John Lewis (pianist) - John Lewis (pianist)

John Lewis
Lewis 1977
Lewis 1977
Bakgrundsinformation
Födelse namn John Aaron Lewis
Född ( 1920-05-03 )3 maj 1920
La Grange, Illinois , USA
Död 29 mars 2001 (2001-03-29)(80 år)
New York City, New York , USA
Genrer Jazz
Yrke Musiker, kompositör, arrangör
Instrument Piano
Antal aktiva år 1940-90 -talet
Associerade akter Modern jazzkvartett

John Aaron Lewis (3 maj 1920 - 29 mars, 2001) var en amerikansk jazzpianist, kompositör och arrangör, mest känd som grundare och musikalisk ledare för Modern Jazz Quartet .

Tidigt liv

John Lewis föddes i La Grange, Illinois , och efter att hans föräldrars skilsmässa flyttade med sin mamma, en utbildad sångare, till Albuquerque, New Mexico när han var två månader gammal. Hon dog av peritonit när han var fyra och han växte upp av sin mormor och mormor. Han började lära sig klassisk musik och piano vid sju års ålder. Hans familj var musikalisk och hade ett familjeband som tillät honom att spela ofta och han spelade också i en Boy Scout -musikgrupp. Trots att han lärde sig piano genom att spela klassiker, utsattes han för jazz från tidig ålder eftersom hans moster älskade att dansa och han lyssnade på musiken hon spelade. Han gick på University of New Mexico , där han ledde ett litet dansband som han bildade och dubbelutbildade i antropologi och musik. Hans pianolärare vid universitetet var Walter Keller, till vilken han hyllade titelsammansättningen av Modern Jazz Quartets album 1974 In Memoriam . Så småningom bestämde han sig för att inte fortsätta antropologi eftersom han blev informerad om att karriärer från examen i ämnet inte lönade sig bra. 1942 gick Lewis in i armén och spelade piano tillsammans med Kenny Clarke , som påverkade honom att flytta till New York när deras tjänst var över. Lewis flyttade till New York 1945 för att fortsätta sina musikstudier vid Manhattan School of Music och tog slutligen en magisterexamen i musik 1953. Även om hans flytt till New York vände hans musikaliska uppmärksamhet mer mot jazz, spelade han och lyssnade fortfarande ofta till klassiska verk och kompositörer som Chopin, Bach och Beethoven.

Jazzkarriär

Lewis (1946–1948)

När Lewis flyttade till New York introducerade Clarke honom för Dizzy Gillespies storband i bopstil. Han provspelade framgångsrikt genom att spela en låt som heter "Bright Lights" som han hade skrivit för bandet han och Clarke spelade för i armén. Låten han ursprungligen spelade för Gillespie, döpt till "Two Bass Hit", blev en omedelbar succé. Lewis komponerade, arrangerade och spelade piano för bandet från 1946 till 1948 efter att bandet gjort en konsertturné i Europa. När Lewis återvände från turnén med Gillespies band, lämnade han det för att arbeta individuellt. Lewis var ackompanjatör för Charlie Parker och spelade på några av Parkers berömda inspelningar, som "Parker's Mood" (1948) och "Blues for Alice" (1951), men samarbetade också med andra framstående jazzartister som Lester Young , Ella Fitzgerald och Illinois Jacquet .

I en artikel om Dexter Gordon för WorldPress.com föreslår recensenten Ted Panken att "... Higgins livliga rittcymbal och subtila beröring driver solisterna genom masterinspelningen av" Milestones ", en John Lewis -linje som Miles Davis tog heder för. hans Savoydebut 1947 med Charlie Parker på tenor. " Panken verkar säker på sitt påstående men bekräftar inte en avgift som Davis tog åt sig för musik som inte var hans egen.

Lewis var också en del av trumpetaren Miles Davis ' Birth of the Cool -sessioner. I Europa fick Lewis brev från Davis som uppmanade honom att återvända till USA och samarbeta med honom, Gil Evans, Gerry Mulligan och andra om den andra sessionen av Birth of the Cool . Från när han återvände till USA 1948 till 1949 gick Lewis med i Davis nonet och anses vara "en av de mer produktiva arrangörerna med Miles Davis Nonet 1949". För sessionerna Birth of the Cool arrangerade Lewis "S'il Vous Plait", "Rouge", "Move" och "Budo".

