Art Tatum - Art Tatum

Art Tatum
Bakgrundsinformation
Födelse namn	Arthur Tatum Jr.
Född	( 1909-10-13 )13 oktober 1909 Toledo , Ohio, USA
Död	5 november 1956 (1956-11-05)(47 år) Los Angeles, Kalifornien
Genrer	Jazz , steg
Yrke	Musiker
Instrument	Piano
Antal aktiva år	I mitten av 1920-talet – 1956
Etiketter	Brunswick , Decca , Capitol , Clef , Verve

Arthur Tatum Jr. ( / t eɪ t əm / den 13 oktober, 1909 - November 5, 1956) var en amerikansk jazzpianist som allmänt betraktas som en av de största inom sitt område. Från tidigt i sin karriär betraktades Tatums tekniska förmåga av andra musiker som extraordinär. Många pianister försökte kopiera honom; andra ifrågasatte sina egna färdigheter efter att ha stött på honom, och vissa bytte till och med instrument som svar. Förutom att bli hyllad för sin virtuosa teknik, utvidgade Tatum jazzpianots ordförråd och gränser långt bortom hans första stegpåverkan och etablerade ny mark inom jazz genom innovativ användning av reharmonisering , röstning och bitonalitet .

Tatum växte upp i Toledo, Ohio , där han började spela piano professionellt och hade sitt eget radioprogram, som sänds över hela landet, medan han fortfarande var i tonåren. Han lämnade Toledo 1932 och hade bostäder som solopianist på klubbar i stora stadscentrum inklusive New York, Chicago och Los Angeles. Under det decenniet slog han sig in i ett mönster som han följde under större delen av sin karriär-betalda föreställningar följt av långa timmar efter att ha spelat, allt åtföljt av en enorm alkoholkonsumtion. Det sades att han var mer spontan och kreativ på dessa platser efter timmar, och även om drickandet inte påverkade hans spel negativt, skadade det hans hälsa.

På 1940 -talet ledde Tatum en kommersiellt framgångsrik trio under en kort tid och började spela i mer formella jazzkonsertinställningar, bland annat vid Norman Granz -producerad jazz vid filharmoniska evenemang. Hans popularitet minskade mot slutet av decenniet, eftersom han fortsatte att spela i sin egen stil, utan att ignorera uppkomsten av bebop . Granz spelade in Tatum mycket i solo- och små gruppformat i mitten av 1950-talet, med den sista sessionen som inträffade bara två månader före pianistens död av uremi vid 47 års ålder.

Tidigt liv

Tatums mor, Mildred Hoskins, föddes i Martinsville, Virginia , omkring 1890, och var hushållsarbetare. Hans far, Arthur Tatum Sr., föddes i Statesville, North Carolina , och hade fast anställning som mekaniker. 1909 tog de sig från North Carolina för att börja ett nytt liv i Toledo, Ohio . Paret fick fyra barn; Konsten var den äldsta som överlevde och föddes i Toledo den 13 oktober 1909. Han följdes av Arline nio år senare och av Karl efter ytterligare två år. Karl gick på college och blev socialarbetare. Familjen Tatum betraktades som konventionell och kyrklig.

Från barndomen hade Tatum nedsatt syn. Flera förklaringar till detta har framförts, de flesta involverade grå starr . Som ett resultat av ögonoperationer kunde Tatum vid 11 års ålder se föremål nära honom och kanske skilja färger. Eventuella fördelar med dessa förfaranden blev dock omvända när han blev överfallen, troligen i början av tjugoårsåldern. Attacken gjorde honom helt blind i vänster öga och med mycket begränsad syn i höger sida. Trots detta finns det flera konton om att han njuter av spelkort och pool .

Konton varierar om Tatums föräldrar spelade några musikinstrument, men det är troligt att han tidigt utsattes för kyrkomusik, bland annat genom Grace Presbyterian Church som hans föräldrar deltog i. Han började också spela piano från en ung ålder, spelade efter örat och fick hjälp av ett utmärkt minne och känsla av tonhöjd. Andra musiker rapporterade att han hade perfekt tonhöjd . Som barn var han känslig för pianots intonation och insisterade på att den skulle stämmas ofta. Han lärde sig låtar från radion, skivor och genom att kopiera pianorullinspelningar . I en intervju som vuxen förnekade Tatum historien om att hans spelförmåga utvecklades eftersom han hade försökt återge pianorullinspelningar som, utan att han visste, hade gjorts av två artister. Hans intresse för sport var livslångt, och han visade ett encyklopediskt minne för basebollstatistik.

