Billie Holiday - Billie Holiday

Denna artikel handlar om sångaren. För hennes självbetitlade album från 1954, se Billie Holiday (album) . För albumet från 1959 med titeln Billie Holiday , se Last Recording .
Billie Holiday
(Porträtt av Billie Holiday and Mister, Downbeat, New York, NY, ca februari 1947) (LOC) (5020400274) .jpg
Semester med sin hund "Mister", c.  1947
Född
Eleanora Fagan

( 1915-04-07 )7 april 1915
Philadelphia, Pennsylvania , USA
Död 17 juli 1959 (1959-07-17)(44 år)
New York City , USA
Andra namn Lady Day
Ockupation
  • Sångare
  • låtskrivare
Antal aktiva år c.  1930 –1959
Musikalisk karriär
Genrer
Etiketter
Associerade akter
Hemsida billieholiday .com Redigera detta på Wikidata

Eleanora Fagan (7 april 1915 - 17 juli 1959), professionellt känd som Billie Holiday , var en amerikansk jazz- och swingmusiksångerska . Smeknamnet " Lady Day " av sin vän och musikpartner Lester Young , Holiday hade ett innovativt inflytande på jazzmusik och popsång . Hennes sångstil, starkt inspirerad av jazzinstrumentalister, var banbrytande för ett nytt sätt att manipulera frasering och tempo . Hon var känd för sin röstleverans och improvisationskunskaper.

Efter en turbulent barndom började Holiday sjunga på nattklubbar i Harlem , där hon hördes av producenten John Hammond , som gillade hennes röst. Hon tecknade ett inspelningskontrakt med Brunswick 1935. Samarbeten med Teddy Wilson producerade hiten " What a Little Moonlight Can Do ", som blev en jazzstandard. Under 1930- och 1940 -talen hade Holiday vanliga framgångar på etiketter som Columbia och Decca . I slutet av 1940 -talet var hon dock besatt av juridiska problem och drogmissbruk. Efter ett kort fängelsestraff uppträdde hon på en utsåld konsert i Carnegie Hall . Hon var en framgångsrik konsertartist under hela 1950-talet med ytterligare två utsålda shower i Carnegie Hall. På grund av personliga strider och en förändrad röst möttes hennes sista inspelningar med blandad reaktion men var milda kommersiella framgångar. Hennes sista album, Lady in Satin , släpptes 1958. Holiday dog ​​av cirros den 17 juli 1959, 44 år gammal.

Holiday vann fyra Grammy Awards , alla posthumt, för bästa historiska album. Hon togs in i Grammy Hall of Fame och National Rhythm & Blues Hall of Fame . Hon togs också upp i Rock & Roll Hall of Fame , men inte i den genren; på webbplatsen står det att "Billie Holiday förändrade jazz för alltid". Flera filmer om hennes liv har släppts, senast USA mot Billie Holiday (2021).

Liv och karriär

1915–1929: Barndom

Eleanora Fagan föddes den 7 april 1915 i Philadelphia , dotter till afroamerikanska ogifta tonårspar Sarah Julia "Sadie" Fagan och Clarence Halliday . Sarah flyttade till Philadelphia vid 19 års ålder, efter att hon vräktes från sina föräldrars hem i stadsdelen Sandtown-Winchester i Baltimore , Maryland för att hon blev gravid. Utan stöd från sina föräldrar träffade hon avtal med sin äldre, gifta halvsyster, Eva Miller, om att Eleanora skulle bo hos henne i Baltimore. Inte långt efter att Eleanora föddes övergav Clarence sin familj för att driva en karriär som jazzbanjospelare och gitarrist. Vissa historiker har bestritt Holiday's faderskap, eftersom en kopia av hennes födelsebevis i Baltimores arkiv listar hennes far som "Frank DeViese". Andra historiker anser att detta är en anomali, troligen införd av ett sjukhus eller en regeringsarbetare. DeViese bodde i Philadelphia, och Sadie Harris kan ha känt honom genom sitt arbete. Sadie Harris, då känd som Sadie Fagan, gifte sig med Philip Gough, men äktenskapet slutade om två år.

Holiday, två år gammal, 1917

Eleanora växte upp i Baltimore och hade en mycket svår barndom. Hennes mamma tog ofta det som då kallades "transportjobb" och tjänstgjorde på persontåg. Holiday höjdes till stor del av Eva Millers svärmor, Martha Miller, och led av sin mammas frånvaro och var i andras vård under sitt första decennium av livet. Holiday's självbiografi, Lady Sings the Blues , publicerad 1956, är skissartad på detaljer om hennes tidiga liv, men mycket bekräftades av Stuart Nicholson i hans biografi om sångaren 1995.

Efter att ha gått på dagis vid St. Frances Academy , hoppade hon ofta över skolan, och hennes skämt resulterade i att hon väcktes inför ungdomsdomstolen den 5 januari 1925, när hon var nio år gammal. Hon skickades till House of the Good Shepherd, en katolsk reformskola , där hon döptes den 19 mars 1925. Efter nio månaders vård "parolerades" hon den 3 oktober 1925 till sin mamma. Sadie hade öppnat en restaurang, East Side Grill, och mamma och dotter arbetade länge där. Hon hoppade av skolan vid 11 års ålder.

Den 24 december 1926 kom Sadie hem för att upptäcka en granne, Wilbur Rich, som försökte våldta Eleanora. Hon kämpade framgångsrikt tillbaka och Rich greps. Tjänstemän placerade Eleanora i House of the Good Shepherd under skyddande vårdnad som statsvittne i våldtäktsfallet. Semester släpptes i februari 1927, när hon var nästan 12. Hon fick ett jobb med att sköta ärenden på en bordell , och hon skrubbade marmorsteg samt köks- och badrumsgolv i grannhem. Runt denna tid hörde hon först skivorna av Louis Armstrong och Bessie Smith . I synnerhet citerade Holiday " West End Blues " som ett spännande inflytande, och pekade specifikt på duken med scat -sektionen med klarinetten som hennes favoritdel. I slutet av 1928 flyttade Holiday's mamma till Harlem, New York, och lämnade åter Eleanora med Martha Miller.

I början av 1929 hade Holiday gått med sin mamma i Harlem.

1929–1935: Tidig karriär

Som ung började tonåren sjunga på nattklubbar i Harlem. Hon tog sin professionella pseudonym från Billie Dove , en skådespelerska hon beundrade, och Clarence Halliday, hennes troliga far. I början av sin karriär stavade hon sitt efternamn "Halliday", hennes fars födelsenamn, men ändrade det så småningom till "Holiday", hans artistnamn. Den unga sångaren samarbetade med en granne, tenorsaxofonisten Kenneth Hollan. De var ett lag från 1929 till 1931, som uppträdde på klubbar som Gray Dawn, Pod's och Jerry's på 133rd Street och Brooklyn Elks 'Club. Benny Goodman erinrade sig att höra Holiday 1931 på Bright Spot. När hennes rykte växte spelade hon i många klubbar, inklusive Mexico's och Alhambra Bar and Grill, där hon träffade Charles Linton, en sångare som senare arbetade med Chick Webb . Det var också under denna period som hon kontaktade sin far, som spelade i Fletcher Hendersons band.