Lewis, vibrafonisten Milt Jackson , trummisen Clarke och basisten Ray Brown hade varit den lilla gruppen inom Gillespies storband, och de spelade ofta sina egna korta set när mässing och vass behövde en paus eller till och med när Gillespies band inte spelade. Det lilla bandet fick mycket positivt erkännande och det ledde till att fyran bildade en heltidsarbetsgrupp, som de ursprungligen kallade Milt Jackson Quartet 1951 men 1952 bytte namn till Modern Jazz Quartet .

Modern jazzkvartett

The Modern Jazz Quartet bildades utifrån foursoms behov av mer frihet och komplexitet än Gillespies storband, dansmässigt ljud tillåtet. Medan Lewis ville att MJQ skulle ha mer improvisationsfrihet, ville han också införliva några klassiska element och arrangemang i sina kompositioner. Lewis har märkt att stilen på bebop hade vänt all fokus mot solist och Lewis i sina kompositioner för MJQ, försökte jämna ut perioder av improvisation med perioder som tydligt var ordnade. Lewis antog rollen som musikalisk chef från början, även om gruppen påstod att han inte hade en ledare. Det är vanligt att "John Lewis, av skäl för sina bidrag till bandet, tydligen var den första bland jämlikarna". Davis sa till och med en gång att "John lärde dem alla, Milt kunde inte läsa alls, och basisten Percy Heath knappt". Det var Lewis som höjde gruppens kollektiva talang på grund av hans individuella musikaliska förmågor.

Lewis förvandlade gradvis gruppen från den strikta bebop -stilen från 1940 -talet, som fungerade som ett fordon för en enskild konstnärs improvisationer, och istället orienterade den mot en mer förfinad, polerad, kammarmusikstil. Lewis kompositioner för The Modern Jazz Quartet utvecklade en "neoklassisk stil" av jazz som kombinerade bebopstilen med "dynamisk skuggning och dramatisk paus mer karakteristisk för jazz på 20- och 30 -talen". Francis Davis skrev i sin bok In the Moment: Jazz på 1980 -talet att genom att ”skapa en gruppmusik där den improviserade refrängen och allt som omger den var av lika stor betydelse, utförde Lewis en magisk bedrift endast en handfull jazzförfattare , inklusive Duke Ellington och Jelly Roll Morton , hade någonsin dragit av - han förenade kompositörens tro på förbestämning med improvisatörens yen för fri vilja ".

Lewis såg också till att bandet alltid var oklanderligt klädt. Lewis ansåg att det var viktigt att klä sig som de kom över i sin musik: polerad, elegant och unik. Lewis sa en gång i en intervju med Down Beat magazine: "Min modell för det var Duke Ellington. [Hans band] var det mest eleganta band jag någonsin sett".

Från 1952 till 1974 skrev han och uppträdde med och för kvartetten. Lewis kompositioner var av avgörande betydelse för att tjäna MJQ på ett världsomspännande rykte för att ha lyckats göra jazzartad utan att skära av musiken. Gunther Schuller för High Fidelity Magazine skrev:

Det kommer inte som en överraskning att kvartettens tillväxt har följt en linje parallellt med Lewis egen utveckling som kompositör. En studie av hans kompositioner från den tidiga " Afternoon in Paris " till sånna senaste stycken som "La Cantatrice" och "Piazza Navona" visar en ökande teknisk behärskning och stilistisk breddning. Det fantastiska med hans musik är att de olika inflytandena på hans verk-oavsett om det är Bachs fugala mästerverk, folkmusiken från Bartók, de klart definierade texturerna i Stravinskys "Agon" eller den djupt kända bluesatmosfären som genomsyrar alla hans musik - dessa har alla syntetiserats till ett genomgående homogent personligt formspråk. Det är därför Lewis musik, men inte radikal i någon mening, alltid låter fräsch och individuell.

Under samma tidsperiod innehade Lewis också olika andra positioner, inklusive fakultetschef för sommarsessionerna som hölls vid Lenox School of Jazz i Lenox, Massachusetts 1957 till 1960, chef för den årliga Monterey Jazz Festival i Kalifornien från 1958 till 1983, och dess musikaliska konsult, och "han bildade det kooperativa storbandet Orchestra USA , som framförde och spelade in tredje strömkompositioner (1962–65)". Orchestra USA, tillsammans med alla Lewis kompositioner i allmänhet, var mycket inflytelserika i utvecklingen av "Third Stream" -musik, som till stor del definierades av sammanvävningen mellan klassiska och jazztraditioner. Han bildade också Jazz and Classical Music Society 1955, som arrangerade konserter i Town Hall i New York City som hjälpte till med denna nya genre av klassiskt påverkad jazz för att öka i popularitet. Dessutom fick Lewis också uppdraget att komponera partituret till filmen Sait-On Jamais från 1957 , och hans senare filmarbete inkluderade noterna till Odds Against Tomorrow (1959), A Milanese Story (1962), Derek Jarmans version av The Tempest (1979) och tv -filmen Emmanuelle 4: Concealed Fantasy (1994). Hans poäng till Odds Against Tomorrow släpptes både på ett original soundtrackalbum (UA 5061) och ett tolkningsalbum av MJQ 1959.