Tatum gick först på Jefferson School i Toledo, sedan flyttade han till School for the Blind i Columbus, Ohio , sent 1924. Efter förmodligen mindre än ett år där övergick han till Toledo School of Music. Overton G. Rainey, som gav honom formella pianolektioner i den klassiska traditionen vid antingen Jefferson School eller Toledo School of Music, var också synskadad, improviserade inte och avskräckade sina elever från att spela jazz . Baserat på denna historia är det rimligt att anta att Tatum till stor del var självlärd som pianist. När han var tonåring ombads Tatum att spela på olika sociala evenemang, och han fick antagligen betalt för att spela i Toledo -klubbar från omkring 1924–25.

När hon växte upp hämtade Tatum inspiration främst från Fats Waller och James P. Johnson , som exemplifierade pianostilen och till viss del från den mer moderna Earl Hines , sex år äldre i Tatum. Tatum identifierade Waller som hans största inflytande, medan pianisten Teddy Wilson och saxofonisten Eddie Barefield föreslog att Hines var en av hans favoritjazzpianister. Ett annat inflytande var pianisten Lee Sims , som inte spelade jazz, men använde ackordröstningar och ett orkestralt tillvägagångssätt (det vill säga omfattar ett fullt ljud istället för att markera en eller flera klang ) som uppträdde i Tatums spel.

Senare liv och karriär

1927–1937

År 1927, efter att ha vunnit en amatörtävling, började Tatum spela på radiostationen Toledo WSPD under pauser i ett morgonhandelsprogram och hade snart ett eget dagligt program. Efter vanliga klubbdatum, besökte Tatum ofta klubbar för att vara tillsammans med andra musiker; han tyckte om att lyssna på andra pianister och föredrog att spela efter att alla andra hade slutat. Han spelade ofta i timmar i sträck i gryningen; hans radioprogram var planerat till middagstid, vilket gav honom tid att vila före kvällsföreställningar. Under åren 1928–29 sändes radioprogrammet åter landsövergripande av Blue Network . Tatum började också spela i större städer i Mellanvästern utanför hemstaden, inklusive Cleveland, Columbus och Detroit.

När ordet om Tatum spreds besökte nationella artister som passerade Toledo, inklusive Duke Ellington och Fletcher Henderson , klubbar där han spelade. De var imponerade av vad de hörde: från början av pianistens karriär, "var hans prestation [...] av en annan ordning än vad de flesta, från vad även musiker, någonsin hade hört. Det fick musiker att ompröva sina definitioner av excellens, om vad som var möjligt ”, rapporterade hans biograf. Även om Tatum uppmuntrades av kommentarer från dessa och andra etablerade musiker, kände han att han ännu i slutet av 1920 -talet inte var musikaliskt redo att flytta till New York City, som var centrum för jazzvärlden och var hem för många av de pianister som han hade lyssnat på när han växte upp.

Detta hade förändrats när sångaren Adelaide Hall , som turnerade i USA med två pianister, hörde Tatum spela i Toledo 1932 och rekryterade honom: han passade på att åka till New York som en del av hennes band. Den 5 augusti samma år spelade Hall och hennes band in två sidor (" I'll Never Be the Same " och "Strange as It Serems") som var Tatums första studioinspelningar. Ytterligare två sidor med Hall följde fem dagar senare, som gjorde ett solo piano test- trycka på " Tea for Two " som inte släpptes under flera decennier.

Efter hans ankomst till New York deltog Tatum i en skärningstävling på Morgans bar i Harlem, med de etablerade pianomästarna - Johnson, Waller och Willie "The Lion" Smith . Standard tävlingsbitar inkluderade Johnsons "Harlem Strut" och "Carolina Shout" och Wallers "Handful of Keys". Tatum spelade sina arrangemang av "Tea for Two" och " Tiger Rag ". När han påminner om Tatums debut sa Johnson: "När Tatum spelade" Tea for Two "den kvällen antar jag att det var första gången jag någonsin hörde att det verkligen spelades ." Tatum blev därmed den främsta pianospelaren inom jazz. Han och Waller blev goda vänner, med liknande livsstilar - båda drack fantastiskt och levde så överdådigt som deras inkomster tillät.

Tatums första solopianojobb i New York var på Onyx Club , som senare rapporterades ha betalat honom "$ 45 i veckan och gratis whisky". Onyx var en av de första jazzklubbarna som öppnade på 52nd Street , som blev stadens kontaktpunkt för offentlig jazzframträdande i mer än ett decennium. Han spelade in sina fyra första solo -sidor för Brunswick Records i mars 1933: " St. Louis Blues ", " Sofistikerad Lady ", "Tea for Two" och "Tiger Rag". Den sista av dessa var en mindre träff, som imponerade på allmänheten med sitt häpnadsväckande tempo på cirka 376 ( kvartsnot ) slag per minut , och med höger åttonde toner som ökade den tekniska bedriften.