Sent 1932 ersatte 17-åriga Holiday sångerskan Monette Moore på Covans, en klubb på West 132nd Street. Producenten John Hammond , som älskade Moores sång och hade kommit för att höra henne, hörde först Holiday där i början av 1933. Hammond arrangerade att Holiday skulle göra sin inspelningsdebut vid 18 års ålder, i november 1933, med Benny Goodman. Hon spelade in två låtar: " Din mors svärson" och "Riffin 'the Scotch", den senare var hennes första hit. "Svärson" sålde 300 exemplar och "Riffin 'the Scotch", som släpptes den 11 november, sålde 5 000 exemplar. Hammond var imponerad av Holiday sångstil och sa om henne: "Hennes sång förändrade nästan min musiksmak och mitt musikliv, för hon var den första tjejsångare jag stött på som faktiskt sjöng som ett improviserande jazzgeni." Hammond jämförde Holiday positivt med Armstrong och sa att hon hade en bra känsla för textinnehåll i sin unga ålder.

År 1935 Holiday hade en liten roll som en kvinna missbrukas av hennes älskare i Duke Ellington : s musikaliska kort film Symphony i svart: A Rhapsody of Negro Life . Hon sjöng "Saddest Tale" i sin scen.

1935–1938: Inspelningar med Teddy Wilson

År 1935 undertecknades Holiday till Brunswick av John Hammond för att spela in poplåtar med pianisten Teddy Wilson i swingstil för den växande jukeboxhandeln . De fick improvisera om materialet. Holiday improvisation av melodi för att passa känslorna var revolutionerande. Deras första samarbete inkluderade " What a Little Moonlight Can Do " och " Miss Brown to You ". "What a Little Moonlight Can Do" har ansetts vara hennes "anspråk på berömmelse". Brunswick gillade inte inspelningen eftersom producenterna ville att Holiday skulle låta mer som Cleo Brown . Men efter att "What a Little Moonlight Can Do" blev framgångsrikt började företaget betrakta Holiday som en artist i sig själv. Hon började spela in under eget namn ett år senare för Vocalion i sessioner producerade av Hammond och Bernie Hanighen . Hammond sa att Wilson-Holiday-poster från 1935 till 1938 var en stor tillgång för Brunswick. Enligt Hammond var Brunswick bruten och kunde inte spela in många jazzlåtar. Wilson, Holiday, Young och andra musiker kom in i studion utan skriftliga arrangemang, vilket minskade inspelningskostnaden. Brunswick betalade Holiday en fast avgift snarare än royalty , vilket sparade företagets pengar. " I Cried for You " sålde 15 000 exemplar, vilket Hammond kallade "en jättehit för Brunswick .... De flesta skivor som tjänade pengar sålde cirka tre till fyra tusen."

En annan frekvent ackompanjatör var tenorsaxofonisten Lester Young , som hade varit pensionat hemma hos sin mamma 1934 och som Holiday hade en relation med. Young sa: "Jag tror att du kan höra det på några av de gamla skivorna, du vet. En gång skulle jag sitta ner och lyssna på dem själv, och det låter som två av samma röster ... eller samma sinne , eller något sådant." Young smeknamnet hennes "Lady Day", och hon kallade honom "Prez".

1937–1938: Arbetar för Count Basie och Artie Shaw

I slutet av 1937 fick Holiday en kort period som storbandssångare med Count Basie . Bandets resevillkor var ofta dåliga; de uppträdde många en-nattare i klubbar, flyttade från stad till stad med liten stabilitet. Holiday valde låtarna hon sjöng och hade en hand med i arrangemangen, och valde att skildra hennes utvecklande personlighet av en kvinna som hade otur i kärlek. Hennes låtar ingår "Jag måste ha den mannen", "Travelin All Alone", ' Jag kan inte få igång ' och ' Summertime ', en hit för Holiday 1936, med ursprung i George Gershwin 's Porgy och Bess året innan. Basie blev van vid Holiday's tunga engagemang i bandet. Han sa, "När hon repeterade med bandet var det egentligen bara att få låtarna som hon ville ha dem, för hon visste hur hon ville låta och man kunde inte säga vad hon skulle göra." Några av låtarna Holiday framfördes med Basie spelades in. "I Can't Started", " They Can't Take That Away from Me " och "Swing It Brother Swing" är alla kommersiellt tillgängliga. Holiday kunde inte spela in i studion med Basie, men hon inkluderade många av hans musiker i hennes inspelningssessioner med Teddy Wilson.

Holiday befann sig i direkt konkurrens med den populära sångerskan Ella Fitzgerald . De två blev senare vänner. Fitzgerald var sångare för Chick Webb Band, som tävlade med Basie -bandet. Den 16 januari 1938, samma dag som Benny Goodman framförde sin legendariska Carnegie Hall -jazzkonsert , hade Basie- och Webb -banden en strid i Savoy Ballroom . Webb och Fitzgerald förklarades som vinnare av Metronome -tidningen, medan DownBeat -tidningen uttalade Holiday och Basie till vinnare. Fitzgerald vann en halmundersökning bland publiken med tre mot en marginal.

I februari 1938 sjöng Holiday inte längre för Basie. Olika skäl har angetts för varför hon fick sparken. Jimmy Rushing , Basies manliga sångare, kallade henne oprofessionellt. Enligt All Music Guide fick Holiday sparken för att vara "temperamentsfull och opålitlig". Hon klagade över låga löner och dåliga arbetsförhållanden och kan ha vägrat att sjunga de låtar som hon begärt eller ändra hennes stil. Holiday anställdes av Artie Shaw en månad efter att ha fått sparken från Count Basie Band. Denna förening placerade henne bland de första svarta kvinnorna som arbetade med en vit orkester, ett ovanligt arrangemang vid den tiden. Detta var också första gången en svart kvinnlig sångare anställd på heltid turnerade i den segregerade amerikanska södern med en vit bandledare. I situationer där det var mycket rasspänning var Shaw känt för att hålla sig till sin sångare. I sin självbiografi beskriver Holiday en händelse där hon inte fick sitta på bandståndet med andra sångare eftersom hon var svart. Shaw sa till henne: "Jag vill att du är på bandstativet som Helen Forrest , Tony Pastor och alla andra." När du turnerar i söder skulle Holiday ibland bli förkrossad av publiken. I Louisville, Kentucky , kallade en man henne för en "nigger wench" och bad henne sjunga en annan låt. Holiday tappade humöret och måste eskorteras från scenen.

