Don Ellis - Don Ellis

Don Ellis
Donald Johnson (Don Ellis) .jpg
Bakgrundsinformation
Födelse namn Donald Johnson Ellis
Född ( 1934-07-25 )25 juli 1934
Los Angeles, Kalifornien, USA
Dog 17 december 1978 (1978-12-17)(44 år)
Hollywood, Kalifornien
Genrer Jazz , storband , avantgarde , jazzfusion
Yrke (r) Musiker, kompositör, arrangör
Instrument Trumpet, trummor
Antal aktiva år 1956–1978
Etiketter CBS , Candid , Atlantic , Pacific Jazz , MPS
Associerade akter Stan Kenton , Maynard Ferguson

Donald Johnson Ellis (25 juli 1934 - 17 december 1978) var en amerikansk jazztrumpeter, trummis, kompositör och bandledare. Han är mest känd för sitt omfattande musikaliska experiment, särskilt inom tidsunderskrifterna . Senare i sitt liv arbetade han som filmkompositör och bidrog med poäng till The French Connection från 1971 och The Seven-Ups från 1973 .

Biografi

Tidigt liv

Ellis föddes i Los Angeles, Kalifornien , den 25 juli 1934. Hans far var metodistminister och hans mor organist i kyrkan. Han gick på West High School i Minneapolis, MN. Efter att ha deltagit i Tommy Dorsey Big Band-konsert blev han först intresserad av jazz. Andra tidiga inspirationer var Louis Armstrong och Dizzy Gillespie . Han tog examen från Boston University 1956 med en musik komposition examen.

Tidig karriär

Ellis första jobb var med den avlidne Glenn Millers band, sedan regisserad av Ray McKinley . Han stannade kvar med bandet fram till september 1956, då han gick med i US Armys sjunde armés symfoniorkester och Soldiers 'Show Company. Ellis överfördes till Frankfurt , Tyskland för tjänstgöring. I armébandet träffade Ellis pianisten Cedar Walton och saxofonisterna Eddie Harris och Don Menza . Under det bandet hade Ellis sitt första tillfälle att komponera och ordna ett stort band.

Efter två år lämnade Don Ellis armébandet och flyttade till Greenwich Village i New York City . Han kunde få lite arbete, men främst med dansband och annat lokalt arbete. Han turnerade kort med bandledaren Charlie Barnet och gick med i Maynard Ferguson- bandet våren 1959. Han stannade kvar hos Ferguson i nio månader.

New York avantgarde

Kort därefter blev Ellis involverad i New York Citys avantgarde jazzscen . Han uppträdde på album av Charles Mingus , Eric Dolphy och George Russell och arbetade i denna sextett i två år. Under eget namn ledde Ellis flera sessioner med små grupper mellan 1960 och 1962, som bland annat innehöll Jaki Byard , Paul Bley , Gary Peacock , Ron Carter , Charlie Persip och Steve Swallow . Den sista, Essence , spelades in i mitten av juli 1962.

Den 3 juni 1962 framförde Ellis jazzliturgin Evensong , komponerad av Edgar Summerlin . Föreställningen ägde rum vid First International Jazz Festival i Washington, DC, och sändes på Look Up and Live den 12 augusti 1962. Ellis framförde tillsammans med Lou Gluckin på trumpet, JR Monterose på tenorsax, Eric Dolphy på flöjt, Slide Hampton på trombon, Dick Lieb på bastrombon, Barry Galbraith på gitarr, Ron Carter på bas och Charlie Persip på trummor.

Europa och Amerika

I oktober 1962 reste Ellis till Polen för att delta i Jazz Jamboree 1962 i Warszawa ; hans kvartettföreställning var delvis dokumenterad på en endast 10-tums EP-polska. Ellis berättade om sin erfarenhet i en artikel som heter Warszawadagbok , som trycktes i utgåvan av den 3 januari 1963 av tidningen Down Beat . I december deltog Ellis i NDR: s Jazz Workshop i Hamburg , Tyskland och reste i början av 1963 till Stockholm , Sverige . Medan han var där blev han något känd för sitt experiment med händelser , liknande de som användes av medlemmar i Fluxus konströrelse.

