26-09-1898 )26 september 1898
Brooklyn , New York City , USA
dog 11 juli 1937 (1937-07-11)(38 år)
Los Angeles , Kalifornien , USA
Viloplats Westchester Hills Cemetery
Ockupation
  • Pianist
  • kompositör
Antal aktiva år 1916-1937
Släktingar

George Gershwin ( / ˈ ɡ ɜːr ʃ . w ɪ n / ; född Jacob Gershwine ; 26 september 1898 – 11 juli 1937) var en amerikansk pianist och kompositör, vars kompositioner sträckte sig över både populära och klassiska genrer. Bland hans mest kända verk är orkesterkompositionerna Rhapsody in Blue (1924) och An American in Paris (1928), sångerna " Swanee " (1919) och " Fascinating Rhythm " (1924), jazzstandarderna " Embraceable You " ( 1928) och " I Got Rhythm " (1930), och operan Porgy and Bess(1935), som inkluderade hiten " Summertime ".

Gershwin studerade piano under Charles Hambitzer och komposition med Rubin Goldmark , Henry Cowell och Joseph Brody . Han började sin karriär som låtpluggare men började snart komponera Broadway-teater med sin bror Ira Gershwin och med Buddy DeSylva . Han flyttade till Paris för att studera med Nadia Boulanger , men hon vägrade honom, rädd att rigorösa klassiska studier skulle förstöra hans jazzinfluerade stil; Maurice Ravel uttryckte liknande invändningar när Gershwin frågade om att studera med honom. Han komponerade därefter An American in Paris , återvände till New York City och skrev Porgy and Bess med Ira och DuBose Heyward . Ursprungligen ett kommersiellt misslyckande, kom den att betraktas som en av de viktigaste amerikanska operorna på 1900-talet och en amerikansk kulturklassiker.

Gershwin flyttade till Hollywood och komponerade många filmmusik. Han dog 1937 av en elakartad hjärntumör. Hans kompositioner har anpassats för användning i film och tv, med flera bli jazzstandards inspelade och täckta i många varianter.

Biografi

Förfäder

Gershwin var av ukrainsk-judisk härkomst. Hans farfar, Jakov Gershowitz, föddes i Odesa (det moderna Ukraina) och hade tjänstgjort i 25 år som mekaniker för den kejserliga ryska armén för att förtjäna rätten att fritt resa och uppehålla sig som jude, och slutligen gick i pension nära Sankt Petersburg . Hans tonårsson Moishe arbetade som läderskärare för damskor. Moishe Gershowitz träffade och blev kär i Roza Bruskina, tonårsdottern till en furir i Vilnius . Hon och hennes familj flyttade till New York på grund av ökande antijudiska känslor i Ryssland, och bytte förnamn till Rose. Moishe, som ställdes inför obligatorisk militärtjänst om han stannade i Ryssland, flyttade till Amerika så snart han hade råd. Väl i New York bytte han sitt förnamn till Morris. Gershowitz bodde hos en morbror i Brooklyn och arbetade som förman i en damskofabrik. Han gifte sig med Rose den 21 juli 1895, och Gershowitz anglicerade snart hans namn till Gershwine. Deras första barn, Ira Gershwin , föddes den 6 december 1896, varefter familjen flyttade in i en lägenhet på andra våningen på 242 Snediker Avenue i stadsdelen East New York i Brooklyn.

Tidigt liv

George föddes den 26 september 1898 i lägenheten på Snediker Avenue. Hans födelseattest identifierar honom som Jacob Gershwine, med efternamnet uttalat "Gersh-vin" i den ryska och jiddische invandrargemenskapen. Han fick sitt namn efter sin farfar och hade, i motsats till amerikansk praxis, inget mellannamn. Han blev snart känd som George och ändrade stavningen av sitt efternamn till "Gershwin" ungefär när han blev en professionell musiker; andra familjemedlemmar följde efter. Efter Ira och George föddes en annan pojke, Arthur Gershwin (1900–1981), och en flicka, Frances Gershwin (1906–1999), i familjen.