Tatums enda kända barn, Orlando, föddes 1933, när Tatum var tjugofyra. Mamman var Marnette Jackson, servitris i Toledo; paret var inte gifta. Det är troligt att ingen av föräldrarna hade någon större roll när det gällde att uppfostra sin son, som drev en militär karriär och dog på 1980 -talet.

Under de hårda ekonomiska tiderna 1934 och 1935 spelade Tatum mestadels i klubbar i Cleveland, men spelade också in i New York fyra gånger 1934 och en gång året därpå. Han uppträdde också på nationell radio, bland annat för Fleischman Hour -sändningen som Rudy Vallee värd 1935. I augusti samma år gifte han sig med Ruby Arnold, som var från Cleveland. Månaden därpå började han ett bostad på ungefär ett år på Three Deuces i Chicago, till en början som solist och sedan i en kvartett med altsaxofon, gitarr och trummor.

I slutet av sin första Three Deuces -period, flyttade Tatum till Kalifornien och reste med tåg på grund av sin rädsla för att flyga. Där antog han samma mönster som han hade följt från tidigt i sin karriär: betalda föreställningar följt av långa eftermiddagstimmar, allt åtföljt av fantastiskt drickande. En vän från hans tidiga dagar i Kalifornien observerade att Tatum drack Pabst Blue Ribbon -öl av fallet. Denna livsstil bidrog till effekterna av diabetesen som Tatum förmodligen utvecklade som vuxen, men som framhållits av hans biograf, James Lester, hade pianisten mött en konflikt om han ville ta itu med diabetesproblemet: "eftergifter - drastiskt mindre öl , en kontrollerad kost, mer vila-skulle ha tagit bort exakt de saker som var viktigast för honom och skulle ha tagit bort honom från nattlivet som han tycktes älska mer än nästan vad som helst (eftermiddagens baseboll eller fotbollsmatcher skulle förmodligen komma nästa ) ".

I Kalifornien spelade Tatum också för Hollywood -fester och dök upp i Bing Crosbys radioprogram sent 1936. Han spelade in i Los Angeles för första gången tidigt året därpå - fyra låtar som sextetten med namnet Art Tatum och His Swingsters, för Decca Uppgifter. Tatum fortsatte att resa med fjärrtåg och bestämde sig för ett mönster av uppträdanden på stora jazzklubbar i Los Angeles, Chicago och New York, varvat med framträdanden på mindre klubbar där musiker av hans anseende normalt inte spelade. Således lämnade han 1937 Los Angeles för ett annat boende på Three Deuces i Chicago och gick sedan vidare till klubben Famous Door i New York, där han öppnade för Louis Prima . Tatum spelade in för Brunswick igen nära slutet av det året.

1938–1949

I mars 1938 inledde Tatum och hans fru Queen Mary för England. Han uppträdde där i tre månader och njöt av de tysta lyssnarna som, till skillnad från vissa amerikanska publik, inte pratade om hans spel. I England uppträdde han två gånger i BBC Television -programmet Starlight . Fyra av hans mycket begränsade antal kompositioner publicerades också i Storbritannien. Han återvände sedan till Three Deuces. Utlandsresan tycktes ha förstärkt hans rykte, särskilt hos den vita allmänheten, och han kunde ha klubbresidenser på minst flera veckor åt gången i New York under de följande åren, ibland med villkor att ingen mat eller dryck skulle serveras medan han lekte.

Tatum spelade in 16 sidor i augusti 1938, men de släpptes inte på minst ett decennium. En liknande sak hände året efter: av de 18 sidor han spelade in utfärdades bara två som 78: or . En möjlig förklaring är att den ökande populariteten för storbandsmusik och sångare begränsade efterfrågan på soloinspelningar. En av utgåvorna, en version av "Tea for Two", lades till i Grammy Hall of Fame 1986. En inspelning från början av 1941 var dock kommersiellt framgångsrik, med en försäljning på kanske 500 000. Detta var "Wee Baby Blues", framförd av en sextett och med tillägg av Big Joe Turner på sång. Informella framträdanden av Tatums spel 1940 och 1941 släpptes decennier senare på albumet God Is in the House , för vilket han postumt tilldelades 1973 Grammy för bästa jazzprestanda av en solist . Albumtiteln kom från Wallers reaktion när han såg Tatum komma in i klubben där Waller spelade: "Jag spelar bara piano, men ikväll är Gud i huset."