I mars 1938 hade Shaw och Holiday sänds på New York Citys kraftfulla radiostation WABC (den ursprungliga WABC, nu WCBS ). På grund av deras framgångar fick de en extra tid för att sända i april, vilket ökade deras exponering. Den New York Amsterdam News över sändningarna och rapporterade en förbättring av Holiday prestanda. Metronome rapporterade att tillägget av Holiday till Shaws band satte det i "toppparenteserna". Holiday kunde inte sjunga så ofta under Shaw's shower som hon kunde i Basie's; repertoaren var mer instrumentell, med färre sång. Shaw pressades också att anställa en vit sångerska, Nita Bradley, som Holiday inte kom överens med utan var tvungen att dela en bandstand. I maj 1938 vann Shaw bandstrider mot Tommy Dorsey och Red Norvo , med publiken som favoriserade Holiday. Även om Shaw beundrade Holiday's sång i sitt band och sa att hon hade ett "anmärkningsvärt öra" och en "anmärkningsvärd känsla av tid", var hennes tjänstgöringstid med bandet nära ett slut. I november 1938 blev Holiday ombedd att använda servicehissen på Lincoln Hotel , istället för passagerarhissen, eftersom vita beskyddare av hotellen klagade. Detta kan ha varit det sista sugröret för henne. Hon lämnade bandet strax efter. Holiday talade om händelsen veckor senare och sa: "Jag fick aldrig besöka baren eller matsalen liksom andra medlemmar i bandet ... [och] Jag fick lämna och gå in genom köket." Det finns inga överlevande liveinspelningar av Holiday med Shaws band. Eftersom hon hade kontrakt med ett annat skivbolag och möjligen på grund av hennes lopp, kunde Holiday bara göra en skiva med Shaw, "Any Old Time". Shaw spelade dock klarinett på fyra låtar som hon spelade in i New York den 10 juli 1936: "Did I Remember?", "No Regrets", "Summertime" och " Billie's Blues ".

I slutet av 1930 -talet hade Holiday turnerat med Count Basie och Artie Shaw, gjort en rad radio- och detaljhandelshits med Teddy Wilson och blivit en etablerad artist inom inspelningsindustrin. Hennes låtar "What a Little Moonlight Can Do" och " Easy Living " imiterades av sångare över hela Amerika och blev snabbt jazzstandarder . I september 1938 rankade Holiday singel " I'm Gonna Lock My Heart " på sjätte plats som den mest spelade låten den månaden. Hennes skivbolag, Vocalion , listade singeln som sin fjärde bästsäljare för samma månad, och den nådde nummer 2 på poplistorna, enligt Joel Whitburns Pop Memories: 1890–1954 .

1939: "Strange Fruit" och Commodore Records

Holiday var mitt i inspelningen för Columbia i slutet av 1930 -talet när hon introducerades till " Strange Fruit ", en sång baserad på en dikt om lynchning skriven av Abel Meeropol , en judisk skollärare från Bronx. Meeropol använde pseudonymen "Lewis Allan" för dikten, som spelades upp och framfördes vid lärarfackliga möten. Det hördes så småningom av Barney Josephson, innehavaren av Café Society , en integrerad nattklubb i Greenwich Village , som presenterade den för Holiday. Hon utförde det på klubben 1939, med viss rädsla, av rädsla för eventuella repressalier. Hon sa senare att bildspråket av låten påminde henne om hennes fars död och att detta spelade en roll i hennes motstånd mot att utföra den.

För hennes framträdande av "Strange Fruit" på Café Society fick hon servitörer att tysta publiken när låten började. Under sångens långa introduktion dämpades lamporna och all rörelse fick upphöra. När Holiday började sjunga upplyste bara en liten strålkastare hennes ansikte. På sista noten slocknade alla lampor, och när de tändes igen var Holiday borta. Holiday sa att hennes far, Clarence Holiday , nekades medicinsk behandling för en dödlig lungsjukdom på grund av rasfördomar och att sången "Strange Fruit" påminde henne om händelsen. "Det påminner mig om hur Pop dog, men jag måste fortsätta sjunga det, inte bara för att folk ber om det, utan för att tjugo år efter Pop dog händer det som dödade honom fortfarande i söder", skrev hon i sin självbiografi . När Holiday's producenter i Columbia tyckte att ämnet var för känsligt gick Milt Gabler med på att spela in det på hans Commodore Records -etikett den 20 april 1939. "Strange Fruit" fanns kvar i hennes repertoar i 20 år. Hon spelade in det igen för Verve . Commodore -utgivningen fick ingen airplay, men den kontroversiella låten sålde bra, även om Gabler tillskrev det mestadels till skivans andra sida, " Fine and Mellow ", som var en jukebox -hit. "Den version jag spelade in för Commodore", sa Holiday om "Strange Fruit", "blev min mest sålda skiva." "Strange Fruit" motsvarade en topp-tjugo hit på 1930-talet.

Semesterns popularitet ökade efter "Strange Fruit". Hon fick ett omnämnande i tidningen Time . "Jag öppnar Café Society som ett okänt", sa Holiday. "Jag lämnade två år senare som en stjärna. Jag behövde prestige och publicitet okej, men du kan inte betala hyra med det." Hon krävde snart en höjning från sin chef, Joe Glaser . Holiday återvände till Commodore 1944 och spelade in låtar hon gjorde med Teddy Wilson på 1930 -talet, inklusive " I Cover the Waterfront ", " I'll Get By " och " He Funny Funny That Way ". Hon spelade också in nya låtar som var populära på den tiden, bland annat " My Old Flame ", "How Am I to Know?", "I'm Yours" och " I'll Seeing You ", en hit nummer ett för Bing Crosby . Hon spelade också in sin version av " Embraceable You ", som togs in i Grammy Hall of Fame 2005.

1940–1947: Kommersiell framgång

Holiday's mor Sadie, med smeknamnet "hertiginnan", öppnade en restaurang som heter Mom Holiday's. Hon använde pengar från sin dotter medan hon spelade tärningar med medlemmar i Count Basie -bandet, som hon turnerade med i slutet av 1930 -talet. "Det höll mamma upptagen och glad och hindrade henne från att oroa sig och vaka över mig", sa Holiday. Fagan började låna stora belopp från Holiday för att stödja restaurangen. Semester obligatorisk men föll snart på hårda tider själv. "Jag behövde lite pengar en natt och jag visste att mamma säkert skulle ha några", sa hon. "Så jag gick in i restaurangen som en aktieägare och frågade. Mamma tackade nej till mig. Hon skulle inte ge mig en cent." De två argumenterade och Holiday skrek ilsket "Gud välsigne barnet som har sitt eget" och stormade ut. Med Arthur Herzog Jr. , en pianist, skrev hon en låt baserad på lyriken " God Bless the Child " och lade till musik. "God Bless the Child" blev Holiday mest populära och mest täckta skiva. Det nådde nummer 25 på listorna 1941 och var trea i Billboard ' s låtar av året sålde över en miljon skivor. 1976 lades låten till i Grammy Hall of Fame. Herzog hävdade att Holiday bara bidrog med några rader till texterna. Han sa att hon kom med raden "Gud välsigna barnet" från ett middagssamtal de två hade haft.