Familjen bodde i många olika bostäder, eftersom deras far bytte bostad för varje nytt företag han blev involverad i. De växte upp mestadels i jiddisch teaterdistrikt . George och Ira besökte de lokala jiddischteatrarna, och George dyker ibland upp på scenen som statist .

George levde en pojkdom inte ovanlig i hyreshus i New York, som inkluderade att springa runt med sina vänner, åka rullskridskor och missköta sig på gatorna. Fram till 1908 brydde han sig ingenting om musik. Sedan, som tioåring, blev han fascinerad när han hörde sin vän Maxie Rosenzweigs violinrecision. Ljudet, och hur hans vän spelade, fängslade honom. Ungefär samtidigt hade Georges föräldrar köpt ett piano till hans storebror Ira. Till föräldrarnas förvåning, och till Iras lättnad, var det George som ägnade mer tid åt att spela den medan han fortsatte att njuta av den.

Även om hans yngre syster Frances var den första i familjen som försörjde sig genom sina musikaliska talanger, gifte hon sig ung och ägnade sig åt att vara mamma och hemmafru, vilket uteslöt att spendera all seriös tid på musikaliska ansträngningar. Efter att ha gett upp sin artistkarriär bestämde hon sig för att måla som ett kreativt utlopp, vilket också hade varit en hobby som George ägnade sig åt under en kort tid. Arthur Gershwin följde Georges och Iras vägar och blev också kompositör av sånger, musikaler och korta pianoverk.

Med en viss frustration försökte George olika pianolärare i ungefär två år (cirka 1911) innan han till slut introducerades för Charles Hambitzer av Jack Miller (cirka 1913), pianisten i Beethovens symfoniorkester. Fram till sin död 1918 förblev Hambitzer Gershwins musikaliska mentor, lärde honom konventionell pianoteknik, introducerade honom för musik av den europeiska klassiska traditionen och uppmuntrade honom att gå på orkesterkonserter.

Tin Pan Alley och Broadway, 1913–1923

1913 lämnade Gershwin skolan vid 15 års ålder för att arbeta som " låtpluggare " på New York Citys Tin Pan Alley . Han tjänade 15 dollar i veckan för Jerome H. Remick and Company, ett Detroit-baserat förlag med filialkontor i New York.

Hans första publicerade låt var "When You Want 'Em, You Can't Get 'Em, When You've Got' Em, You Don't Want 'Em" 1916. Den tjänade 17-åringen 50 cent.

1916 började Gershwin arbeta för Aeolian Company och Standard Music Rolls i New York , spela in och arrangera. Han producerade dussintals, om inte hundratals, rullar under sina egna och antagna namn (pseudonymer som tillskrivs Gershwin inkluderar Fred Murtha och Bert Wynn). Han spelade också in rullar av sina egna kompositioner för Duo-Art och Welte-Mignon reproducerande pianon . Förutom att spela in pianorullar gjorde Gershwin en kort rally i vaudeville och ackompanjerade både Nora Bayes och Louise Dresser på pianot. Hans nyhet ragtime från 1917 , "Rialto Ripples", var en kommersiell framgång.

1919 gjorde han sin första stora nationella hit med sin låt " Swanee ", med ord av Irving Caesar . Al Jolson , en Broadway- stjärna och före detta minstrelsångare , hörde Gershwin framföra "Swanee" på en fest och bestämde sig för att sjunga den i en av hans shower.

I slutet av 1910-talet träffade Gershwin låtskrivaren och musikregissören William Daly . De två samarbetade på Broadwaymusikalerna Piccadilly to Broadway (1920) och For Goodness' Sake (1922), och komponerade tillsammans partituret till Our Nell (1923). Detta var början på en lång vänskap. Daly var en frekvent arrangör, orkestrator och dirigent för Gershwins musik, och Gershwin vände sig med jämna mellanrum till honom för musikaliska råd.