Tatum kunde tjäna mer än tillräckligt på sina klubbprestationer. Billboard magazine föreslog att han kunde tjäna minst 300 dollar i veckan som solist 1943; när han bildade en trio senare samma år annonserades det av bokningsagenter för 750 dollar i veckan. De andra musikerna i trion var gitarristen Tiny Grimes och basisten Slam Stewart . De blev en kommersiell framgång på 52nd Street och lockade fler kunder än någon annan musiker, med möjliga undantag för sångaren Billie Holiday , och de dök också upp kort på film i ett avsnitt av The March of Time . Som solopianist fram till den tiden hyllades Tatum av kritiker, men den betalande allmänheten hade gett honom relativt liten uppmärksamhet; med trion åtnjöt han mer populär framgång, även om vissa kritiker uttryckte besvikelse. Ändå tilldelades Tatum magasinet Esquire för pianister i sin opinionsundersökning från 1944, vilket ledde till att han spelade tillsammans med andra vinnare på Metropolitan Opera House i New York.

Alla Tatums studioinspelningar 1944 var med trion, och radiouppträdanden fortsatte. Han övergav trion 1944, möjligen på uppdrag av en agent, och spelade inte in med en igen på åtta år. Tidigt 1945 rapporterade Billboard att Tatum fick 1 150 dollar i veckan som solist av Downbeat Club på 52nd Street för att spela fyra uppsättningar av tjugo minuter vardera per natt. Detta beskrevs mycket senare som en "okänd figur" för tiden. Den Billboard granskare kommenterade att "Tatum ges en nedslitet instrument, några dåliga ljus och ingenting annat", och konstaterade att han var nästan ohörbar bortom den främre sitt på grund av publiken buller.

Med hjälp av namnigenkänning från hans skivförsäljning och minskad underhållningstillgänglighet på grund av andra världskrigets utkast började Tatum spela i mer formella jazzkonsertinställningar från 1944 - uppträdde i konserthus i städer och universitet runt om i USA. Platserna var mycket större än jazzklubbar - vissa hade kapacitet över 3 000 personer - vilket gjorde att Tatum kunde tjäna mer pengar för mycket mindre arbete. Trots de mer formella konsertinställningarna föredrog Tatum att inte följa ett fast program med stycken för dessa föreställningar. Han spelade in med Barney Bigard Sextet och klippte nio solospår 1945.

En kollega pianist från under åren efter andra världskriget uppskattas att Tatum rutinmässigt drack båda liter (1,9 L) whisky och en fall av öl under loppet av 24 timmar. Nästan alla rapporter är att sådant drickande inte påverkade hans spel negativt. I stället för att vara avsiktligt eller okontrollerbart självdestruktiv, var denna vana förmodligen en produkt av att han var slarvig med sin hälsa, som var ett vanligt kännetecken för jazzmusiker och hans entusiasm för livet.

Föreställningar på konsertmiljöer fortsatte under andra hälften av 1940 -talet, inklusive deltagande i Norman Granz -producerad jazz vid filharmoniska evenemang. 1947 uppträdde Tatum igen på film, denna gång i The Fabulous Dorseys . En konsert från 1949 på Shrine Auditorium i Los Angeles spelades in och släpptes av Columbia Records när Gene Norman presenterar en Art Tatum -konsert . Samma år skrev han på Capitol Records och spelade in 26 stycken för dem. Han spelade också för första gången på Club Alamo i Detroit, men slutade när en svart vän inte serverades. Ägaren annonserade därefter att svarta kunder var välkomna, och Tatum fortsatte att spela där ofta under de följande åren.

Även om Tatum förblev en beundrad figur, minskade hans popularitet i mitten till slutet av 1940-talet. Detta berodde på att bebop kom - en musikalisk stil som Tatum inte anammade.

1950–1956

Tatum började arbeta med en trio igen 1951. Trion - den här gången med basisten Stewart och gitarristen Everett Barksdale - inspelad 1952. Samma år turnerade Tatum i USA med andra pianister Erroll Garner , Pete Johnson och Meade Lux Lewis. , för konserter som betecknas som "Piano Parade".

Tatums fyraåriga frånvaro från inspelningsstudiorna som solist slutade när Granz, som ägde Clef Records , bestämde sig för att spela in sitt solospel på ett sätt som var ”aldrig tidigare skådat i inspelningsbranschen: bjud in honom till studion, starta bandet och låt honom spela vad han ville spela. [...] Då var detta ett häpnadsväckande företag, den mest omfattande inspelningen som gjorts av någon jazzfigur. " Under flera sessioner som började sent 1953 spelade Tatum in 124 solospår, alla utom tre släpptes, fördelade på totalt 14 LP -skivor. Granz rapporterade att inspelningsbandet tog slut under ett stycke, men Tatum, istället för att börja om från början, bad om att lyssna på en uppspelning av bara de sista åtta staplarna och fortsatte sedan prestandan därifrån på det nya bandet och höll sig till samma tempo som vid första försöket. Solostyckena släpptes av Clef som The Genius of Art Tatum och lades till i Grammy Hall of Fame 1978.