Den 24 juni 1942 spelade Holiday in " Trav'lin Light " med Paul Whiteman för en ny etikett, Capitol Records . Eftersom hon hade kontrakt med Columbia använde hon pseudonymen "Lady Day". Låten nådde nummer 23 på poplistorna och nummer ett på R & B -listorna , då kallad Harlem Hit Parade. I september 1943 skrev magasinet Life , "Hon har den mest distinkta stilen hos någon populär sångare och imiteras av andra sångare."

Milt Gabler blev, förutom att äga Commodore Records, en A & R -man för Decca Records . Han skrev på Holiday to Decca den 7 augusti 1944, när hon var 29. Hennes första Decca -inspelning var " Lover Man " (nummer 16 Pop, nummer 5 R&B), en av hennes största hits. Framgången och distributionen av låten gjorde Holiday till en häftklammer i popsamhället, vilket ledde till solokonserter, som var sällsynta för jazzsångare i slutet av 1940 -talet. Gabler sa: "Jag gjorde Billie till en riktig popsångerska. Det var rätt i henne. Billie älskade de låtarna." Jimmy Davis och Roger "Ram" Ramirez , låtens författare, hade försökt intressera Holiday i låten. 1943 började en flamboyant manlig fackelsångare , Willie Dukes, sjunga "Lover Man" på 52nd Street . På grund av hans framgångar lade Holiday till det på sina shower. Skivans baksida var " No More ", en av hennes favoriter. Holiday bad Gabler om strängar på inspelningen. Sådana arrangemang förknippades med Frank Sinatra och Ella Fitzgerald. "Jag gick på knäna till honom", sa Holiday. "Jag ville inte göra det med de vanliga sex styckena. Jag bad Milt och sa till honom att jag måste ha strängar bakom mig." Den 4 oktober 1944 gick Holiday in i studion för att spela in "Lover Man", såg stråkensemblen och gick ut. Musikchefen , Toots Camarata , sa att Holiday var överväldigad av glädje. Hon kanske också ville ha strängar för att undvika jämförelser mellan hennes kommersiellt framgångsrika tidiga arbete med Teddy Wilson och allt som producerades efteråt. Hennes 1930 -talinspelningar med Wilson använde en liten jazzkombination; inspelningar för Decca involverade ofta strängar. En månad senare, i november, återvände Holiday till Decca för att spela in " That Ole Devil Called Love ", "Big Stuff" och " Don't Explain ". Hon skrev "Don't Explain" efter att hon fångat sin man, Jimmy Monroe, med läppstift på kragen.

Holiday gjorde inga fler skivor förrän i augusti 1945, då hon spelade in "Don't Explain" för andra gången och ändrade texterna "I know you raise Cain" till "Just say you're staying" och bytte "You mixed with någon dame "till" Vad finns det att vinna? " Andra låtar som spelades in var "Big Stuff", " What Is This Thing Called Love? " Och "You Better Go Now". Ella Fitzgerald kallade "You Better Go Now" hennes favoritinspelning av Holiday's. "Big Stuff" och "Don't Explain" spelades in igen men med ytterligare strängar och en altfiol . 1946 spelade Holiday in " Good Morning Heartache ". Även om låten inte lyckades kartlägga sjöng hon den i liveframträdanden; tre liveinspelningar är kända.

Holiday och hennes hund Mister, New York, c.  1946

I september 1946 började Holiday sin enda stora film, New Orleans , där hon spelade mot Louis Armstrong och Woody Herman . Plågad av rasism och McCarthyism pressades producenten Jules Levey och manusförfattaren Herbert Biberman för att minska Holiday och Armstrongs roller för att undvika intrycket av att svarta människor skapade jazz. Försöken misslyckades eftersom 1947 Biberman listades som en av Hollywood Ten och skickades till fängelse. Flera scener raderades från filmen. "De hade tagit milfilm av musik och scener", sa Holiday, men "inget av det fanns kvar på bilden. Och jävligt lite av mig. Jag vet att jag bar en vit klänning för ett nummer jag gjorde ... och som klipptes ur bilden. " Hon spelade in "The Blues Are Brewin '" för filmens soundtrack. Andra låtar som ingår i filmen är " Do You Know What It Means to Miss New Orleans? " Och "Farewell to Storyville". Holiday narkotikamissbruk var ett problem på uppsättningen. Hon tjänade mer än tusen dollar per vecka från klubbens satsningar men spenderade det mesta på heroin . Hennes älskare, Joe Guy , reste till Hollywood medan Holiday filmade och försåg henne med droger. Guy blev bannad från uppsättningen när han hittades där av Holiday's manager, Joe Glaser.

I slutet av 1940 -talet hade Holiday börjat spela in ett antal långsamma, sentimentala ballader. Metronome uttryckte sin oro 1946 över "Good Morning Heartache" och sa: "det finns en risk för att Billies nuvarande formel kommer att bli tunn, men fram till nu bär den bra." Den New York Herald Tribune rapporterade om en konsert i 1946 att hennes prestationer hade lite variation i melodi och ingen förändring i tempo.

1947–1952: Juridiska frågor och Carnegie Hall -konsert

År 1947 var Holiday på sin kommersiella topp, efter att ha tjänat 250 000 dollar under de tre föregående åren. Hon rankades tvåa i DownBeat -undersökningen 1946 och 1947, hennes högsta rankning i undersökningen. Hon rankades femte i Billboards årliga högskolebesök av "tjejsångare" den 6 juli 1947 ( Jo Stafford var först). 1946 vann Holiday Metronome -popularitetsundersökningen.

Muggskott av Holiday efter att ha gripits 1947

Den 16 maj 1947 arresterades Holiday för innehav av narkotika i hennes lägenhet i New York. Den 27 maj var hon i rätten. "Det kallades" USA mot Billie Holiday ". Och det var precis så det kändes", påminde hon. Under rättegången fick hon höra att hennes advokat inte skulle komma till rättegången för att företräda henne. "På vanlig engelska betyder det att ingen i världen var intresserad av att titta efter mig", sa hon. Uttorkad och oförmögen att hålla ner maten, erkände hon sig skyldig och bad om att få skickas till sjukhuset. Den åklagare talade i sitt försvar och sade: "Om din ära snälla, är detta ett fall av en drogmissbrukare, men allvarligare är dock än de flesta av våra fall, är fröken Holiday en professionell underhållare och bland de högre rang så långt som inkomst berörde. " Hon dömdes till Alderson Federal Prison Camp i West Virginia. Övertygelsen om besittning av droger fick henne att förlora sitt New York City Cabaret Card , vilket hindrade henne att arbeta var som helst som sålde alkohol; därefter uppträdde hon på konsertlokaler och teatrar.