Musikal, Europa och klassisk musik, 1924–1928

Bild på huvud och axlar av en ung man med mörkt hår och en signatur på botten
George Gershwin, ca. 1935.

1924 komponerade Gershwin sitt första stora verk, Rhapsody in Blue , för orkester och piano. Den orkestrerades av Ferde Grofé och uruppfördes av Paul Whitemans Concert Band i New York. Det fortsatte sedan med att bli hans mest populära verk, och etablerade Gershwins signaturstil och geni i att blanda väldigt olika musikstilar, inklusive jazz och klassiskt , på revolutionerande sätt.

Sedan början av 1920-talet hade Gershwin ofta arbetat med lyrikern Buddy DeSylva . Tillsammans skapade de den experimentella enakters jazzoperan Blue Monday , som utspelar sig i Harlem. Den anses allmänt vara en föregångare till det banbrytande Porgy and Bess som introducerades 1935. 1924 samarbetade George och Ira Gershwin i en scenmusikalisk komedi Lady Be Good , som inkluderade framtida standarder som " Fascinating Rhythm " och " Oh, Lady Be" Bra! ". De följde detta med Oh, Kay! (1926), Funny Face (1927) och Strike Up the Band (1927 och 1930). Gershwin lät låten, med en modifierad titel, användas som en fotbollslagslåt, "Strike Up The Band for UCLA".

I mitten av 1920-talet stannade Gershwin i Paris under en kort period, under vilken han ansökte om att studera komposition hos den uppmärksammade Nadia Boulanger , som tillsammans med flera andra blivande lärare som Maurice Ravel avslog honom, rädd för den rigorösa klassiska studien skulle förstöra hans jazzinfluerade stil. Maurice Ravels avslagsbrev till Gershwin sa till honom, "Varför bli en andra klassens Ravel när du redan är en förstklassig Gershwin?" Medan han var där skrev Gershwin An American in Paris . Detta verk fick blandade recensioner vid sin första föreställning i Carnegie Hall den 13 december 1928, men det blev snabbt en del av standardrepertoaren i Europa och USA.

New York, 1929–1935

1929 skapade bröderna Gershwin Show Girl ; följande år kom Girl Crazy , som introducerade standarderna " Embraceable You ", sjungs av Ginger Rogers, och " I Got Rhythm ". 1931-talet Of Thee I Sing blev den första musikaliska komedin som vann Pulitzerpriset för drama ; vinnarna var George S. Kaufman, Morrie Ryskind och Ira Gershwin.

Gershwin tillbringade sommaren 1934 på Folly Island i South Carolina efter att han blivit inbjuden till ett besök av författaren till romanen Porgy , DuBose Heyward . Han blev inspirerad att skriva musiken till sin opera Porgy and Bess under denna arbetssemester . Porgy and Bess ansågs vara en annan amerikansk klassiker av kompositören av Rhapsody in Blue - även om kritikerna inte riktigt kunde lista ut hur de skulle utvärdera den, eller bestämma sig för om det var opera eller helt enkelt en ambitiös Broadwaymusikal. "Det gick över barriärerna", säger teaterhistorikern Robert Kimball. "Det var inte ett musikaliskt verk i sig, och det var inte ett drama i sig – det väckte respons från både musik- och dramakritiker. Men verket har liksom alltid legat utanför kategorin."

Senaste åren, 1936–1937

Efter det kommersiella misslyckandet med Porgy och Bess , flyttade Gershwin till Hollywood , Kalifornien. 1936 fick han i uppdrag av RKO Pictures att skriva musiken till filmen Shall We Dance , med Fred Astaire och Ginger Rogers i huvudrollerna . Gershwins utökade partitur, som skulle förena balett med jazz på ett nytt sätt, tar över en timme. Det tog Gershwin flera månader att komponera och orkestrera.