Granz spelade också in Tatum med ett urval av andra stjärnor under ytterligare 7 inspelningssessioner, vilket ledde till att 59 spår släpptes. Det kritiska mottagandet var blandat och delvis motsägelsefullt. Tatum kritiserades på olika sätt för att han inte spelade riktig jazz, valet av material och var förbi sitt bästa, och hyllades för den fängslande inveckling och detalj i sitt spelande och hans tekniska perfektion. Ändå fick releaserna ny uppmärksamhet på pianisten, även för en nyare generation; han vann DownBeat -tidningens kritikerundersökning för pianister tre år i rad från 1954 (han vann aldrig en DownBeat -läsareundersökning).

Efter en försämrad hälsa slutade Tatum dricka 1954 och försökte kontrollera sin vikt. Det året var hans trio en del av bandledaren Stan Kentons 10-veckors turné med namnet "Festival of Modern American Jazz". Trion spelade inte med Kentons orkester på turnén, men de hade samma prestationsschema, vilket betyder att Tatum ibland reste långa sträckor med nattåg medan de andra bodde på ett hotell och sedan tog en morgonflygning. Han dök också upp på tv i The Spike Jones Show den 17 april för att främja den då förestående utgivningen av The Genius of Art Tatum . Svarta amerikanska musiker filmades inte ofta vid den här tiden, så det finns väldigt få visuella inspelningar av Tatum, men hans soloföreställning av " Yesterdays " i serien har överlevt som en videoinspelning.

Tatum och Ruby skildes tidigt 1955. De reste förmodligen inte mycket tillsammans och hon hade blivit alkoholist; skilsmässan var akut. Han gifte sig igen senare samma år - Geraldine Williamson, som han förmodligen redan hade bott hos. Hon hade ett litet intresse för musik och deltog normalt inte i hans uppträdanden.

År 1956 hade Tatums hälsa försämrats på grund av avancerad uremi . I augusti samma år spelade han dock för den största publiken i sin karriär: 19 000 samlades på Hollywood Bowl för ytterligare ett Granz-ledt evenemang. Månaden därpå hade han den sista av Granz -gruppinspelningssessionerna, med saxofonisten Ben Webster , och spelade sedan minst två konserter i oktober. Han var för dålig för att fortsätta turnera, så återvände till sitt hem i Los Angeles. Musiker besökte honom den 4 november och andra pianister spelade för honom när han låg i sängen.

Tatum dog dagen efter, vid Queen of Angels Medical Center i Los Angeles, av uremi. Han begravdes på Rosedale Cemetery i Los Angeles, men flyttades till Forest Lawn -kyrkogården i Glendale, Kalifornien , 1992 av sin andra fru, så att hon kunde begravas bredvid honom. Tatum togs in i DownBeat Jazz Hall of Fame 1964 och fick ett Grammy Lifetime Achievement Award 1989.

Personlighet och vanor

Tatum var självständig och generös med sin tid och sina pengar. Eftersom han inte ville bli begränsad av musikerförbundets regler undvek han att gå med så länge han kunde. Han ogillade också något som uppmärksammade hans blindhet: han ville inte ledas fysiskt och planerade därför sin självständiga promenad till pianot i klubbar om möjligt.

Människor som träffade Tatum konsekvent "beskriver honom som totalt bristande arrogans eller skryt" och som gentlemaniskt beteende. Han undvek att diskutera sitt personliga liv och historia i intervjuer och i samtal med bekanta. Även om marijuanaanvändning var vanligt bland musiker under hans livstid, var Tatum inte kopplat till användningen av olagliga droger.

Efter timmar och repertoar

Tatum sades vara mer spontan och kreativ i nattliga sessioner i fri form än i sina schemalagda föreställningar. Medan han i en professionell miljö ofta skulle ge publiken vad de ville ha-framträdanden av låtar som liknade hans inspelade versioner-men avböjde att spela encores, under sessioner med vänner skulle han spela blues, improvisera under långa perioder på samma sekvens av ackord och flytta ännu mer bort från melodin i en komposition. Tatum sjöng också ibland bluesen i sådana miljöer och ackompanjerade sig själv på piano. Kompositören och historikern Gunther Schuller beskriver "en natttrött, sömnig, uppslamnad röst, av förlorad kärlek och sexuella insikter som skulle ha chockat (och avvisat) de" fans "som beundrade Tatum för hans musikdisciplin och" klassiska "[piano] anständighet ".