Semester på Downbeat Jazz Club , New York, c. Februari 1947

Holiday släpptes tidigt (den 16 mars 1948) på grund av gott beteende. När hon kom till Newark väntade hennes pianist Bobby Tucker och hennes hund Mister. Hunden hoppade på Holiday, slog av hatten och tacklade henne till marken. "Han började klappa mig och älska mig som en galning", sa hon. En kvinna trodde att hunden attackerade Holiday. Hon skrek, en folkmassa samlades och reportrar kom. "Jag kunde lika gärna ha rullat in på Penn Station och haft en lugn liten träff med Associated Press , United Press och International News Service ", sa hon.

Ed Fishman (som kämpade med Joe Glaser för att bli Holiday's manager) tänkte på en återkommande konsert i Carnegie Hall. Holiday tvekade, osäker publik skulle acceptera henne efter gripandet. Hon gav upp och gick med på att dyka upp. Den 27 mars 1948 spelade Holiday Carnegie Hall för en slutsåld publik. 2 700 biljetter såldes i förväg, ett rekord då för lokalen. Hennes popularitet var ovanlig eftersom hon inte hade ett aktuellt rekord. Hennes sista skiva för att nå listorna var "Lover Man" 1945. Holiday sjöng 32 låtar på Carnegie -konserten av hennes greve, inklusive Cole Porters " Night and Day " och hennes hit från 1930 -talet, "Strange Fruit". Under föreställningen skickade någon henne en låda med trädgårdar . "Mitt gamla varumärke", sa Holiday. "Jag tog ut dem ur lådan och fäst dem på sidan av mitt huvud utan att ens titta två gånger." Det fanns en keps i trädgårdarna och Holiday stack omedvetet fast den i sidan av hennes huvud. "Jag kände ingenting förrän blodet började rusa ner i mina ögon och öron", sa hon. Efter det tredje gardinsamtalet svimmade hon.

Den 27 april 1948 arrangerade Bob Sylvester och hennes promotor Al Wilde en Broadway -show för henne. Med titeln Holiday on Broadway , den blev slutsåld. "De vanliga musikkritikerna och dramakritikerna kom och behandlade oss som om vi var legitima", sa hon. Men det stängde efter tre veckor.

Holiday greps igen den 22 januari 1949 i hennes rum på Hotel Mark Twain i San Francisco . Holiday sa att hon började använda hårda droger i början av 1940 -talet. Hon gifte sig med trombonisten Jimmy Monroe den 25 augusti 1941. Medan hon fortfarande var gift blev hon involverad i trumpetaren Joe Guy, hennes droghandlare. Hon skilde sig från Monroe 1947 och delade sig också med Guy.

Semester i rätten över en kontraktstvist, sent 1949

I oktober 1949 spelade Holiday in " Crazy He Calls Me ", som togs in i Grammy Hall of Fame 2010. Gabler sa att hit var hennes mest framgångsrika inspelning för Decca efter "Lover Man". Listorna på 1940 -talet listade inte låtar utanför topp 30, vilket gjorde det omöjligt att känna igen mindre hits. I slutet av 1940 -talet, trots hennes popularitet och konsertkraft, spelades hennes singlar lite på radio, kanske på grund av hennes rykte.

Förlusten av hennes kabarettkort minskade semesterintäkterna. Hon hade inte fått ordentliga rekord royalties förrän hon gick med i Decca, så hennes huvudsakliga inkomst var klubbkonserter. Problemet förvärrades när Holiday -skivorna gick ur tryck på 1950 -talet. Hon fick sällan royalty under senare år. År 1958 fick hon en royalty på endast $ 11. Hennes advokat i slutet av 1950-talet, Earle Warren Zaidins, registrerade bara två låtar som hon hade skrivit eller medskrivit med BMI , vilket kostade hennes intäkter. 1948 spelade Holiday på Ebony Club, vilket var emot lagen. Hennes chef, John Levy, var övertygad om att han kunde få tillbaka hennes kort och tillät henne att öppna utan ett. "Jag öppnade rädd", sa Holiday, "[jag hade] förväntat mig att poliserna skulle komma i någon refräng och bära iväg mig. Men ingenting hände. Jag blev en stor framgång."

Holiday spelade in Gershwins " I Loves You, Porgy " 1948. 1950 uppträdde Holiday i den universella kortfilmen Sugar Chile Robinson, Billie Holiday, Count Basie and His Sextet , sjöng "God Bless the Child" och "Now, Baby or Never ".

1952–1959: Lady Sings the Blues

Vid 1950 -talet fick Holiday narkotikamissbruk, drickande och relationer med våldsamma män att hennes hälsa försämrades. Hon dök upp i ABC -realityserien The Comeback Story för att diskutera försök att övervinna hennes olyckor. Hennes senare inspelningar visade effekterna av sjunkande hälsa på hennes röst, eftersom den blev grov och inte längre förutspådde sin tidigare livskraft.

Holiday turnerade först Europa 1954 som en del av ett Leonard Feather -paket. Den svenska impresarioen , Nils Hellstrom, inledde turnén "Jazz Club USA" (efter radioprogrammet Leonard Feather) med start i Stockholm i januari 1954 och sedan Tyskland, Nederländerna, Paris och Schweiz. Turnéfesten var Holiday, Buddy DeFranco , Red Norvo, Carl Drinkard, Elaine Leighton, Sonny Clark , Berryl Booker, Jimmy Raney och Red Mitchell . En inspelning av en liveuppsättning i Tyskland släpptes som Lady Love - Billie Holiday .

Holiday's självbiografi, Lady Sings the Blues , skrevs av William Dufty och publicerades 1956. Dufty, författare och redaktör i New York Post, sedan gift med Holiday nära vän Maely Dufty, skrev boken snabbt från en rad samtal med sångaren i Duftys 93rd Street lägenhet. Han drog också nytta av tidigare intervjuares arbete och tänkte låta Holiday berätta sin historia på sitt eget sätt. I sin studie 2015, Billie Holiday: The Musician and the Myth , hävdade John Szwed att Lady Sings the Blues är en i allmänhet korrekt redogörelse för hennes liv, men att medförfattaren Dufty tvingades urvattna eller undertrycka material av hotet om juridiska handling. Enligt recensenten Richard Brody , "Szwed spårar berättelserna om två viktiga relationer som saknas i boken - med Charles Laughton , på 1930 -talet och med Tallulah Bankhead , i slutet av 1940 -talet - och om ett förhållande som kraftigt minskat under bok, hennes affär med Orson Welles kring Citizen Kanes tid . " För att följa med hennes självbiografi släppte Holiday LPn Lady Sings the Blues i juni 1956. Albumet innehöll fyra nya låtar, " Lady Sings the Blues ", " Too Marvelous for Words ", " Willow Weep for Me " och " I Thought About About You ", och åtta nya inspelningar av hennes största hits hittills. Återinspelningarna innehöll "Trav'lin 'Light" "Strange Fruit" och "God Bless the Child". En recension av albumet publicerades av tidningen Billboard den 22 december 1956 och kallade det ett värdigt musikaliskt komplement till hennes självbiografi. "Semestern är med god röst nu", skrev recensenten, "och dessa nya läsningar kommer att uppskattas mycket av henne som följer". "Strange Fruit" och "God Bless the Child" kallades klassiker, och "Good Morning Heartache", ett annat återutgivet spår på LP, noterades också positivt.