Gershwin hade en tioårig affär med kompositören Kay Swift , som han ofta konsulterade om sin musik. De två gifte sig aldrig, även om hon så småningom skilde sig från sin man James Warburg för att engagera sig i förhållandet. Swifts barnbarn, Katharine Weber, har föreslagit att paret inte var gifta eftersom Georges mamma Rose var "olycklig över att Kay Swift inte var judisk". Gershwins musikal Oh, Kay från 1926 döptes efter henne. Efter Gershwins död arrangerade Swift en del av hans musik, transkriberade flera av hans inspelningar och samarbetade med sin bror Ira i flera projekt.

Sjukdom och död

Tidigt 1937 började Gershwin klaga över bländande huvudvärk och ett återkommande intryck av att han luktade brinnande gummi. Den 11 februari 1937 framförde han sin pianokonsert i F i en speciell konsert med sin musik med San Francisco Symphony Orchestra under ledning av den franske maestro Pierre Monteux . Gershwin, vanligtvis en suverän pianist i sina egna kompositioner, drabbades av koordinationsproblem och blackouts under framförandet. Han arbetade vid den tiden på andra Hollywood-filmprojekt medan han bodde med Ira och hans fru Leonore i deras hyrda hus i Beverly Hills . Leonore Gershwin började bli störd av Georges humörsvängningar och hans till synes oförmåga att äta utan att spilla mat vid middagsbordet. Hon misstänkte psykisk sjukdom och insisterade på att han skulle flyttas ut från deras hus till textförfattaren Yip Harburgs tomma kvarter i närheten, där han placerades i sin betjänt Paul Muellers vård. Huvudvärken och lukthallucinationerna fortsatte.

Natten till den 9 juli 1937 kollapsade Gershwin i Harburgs hus, där han hade arbetat med musiken till The Goldwyn Follies . Han fördes i hast till Cedars of Lebanon Hospital i Los Angeles och föll i koma. Först då kom hans läkare att tro att han led av en hjärntumör . Leonore ringde Georges nära vän Emil Mosbacher och förklarade det trängande behovet av att hitta en neurokirurg. Mosbacher ringde omedelbart den banbrytande neurokirurgen Harvey Cushing i Boston, som, då han gick i pension i flera år, rekommenderade Dr. Walter Dandy , som var på en båt och fiskade i Chesapeake Bay med guvernören i Maryland . Mosbacher ringde Vita huset och hade en kustbevakningsskärare skickad för att hitta guvernörens yacht och föra Dandy snabbt till land. Mosbacher chartrade sedan ett plan och flög Dandy till Newark Airport , där han skulle ta ett plan till Los Angeles ; vid den tiden var Gershwins tillstånd kritiskt och behovet av operation var omedelbart. Under de tidiga timmarna den 11 juli 1937 tog läkare vid Cedars bort en stor hjärntumör, som tros ha varit ett glioblastom , men Gershwin dog den morgonen vid en ålder av 38. Det faktum att han plötsligt hade kollapsat och blivit komatös efter att han stod upp upp den 9 juli har tolkats som hjärnbråck med Duret-blödningar .

Gershwins mausoleum på Westchester Hills Cemetery

Gershwins vänner och följare var chockade och förkrossade. John O'Hara anmärkte: "George Gershwin dog den 11 juli 1937, men jag behöver inte tro det om jag inte vill." Han begravdes på Westchester Hills Cemetery i Hastings-on-Hudson , New York. En minneskonsert hölls i Hollywood Bowl den 8 september 1937, där Otto Klemperer dirigerade sin egen orkestrering av den andra av Gershwins Three Preludes .

Musikstil och inflytande

Födelsedagsfest för att hedra Maurice Ravel i New York City den 8 mars 1928. Från vänster: Oskar Fried ; Éva Gauthier ; Ravel vid piano; Manoah Leide-Tedesco ; och George Gershwin.

