Ebony Concerto (Stravinsky) - Ebony Concerto (Stravinsky)

Igor Stravinsky skrev Ebony Concerto 1945 (avslutade noten den 1 december) för Woody Herman -bandet som kallas First Herd. Det är en i en serie av kompositioner på uppdrag av bandledaren/klarinettisten med soloklarinett, och partituren tillägnas honom. Den framfördes första gången den 25 mars 1946 i Carnegie Hall i New York City, av Woody Herman's Band, dirigerad av Walter Hendl .

Historia

Stravinskijs engagemang med jazz går tillbaka till de första åren av första världskriget, de största jazzinspirerade verken under den perioden var L'histoire du soldat , Ragtime för elva instrument och Piano-Rag-Music . Även om spår av jazzelement, särskilt blues och boogie-woogie , kan hittas i hans musik under 1920- och 1930-talen, var det bara med Ebony Concerto som Stravinsky återigen införlivade drag av jazz i en komposition i en långtgående skala. Titeln föreslogs ursprungligen för Stravinsky av Aaron Goldmark, från Leeds Music Corporation, som hade förhandlat fram kommissionen och föreslog den form den skulle ha. Kompositören förklarade att hans titel inte hänvisar till klarinett, som man kan anta, utan snarare till Afrika, eftersom "de jazzartister jag mest beundrade vid den tiden var Art Tatum , Charlie Parker och gitarristen Charles Christian . Och blues menade Afrikansk kultur för mig. "

Den officiella texten som publicerades med partituret säger att Stravinsky hade varit så imponerad av inspelningar av Herman -bandet, som "Bijou", "Goosey Gander" och " Caldonia ", att när han tillfrågades gick han med på att skriva ett stycke för dem med en soloklarinettdel för Herman. Men enligt Hermans trumpetare och arrangör Neal Hefti kan den här historien vara något broderad. Hefti och hans trumpetarkollega, Pete Candoli , var båda stora fans av Stravinskys musik, så efter att Hefti återvände till bandet efter sex månader i Kalifornien och arbetade i filmindustrin ville Candoli veta om han hade träffat den store mannen. Hefti hade inte, men låtsades att han hade gjort det, och han prydde sin historia genom att hävda: "Jag spelade honom skivorna [av Herman -bandet], och han tycker att de är fantastiska." Ryktet spred sig snabbt, och inom två dagar hade utgivaren Lou Levy från Leeds Music ordnat med att Herman kontaktade Stravinsky (som förmodligen aldrig hade hört Herman -bandet till den tiden), och detta ledde till att konserten togs i bruk.

Efter att ha accepterat uppdraget bestämde sig Stravinsky för att skapa en jazzbaserad version av en concerto grosso , med en blues som den långsamma rörelsen. Om han inte tidigare hade hört dem, lyssnade han nu på inspelningar av Herman -bandet och gick så långt som att konsultera en saxofonist för att lära sig hur instrumentet fingrar. Projektet grundades nästan när en publicitetsberättelse publicerades i september 1945, som hävdade ett "samarbete" mellan Stravinsky och Herman. Stravinsky drog sig ur avtalet tills hans advokat, Aaron Sapiro, övertygade honom om att inget brott var avsett. Partituret för de två första satserna levererades till Herman den 22 november 1945 och finalen följde den 10 december. I februari 1946 valde kompositören Walter Hendl, assisterande dirigent i New York Philharmonic , att leda premiären i Carnegie Hall the följande månad, men Stravinsky själv repeterade först bandet - backstage på Paramount Theatre i New York , där de dök upp vid den tiden.

Herman tyckte att solodelen var skrämmande svår och tyckte inte att Stravinsky verkligen hade anpassat sitt författarskap till jazzbandets formspråk. Istället ”skrev han rena Stravinsky”, och bandet kände sig inte alls bekväm med partituret från början. "Efter den allra första repetitionen, där vi alla var så generade att vi nästan grät för att ingen kunde läsa, gick han över och lade armen om mig och sa," Åh, vilken vacker familj du har. "

Instrumentation

Den Ebony Concerto är skårad för solo klarinett i B ♭ och ett jazzband som består av två alto saxofoner i E ♭ , två tenor saxofoner i B ♭ , baryton saxofon i E ♭ , tre klarinetter i B ♭ (fördubblas genom första och andra alt och första tenorsaxofonister), basklarinett i B ♭ (fördubblad med andra tenorsaxofon), horn i F, fem trumpeter i B ♭ , tre tromboner, piano, harpa, gitarr, kontrabas och trumset .

Hornet och harpan var tillägg till Herman-bandets normala smink. Stravinskijs ursprungliga plan var att inkludera en obo också, men detta instrument överlevde inte in i den slutliga versionen av noten.

Rörelser

En typisk föreställning varar cirka elva minuter.

Analys

Den första satsen är en sonat-allegro i B ♭ dur med ett andra ämne i E ♭ dur. Den andra satsen är en blues i f -moll och vänder sig till F -dur i slutet. Finalen är ett tema och variationer med en coda. Den sista varianten, märkt "Vivo", har soloklarinetten i en sista virtuos display.

Bland Stravinskys kompositioner som använder variation är konserten ovanlig av flera skäl. Först använder den denna form som en final. För det andra börjar och slutar variationsrörelsen med samma nyckel (vilket skulle vara normalt för de flesta kompositörer, men inte Stravinsky, som bara följer denna praxis i en annan komposition, Sonaten för två pianon ). För det tredje upprepar den andra varianten bokstavligen det melodiska temat och fungerar därmed som en slags intern sammanfattning och föreslår därmed en sammansmältning av variation med rondoform .

