Jaki Byard - Jaki Byard
Jaki Byard | |
|---|---|
 | |
| Bakgrundsinformation | |
| Födelse namn | John Arthur Byard |
| Född |
15 juni 1922 Worcester, Massachusetts , USA |
| Död | 11 februari 1999 (76 år) New York City, New York |
| Genrer | Jazz |
| Yrke | Musiker, kompositör, arrangör |
| Instrument |
|
| Antal aktiva år | 1930–1999 |
| Etiketter | |
| Associerade akter | |
John Arthur " Jaki " Byard ( / b aɪ ˌ ɑːr d , b aɪər d / , 15 juni, 1922 - 11 februari, 1999) var en amerikansk jazzmultiinstrumentalist, kompositör och arrangör. Främst pianist, han spelade också tenor och altsaxofon, bland flera andra instrument. Han var känd för sin eklektiska stil, med allt från ragtime och steg till fri jazz .
Byard spelade med trumpetaren Maynard Ferguson i slutet av 1950 -talet och början av 1960 -talet och var medlem i band under ledning av basisten Charles Mingus i flera år, bland annat på flera studio- och konsertinspelningar. Den första av hans inspelningar som ledare var 1960, men trots att han hyllades av kritikerna fick hans album och framträdanden honom inte mycket större uppmärksamhet. Under sin 60-åriga karriär spelade Byard in minst 35 album som ledare och mer än 50 som sideman. Byards inflytande på musiken kommer från hans kombination av musikstilar under uppträdandet och hans parallella karriär inom undervisningen.
Från 1969 var Byard starkt involverad i jazzutbildning: han började undervisa vid New England Conservatory of Music och fortsatte att arbeta på flera andra musikinstitutioner, liksom att ha privata studenter. Han fortsatte att spela och spela in, främst i solo och små grupper, men han ledde också två stora band - det ena bestod av några av hans studenter och det andra av professionella musiker. Hans död, från ett enda skott i sitt hem, är fortfarande ett olöst mysterium.
Tidigt liv
Byard föddes i Worcester, Massachusetts . Vid den tiden bodde hans föräldrar - John Sr och Geraldine Garr - på Clayton Street 47. Båda hans föräldrar spelade musikinstrument; hans mamma spelade piano, liksom hans farbröder och mormor, den sista spelningen på bio under tystfilmtiden. Han började pianolektioner vid sex års ålder, men de slutade när hans familj drabbades av den stora depressionen . Han fick också en trumpet som tillhörde hans far och försökte kopiera tidens populära spelare, Roy Eldridge och Walter Fuller . Som pojke gick han ofta till Lake Quinsigamond för att lyssna på band som uppträdde där. Han hörde Benny Goodman , Lucky Millinder , Fats Waller och Chick Webb och lyssnade på tidens andra band på radion. "Det var de sakerna som inspirerade mig - jag antar att det fastnade för mig", kommenterade han decennier senare.
Byard började spela professionellt på piano vid 16 års ålder, i band under ledning av Doc Kentross och Freddy Bates. Hans tidiga lektioner hade mestadels inneburit spel på rote, så hans utveckling av kunskap om teori och vidare pianoteknik inträffade från slutet av 1930 -talet fram till 1941, inklusive att studera harmoni vid Commerce High School. Det året blev han inkallad i armén, där han fortsatte med pianolektioner och påverkades av pianisten Ernie Washington, med vilken han barackades, även om Byard också tog upp trombon vid denna tidpunkt. Han studerade också Stravinsky och Chopin och fortsatte att studera klassiska kompositörer in på 1960 -talet. En del av hans militärtjänst var i Florida, där han var mentor för den unge saxofonisten Cannonball Adderley och hans bror Nat . Efter att ha lämnat armén 1946 fortsatte Byards musikaliska utbildning, genom diskussioner med andra och med hjälp av biblioteksmaterial kombinerat med musikskolans kursplaner.