Gershwin var influerad av franska kompositörer från det tidiga nittonhundratalet. I sin tur var Maurice Ravel imponerad av Gershwins förmågor och kommenterade: "Personligen tycker jag jazzen är mest intressant: rytmerna, hur melodierna hanteras, själva melodierna. Jag har hört talas om George Gershwins verk och jag tycker att de är spännande." Orkestreringarna i Gershwins symfoniska verk verkar ofta likna Ravels; likaså visar Ravels två pianokonserter ett inflytande från Gershwin.

George Gershwin bad om att få studera med Ravel. När Ravel hörde hur mycket Gershwin tjänade, svarade Ravel med ord till effekten av: "Du borde ge mig lektioner." (Vissa versioner av denna berättelse har Igor Stravinsky snarare än Ravel som kompositör, men Stravinsky bekräftade att han ursprungligen hörde historien från Ravel.)

Gershwins egen konsert i F kritiserades för att vara relaterad till Claude Debussys verk , mer än till den förväntade jazzstilen. Jämförelsen avskräckte honom inte från att fortsätta utforska franska stilar. Titeln på En amerikan i Paris återspeglar just den resa som han medvetet hade gjort som kompositör: "Inledningsdelen kommer att utvecklas i typisk fransk stil, på samma sätt som Debussy och Les Six , även om låtarna är originella."

Gershwin fascinerades av verk av Alban Berg , Dmitri Sjostakovitj , Igor Stravinskij , Darius Milhaud och Arnold Schoenberg . Han bad också Schönberg om kompositionslektioner. Schoenberg vägrade och sa "Jag skulle bara göra dig till en dålig Schoenberg, och du är redan en så bra Gershwin." (Detta citat liknar ett som tillskrivs Maurice Ravel under Gershwins besök i Frankrike 1928 – "Varför vara en andra klassens Ravel, när du är en förstklassig Gershwin?") Gershwin var särskilt imponerad av musiken av Berg, som gav honom ett partitur av Lyric Suite . Han deltog i den amerikanska premiären av Wozzeck , dirigerad av Leopold Stokowski 1931, och var "förtjust och djupt imponerad".

Ryssen Joseph Schillingers inflytande som Gershwins lärare i komposition (1932–1936) var betydande för att förse honom med en kompositionsmetod. Det har funnits en viss oenighet om arten av Schillingers inflytande på Gershwin. Efter den postuma framgången med Porgy och Bess , hävdade Schillinger att han hade ett stort och direkt inflytande i att övervaka skapandet av operan; Ira förnekade helt att hans bror hade någon sådan hjälp för detta arbete. En tredje redogörelse för Gershwins musikaliska relation med sin lärare skrevs av Gershwins nära vän Vernon Duke , också en Schillinger-student, i en artikel för Musical Quarterly 1947.

Det som skilde Gershwin åt var hans förmåga att manipulera musikformer till sin egen unika röst. Han tog jazzen han upptäckte på Tin Pan Alley till mainstream genom att splittra dess rytmer och tonalitet med de populära låtarna från hans tid. Även om George Gershwin sällan skulle göra stora uttalanden om sin musik, trodde han att "sann musik måste återspegla folkets och tidens tankar och strävanden. Mitt folk är amerikaner. Min tid är idag."

År 2007 döpte Library of Congress sitt pris för populär sång efter George och Ira Gershwin. Som ett erkännande av populärmusikens djupa och positiva effekt på kulturen delas priset ut årligen till en kompositör eller artist vars livstidsinsatser exemplifierar standarden för excellens som är förknippad med Gershwins. Den 1 mars 2007 delades det första Gershwin-priset ut till Paul Simon .

Inspelningar och film

Tidigt i sin karriär, under både sitt eget namn och pseudonymer, spelade Gershwin in mer än hundrafyrtio spelare pianorullar som var en huvudsaklig inkomstkälla. Majoriteten var populärmusik från perioden och en mindre andel var hans egna verk. När hans inkomster från musikteaterförfattare väl blev betydande, blev hans vanliga rollinspelningskarriär överflödig. Han spelade in ytterligare roller under 1920-talet av sina huvudhits för Aeolian Companys reproducerande piano, inklusive en komplett version av hans Rhapsody in Blue .