Den 10 november 1956 utförde Holiday två konserter inför fullsatt publik i Carnegie Hall. Liveinspelningar av den andra Carnegie Hall -konserten släpptes på ett Verve/HMV -album i Storbritannien i slutet av 1961 kallat The Essential Billie Holiday . De 13 spåren på detta album innehöll hennes egna låtar "I Love My Man", "Don't Explain" och " Fine and Mellow ", tillsammans med andra låtar som är nära förknippade med henne, inklusive " Body and Soul ", " My Man "och" Lady Sings the Blues "(hennes texter ackompanjerade en låt av pianisten Herbie Nichols ). Lineranteckningarna för detta album skrevs delvis av Gilbert Millstein från New York Times , som enligt dessa anteckningar fungerade som berättare för Carnegie Hall -konserterna. Mellan Holiday -sångerna läste Millstein upp fyra långa avsnitt från sin självbiografi, Lady Sings the Blues . Han skrev senare:

Berättelsen började med den ironiska berättelsen om hennes födelse i Baltimore - 'Mamma och Pop var bara ett par barn när de gifte sig. Han var arton, hon var sexton och jag var tre ' - och slutade, nästan nästan blyg, med hennes hopp om kärlek och ett långt liv med' min man 'vid sin sida. Det var uppenbart, redan då, att fröken Holiday var sjuk. Jag hade känt henne nonchalant genom åren och jag blev chockad över hennes fysiska svaghet. Hennes repetition hade varit missnöjd; hennes röst lät tunn och släpade; hennes kropp sjönk trött. Men jag kommer inte att glömma metamorfosen den natten. Ljusen slocknade, musikerna började spela och berättandet började. Fröken Holiday klev in mellan gardinerna, in i den vita strålkastaren som väntade på henne, klädd i en vit kvällsklänning och vita gardenias i sitt svarta hår. Hon var upprätt och vacker; redo och leende. Och när den första delen av berättandet var avslutad sjöng hon - med oförminskad styrka - med all konst som var hennes. Jag blev väldigt rörd. I mörkret brann mitt ansikte och mina ögon. Jag minns bara en sak. Jag log."

Kritikern Nat Hentoff från DownBeat magazine, som deltog i Carnegie Hall -konserten, skrev resten av ärmanteckningarna på albumet 1961. Han skrev om Holiday: s framträdande:

Hela natten var Billie i bättre form än vad som ibland varit fallet under de sista åren av hennes liv. Det var inte bara försäkran om frasering och intonation; men det fanns också en utgående värme, en påtaglig iver att nå och beröra publiken. Och det var hånfullt vett. Ett leende märktes ofta lätt på hennes läppar och ögon som om hon för en gångs skull kunde acceptera att det fanns människor som grävde henne. Slaget flödade i hennes unikt krångliga, smidiga sätt att flytta historien; orden blev hennes egna upplevelser; och banade igenom allt var Lady's sound-en konsistens samtidigt stålkantad och ändå mjuk inuti; en röst som var nästan outhärdligt klok i desillusion och ändå barnslig, återigen i centrum. Publiken var hennes från innan hon sjöng, hälsade på henne och sa adjö med tunga, kärleksfulla applåder. Och en gång applåderade musikerna också. Det var en kväll då Billie var på topp, onekligen den bästa och ärligaste jazzsångerskan i livet.

Hennes framförande av "Fine och Mellow" på CBS : s The Sound of Jazz program är minnesvärd för henne samspel med sin långa tid vän Lester Young. Båda var mindre än två år efter döden. Young dog i mars 1959. Holiday ville sjunga vid hans begravning, men hennes begäran avslogs.

När Holiday återvände till Europa nästan fem år senare, 1959, gjorde hon ett av sina sista tv -framträdanden för Granadas Chelsea på Nine i London. Hennes sista studioinspelningar gjordes för MGM Records 1959, med frodig uppbackning från Ray Ellis och hans orkester, som också hade följt henne på Columbia -albumet Lady in Satin året innan (se nedan). MGM-sessionerna släpptes postumt på ett självbetitlat album, senare upprepade titlar och släpptes igen som Last Recording .

Den 28 mars 1957 Holiday gift Louis McKay, en mob Enforcer. McKay, som de flesta män i hennes liv, var kränkande. De separerades vid tidpunkten för hennes död, men McKay hade planer på att starta en kedja av Billie Holiday sångstudior, efter modell av Arthur Murray dansskolor. Semestern var barnlös, men hon hade två gudbarn: sångerskan Billie Lorraine Feather (dotter till Leonard Feather) och Bevan Dufty (son till William Dufty).

Sjukdom och död

I början av 1959 fick Holiday diagnosen levercirros . Även om hon till en början hade slutat dricka på läkarens order, tog det inte lång tid innan hon återkom. I maj 1959 hade hon tappat 9,1 kg. Hennes manager Joe Glaser, jazzkritikern Leonard Feather, fotojournalisten Allan Morrison och sångarens egna vänner försökte alla förgäves övertala henne att gå till ett sjukhus. Den 31 maj 1959 fördes Holiday till Metropolitan Hospital i New York för behandling av leversjukdomar och hjärtsjukdomar . Enligt författaren och journalisten Johann Hari hade Federal Bureau of Narcotics under Harry J. Anslinger riktat in sig på Holiday sedan åtminstone 1939, då hon började spela " Strange Fruit ". Narkotikapolisen gick till hennes sjukhusrum och hävdade att de hade hittat heroin i hennes sovrum. En jury kallades för att åtala henne och hon greps och handfängslades i sin säng och placerades under polisbevakning. Enligt Hari avbröts metadon efter 10 dagar som en del av Anslingers policy; Hari anklagade Anslinger för att vara ansvarig för hennes död. Den 15 juli fick hon sista riterna . Hon dog vid 44 års ålder, klockan 3:10 den 17 juli, av lungödem och hjärtsvikt orsakad av levercirros.

Under de sista åren hade Holiday successivt lurats ur sina intäkter, och hon dog med 0,70 dollar i banken. Hennes begravningsmässa hölls den 21 juli 1959 i kyrkan St Paul the Apostle på Manhattan. Hon begravdes på Saint Raymonds kyrkogård i Bronx. Historien om hennes begravningsplan och hur den hanterades av hennes främmande make, Louis McKay, dokumenterades på NPR 2012.