I föreställningar efter timmar var Tatums repertoar mycket bredare än för professionella framträdanden, för vilka hans häftklammer var amerikanska populära låtar. Under sin karriär spelade han också sina egna arrangemang av några klassiska pianostycken, inklusive Dvořák 's Humoresque och Massenet ' s ' Elegie ', och registreras omkring ett dussin blues bitar. Med tiden lade han till sin repertoar-i slutet av 1940-talet var de flesta av de nya styckena medeltempo-ballader men även kompositioner som gav honom harmoniska utmaningar, till exempel enkelheten i " Caravan " och komplexiteten i " Have You Met Fröken Jones? "Han lade inte till de klassiska stycken han hade använt tidigare.

Stil och teknik

Saksofonisten Benny Green skrev att Tatum var den enda jazzmusikern som "försökte tänka sig en stil baserad på alla stilar, för att behärska alla skolors sätt och sedan syntetisera dem till något personligt". Tatum kunde förvandla stilarna från föregående jazzpiano genom virtuositet: där andra pianister använde repetitiva rytmiska mönster och relativt enkel dekoration skapade han "harmoniska svepningar av färg [... och] oförutsägbara och ständigt föränderliga rytmskift".

Musikologen Lewis Porter identifierade tre aspekter av Tatums spel som en tillfällig lyssnare kan missa: dissonansen i hans ackord; hans avancerade användning av substitut ackordprogressioner ; och hans sporadiska användning av bitonalitet (spelar i två nycklar samtidigt). Det finns exempel på dokumentation av sistnämnda går tillbaka till 1934, vilket gör Tatum det längst harmoniskt ut av jazzmusiker tills Lennie Tristano . Ibland var bitaliteten mot vad en annan musiker spelade, som i "Lonesome Graveyard Blues" med gitarristen Oscar Moore . Före Tatum var jazzharmonin huvudsakligen triadisk , med platta sjundedelar och sällsynta nionder; han gick utöver detta, påverkat av harmonierna mellan Debussy och Ravel . Han införlivade övre intervall som elfte och trettonde, och lade till tiondelar (och större intervall) i vänster ordförråd i den tidigare stegpianostilen.

Tatum hade ett annat sätt att improvisera än vad som är typiskt för modern jazz. Han försökte inte skapa nya melodiska linjer över en harmonisk progression ; i stället antydde eller spelade han den ursprungliga melodin eller fragmenten av den, medan han överlagrade motmelodier och nya fraser för att skapa nya strukturer baserade på variation. "De harmoniska linjerna kan ändras, omarbetas eller rytmiskt omformuleras för ögonblick i taget, men de är fortfarande basen under Tatums överbyggnader. De melodiska linjerna kan omvandlas till fräscha former med endast en ton eller ett slag eller en fraspartikel kvar till förknippa det nya med originalet, men melodin finns kvar, om än bara i lyssnarens fantasi. " Denna flexibilitet sträckte sig till hans användning av rytm: oavsett tempo kunde han ofta ändra antalet noter per slag och använda andra tekniker samtidigt för att ändra rytmisk intensitet och form av hans frasering. Hans rytmiska känsla gjorde det också möjligt för honom att röra sig bort från det fastställda tempot för en bit under längre perioder utan att tappa takten.

För kritikern Martin Williams var det också frågan om pianistens luriga humor när han spelade: "när vi fruktar att han når gränserna för romantisk bombast, kommer en knäpp fras, en överdriven prydnad att påminna oss om att Tatum kan ha oss på. Han uppmanar oss också att dela med sig av skämtet och skämta hjärtligt om sig själv, liksom de konserthallstraditioner som han anspelar på. "

Före 1940 -talet baserades Tatums stil på populär sångform, vilket ofta innebar två takter av melodisk utveckling följt av ytterligare två melodiskt statiska staplar, som han fyllde med snabba körningar eller arpeggior . Från 1940-talet förlängde han successivt banorna till åtta eller fler barer, ibland fortsatte de över de naturliga åtta-taktsgränserna inom kompositionens struktur och började använda en hårdare, mer aggressiv attack. Han ökade också frekvensen av harmoniska substitutioner och de olika musikinstrument som spelades av hans vänstra hand och utvecklade en större harmonisk och kontrapuntal balans över pianots övre och nedre register . Schuller hävdar att Tatum fortfarande utvecklades mot slutet av sitt liv - han hade större rytmisk flexibilitet när han spelade i ett givet tempo, mer bakom beatsvinget , mer olika uttrycksformer, och han använde mycket färre musikaliska citat än tidigare i sin karriär .