Jämfört med pianorullarna finns det få tillgängliga ljudinspelningar av Gershwins spel. Hans första inspelning var hans egen "Swanee" med Fred Van Eps Trio 1919. Den inspelade balansen framhäver banjospelet av Van Eps, och pianot hamnar i skuggan. Inspelningen ägde rum innan "Swanee" blev känd som en Al Jolson-specialitet i början av 1920.

Gershwin spelade in en förkortad version av Rhapsody in Blue med Paul Whiteman och hans orkester för Victor Talking Machine Company 1924, strax efter världspremiären. Gershwin och samma orkester gjorde en elektrisk inspelning av den förkortade versionen för Victor 1927. Men en tvist i studion om tolkning gjorde Whiteman arg och han gick ut på sessionen. Victors stabsdirigent och arrangör Nathaniel Shilkret ledde orkestern, även om Whiteman fortfarande är krediterad som dirigent på de ursprungliga skivbolagen.

Gershwin gjorde ett antal solopianoinspelningar av låtar från hans musikaler, några inklusive sång av Fred och Adele Astaire, såväl som hans Three Preludes för piano. 1929 "övervakade" Gershwin världspremiärinspelningen av An American in Paris med Nathaniel Shilkret och Victor Symphony Orchestra. Gershwins roll i inspelningen var ganska begränsad, särskilt för att Shilkret dirigerade och hade sina egna idéer om musiken. När det insågs att ingen hade anlitats för att spela det korta celeste- solot, fick Gershwin frågan om han kunde och ville spela instrumentet, och han tackade ja. Gershwin hörs, ganska kort, på inspelningen under det långsamma avsnittet.

Gershwin medverkade i flera radioprogram, inklusive Rudy Vallee 's, och spelade några av hans kompositioner. Detta inkluderade tredje satsen av Konsert i F med Vallee som dirigering av studioorkestern. Några av dessa föreställningar bevarades på transkriptionsskivor och har släppts på LP och CD.

1934, i ett försök att tjäna pengar för att finansiera sin planerade folkopera, var Gershwin värd för sitt eget radioprogram med titeln Musik av Gershwin . Showen sändes på NBC Blue Network från februari till maj och igen i september till och med den sista showen den 23 december 1934. Han presenterade sitt eget verk såväl som andra kompositörers verk. Inspelningar från denna och andra radiosändningar inkluderar hans Variations on I Got Rhythm , delar av Concerto in F , och många låtar från hans musikaliska komedier. Han spelade också in en genomgång av sin Second Rhapsody , dirigerade orkestern och spelade pianosolon. Gershwin spelade in utdrag från Porgy och Bess med medlemmar av den ursprungliga skådespelaren, dirigerade orkestern från klaviaturen; han tillkännagav till och med urvalen och namnen på artisterna. 1935 bad RCA Victor honom att övervaka inspelningar av höjdpunkter från Porgy och Bess ; det här var hans sista inspelningar.

Victor Records gav ut ett 5 skivor 12 tum 78 rpm Memorial Album (C-29) inspelat från RCA Magic Key-programmet som sändes den 10 juli 1938 över NBC Radio Network. Den innehöll Victor Salon Group under ledning av Nathaniel Shilkret och sångerskan Jane Froman.

Ett 74-sekunders filmklipp av Gershwin som spelar I Got Rhythm har överlevt, filmat vid invigningen av Manhattan Theatre (numera The Ed Sullivan Theatre ) i augusti 1931. Det finns också tysta hemmafilmer om Gershwin, några av dem inspelade på Kodachrome färgfilm, som har presenterats i hyllningar till kompositören. Dessutom finns det nyhetsfilmer av Gershwin som spelar "Mademoiselle from New Rochelle" och " Strike Up the Band " på pianot under en Broadway-repetition av 1930 års produktion av Strike Up the Band . I mitten av 30-talet gavs "Strike Up The Band" till UCLA för att användas som en fotbollsslagslåt, "Strike Up The Band for UCLA". Komediteamet med Clark och McCullough ses samtala med Gershwin och sjunger sedan medan han spelar.