MJQ upplöstes 1974 eftersom Jackson ansåg att bandet inte fick tillräckligt med pengar för den prestige som kvartetten hade inom musikscenen. Under denna paus undervisade Lewis vid City College i New York och vid Harvard University. Lewis kunde också resa till Japan, där CBS beställde sitt första solo -pianoplåt. I Japan samarbetade Lewis också med Hank Jones och Marian McPartland , med vilka han framförde pianorecitaler vid olika tillfällen.

1981 omformades Modern Jazz Quartet för en turné i Japan och USA, även om gruppen inte planerade att uppträda regelbundet tillsammans igen. Eftersom MJQ inte längre var hans primära karriär, hade Lewis tid att bilda och spela i en sextett som heter John Lewis Group. Några år senare, 1985, samarbetade Lewis med Gary Giddins och Roberta Swann för att bilda American Jazz Orchestra. Dessutom fortsatte han att lära jazzpiano till blivande jazzstudenter, vilket han hade gjort under hela sin karriär. Hans undervisningsstil innebar att se till att eleven var flytande i "tre grundläggande former: bluesen, en ballad och ett stycke som rör sig". Han fortsatte att undervisa sent in i sitt liv.

1989 tilldelades Lewis en hedersdoktor från Berklee College of Music . Han var känd för sin inverkan på jazz och sin fantastiska karriär.

På 1990-talet deltog Lewis i olika musikaliska satsningar, inklusive att delta i Re-Birth of the Cool- sessionerna med Gerry Mulligan 1992 och "The Birth of the Third Stream" med Gunther Schuller , Charles Mingus och George Russell , och spela in hans sista album med Atlantic Records , Evolution och Evolution II , 1999 respektive 2000. Han fortsatte också att spela sporadiskt med MJQ fram till 1997, då gruppen upplöstes permanent.

Lewis spelade en sista konsert på Lincoln Center i New York och spelade en repertoar som representerade hans fulla musikaliska förmåga-från solopiano till storband och allt däremellan. Han dog i New York City den 29 mars 2001, 80 år gammal, efter en lång kamp med prostatacancer . Han efterlämnade sin fru i 39 år, cembalo Mirjana (född Vrbanić; 1936–2010), en son och dotter och tre barnbarn.

musik

Stil och inflytande

Leonard Feathers åsikt om Lewis verk är representativ för många andra kunniga jazzlyssnare och kritiker: "Helt självförsörjande och självförtroende, han vet exakt vad han vill från sina musiker, sitt författarskap och sin karriär och han uppnår det med en ovanlig tystnad fasta sätt, i kombination med blygsamhet och en fullständig likgiltighet för kritisk reaktion. " Lewis var inte bara på detta sätt med sin musik, utan hans personlighet exemplifierade samma egenskaper.

Lewis, som påverkades betydligt av arrangemangsstilen och vagnen i Count Basie , spelade med en tonkvalitet som fick lyssnare och kritiker att känna att varje ton var avsiktlig. Schuller kom ihåg Lewis vid hans minnesstund att "han hade en djup oro för varje detalj, varje nyans i det väsentliga i musiken". Lewis blev associerad med att representera en moderniserad Basie -stil, exceptionellt skicklig på att skapa musik som var rymlig, kraftfull och ändå förfinad. I en intervju med Metronome -tidningen sa Lewis själv:

Mina ideal härrör från det som ledde till och blev Count Basies band på 30- och 40 -talet. Denna grupp producerade en integrering av ensemblespel som projicerade - och lät som - det spontana idéspel som var det personliga uttrycket för varje medlem i bandet snarare än arrangörerna eller kompositörerna. Detta band hade några av de största jazzsolisterna som utbytte och improviserade idéer med och motsatte ensemblen och rytmavsnittet, det hela genomsyrades av fold-blues-elementet som utvecklats i en mycket spännande grad. Jag tror inte att det är möjligt att planera eller få sånt att hända. Det är en naturlig produkt och allt vi kan göra är att nå och sträva efter det.

Det anses dock att Lewis lyckades exemplifiera, i sina arrangemang och kompositioner, denna skicklighet som han beundrade. På grund av sin klassiska träning kunde Lewis, utöver sin exponering för bebop, kombinera de två olika musikstilarna och förfina jazz så att det fanns en "mantel av bops spetsiga ilska i utbyte mot konserthusets respektabilitet".