Kritikern Whitney Balliett kommenterade den övergripande formen av Tatums stil: "hans konstiga, mångfaldiga ackord, fortfarande i stort sett oöverträffade av hans anhängare, hans läggning på två och tre och fyra melodiska nivåer på en gång [...] var orkestral och till och med symfonisk. " Denna stil var inte en som kunde anpassas till formen av bebop: "orkesterns inställning till tangentbordet [...] var för tjock, för texturerad för att fungera inom ramen för en beboprytmsektion."

Tatums tillvägagångssätt har också kritiserats av andra skäl. Pianisten Keith Jarrett invände mot att Tatum spelade för många noter, och en kritik av honom i bandinställningar var att han ofta inte ändrade sitt spelande, överväldigade de andra musikerna och tycktes tävla med någon solist som han uppenbarligen stöttade. Klarinettisten Buddy DeFranco sa att att spela med Tatum var "som att jaga ett tåg", och pianisten själv sa att ett band kom i vägen.

Tatum hade ett lugnt fysiskt uppträdande vid tangentbordet, utan att försöka göra folk som var glädjande teatraliska gester. Detta accentuerade effekterna av hans spel på observatörer, liksom hans till synes ansträngda teknik, som pianisten Hank Jones observerade - hans tydligen horisontella glidning av händerna över tangenterna bedövar hans samtidiga. Tatums relativt rakfingrade teknik, jämfört med krökningen som undervisades i klassisk träning, bidrog till detta visuella intryck: en kritiker skrev 1935 att, när han spelade, "Tatums hand är nästan helt horisontell, och hans fingrar verkar verka runt en horisontell linje dras från handleden till fingerspetsen. "

Tatum kunde använda sina tummar och små fingrar för att lägga till melodilinjer medan han spelade något annat med sina andra fingrar; trummisen Bill Douglass , som spelade med Tatum, kommenterade att pianisten skulle "göra löpningar med de här två fingrarna här uppe och sedan de andra två fingrarna på samma hand som spelar något annat där nere. Två fingrar på de svarta tangenterna, och sedan den andra två fingrar skulle spela något annat på de vita tangenterna. Han kunde göra det i endera handen ". Hans stora händer tillät honom att spela en vänster trill med tummen och pekfingret samtidigt som han använde sitt lillfinger för att spela en ton en oktav lägre. Han kunde också nå tolfte intervall i båda händerna och kunde spela en rad ackord som de illustrerade exemplen med hög hastighet. Han kunde spela allt sitt valda material i valfri nyckel.

Tatums beröring har också väckt uppmärksamhet: för Balliett, "Ingen pianist har någonsin slagit noter vackrare. Var och en [...] var lätt och fullständig och resonans, som bokstäverna på en fintryckt sida. Stora ackord med lägre register var oskarpa och hans högsta toner var polerat silver. " Tatum kunde behålla dessa kvaliteter av beröring och ton även vid de snabbaste tempot, när nästan alla andra pianister alls inte skulle kunna spela noterna. Pianisten Chick Corea kommenterade att "Tatum är den enda pianisten jag känner till innan Bill [Evans] som också hade den fjäderlätta touchen-även om han förmodligen tillbringade sina första år med att spela på riktigt dåliga instrument."

Bland de musiker som sa att Tatum kunde få ett dåligt piano att låta bra var Billy Taylor och Gerald Wiggins . Den senare avslöjade att Tatum kunde identifiera och undvika att använda några tangenter på ett dåligt piano som inte fungerade, medan gitarristen Les Paul berättade att Tatum ibland använde sig av att dra upp fasta tangenter med ena handen, mittprestanda, så att han kunde spela dem igen.

Inflytande

Tatums improvisationsstil utökade det som var möjligt på jazzpiano. De virtuosa soloaspekterna av Tatums stil togs upp av pianister som Adam Makowicz , Simon Nabatov , Oscar Peterson och Martial Solal . Även musiker som spelade i väldigt olika stilar, som Bud Powell , Lennie Tristano och Herbie Hancock , memorerade och återskapade några av hans inspelningar för att lära av dem. Även om Powell var av bebop -rörelsen visade hans produktiva och spännande stil Tatums inflytande. Mary Lou Williams sa: "Tatum lärde mig att slå mina anteckningar, hur man kontrollerar dem utan att använda pedaler. Och han visade mig hur jag ska hålla mina fingrar platta på tangenterna för att få den rena tonen."

Tatums inflytande gick dock bortom pianot: hans innovationer inom harmoni och rytm etablerade en ny mark inom jazz mer allmänt. Han gjorde jazzmusiker mer medvetna om harmoniska möjligheter genom att ändra ackorden som han använde med stor frekvens; detta hjälpte till att lägga grunden för uppkomsten av bebop på 1940 -talet. Hans moderna ackordröstning och ackordsersättningar var också banbrytande inom jazz.