1973 USA:s minnesstämpel som hedrar Gershwin

1945 gjordes filmbiografin Rhapsody in Blue , med Robert Alda som George Gershwin. Filmen innehåller många faktafel om Gershwins liv, men innehåller också många exempel på hans musik, inklusive en nästan komplett föreställning av Rhapsody in Blue .

1965 släppte Movietone Records ett album MTM 1009 med Gershwins pianorullar med titeln George Gershwin spelar RHAPSODY IN BLUE och hans andra favoritkompositioner . B-sidan av LP:n innehöll nio andra inspelningar.

1975 släppte Columbia Records ett album med Gershwins pianorullar av Rhapsody In Blue , ackompanjerat av Columbia Jazz Band som spelar det ursprungliga ackompanjemanget för jazzbandet, dirigerat av Michael Tilson Thomas . B-sidan av Columbia Masterworks - släppet innehåller Tilson Thomas som leder New York Philharmonic i An American In Paris.

1976 släppte RCA Records, som en del av sin "Victrola Americana"-linje, en samling Gershwin-inspelningar hämtade från 78-tal som spelades in på 1920-talet och kallade LP: n Gershwin plays Gershwin, Historic First Recordings (RCA Victrola AVM1-1740). Inkluderade var inspelningar av Rhapsody in Blue med Paul Whiteman Orchestra och Gershwin på piano; En amerikan i Paris , från 1927 med Gershwin på celesta; och Three Preludes , "Clap Yo' Hands" och Someone to Watch Over Me", bland annat. Det finns totalt tio inspelningar på albumet. Vid öppningsceremonin av de olympiska spelen 1984 i Los Angeles framfördes Rhapsody in Blue på ett spektakulärt sätt av många pianister.

Soundtracket till Woody Allens film Manhattan från 1979 består helt och hållet av Gershwins kompositioner, inklusive Rhapsody in Blue , " Love is Sweeping the Country " och "But Not for Me" , framförda av både New York Philharmonic under Zubin Mehta och Buffalo Philharmonic under Michael Tilson Thomas . Filmen börjar med en monolog av Allen, i rollen som en författare, som beskriver en karaktär i sin bok: "Han avgudade New York City ... För honom, oavsett årstid, var detta fortfarande en stad som existerade i svart och vitt och pulserade till de fantastiska låtarna av George Gershwin."

1993 gavs ut två ljud-CD-skivor med pianorullar inspelade av Gershwin av Nonesuch Records genom insatser av Artis Wodehouse, och med titeln Gershwin Plays Gershwin: The Piano Rolls .

I oktober 2009 rapporterades det av Rolling Stone att Brian Wilson färdigställde två oavslutade kompositioner av George Gershwin, släppt som Brian Wilson Reimagines Gershwin den 17 augusti 2010, bestående av tio George och Ira Gershwin-låtar, bokade av passager från Rhapsody in Blue , med två nya låtar färdigställda från oavslutade Gershwin-fragment av Wilson och bandmedlemmen Scott Bennett.

Kompositioner

Huvudartikel: Lista över kompositioner av George Gershwin

Orkester

Solopiano

  • Tre preludier (1926)
  • George Gershwins sångbok (1932), solo pianoarrangemang av 18 sånger

Operas

London musikaler

Broadway musikaler

Filmer för vilka Gershwin skrev originalmusik

Arv

George Gershwin och en av hans oljemålningar, 1931

Egendom

Gershwin dog intestate , och hans egendom övergick till hans mor. Godset fortsätter att samla in betydande royalties från licensiering av upphovsrätterna på hans verk efter Rhapsody in Blue . Godset stödde Sonny Bono Copyright Term Extension Act (som förlängde USA:s 75-åriga upphovsrättsskydd med ytterligare 20 år) eftersom dess slutdatum 1923 var kort innan Gershwin hade börjat skapa sina mest populära verk. Upphovsrätten till alla Gershwins soloverk upphörde i slutet av 2007 i Europeiska unionen , baserat på dess liv-plus-70-åriga regel, och i USA den 1 januari 2020, på Gershwins verk före 1925.