Tillbaka i New York bildade Ellis Improvisational Workshop Orchestra, som gav sin debutföreställning den 10 februari 1963 på Five Spot . (Ett annat band från samma grupp listas i Don Ellis-samlingen som spelades in den 9 februari, men det kan vara ett repetitionstejp.) Föreställningen hade en kvalitet som den som Ellis gav i Sverige: ovanliga konstnärliga anordningar användes, till exempel artister som använder kort för att bestämma evenemangsbeställningar och musiker som använder sina instrument för att tolka en målares arbete. Några ovanliga musikaliska element användes, såsom användning av arabiska rytmer och skalor, och fotblandning.

Nya rytmer och den tredje strömmen

1964 började Ellis doktorsexamen i etnomusikologi vid University of California, Los Angeles , där han studerade hos indisk musiker Harihar Rao . Ellis var mycket inspirerad av Rao och försökte implementera udda mätare i ett västerländskt improviserat sammanhang och (med Rao) var medförfattare till 1965-artikeln "En introduktion till indisk musik för jazzmusikern". Ellis kort bildade den första versionen av hans storband vid denna tid men upplöste det när han fick en Rockefeller Foundation -funded Creative Associate gemenskap vid University at Buffalo : s samtida klassisk musik orienterade Center of Creative och scenkonst för 1964- 1965 läsår. Under sin tid i Buffalo framförde Ellis jazz-, serie- och aleatoriska bitar och andra kompositioner med sådana figurer som Lukas Foss , George Crumb och Paul Zukofsky .

I New York var Ellis involverad i flera Third Stream- projekt. En liveframträdande från 8 februari 1964, vid Lincoln Center filmades för Leonard Bernstein : s ungdomar konserter serie. Han uppträdde med andra jazzmusiker tillsammans med New York Philharmonic på Larry Austins "Improvisations for Orchestra and Jazz Soloists" (1961) och Gunther Schullers "Journey Into Jazz" (1962). En senare inspelning av Austins verk med Ellis, bassisten Barre Phillips , trummisen Joe Cocuzzo och New York Philharmonic (regisserad av Bernstein) släpptes på ett album med titeln Leonard Bernstein Conducts Music Of Our Time (1965).

I november 1967 debuterades Ellis första symfoni, "Contrasts for Two Orchestras and Trumpet", av Los Angeles Philharmonic Orchestra under Zubin Mehta .

Hindustani Jazz Sextet

Återvändande till västkusten bildade Ellis Hindustani Jazz Sextet, som utforskade några av de begrepp som han hade lärt sig vid UCLA. The Sextet anses vara det första bandet i sitt slag i Amerika. Sextetten centrerade sig om Ellis och hans mentor, Harihar Rao , som spelade sitar och tabla , men inkluderade också vibrafonisten Emil Richards , trummisen Steve Bohannon, bassisterna Chuck Domanico och Ray Neapolitan och pianisten Dave Mackay . Minst en föreställning innehöll också saxofonisten Gabe Baltazar . Bandet framförde originalkompositioner som "Sweet Nineteen", "Turks Works" och "Bombay Bossa Nova". 1966 utförde gruppen Elliss komposition "Synthesis" vid Los Angeles Music Center. Den 14 juli samma år uppträdde Sextetten på The Fillmore i San Francisco som öppningsakt för Grateful Dead och Big Brother och Holding Company .

"Live" på Monterey!

Ellis fortsatte att skriva arrangemang för och öva vad som skulle bli Don Ellis Orchestra. Detta band spelade varje måndagskväll i nästan ett år på Club Havana och sedan på Bonesville i Hollywood, där det började locka fans. Bandet tjänade pengar genom att ta ut inträde till repetitioner. Några av medlemmarna inledde en framgångsrik brevskrivningskampanj som resulterade i en inbjudan till Monterey Jazz Festival 1966 .

Holton byggde Ellis en anpassad trumpet som han fick i september 1965. Den ytterligare (fjärde) ventilen gjorde det möjligt att producera kvartstoner . Inspirationen för detta kan bero på hans studier av indisk musik, som inkluderar böjda tonhöjder som vissa etnomusikologer kallar "mikrotoner". Men det var troligen mer resultatet av Ellis engagemang i avantgarde klassisk musik där många kompositörer experimenterade med västerländsk tonalitet och intervall, särskilt Harry Partch , som Ellis är känt för att ha träffat och diskuterat idéer.