Lewis påverkades också av improvisationerna av Lester Young på saxofonen. Lewis hade inte varit den första jazzpianisten som påverkades av en hornspelare. Earl Hines tittade i sina första år på Louis Armstrongs improvisationer för inspiration och Bud Powell tittade på Charlie Parker . Lewis hävdar också att han har påverkats av Hines själv.

Lewis påverkades också starkt av klassisk europeisk musik. Många av hans kompositioner för MJQ och hans egna personliga kompositioner inkorporerade olika klassiskt europeiska tekniker som fuga och kontrapunkt , och den instrumentering han valde för sina stycken, ibland inklusive en stråkorkester.

I början av 1980 -talet kom Lewis inflytande från pianisterna han tyckte om att lyssna på: Art Tatum , Hank Jones och Oscar Peterson .

Pianostil

Len Lyons skildrar Lewis piano, komposition och personliga stil när han introducerar Lewis i Lyons bok The Great Jazz Pianists : "Sittande rakryggad, käken stel, presiderande över det glittrande vita tangentbordet på flygeln, väcker tydligt inget nonsens i hans spelande, ägnar sig åt ingen improvisationell lättsinnighet och uppvisar inget brott mot disciplin eller någon fras som kan tolkas som formellt felaktig. Lewis kan naturligtvis svänga, spela själfull blues och emotera genom sitt instrument, men det är gungan och svetten i konserthuset, inte på rökfyllda, bullriga nattklubbar. " Även om Lewis anses vara en beboppianist, anses han också vara en av de mer konservativa spelarna. Istället för att betona den intensiva, snabba tempöda bebopstilen, var hans pianostil inriktad på att betona jazz som ett "uttryck för tyst konflikt". Hans pianostil, som överbryggade klyftan mellan klassisk, bop, stride och blues, gjorde honom så "det var inte ovanligt att höra honom nämnas i samma andetag med Morton, Ellington och Monk". På pianot var hans improvisationsstil främst tyst och mild och diskret. Lewis rådde en gång till tre saxofonister som improviserade på en av hans originalkompositioner: "Du måste ställa dig till melodins tjänst .... Dina solon bör utöka melodin eller dra ihop den". Det var så han närmade sig sina solon också. Han bevisade i sina solon att en "enkel och okomplicerad ... inställning till en melodi kunde ... sätta [musiker] i kontakt med sådana komplexa känslor", vilket publiken uppskattade lika mycket som musikerna själva.

Hans ackompanjemang för andra musikeres solon var lika känsligt. Thomas Owens beskriver sin ackompanjemangsstil genom att notera att "snarare än att kompensera-skiljer melodin med oregelbundet placerade ackord-spelade han ofta enkla motmelodier i oktaver som kombinerades med solo- och basdelarna för att bilda en polyfonisk konsistens".

Kompositioner och arrangemang

På samma sätt som hans personliga pianospelstil, drog Lewis i sina kompositioner till minimalism och enkelhet. Många av hans kompositioner var baserade på motiv och förlitade sig på få ackordprogressioner. Francis Davis kommenterar: "Jag tror också att samma konservativa begär efter enkelhet i former som drar Lewis till renässansen och barocken oundvikligen drar honom till bluesen, en annan musikform som tillåter oändlig variation endast inom logiken för stela gränser".

Hans kompositioner påverkades av 1700-talets melodier och harmonier, men visade också en avancerad förståelse för "hemligheterna för spänning och frigörelse, principerna för dynamisk skuggning och dramatisk paus" som påminde om klassiska arrangemang av Basie och Ellington i den tidiga svingen era . Denna kombination av tekniker ledde till att Lewis blev en pionjär inom Third Stream Jazz, som kombinerades klassisk, europeisk praxis med jazzens improvisations- och storbandsegenskaper.

Lewis, i sina kompositioner, experimenterade med att skriva fuga och införliva klassisk instrumentering. En artikel i The New York Times skrev att "Hans nya stycken och omarbetningar av äldre stycken är utformade för att sammanväva stråkorkester och jazzkvartett som jämlikar". High Fidelity -tidningen skrev att hans "verk inte bara visar en fast kontroll över kompositionsmediet, utan hanterar på ett nytt sätt det komplexa problemet med improvisation med komponerade ramar".