Inspelningar

Den 4 november 1945, medan han fortfarande var i färd med att komponera konserten, skrev Stravinsky ett brev till Nadia Boulanger som beskrev hans framsteg samt planer på att göra en inspelning med Herman -bandet i februari 1946. Denna inspelningssession avbröts slutligen men, vid den tiden förutsåg Stravinsky att den skulle släppas på en skiva med 78 varv / minut, med de två första satserna på ena sidan och temat och variationer på den andra. Han förväntade sig att de tre rörelsernas varaktighet skulle vara bara två och en halv, två och tre minuter.

Den 19 augusti 1946, dagen efter att de verkade tillsammans på en nationell sändning "Columbia Workshop" spelade Herman och Stravinsky in konserten i Hollywood, Kalifornien. Stravinsky ansåg att jazzmusikerna skulle ha svårt med de olika tidssignaturerna, eftersom det var mer än ett decennium innan Dave Brubeck började använda ovanliga tidssignaturer i jazzframträdande och praktiskt taget all jazz spelades in⁴
₄. Saksofonisten Flip Phillips sa att "under repetitionen [...] var det en passage jag var tvungen att spela där och jag spelade den mjuk, och Stravinsky sa:" Spela den, här är jag! " och jag blåste det högre och han kastade mig en kyss! ”” I slutet av 1950 -talet gjorde Herman en andra inspelning, i stereo, i Belock Recording Studio i Bayside New York, och kallade det en ”mycket känslig och en mycket sorglig bit”.

Den 27 april 1965 spelade Stravinsky in den igen med Benny Goodman och Columbia Jazz Ensemble i CBS Studio på 230 East 30th Street i New York, eller möjligen i Hollywood. En jämförelse av en tidigare CD-återutgivning av denna inspelning (CBS MK 42227) med versionen som utfärdades 2007 som en del av Works of Igor Stravinsky 22-CD boxed set (Sony Classical 88697103112) tyder på att, även om båda är märkligt balanserade, en remix har både minskat inspelningens tydlighet och resulterat i en version där "den nådiga solisten gradvis verkar blekna från rampljuset".

Andra konduktörer som har spelat in detta arbete inkluderar Pierre Boulez (1982), Simon Rattle (1987 och 2018), Vladimir Ashkenazy (1992) och Michael Tilson Thomas (1998).

Balett

År 1957 använde koreografen Alan Carter Ebony Concerto (tillsammans med Stravinskys Circus Polka , Fireworks och Ode ) för att följa med en balett med titeln Feuilleton , som dansades på Bayerische Staatsoper i München. År 1960 användes konserten ensam för en balettproduktion av New York City Ballet, koreograferad av John Taras och med kostymer och inredning av David Hays.

Referenser

Källor

• Anon. 1971. "New LP/Tape Releases". Billboard 83, nr. 33 (14 augusti): 45 .
• Clancy, William D. och Audree Coke Kenton. Woody Herman: Chronicles of the Herds , med ett förord ​​av Steve Allen. New York: Schirmer Books; London: Prentice Hall International, 1995. ISBN  9780028704968 .
• Gitler, Ira . 1985. Swing to Bop: An Oral History of the Transition in Jazz in the 1940s . Oxford University Press. ISBN  978-0-19-503664-0 ; ISBN  978-0-19-505070-7 (pbk.)
• Hollerbach, Peter. 1989. "The Genesis of Stravinsky's Ebony Concerto ". Peabody Essays in Music History , nr. 2 (februari): 37–79.
• Hunkemöller, Jürgen. 1972. "Igor Strawinskys Jazz-Porträt". Archiv für Musikwissenschaft 29, nr. 1: 45–63.
• Maconie, Robin . 2013. Upplever Stravinsky . Lyssnarens följeslagare. Lanham, Toronto, Plymouth: Scarecrow Press. ISBN  978-0-8108-8430-4 .
• Nelson, Robert U. 1962. "Stravinskys begrepp om variationer". Musical Quarterly 48, nr. 3 (juli): 327–39.
• Stuart, Philip. Igor Stravinsky: Kompositören i inspelningsstudion: En omfattande diskografi . Studies in Historiography: Discographies 45. New York: Greenwood Press, 1991. ISBN  978-0-313-27958-4
• Stravinsky, Igor. 1982. Vald korrespondens, volym 1 , redigerad och med kommentarer av Robert Craft. London: Faber och Faber; New York: Alfred A. Knopf. ISBN  0-394-51870-5
• Stravinsky, Igor. 1984. Vald korrespondens, volym 2 , redigerad och med kommentarer av Robert Craft. London: Faber och Faber; New York: Alfred A. Knopf. ISBN  0-394-52813-1
• Stravinsky, Igor och Robert Craft. 1968. Dialoger och en dagbok . London: Faber och Faber. Utökad från den amerikanska upplagan, Garden City, NY: Doubleday, 1963.
• Stravinsky, Vera och Robert Craft. 1978. Stravinsky i Bilder och dokument . New York: Simon och Schuster. ISBN  0-671-24382-9
• White, Eric Walter. 1979. Stravinsky: Kompositören och hans verk , andra upplagan. Berkeley och Los Angeles: University of California Press. ISBN  0-520-03985-8 .