Alla dessa ovanliga element kombinerade för att skapa en musikalisk upplevelse som inte liknade något som Monterey-publiken någonsin sett. Orkestern fick en dånande applåder och en stående ovation vid avslutningen av deras första låt, med titeln "33 222 1 222" i enlighet med dess underavdelning av 19. Bandet fortsatte med att spela låtar i 7, 9 och 27, samt ett par i mer standardmätare. Delar av konserten släpptes på Pacific Jazz året därpå. 1998-CD-utgåvan innehåller flera andra låtar från konserten; CD: s anteckningar avslöjar också att ett nummer, "Concerto for Trumpet", faktiskt spelades in en månad senare på en "Pacific Jazz Festival" i Costa Mesa. (Monterey-uppförandet av den låten var uppenbarligen inte i enlighet med standarderna för Ellis och albumets producent, Richard Bock.)

Efter detta framgångsrika genombrott spelade bandet på Pacific Jazz Festival i oktober 1966 och på Shelly's Manne Hole i mars 1967 och släppte delar av var och en på 1967: s Live in 3 2/3 4 Time (Pacific Jazz).

Columbia Records

Vid denna tid försökte Columbia Records- producenten och A & R- mannen John Hammond rekrytera bandet till etiketten. Bandet undertecknades och var i studion i september 1967 för att spela in Electric Bath , som släpptes året efter med stor hyllning, nominerades till ett Grammy-pris, vann 1968 Down Beat "Årets album" och nådde No 8 på Billboard- jazzlistorna. Låten "Indian Lady" blev en av bandets mest populära låtar. "Open Beauty" presenterade Ellis i en echoplex trumpetsolo, en innovativ kombination av akustiska instrument och elektronisk teknik. Ellis skulle fortsätta att utveckla den "elektrofoniska trumpeten" under de kommande fem åren (se nedan).

I februari 1968 var Don Ellis Orchestra tillbaka i studion för att spela in ett andra album, som skulle bli Shock Treatment . Men felkommunikationer uppstod, och albumet släpptes med dåliga redigeringar och sämre alternativa alternativ som Ellis inte godkände. Med Ellis egna ord:

"Efter slutförandet av albumet gjorde jag blandningen och redigeringen här i Kalifornien och skickade sedan den färdiga produkten till New York. Det var inte förrän albumet redan släpptes att jag hörde en pressning. Till min fasa tyckte jag att utan att rådfråga mig hade hela albumet förändrats - avvisade mästare och icke godkända tagningar användes (inte de som jag hade valt och redigerat), fel låtar fanns på albumet, obehöriga skarvar gjordes som stör det musikaliska flödet av några av kompositionerna (beats saknades till och med i staplar), hela sektioner klipptes ut, några av dessa var höjdpunkterna i albumet. Därför överensstämmer inte liner-anteckningarna, som gjordes till originalalbumet, vad som är faktiskt på albumet, med uppmärksamhet åt solon och höga fläckar som inte finns. [...] Dessutom finns fel personal på jackan.

När jag upptäckte vad som hade hänt blev jag naturligtvis störd och bad Columbia att göra om albumet. De samtyckte nådigt och jag kunde ändra tillbaka albumet till sin ursprungliga form förutom att jag lämnade Mercy Maybe Mercy, som min producent gillade särskilt, i stället för Zim, som jag hoppas kommer att visas i ett framtida album. "

Under slutet av 1968 återvände orkestern flera gånger till studion för att spela in låtar för vad som skulle bli " Autumn ". Albumet innehöll det 20 minuter långa opuset "Variations for Trumpet" som visade Ellis virtuosa trumpetspel. Även på skivan var "Pussy Wiggle Stomp", låten som skulle lyckas "Indian Lady" som orkesterns signaturlåt. Sida två av skivan innehöll två långa låtar från en konsert vid Stanford University från augusti 1968. Spåren är anmärkningsvärda för deras avslöjanden av Ellis-bandets samtida live-ljud, vilket var mycket mer raucous än någon av deras tidigare liveinspelningar.

I början av 1969 var orkestern tillbaka i Columbia Studios för att spela in " The New Don Ellis Band Goes Underground ", en samling av flera poplåtar (arrangerade av Ellis) och några Ellis-original. Albumet innehåller sångaren Patti Allen på låtar av Laura Nyro , The Isley Brothers och Sly Stone ; det inkluderar också "bulgarisk bulge", en komposition baserad på en bulgarisk folkmusik i 33/16 tid.