År 2005 fastställde The Guardian med hjälp av "uppskattningar av intäkter under en kompositörs livstid" att George Gershwin var den rikaste kompositören genom tiderna.

George och Ira Gershwin-samlingen, varav mycket donerades av Ira och Gershwin-familjens egendomar, finns på Library of Congress .

I september 2013 skapades ett partnerskap mellan egendomarna Ira och George Gershwin och University of Michigan och kommer att ge universitetets School of Music, Theatre and Dance tillgång till Gershwins hela verk, som inkluderar alla Gershwins papper, kompositioner utkast och poäng. Denna direkta tillgång till alla hans verk ger musiker, kompositörer och forskare möjligheter att analysera och omtolka hans verk med målet att exakt återspegla kompositörernas vision för att bevara hans arv. De första fasciklerna i The Gershwin Critical Edition , redigerad av Mark Clague, väntas 2017; de kommer att täcka jazzbandets version 1924 av Rhapsody in Blue , An American in Paris och Porgy and Bess .

Pris och ära

Namnmakare

Biopic

Porträtteringar i andra medier

  • Sedan 1999 har Hershey Felder producerat en enmansshow med honom som porträtterar George Gershwin Alone , som har spelat över 3 000 föreställningar och vann två 2007 Ovation Awards . Som svar på covid-19-pandemin lanserade Felder en global liveströmning av Hershey Felder Presents: Live from Florence med ett framträdande av "Hershey Felder som George Gershwin Alone " i september 2020.
  • Paul Rudd porträtterar en imaginär vän baserad på George Gershwin, som sägs vara hans skapares favoritkompositör, i 2015 års seriefinal av den irländska sitcom Moone Boy , "Gershwin's Bucket List".

Se även

Referenser

Citat

Vidare läsning

  • Alpert, Hollis. The Life and Times of Porgy and Bess: The Story of an American Classic (1991). Nick Hern böcker. ISBN  1-85459-054-5
  • Feinstein, Michael. Nice Work If You Can Get It: My Life in Rhythm and Rhyme (1995), Hyperion Books. ISBN  0-7868-8220-4
  • Jablonski, Edward. Gershwin Remembered (2003). Amadeus Press. ISBN  0-931340-43-8
  • Rosenberg, Deena Ruth. Fascinating Rhythm: The Collaboration of George and Ira Gershwin (1991). University of Michigan Press ISBN  978-0-472-08469-2
  • Sheed, Wilfred. The House That George Built: With a Little Help from Irving, Cole, and a Crew of About Fifty (2007). Random House. ISBN  0-8129-7018-7
  • Suriano, Gregory R. (Redaktör). Gershwin in His Time: A Biographical Scrapbook, 1919–1937 (1998). Diane Pub Co. ISBN  0-7567-5660-X
  • Weber, Katharine. "The Memory Of All That: George Gershwin, Kay Swift, and My Family's Legacy of Infidelities" (2011). Crown Publishers, Inc./Broadway Books ISBN  978-0-307-39589-4
  • Wyatt, Robert och John Andrew Johnson (redaktörer). The George Gershwin Reader (2004). Oxford University Press. ISBN  0-19-513019-7

Historieskrivning

  • Carnovale, Norbert. George Gershwin: a Bio-Bibliography (2000. ) Greenwood Press. ISBN  978-0-313-26003-2 ISBN  0-313-26003-6
  • Muccigrosso, Robert, red., Research Guide to American Historical Biography (1988) 5:2523-30

externa länkar

Arkiv kl
Plats Kongressens bibliotek
Källa Harvey Granat Collection of George and Ira Gershwin Materials
Hur man använder arkivmaterial