Karriär som musiker
Byard spelade med band från Boston -området, bland annat i två år med violinisten Ray Perry , som uppmuntrade Byard att lägga till tenorsaxofon till sitt utbud av instrument. Han gick sedan till Earl Bostics band som pianist 1947 och de turnerade i cirka ett år. Byard bildade sedan ett bebop -band med Joe Gordon och Sam Rivers i Boston, innan han turnerade i ett år med ett scenshowband. Återigen i Boston hade han ett vanligt jobb i tre år med Charlie Mariano i en klubb i närliggande Lynn . De spelade in tillsammans 1953. Byard var medlem i Herb Pomeroys band som tenorsaxofonist 1952 till 1955 och spelade in med honom 1957. Byard spelade också solopiano i Boston i början till mitten av 1950-talet och frilansade i det område senare under samma årtionde. Han gick med i Maynard Ferguson 1959 och stannade till 1962. Som en av Fergusons spelare och arrangörer fann Byard att hans egen preferens för att experimentera i tidssignaturer, harmoni och friare improvisation begränsades av andra bandmedlemmars preferenser.
Byard flyttade till New York City i början av 1960 -talet. Hans första inspelning som ledare, solopianot Blues for Smoke , spelades in där den 16 december 1960 (men släpptes inte i USA förrän 1988). Även 1960 spelade Byard först med basisten Charles Mingus . Han spelade in mycket med Mingus under perioden 1962–64 (inklusive på de viktiga albumen på Impulse! Records - Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus och The Black Saint and the Sinner Lady ) och turnerade Europa med honom 1964. Byard gjorde även inspelningar som en sideman mellan 1960 och 1966 med Eric Dolphy , Booker Ervin , Roland Kirk och Rivers. Hans uppträdande på Dolphys Outward Bound satte Byard i spetsen för modern jazz.
Som ledare spelade Byard in en rad album för Prestige -etiketten under 1960 -talet. Några av dessa album inkluderade Richard Davis på bas och Alan Dawson på trummor, en triokombination som kritikern Gary Giddins beskrev som "den mest befallande rytmsektionen på 60 -talet, förutom Hancock - Carter - Williams trion i Miles Davis band" , även om det bara fanns för inspelningar. Ett sådant album var Jaki Byard with Strings! , en sextettinspelning som innehöll Byards komposition och arrangemang: på "Cat's Cradle Conference Rag" spelar var och en av fem musiker "fem standarder baserade på liknande harmonier samtidigt". Ett ytterligare exempel på Byards ibland ovanliga inställning till komposition är titelspåret från Out Front! , som han skapade genom att tänka på pianisten Herbie Nichols beröring vid tangentbordet. Popularitet hos jazzkritiker ledde inte till större framgång: en Washington Post -recension av hans sista Prestige -album, Solo Piano från 1969, påpekade att det var av "en man som i stort sett har ignorerats utanför de inre kretsarna". Giddins kommenterade också på 1970 -talet den bristande uppmärksamhet som Byard hade fått, och konstaterade att pianistens inspelningar från 1960 till 1972 "är bländande i omfattning och för hans förmåga att få ut det mesta av begränsade situationer". Efter sin tid med Prestige hade Byard fler soloföreställningar, delvis på grund av hans kärlek till musikpartners som han hade blivit nära men som sedan hade dött.
Byard fortsatte också att spela och spela in med andra ledare. När han var i Europa 1965 gick han med i Art Blakeys band för en rad konserter där. 1967 spelade Byard i en liten grupp med trummisen Elvin Jones . Mellan 1966 och 1969 spelade Byard in tre album med saxofonisten Eric Kloss och återvände sedan 1970 till Mingus band, inklusive för uppträdanden i Europa. Byard bytte ibland ut piano i Duke Ellingtons orkester 1974 när ledaren mådde dåligt. 1974–75 hade Byard ett residens hos Bradley's i New York. Han ledde också ett storband, Apollo Stompers , som bildades i slutet av 1970 -talet. Det fanns två versioner av bandet: en består av musiker i New York, och den andra använder studenter från New England Conservatory of Music , där Byard hade undervisat från 1969.