Bandets energiska liveframträdanden som den i Stanford fick sin popularitet bland college-publiken att öka. I juni 1970 orkester utförs i tre nätter på Bill Graham 's Fillmore West auditorium, öppning för Quicksilver Messenger Service och Leon Russell . Den resulterande inspelningen gjordes till en dubbel LP och släpptes av Columbia i slutet av 1970. "Live at Fillmore" var en lycklig återgång till originalmaterialet och inkluderade till och med ett Beatles-omslag, en experimentell återgivning av " Hey Jude " samt en annan version av "Pussy Wiggle Stomp".

Vid denna tid var Ellis popularitet bland lärare också stigande; kopior av hans bands hitlistor publicerades och spelades av många storband från gymnasiet och högskolan. Följaktligen undervisade Ellis många kliniker och spelade med många skolband.

I maj 1971 lade Ellis till en stråkkvartett i orkestern. Han anställde också den bulgariska pianovirtuosen Milcho Leviev som kunde improvisera flytande i tidssignaturer som ursprungligen skulle vara skrämmande för de flesta amerikanska improvisatörer. Han var en viktig tillgång för Ellis band och stannade hos Ellis i fem år. Orkestern spelades in i slutet av maj på Basin Street West i San Francisco. Det resulterande albumet, "Tears of Joy", var en annan live-dubbel-LP och släpptes i slutet av 1971. Albumet innehöll en komposition som heter "Strawberry Soup" som har varit föremål för flera doktorsavhandlingar på grund av dess metriska intricacy, dess enkla tema och komplexa variationer, och det stora timbralspektrum som det täcker.

Den franska anslutningen

Vid denna tidpunkt kontaktades Ellis av filmregissören William Friedkin för att komponera musiken till sin film The French Connection . Ellis accepterade projektet och skrev musiken som skulle framföras av sin egen orkester. Ellis vann senare en Grammy för detta projekt ("Best Instrumental Arrangement") och ombads att skriva musiken till filmens uppföljare, French Connection II 1975.

Ellis sista album för Columbia, Connection , spelades in i augusti 1972. Albumet innehöll "The Theme from 'The French Connection", en förkortad version av Elliss filmmusik, och "Chain Reaction", en 13/8 turné de force av långvarig bidragsgivare Hank Levy . Vid sidan av dessa höjdpunkter finns arrangemang av flera poplåtar av artister som Carole King , Yes , Andrew Lloyd Webber och The Carpenters . Arrangemangen var i allmänhet tung-i-kinden; de var ofta i olika meter till originalet, eller arrangerade med melodin på ett humoristiskt sätt (det finns ingen sångare på albumet).

Oavsett vad som inspirerade Ellis liberala tolkningar av det populära materialet, var Connection Orchestra sista album för Columbia.

MPS Records

1973 spelade Orkestern in Soaring , en samling original. Milcho Leviev bidrog med "Sladka Pitka", baserat på en bulgarisk folksång. En Hank Levy- melodi från albumet "Whiplash" presenterades senare i en film med samma namn . Skivan släpptes av MPS Records , som också skulle släppa Ellis nästa album, Haiku . Skivan med Milcho Leviev , bassisten Ray Brown , trummisen John Guerin och en stor strängorkester består av tio låtar, vardera baserade på en japansk haikudikt . Albumet är avslappnat och introspektivt. Haiku spelades in i juni 1973 och släpptes 1974.

Mitten av 1970-talet: Det organiska bandet och hjärtproblem

1974 blev Ellis intresserad av Brasiliens musik och studerade till och med portugisiska för att bättre kommunicera med inhemska musiker. Han ledde ett liveband runt den här tiden kallat Organic Band, som var en avskalad version av orkestern som inte hade någon elektronisk instrumentering eller modifiering (förutom förstärkning). Bandet innehöll också en sångkvartett.