Thomas Owen tror att "[Lewis '] bästa stycken för MJQ är" Django ", balettsviten The Comedy (1962, Atl.), Och särskilt de fyra styckena" Versailles "," Three Windows "," Vendome "och" Concorde '... kombinerar fugalimitation och icke-imitativ polyfonisk jazz på mycket effektiva sätt. "

Diskografi

Som ledare/medledare

År registrerat Titel Märka Anteckningar
1955 The Modern Jazz Society presenterar en konsert med samtida musik Norgran
1956 Grand Encounter Pacific Jazz med Bill Perkins , Jim Hall , Percy Heath & Chico Hamilton
1956 Eftermiddag i Paris Atlanten med Sacha Distel
1957 John Lewis -pianot Atlanten
1958 Europeiska fönster RCA Victor
1959 Improviserade meditationer och utflykter Atlanten Trio, med Percy Heath (bas), Connnie Kay (trummor)
1960 Golden Striker Atlanten
1960 Jazzens underbara värld Atlanten
1960 Jazzabstraktioner Atlanten Med Eric Dolphy och Robert Di Domenica (flöjt), Eddie Costa (vibrafon), Bill Evans (piano), Jim Hall (gitarr), Scott LaFaro och George Duvivier (bas), Sticks Evans (trumma), Charles Libove och Roland Vamos ( fiol), Harry Zaratzian och Joseph Tekula (cello)
1961 Arvsynd Atlanten Med Orchestra Sinfonica
1962 En milanesisk berättelse Atlanten Med Bobby Jaspar (flöjt), Rebè Thomas (gitarr), Giovanni Tommaso och Joszef Paradi (bas), Buster Smith (trummor), Giulio Franzetti och Enzo Porta (fiol), Tito Riccardi (viola), Alfredo Riccardi (cello); ljudspår
1962 Europeiskt möte Atlanten med Svend Asmussen
1960, 1962 Väsen Atlanten musik komponerad och arrangerad av Gary McFarland
1963 Djurdans Atlanten Med Albert Mangelsdorff (trombon), Karl Theodor Geier (bas), Silvije Glojnaric (trummor)
1975 POV Columbia Med Harold Jones (flöjt), Gerald Tarack (fiol), Fortunato Arico (cello), Richard Davis (bas), Mel Lewis (trummor, slagverk)
1976 Uttalanden och skisser för utveckling CBS Solopiano
1976 Känsligt landskap Columbia Trio, med Michael Moore (bas), Connie Kay (trummor)
1976 Helen Merrill/John Lewis Kvicksilver Med Hubert Laws (flöjt), Richard Davis (bas), Connie Kay (trummor), Helen Merrill (sång)
1978 Mirjana Ett huvud Med Christian Escoudé (gitarr), George Duvivier (bas), Oliver Jackson (trummor)
1979 En kväll med två flyglar Lilla David Duo, med Hank Jones (piano)
1979 Pianolekhus Toshiba Med Hank Jones , George Duvivier (bas), Shelly Manne (trummor)
1981? Duo Eastworld med Lew Tabackin
1982? Kansas City bryter Finess
1982 Slaviskt leende Baystate Kvartett, med Bobby Hutcherson (vibrafon), Marc Johnson (bas), Connie Kay (trummor)
1984? Preludier och fuggar från den väl tempererade klavierboken 1 Philips
1984–85 Brospelet Philips Med Joel Lester (fiol), Lois Martin och Scott Nickrenz (viola), Howard Collins (gitarr), Marc Johnson (bas)
1990? Schackspelet Volym 1 Polygram
1990? Schackspelet Volym 2 Polygram
1990 Privat konsert EmArcy Solopiano; i samförstånd
1999 Evolution Atlanten Solopiano
2000 Evolution II Atlanten Sex spårskvartett med Howard Collins (gitarr), Marc Johnson (bas), Lewis Nash (trummor); fyrspårskvartett med Howard Alden (gitarr), George Mraz (bas), Nash (trummor)

Med Modern Jazz Quartet

Som sideman

Med Clifford Brown

  • Memorial Album (Blue Note, 1953 [1956]) - innehåller New Star on the Horizon

Med Ruth Brown

Med Benny Carter

Med Miles Davis

Med Dizzy Gillespie

Med Milt Jackson

Med JJ Johnson

Med Joe Newman

Med Charlie Parker

Med Sonny Rollins

Med Sonny Stitt

Med Barney Wilen

Bidrag

Anteckningar

Referenser

Vidare läsning

  • Lalo, Thierry (1991). John Lewis (på franska). Editions du Limon. ISBN 978-2907224222.
  • Coady, Christopher (2016). John Lewis och utmaningen med "riktig" svart musik . University of Michigan Press. ISBN 9780472122264.

externa länkar