1980 var Byard föremål för en kort dokumentärfilm, Anything for Jazz , där han spelade, undervisade och med sin familj. På 1980 -talet förblev hans huvudinstrument piano, och han spelade fortfarande både alt- och tenorsaxofon, men han hade slutat spela de andra instrument som han använde professionellt - bas, trummor, gitarr, trombon och trumpet, även om han fortfarande undervisade allihopa. Under samma period hördes han ofta i New York spelar solo, i duos eller i trio. 1988 spelade han med ett band som grundades av Mingus änka för att framföra basistens kompositioner - Mingus Big Band . Byard spelade och spelade in med en tidigare elev av honom, Ricky Ford , från 1989 till 1991, och fortsatte att spela och undervisa under 1990 -talet.
Karriär som lärare
Byard var en charterfakultetsmedlem vid New England Conservatory of Music och hjälpte till att etablera sitt jazzstudieprogram, som ursprungligen hette 'Afro-American Music'; han stannade i mer än 15 år. Han undervisade också vid Hartt School of Music från 1975, Manhattan School of Music från 1989 till 1999, New School for Jazz and Contemporary Music och föreläste i tre år vid Harvard University .
Som lärare och spelare var Byard känd för sina kunskaper om jazzpianots historia. Detta innebar att några blivande unga musiker sökte honom som lärare. En av dessa var pianisten Jason Moran , som beskrev sitt första möte, vid en föreställning av Apollo Stompers:
Jaki hade alla dessa leksaker och visselpipor och klockor och saker som han spelade från pianot, och skrek och skrek från pianot av glädje. Jag kommer ihåg att jag tänkte: 'Den här killen är ur sinnet'. Efter uppsättningen gick jag fram till honom, presenterade mig och sa att jag skulle studera med honom. Han sa något om att "gör dig redo".
Moran studerade med Byard i fyra år, och krediterar den äldre mannen med att utveckla sina färdigheter, bygga sin medvetenhet om jazzhistoria och skapa sin vilja att experimentera med olika stilar. En annan elev, Fred Hersch , rapporterade att Byard var både organiserad och kaotisk som lärare: gav sina elever kalkylblad och lät dem studera tidigt piano , men också uppträdde excentriskt och saknade lektioner. Den klassiska kompositören Bruce Wolosoff undervisades av Byard vid New England Conservatory och betraktar honom som ett viktigt inflytande.
Jazzflöjtisten Jamie Baum studerade också med Byard och organiserade efter hans död ett hyllningsband som huvudsakligen bestod av hans studenter: Baum, Adam Kolker, Jerome Harris , George Schuller och Ugonna Okegwo , kallade Yard Byard eller The Jaki Byard Project, med kompositioner Byard hade lämnade med Baum men uppträdde aldrig.
Död
Byard dog i sitt hem i Hollis, Queens , New York City, av ett skottskott den 11 februari 1999. Han sköts en gång i huvudet. Polisen rapporterade att Byards familj, som han delade huset med, senast såg honom vid 18 -tiden, att han dödades runt 22 -tiden, att det "inte fanns några tecken på rån, tvångsinträde eller kamp", och att inget vapen fanns hittades. Döden förklarades snart vara ett mord, men omständigheterna kring det har inte fastställts, och ärendet är fortfarande olöst.
Byard efterlämnade två döttrar, en son, fyra barnbarn och sex barnbarnsbarn. Hans fru i fyra decennier hade avlidit fem år tidigare.