Dessa sysselsättningar skjöts upp när Ellis började få hälsoproblem och kände sig andfådd efter att ha [gått] upp en enda trappa. Han checkade in sig på ett sjukhus i New York City där en läkare diagnostiserade honom med mitral stenos , ett tillstånd som fick hjärtat att slå i udda rytmer. Han ordinerades medicin och åkte hem till Los Angeles. Strax därefter började han känna sig konstig igen och åkte till ett lokalt sjukhus där han diagnostiserades med en förmaks septaldefekt . Fler tester genomfördes och slutligen ställdes en tredje diagnos: kardiomyopati . Ellis ordinerades fler läkemedel, men hans tillstånd förvärrades och han gick in i ventrikelflimmer tidigt en morgon i maj 1975. Ellis beskrev senare att han var på väg att dö, eftersom läkare kämpade för att rädda hans liv: "Det låter konstigt, jag vet, men det var en anmärkningsvärt vacker upplevelse, kanske den ultimata high. "

Sen karriär

År 1976 var Ellis tillbaka i aktion, även om dessa aktiviteter är lite dokumenterade. Den 3 december 1976 uppträdde Don Ellis Orchestra på en tv-special från Shirley MacLaine med titeln Where Do We Go From Here? Orkestern spelade Ellis arrangemang av " Sweet Georgia Brown " med titeln "Sweet Shirley MacLaine". Arrangemanget innehöll en solo av Art Pepper , en kör av krandansare och återkomsten av den elektrofoniska trumpeten.

1977 undertecknades Ellis till Atlantic Records , som lovade att finansiera orkesterns kommande resa för bandets framträdande vid Montreux Jazz Festival i Montreux , Schweiz i utbyte mot en liveinspelning av nämnda föreställning. Skivbolaget bad dock Don först spela in arrangemang av två låtar från Star Wars . Låtarna, " Star Wars (Main Title) " och " Princess Leia's Theme ", skulle släppas som en singel på 45 rpm . I juni klättrade skivbolaget och bad Don att spela in ett helt album med material i syfte att ha ett album att sälja om singeln skulle bli en hit. Don var tvungen att göra detta innan hans band gick för att uppträda i Montreux på ungefär en vecka. Dessutom kunde låtar som skulle finnas på detta album inte vara dubbletter av vad som senare skulle visas på live-albumet.

Ellis fick lite hjälp av kompositörer / arrangörer Tommy Vig och Curt Berg men skrev till stor del allt på egen hand. Albumet kastades tillsammans och släpptes som musik från andra galaxer och planeter ; alla sånger fick titeln med nya rymdrelaterade namn som "Orions svärd" och "Crypton".

Bandets prestanda vid Montreux mottogs väl, och den efterföljande albumet nådde nr 48 på Billboard ' s jazz diagram. Detta skulle vara Ellis sista album som ledare, även om han skulle visas på album av Nick Gilder ( You Know Who You Are ) och Tommy Vig ( 1978 ).

Ellis senaste kända offentliga föreställning ägde rum den 21 april 1978 i Westside Room i Century City . Efter detta beordrade hans läkare honom att avstå från att turnera och spela trumpet eftersom det var för stressande i hans hjärta. Den 17 december 1978, efter att ha sett en Jon Hendricks- konsert, drabbades Ellis av en dödlig hjärtinfarkt i sitt hem i North Hollywood där hans föräldrar bodde hos honom. Hans hjärtsjukdom antas ha varit hjärtarytmi . Han var 44. Ellis begravdes i avsnittet Sheltering Hills, i Forest Lawn Memorial Park, i Hollywood Hills , Kalifornien.

Arv

Ellis hade ett starkt inflytande på dem som han arbetade med. Tidigare sideman Stu Blumberg krediterade Ellis för att förbereda honom för idiosynkrasier av okonventionell musik i filmljudspår. Tenorsaxofonisten Jim Snodgrass sa: "Jag tror att Don på många sätt var lärare. En sak som hans musik lärde mig var att jag kunde spela allt jag absolut måste." Sidmän som Tom Scott , John Klemmer , Glenn Ferris , Milcho Leviev och några andra har gått vidare till produktiva solokarriärer. Andra som Ralph Humphrey och Fred Selden har haft framgångsrika karriärer som sidemän, sessionmusiker eller lärare.

Ellis skrev också många artiklar och flera böcker. The New Rhythm Book (1972) presenterar metoder för övning och prestanda i ovanliga mätare och har en medföljande medspelning LP / kassett med titeln New Rhythms . Hans andra bok, Quarter Tones , publicerad 1975, är en teoretisk guide till användning av quarter toner. Båda böckerna är grundliga och ger en stor historisk och kulturell bakgrund till sina ämnen. Quarter Tones ger också läsare etoder och övningar. Båda böckerna är svåra att hitta, eftersom de antagligen inte har skrivits ut sedan deras första utgåvor.