Gilbert Millstein från The New York Times , som var meddelare vid Holiday's Carnegie Hall -konserter 1956 och skrev delar av ärmanteckningarna för albumet The Essential Billie Holiday (se ovan), beskrev hennes död i dessa ärmanteckningar, daterade 1961:

Billie Holiday dog ​​på Metropolitan Hospital, New York, fredagen den 17 juli 1959 i sängen där hon hade gripits för olagligt innehav av narkotika lite mer än en månad innan, då hon låg dödligt sjuk; i rummet från vilket en polisvakt hade avlägsnats - genom domstolsbeslut - bara några timmar före hennes död, vilket liksom hennes liv var oroligt och ynkligt. Hon hade varit påfallande vacker, men hon var bortkastad fysiskt till en liten, grotesk karikatyr av sig själv. Maskarna av alla slags överskott - droger var bara en - hade ätit henne. Sannolikheten finns att bland de sista tankarna hos denna cyniska, sentimentala, vansinniga, generösa och mycket begåvade kvinna på 44 var tron ​​att hon skulle ställas inför följande morgon. Hon skulle så småningom ha varit det, men kanske inte så snabbt. I alla fall avlägsnade hon sig slutligen från domstolens jurisdiktion här nedan.

När Holiday dog ​​publicerade The New York Times en kort dödsannons på sidan 15 utan byline. Hon lämnade ett gods på 1 000 dollar, och hennes bästa inspelningar från 1930 -talet var mestadels slut. Holiday offentliga statur växte under de följande åren. 1961 röstades hon till Down Beat Hall Of Fame , och strax efter gav Columbia ut igen nästan hundra av hennes tidiga skivor. 1972 nominerades Diana Ross av Holiday in Lady Sings the Blues till en Oscar och vann en Golden Globe. Holiday nominerades postumt till 23 Grammy -utmärkelser.

Arv

Billie Holiday fick flera Esquire Magazine -utmärkelser under sin livstid. Hennes postuma utmärkelser inkluderar också att bli upptagen i Grammy Hall of Fame, Ertegun Jazz Hall of Fame , Rock and Roll Hall of Fame och ASCAP Jazz Wall of Fame. 1985 restes en staty av Billie Holiday i Baltimore; statyn färdigställdes 1993 med ytterligare panelpaneler med bilder inspirerade av hennes spännande låt Strange Fruit. År 2019 meddelade Chirlane McCray att New York City skulle bygga en staty som hedrar Holiday nära Queens Borough Hall .

Billie Holiday var bland hundratals artister vars material enligt uppgift förstördes i 2008 års Universal Studios -brand .

Billie Holiday Monument ligger vid Pennsylvania och West Lafayette Avenue i stadsdelen Upton i Baltimore .

Vokalstil och räckvidd

Billie på Club Bali, Washington med Al Dunn (trummor) och Bobby Tucker (piano)
Semester som uppträdde på Club Bali, Washington, med Al Dunn (trummor) och Bobby Tucker (piano) 1948

Holiday leverans gjorde hennes framträdanden igenkännliga under hela hennes karriär. Hennes improvisation kompenserade för bristen på musikalisk utbildning. Holiday sa att hon alltid ville att hennes röst skulle låta som ett instrument och några av hennes influenser var Louis Armstrong och sångerskan Bessie Smith. Hennes sista stora inspelning, ett album från 1958 med titeln Lady in Satin , har stöd av en 40-bitars orkester som dirigerades och arrangerades av Ray Ellis, som sa om albumet 1997:

Jag skulle säga att det mest känslomässiga ögonblicket var att hon lyssnade på uppspelningen av "I'm a Fool to Want You". Det fanns tårar i hennes ögon ... Efter att vi avslutat albumet gick jag in i kontrollrummet och lyssnade på alla tagningar. Jag måste erkänna att jag var missnöjd med hennes prestation, men jag lyssnade bara musikaliskt istället för känslomässigt. Det var inte förrän jag hörde den sista mixen några veckor senare som jag insåg hur bra hennes prestation verkligen var.

Frank Sinatra påverkades av hennes uppträdanden på 52nd Street som ung. Han berättade för tidningen Ebony 1958 om hennes inverkan:

Med några få undantag har varje stor popsångerska i USA under hennes generation berörts på något sätt av hennes geni. Det är Billie Holiday som var, och är fortfarande, det största enskilda musikaliska inflytandet på mig. Lady Day är utan tvekan det viktigaste inflytandet på amerikansk folksång under de senaste tjugo åren.

Filmer och pjäser om semester

Den biografiska filmen Lady Sings the Blues , löst baserad på Holiday's självbiografi, släpptes 1972 och nominerades till fem Oscar , inklusive Diana Ross för bästa skådespelerska . En annan film, USA mot Billie Holiday , spelade Andra Day och släpptes 2021. Den är baserad på boken Chasing the Scream av Johann Hari . Regissören Lee Daniels såg hur Holiday skildrades i biografen 1972 och ville visa sitt arv som "en medborgerlig ledare [...] inte bara en missbrukare eller en jazzsångerska". Day nominerades till Oscar för bästa skådespelerska för sitt framträdande och vann en Golden Globe för bästa prestation av en skådespelerska i en film - Drama 2021.

Holiday är huvudpersonen i pjäsen Lady Day på Emerson's Bar and Grill , med musik av Lanie Robertson. Den äger rum i södra Philadelphia i mars 1959. Den hade premiär 1986 på Alliance Theatre och har återupplivats flera gånger. En Broadway -produktion med Audra McDonald i huvudrollen filmades och sändes på HBO 2016; McDonald fick en Emmy Award- nominering och en rekordstor Tony Award- vinst och blev den mest dekorerade artisten i Tony-historien med sex utmärkelser i alla fyra kvalificerade tävlingskategorier. Billie är en dokumentärfilm från 2019 baserad på intervjuer på 1970 -talet av Linda Lipnack Kuehl , som forskade på en bok om semester som aldrig blev klar.

Billie Holiday också porträtteras av skådespelerskan Paula Jai Parker i Rörd av en ängel " s 2000 episoden "God Bless the Child".

Diskografi

Huvudartikel: Billie Holiday diskografi

Billie Holiday spelade in flitigt för fyra etiketter: Columbia Records, som gav ut sina inspelningar på sina dotterbolagsmärken Brunswick Records , Vocalion Records och OKeh Records , från 1933 till 1942; Commodore Records 1939 och 1944; Decca Records från 1944 till 1950; kort för Aladdin Records 1951; Verve Records och på dess tidigare avtryck Clef Records från 1952 till 1957, sedan igen för Columbia Records från 1957 till 1958 och slutligen för MGM Records 1959. Många av Holiday's inspelningar dök upp på 78-rpm skivor före den långspelade vinylskivtiden , och endast Clef, Verve och Columbia gav ut album under hennes livstid som inte var sammanställningar av tidigare släppt material. Många sammanställningar har utgivits sedan hennes död, liksom omfattande boxuppsättningar och liveinspelningar.

Slog rekord

1986 sammanställde Joel Whitburns företag Record Research information om populariteten hos inspelningar som släpptes från den tid som föregick rock and roll och skapade poplistor från början av den kommersiella inspelningsindustrin. Företagets resultat publicerades i boken Pop Memories 1890–1954 . Flera av Holidays skivor är listade på poplistorna Whitburn skapade.