Spelstil och inflytande
Giddins beskrev arten av Byards pianospel: "Hans ton [...] är otroligt ljus. Hans mellanregisterimprovisationer är jämnt artikulerade med en stark touch och rytmisk elan [... han] gillar att ringa tremolos och viktiga femtedelar [. .. och] knappt artikulerade tangentbordstvättar som flyter bortom de harmoniska gränserna men slutligen förankras av bluesen ". Byard spelade i en mängd olika stilar, ofta blandade i en föreställning: John S. Wilson kommenterade att Byard "går från ett grundläggande melodiskt uttalande till smidig Art Tatum -fingring till Fats Waller -steg, till taggiga Thelonious Monk -fraser, till Cecil Taylor dissonanser" . Detta kan ha medvetet komiska, surrealistiska effekter.
Byard påpekade att användningen av humor inte betydde att hans musik inte var seriös: "Jag kanske gör det med humor, men det är fortfarande allvarligt eftersom jag menar vad jag gör". Han konstaterade att hans val att spela i en mängd olika stilar inte var imiterande eller ytligt: "Jag kan inte spela ett sätt hela natten; jag skulle inte vilja och jag skulle inte vilja att allmänheten skulle höra mig så". En dödsannonsförfattare noterade att, "Ingen tycker att det är konstigt om en pianist grundar melodi med stegmönster eller en boogiebas. När Byard gjorde det för 30 år sedan drogs åtskillnaderna hårdare". Musikförfattaren Dan Lander konstaterade också att Byards spel var före sin tid och tillade att det har påverkat pianister från 2000-talet:
Byards grepp och integration av historiska former, hans förmåga att anamma tradition och risktagande var visionär och påverkade en ny generation jazzmusiker som förstod jazzens historia som ett material att bygga vidare på och arbeta med, för att skapa något nytt, snarare än som en orörlig vikt, som fixar dem till det förflutna.
En granskning från 1968 av en Byard -konsert rapporterade att hans altsaxofonspel var "på ett sätt förankrat i boptiden", och att han ibland följde med sig själv, "saxofon med vänster hand, piano med höger". Hans spel på tenorsaxofon påverkades av Lester Young ; Byard själv citerade Ben Webster som ett inflytande på hans tenorballadspel.
Diskografi
Som ledare/medledare
Byard spelar bara piano, om inte annat anges.
| År registrerat | Titel | Märka | Anteckningar |
|---|---|---|---|
| 1960 | Blues för rök | Uppriktig | Solopiano |
| 1961 | Här är Jaki | Ny jazz | Trio, med Ron Carter (bas), Roy Haynes (trummor); Byard spelar också altsax |
| 1962 | Hej-Fly | Ny jazz | Trio, med Ron Carter (bas), Pete La Roca (trummor) |
| 1964 | På framsidan! | Prestige | Trio, med Bob Cranshaw och Ron Carter (bas; separat), Walter Perkins och Roy Haynes (trummor; separat); kvintett med Richard Williams (trumpet), Booker Ervin (tenorsax) tillagd på några spår; Byard spelar också altsax |
| 1965 | Jaki Byard Quartet Live !, Vol. 1 | Prestige | Kvartett, med Joe Farrell (tenorsax, sopransax, flöjt), George Tucker (bas), Alan Dawson (trummor, vibrafon); i samförstånd |
| 1965 | Jaki Byard Quartet Live !, Vol. 2 | Prestige | Personal as Jaki Byard Quartet Live !, Vol. 1 ; i samförstånd |
| 1965 | Den sista från Lennie's | Prestige | Personal as Jaki Byard Quartet Live !, Vol. 1 ; i samförstånd |
| 1966 | Frihet tillsammans! | Prestige | Trio, med Richard Davis (bas, cello), Alan Dawson (trummor, vibrafon); Junior Parker (sång) på några spår; Byard spelar också elpiano, celeste, vibrafon, tenorsax, trummor |