Don Ellis Library and Collection finns i Ethnomusicology Archives på UCLA. Från 1981 till 2000 var det inrymt vid Eastfield College , en del av Dallas County Community College District , DCCCD i Mesquite, Texas. Tillsammans med skrifter, instrument och andra föremål är hans Grammy Award för bästa poäng för filmen The French Connection 1971.

Orkesterinstrumentation

Ellis intresse av att utöka möjligheterna inom storbandinstrumentation är uppenbart på till och med hans första Orchestra-release, 1966: s Live at Monterey . Inspirerad av sina erfarenheter med latinska band utvidgade Ellis sin rytmsektion till två trumset, tre kontrabaser, minst två extra slagverkare, piano och orgel. På låten "Turkish Bath" från Electric Bath (1967) dubblar bassisten Ray Neapolitan på sitar. Hans hornsektioner var ofta en ganska typisk blandning av trumpeter, tromboner och saxofoner, även om han senare lade till en tuba och ett franshorn för att förstärka mässingssektionen och ibland hade saxofonisterna dubbla på instrument som flöjt, obo, klarinett och saxello .

1967 började Ellis experimentera med elektronik. Hans pianist började använda Fender-Rhodes elektriska piano , klavinett och elektrisk cembalo . Ellis började själv använda det han kallade "elektrofonisk trumpet"; det vill säga en trumpet vars ljud förstärktes och ofta dirigerades genom olika effektprocessorer. Första utseendet på denna innovation är på "Open Beauty" från 1967 Electric Bath , där Ellis tar en förlängd solo med sin trumpet bearbetad genom en echoplex . Ellis använde också ringmodulatorn vid flera tillfällen, som byggdes för honom av Tom Oberheim .

1968 ersatte Ellis sina kontrabassister med en enda elbasist, först Joe Julian, sedan Dennis Parker, Dave McDaniel, Joel DiBartolo, John B. Williams, Darrell Clayborn och Leon Gaer. Han anställde också gitarrist Jay Graydon som stannade kvar i bandet i flera år.

1971, för Tears of Joy- turnén, lade Ellis till en stråkkvartett i sitt band. Instrumenten förstärktes med hjälp av nyutvecklade pickups från Barcus-Berry så att de kunde höras över mässing och saxofoner. Dessa nya kläder gav Ellis en källa till kreativa möjligheter. Som han förklarade: "Människor tillbringar hela kvällarna med att lyssna på en mässingskvintett, en träblås- eller stråkkvartett, så jag resonerade att att ALLA dessa i samband med ett stort band skulle ge oss ett fantastiskt utbud av färger att dra."

Någon gång 1973 eller 1974 släpptes Haiku , som spelades in med en jazzkvartett med full strängorkestersuppbackning. På grund av gruppens storlek var detta förmodligen aldrig avsett att ersätta Don Ellis Orchestra som en turnégrupp.

Ellis "Organic Band", som turnerade under hela våren och sommaren 1974, minskade bandets antal från 21 eller 22 till 15. Hornavsnittet var mer än halverat, stråkkvartetten togs bort, en vokalkvartett tillsattes och ingen elektronik (spara för förstärkning) användes för att ändra bandets ljud.

Efter sin hjärtattack återvände Ellis kort till den elektrofoniska trumpeten och fortsatte att använda syntar och elektroniska tangentbord. Stråkkvartetten, en grundpelare sedan 1971, förblev bredvid mässingen. Han började också spela två nya instrument, superbonen och firebird , som var en kombinationsventil-glidtrombon respektive trumpet. Båda spelades också av Maynard Ferguson .

Diskografi

Film ljudspår

Som sideman

Med Maynard Ferguson

Med Charles Mingus

Med George Russell

Med Frank Zappa

Bibliografi

  • The New Rhythm Book (Ellis Music Enterprises, 1972)
  • Kvartaltoner: En text med musikaliska exempel, övningar och etudes (Harold Branch Publishing, Inc., 1975)
  • Rhythm: A New System of Rhythm Based on the Ancient Hindu Techniques. [opublicerat] (Objective Music Company, Inc., 1977)

Referenser

externa länkar