Andra musiker försökte överföra delar av Tatums pianistiska virtuositet till sina egna instrument. När han kom nyligen i New York arbetade saxofonisten Charlie Parker i tre månader som diskmaskin i en restaurang där Tatum uppträdde och lyssnade ofta på pianisten. "Den kanske viktigaste idén Parker lärde sig av Tatum var att vilken anteckning som helst kunde göras för att passa in i ett ackord om den skulle lösas på lämpligt sätt." Trompetaren Dizzy Gillespie påverkades också av Tatums snabbhet, harmoni och vågade solon. Sångaren Tony Bennett införlivade aspekter av Tatum i sin sång: "Jag skulle lyssna på hans skivor nästan dagligen och försöka formulera som han. [...] Jag tar bara hans fraseringar och sjunger så." Saksofonisten Coleman Hawkins ändrade sin spelstil efter att ha hört Tatum spela i Toledo på 1920-talet: Hawkins "arpeggiobaserade stil och hans växande ordförråd om ackord, passande ackord och ackordens förhållanden bekräftades och uppmuntrades av hans svar på Art Tatum. " Denna stil var enormt inflytelserik för utvecklingen av saxofonspel i jazz och satte den på väg att bli det dominerande instrumentet i musiken.

Vissa musiker påverkades negativt av exponering för Tatums förmågor. Många pianister försökte kopiera honom och uppnå samma förmåga, vilket hindrade deras framsteg mot att hitta sin egen stil. Andra, inklusive trumpetaren Rex Stewart och pianisterna Oscar Peterson och Bobby Short , blev överväldigade och började ifrågasätta sina egna förmågor. Vissa musiker, däribland Les Paul och Everett Barksdale, slutade spela piano och bytte till ett annat instrument efter att ha hört Tatum.

Kritisk ställning

Det finns lite publicerad information om Tatums liv. En biografi i full längd har publicerats- Too Marvelous for Words (1994), skriven av James Lester. Denna brist på detaljerad täckning kan hänföras till att Tatums liv och musik inte passar någon av de etablerade kritiska berättelserna eller ramarna för jazz: många musikhistoriker har marginaliserat honom för detta, så "inte bara är Tatum underrepresenterad i jazzkritik utan hans närvaro i jazzhistoriografi tycks i stor utsträckning inte leda till några speciella ansträngningar hos historiker utöver beskrivande skrivning som är utformad för att sammanfatta hans pianistiska förhållningssätt ".

Kritiker har uttryckt starka åsikter om Tatums konstnärskap: "Vissa applåderar Tatum som ytterst uppfinningsrik, medan andra säger att han var tråkigt repetitiv och att han knappt improviserade." Gary Giddins föreslog att Tatums ställning inte har höjts till den högsta nivån av jazzstjärnor bland allmänheten eftersom han inte använde den förväntade linjära improvisationsstilen, utan istället spelade på ett sätt som lyssnare måste lyssna på med koncentration, så han "lockar många lyssnare till olycklig likgiltighet".

Andra former av erkännande

1989 etablerade Tatoms hemstad Toledo Art Tatum African American Resource Center i sitt Kent Branch Library. Den innehåller tryck- och ljudmaterial och mikrofiche och organiserar kulturprogram, inklusive festivaler, konserter och ett galleri för lokala artister.

1993 myntade Jeff Bilmes, en MIT -student inom beräkningsmusikologi, termen " tatum ", som fick sitt namn som ett erkännande av pianistens hastighet. Det har definierats som "det minsta tidsintervallet mellan successiva noter i en rytmisk fras" och "den snabbaste pulsen som finns i ett musikstycke".

2003 placerades en historisk markör utanför Tatums barndomshem på 1123 City Park Avenue i Toledo, men 2017 var den obebodda egendomen förfallen. År 2021 beviljades Art Tatum Zone, en ideell organisation, bidrag för att restaurera huset och förbättra grannskapet. Även i Toledo presenterade Lucas County Arena en 27 fot hög skulptur, "Art Tatum Celebration Column", 2009.

Diskografi

Anteckningar

Referenser

Bibliografi

Vidare läsning

• Howard, Joseph (1978). The Improvisational Techniques of Art Tatum (PhD). Case Western Reserve University .
• Scivales, Ricardo (1998). Den högra handen enligt Tatum . Ekay Music. ISBN 0-943748-85-2.
• Williams, Iain Cameron. Under a Harlem Moon: Harlem to Paris Years of Adelaide Hall . Bloomsbury Publishers, ISBN  0-8264-5893-9

externa länkar

• Tatums profil på NPR
• Radiosändning 1955 av Voice of America , där Willis Conover intervjuar Tatum