| 1965–67 | På pricken! | Prestige | Kvartett, med Jimmy Owens (trumpet, flugelhorn), Paul Chambers (bas), Billy Higgins (trummor); trio med George Tucker (bas), Alan Dawson (trummor) på ett spår; Byard spelar också altsax |
| 1967 | Sunshine of My Soul | Prestige | Trio, med David Izenzon (bas), Elvin Jones (trummor); Byard spelar också gitarr |
| 1968 | Jaki Byard med strängar! | Prestige | Sextett, med George Benson (gitarr), Ray Nance (fiol, sång), Ron Carter (cello), Richard Davis (bas), Alan Dawson (trummor, vibrafon); Byard spelar också orgel |
| 1968 | Jaki Byard Experience | Prestige | Kvartett, med Roland Kirk (tenorsax, manzello, klarinett, visselpipa), Richard Davis (bas), Alan Dawson (trummor) |
| 1969 | Solopiano | Prestige | Solopiano |
| 1971 | Live på Jazz'Inn | Futura | Trio, med Gus Nemeth (bas), Jean My Truong och Gerald Byard (trummor; separat) |
| 1971 | Parisiska solon | Futura | Solopiano |
| 1972 | Underhållaren | Segrare | Solopiano |
| 1972 | Duett! | MPS | Duo, med Earl Hines (piano) |
| 1972 | Det kommer att göras några förändringar | Musa | Solopiano; också släppt som empirisk |
| 1976 | Flygets flygning | Le Chant du Monde | Solopiano |
| 1978 | Familjeman | Musa | Trio, med Major Holley (bas, tuba), JR Mitchell (trummor); Warren Smith (trummor, vibrafon) ersätter Smith på några spår; Byard spelar också tenorsax, altsax |
| 1978 | Sunshine of My Soul: Live at the Keystone Korner | Hög not | Solopiano; i samförstånd; släppt 2007 |
| 1978–79 | En fråga om svart och vitt | Hög not | Solopiano; i samförstånd; släpptes 2011 |
| 1979 | The Late Show: An Evening with Jaki Byard | Hög not | Solopiano; i samförstånd; släpptes 2014 |
| 1981 | Improvisationer | Soul Note | Duo, med Ran Blake (piano) |
| 1981 | Till dem - till oss | Soul Note | Solopiano |
| 1982 | The Magic of 2 | Resonans | Duo, med Tommy Flanagan (piano); lite solopiano; släpptes 2013 |
| 1984 | Bor på Royal Festival Hall | Leo | Duo, med Howard Riley (piano); lite solopiano |
| 1984 | Fantasier | Soul Note | Med Apollo Stompers |
| 1988 | Fantasier II | Soul Note | Med Apollo Stompers |
| 1988 | Lurar mig själv | Soul Note | Trio, med Ralph Hamperian (bas), Richard Allen (trummor) |
| 1991 | Jaki Byard på Maybeck | Harmoni | Solopiano; i samförstånd |
| 1996 | Livets förändringar | Meldac | Trio, med Ralph Hamperian (bas), Richard Allen (trummor) |
| 1997 | Detta händer | Precis i tid | Duo, med Michael Marcus (olika vassinstrument) |
| 1997 | Night Leaves | Brownstone | Duo, med David Eyges (elektrisk cello) |
| 1998 | Juli i Paris | Rättvist spel | Trio, med Ralph Hamperian (bas), Richard Allen (trummor); kvartett med Ricky Ford (tenorsax) tillagd på några spår; i samförstånd |
| 1998 | Min mors ögon | Rättvist spel | Med Apollo Stompers |
Som sideman
En asterisk (*) indikerar att året är det som släpps.
Källor:
Referenser
Bibliografi
- Giddins, Gary (1985) [1978]. Rhythm-a-ning: Jazztradition och innovation på 1980-talet . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-504214-6.
- Stokes, W. Royal (1993). Jazzscen: En informell historia från New Orleans till 1990 . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-508270-8.
- Williams, Martin T. (1991). Jazz i sin tid . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-506904-4.