Holiday började sin inspelningskarriär på en hög nivå med sin första stora utgåva, "Riffin 'the Scotch", varav 5000 exemplar såldes. Den släpptes under namnet "Benny Goodman & His Orchestra" 1933.

De flesta av Holiday's tidiga framgångar släpptes under namnet "Teddy Wilson & His Orchestra". Under hennes vistelse i Wilsons band sjöng Holiday några barer och sedan skulle andra musiker ha ett solo. Wilson, en av de mest inflytelserika jazzpianisterna i swingtiden, följde Holiday mer än någon annan musiker. Han och Holiday gav ut 95 inspelningar tillsammans.

I juli 1936 började Holiday släppa sidor under eget namn. Dessa låtar släpptes under bandnamnet "Billie Holiday & Her Orchestra". Mest anmärkningsvärt sålde den populära jazzstandarden "Summertime" bra och listades på tidens poplistor vid nummer 12, första gången jazzstandarden sjöng. Endast Billy Stewarts R & B -version av "Summertime" nådde en högre kartplacering än Holiday's, och hamnade på nummer 10 trettio år senare 1966.

Holiday hade 16 bästsäljande låtar 1937, vilket gjorde året till hennes mest kommersiellt framgångsrika. Det var under det här året som Holiday fick sin enda hit ett som en av de främsta sångarna på 1930 -talets poplistor, "Carelessly". Hiten " I'm Got My Love to Keep Me Warm " spelades också in av Ray Noble , Glen Gray och Fred Astaire , vars återgivning var en storsäljare i flera veckor. Holiday-versionen rankade 6 på årets enda sjökort som var tillgängligt för 1937.

År 1939 spelade Holiday in sitt mest sålda rekord, "Strange Fruit" för Commodore, som hamnade på nummer 16 på de tillgängliga poplistorna för 1930 -talet.

År 1940 började Billboard publicera sina moderna poplistor, som inkluderade bästsäljande Retail Records -diagrammet, föregångaren till Hot 100. Ingen av Holiday's låtar placerade sig på de moderna poplistorna, delvis för att Billboard bara publicerade de första tio platserna i listorna i vissa frågor. Mindre träffar och oberoende utgåvor hade inget sätt att lyfta fram.

"God Bless the Child", som gick på att sälja över en miljon exemplar, rankad nummer tre på Billboard ' s årsskiftet bästa låtar av 1941.

Den 24 oktober 1942 började Billboard utfärda sina R & B -sjökort. Två av Holiday låtar placeras på sjökortet, "Trav'lin' Light" med Paul Whiteman, som toppade tabellen och 'Lover Man', som nådde nummer 5. "Trav'lin' Light" också nådde 18 på Billboard ' s årsskiftet.

Studio -LP -skivor

Filmografi

Teaterfilmer

TV -framträdanden

År Program Värd Sånger
14 oktober 1948 Vi folket Dwight Weist Okänd
1949 Äventyr i jazz Fred Robbins Okänd
27 augusti 1949 Arlene Francis Show , NY (1) Arlene Francis " The Man I Love ", " All of Me ", "Lover Man"
27 augusti 1949 Art Ford Show , NY (1) "Lover Man", "I Cover the Waterfront", två minuter lång intervju, "All of Me"
27 augusti 1949 Eddie Condon's Floor Show , NY (1) "I Love My Man", "Keeps on Rainin '", "Lover Man"
3 september 1949 Eddie Condon's Floor Show , NY (1) Eddie Condon "Fine & Mellow", "Porgy", " Them There Eyes ", "I Love My Man"
15 oktober 1949 Art Ford Show , NY (1) Art Ford "Dem där ögonen", " Omväg framåt ", "Nu eller aldrig"
24 maj 1950 Apollo Theatre Show , NY (1) - "Du är min spänning"
25 juli 1951 Apollo Theatre Show , NY (1) - "Min man"
12 oktober 1952 Apollo Theatre Show , NY (1) Count Basie "Ömt"
16 oktober 1953 The Comeback Story , NY (1) George Jessel Tjugo minuter lång intervju, "Gud välsigna barnet"
8 februari 1955 The Tonight Show , NY (1) Steve Allen "My Man", "Them There Eyes", "Lover Man"
10 februari 1956 The Tonight Show , NY (1) Steve Allen "Please Don't Talk About Me", två minuters intervju, "Ghost of a Chance"
13 augusti 1956 Stars of Jazz , LA, CA (2) Bobby Troup "Snälla prata inte om mig när jag är borta", "Billies Blues", "My Man"
29 augusti 1956 NBC Bandstand USA , NY (1) Bert Parks "Willow Weep for Me", " I Only Have Eyes for You ", "My Man", "Please Don't Talk About Me"
29 oktober 1956 NBC Bandstand USA , NY (1) Bert Parks "Trevligt arbete om du kan få det", "Gud välsigna barnet", "Snälla prata inte om mig", "Förklara inte"
8 november 1956 Night Beat , NY (1) Mike Wallace Femton minuters intervju
8 november 1956 Peacock Alley , NY (1) Tex McCrary Tjugo minuter lång intervju
8 november 1956 The Tonight Show , NY (1) Steve Allen "Porgy"
3 november 1957 Direktsändning från Mr. Kelly's, Chicago (1) - "Good Morning Heartache", "You Better Go Now"
8 december 1957 The Seven Lively Arts: The Sound of Jazz , LA (2) - "Fine & Mellow"
12 april 1958 Club Oasis , NY (1) Martha Raye "Du har förändrats", "Min man"
26 maj 1958 Telethon , NY Dean Martin Okänd
29 maj 1958 Art Ford's Jazz Party , WNTA-TV NY Art Ford "Du har förändrats", "Jag älskar min man", "När din älskare har gått"
10 juli 1958 Art Ford's Jazz Party , NY (2) Art Ford "Lura mig själv", "Det är lätt att komma ihåg", "What a Little Moonlight Can Do"
17 juli 1958 Art Ford's Jazz Party , NY (2) Art Ford "Moanin 'Low", "Don't Explain", "When your lover has gone"
25 september 1958 Show idag Dave Garroway " Min roliga valentin "
18 november 1958 Mars Club, Music Hall Parade Voyons Un Peu, Paris Frankrike (2) - "Jag har bara ögon för dig"
20 november 1958 Gilles Margaritis Program , Paris Frankrike (2) Gilles Margaritis "Trav'lin 'Light"
27 november 1958 (obekräftad - möjligen 4 december) Art Ford's Jazz Party , NY Art Ford "All of Me", "Good Morning Heartache", "Travelin 'Light"
23 februari 1959 Chelsea at Nine , London, England (2) Robert Beatty "Porgy", "Please Don't Talk About Me", "Strange Fruit"

(1) = Tillgängligt på ljud (2) = Tillgängligt på DVD

Se även

Referenser

Bibliografi

Vidare läsning

externa länkar