Psalmerna -Symphony of Psalms
Psalmerna | |
---|---|
Korsymfoni av Igor Stravinsky | |
Text | Psaltaren 39 , 40 och 150 |
Språk | Latin |
Komponerad | 1930 |
Rörelser | Tre |
Poäng | Orkester och SATB -kör |
Premiär | |
Datum | 13 december 1930 |
Plats | Bryssel , Belgien |
Dirigent | Ernest Ansermet |
Skådespelare | Société Philharmonique de Bruxelles |
Den Symphony Psalm är en choral symfoni i tre rörelser som består av Igor Stravinsky 1930 under sin neoklassiska period. Verket beställdes av Serge Koussevitzky för att fira 50 -årsjubileet för Boston Symphony Orchestra . Symfonin får sitt namn från användning av Psalmtexter i kördelarna.
Historia
Enligt Stravinsky kom kommissionen för verket från "ett rutinförslag" från Koussevitzky, som också var Stravinskijs förlag, att han skulle skriva något "populärt" för orkester utan refräng. Stravinskij insisterade emellertid på psalmsymfoniidén, som han hade tänkt på en tid. Valet av Psalm 150 berodde dock delvis på att texten var populär. Symfonin skrevs i Nice och Echarvines nära Talloires , som var Stravinskijs sommarhem under dessa år. De tre satserna utförs utan paus, och texterna som sjungs av refrängen är hämtade från Vulgata -versionerna på latin . Till skillnad från många stycken komponerade för kör och orkester sa Stravinsky att "det är inte en symfoni där jag har inkluderat psalmer som ska sjungas. Tvärtom är det psalmernas sång som jag symfoniserar."
Även om verket var skrivet för Boston Symphony Orchestra, gavs världspremiären faktiskt i Bryssel av Société Philharmonique de Bruxelles den 13 december 1930 under ledning av Ernest Ansermet . Den amerikanska premiären av stycket gavs strax därefter av Koussevitzky och Boston Symphony Orchestra, med refrängen från Cecilia Society (utbildad av Arthur Fiedler ) den 19 december 1930. Den första inspelningen gjordes av Stravinsky själv med Orchester des Concerts Straram och Alexis Vlassov-kören på Théâtre des Champs-Élysées i Paris den 17 och 18 februari 1931. "Kören, halsen, fullblod, mörkt, inåt passionerat, sjunger med liturgisk övertygelse och intensitet i en minnesvärd föreställning."
Allmän analys
Liksom många av Stravinskys andra arbeten, däribland Petrusjka och Våroffer , den Symphony Psalm utnyttjar ibland octatonic skala (som växlar hela steg och en halv steg ), den längsta sträckan är elva staplar mellan repetition nummer 4 och 6 i den första satsen . Stravinsky uppgav att roten till hela symfonin är "sekvenserna av två mindre tredjedelar förenade med en stor ters ... härrör från trumpet harpa motiv i början av allegro i Psalm 150".
Stravinsky skildrar textens religiösa karaktär genom sina kompositionstekniker. Han skrev betydande delar av stycket i fugal kontrapunkt , som användes flitigt i kyrkan under renässansen och barockperioderna . Han använder också den stora refrängen för att skapa en rituell atmosfär som kyrkan.
Instrumentation
Verket får poäng för följande instrumentering:
|
|
|
I partiturförordet angav Stravinsky en preferens för barnröster för de två övre körpartierna.
Noterbart utelämnar noten klarinetter , fioler och fioler .
Rörelser
Första satsen
Den första satsen i Psalmsymfonin är märkt "Tempo = 92" och använder texten från Psalm 38 , vers 13 och 14. Denna sats avslutades den 15 augusti 1930, som är högtiden för antagandet i den katolska kyrkan och är skrivet som ett förspel till andra satsen, en dubbelfuga .
Rörelsen består av flödande ostinatosektioner skiljda med e-moll- block ackord , i en röst som kallas " Psalms-ackordet ", som stoppar den ständiga rörelsen.
Den första ostinatsektionen i åtgärd 2, som spelas i obo och fagott, kan vara sex noter från den oktatoniska skalan som börjar med C ♯ – D – E – F, etc., men ofullständiga uppsättningar som detta illustrerar kontroversiella karaktär hos omfattningen av dess användning. Stravinskij själv betraktade denna ostinato som "rotidén för hela symfonin", en sats med fyra toner som består av en sekvens av "två mindre tredjedelar som är förenade med en större tredjedel", och uppgav att den initierades i trumpet-harpmotivet vid början på allegrosektionen i den tredje satsen, som komponerades först.
Om en liturgisk karaktär framställs genom användning av modalskalor redan innan refrängens ingång (i mått 12–13 spelar pianot en F dorianskala och i måtten 15–16 spelar pianot i det E -frygiska läget ), var det inte ett medvetet beslut:
Jag var inte medveten om "frygiska lägen", "gregorianska sånger", "bysantinismer" eller något annat av den sorten, medan jag komponerade denna musik, men naturligtvis de "influenser" som sägs betecknas av sådana manusförfattare bagage-klistermärken kan mycket väl ha varit verksamma.
Närvaron av refrängen används för att skapa en kyrkliknande atmosfär i detta stycke samt för att på ett lämpligt sätt ställa in Psalmen. Den går in med ett mindre sekundmotiv, som används både för att betona C ♯ /D-oktatonskalan och ställa in den begärande texten. Det mindre andra motivet i refrängen fortsätter under hela rörelsen. Användningen av den oktatoniska skalan och de kyrkliga sätten genomsyrar rörelsens ljud, vilket bidrar till både den rituella känslan av verket och textens klagande inställning.
Det finns olika sätt att analysera den första rörelsens tonstruktur. Den mest populära analysen är att se rörelsen i e -moll, uttalad vid öppningsackordet. Följande arpeggior på B ♭ 7 och G 7 fungerar som dominanter för de andra toncentren i de två nästa rörelserna, E ♭ respektive C. Den starka närvaron av G i rörelsen pekar dock också på ett annat toncentrum. Öppningsackordet är orkestrerat på ett sådant sätt att den tredje i e -moll, G, betonas. Dessutom avslutas rörelsen med ett högt G-dur-ackord, som blir det dominerande för C-moll i början av den andra satsen.
Latin ( Vulgata ) | Engelska ( Douay-Rheims ) |
Exaudi orationem meam, Domine, et deprecationem meam; auribus percipe lacrimas mes. Ne sileas, quoniam advena ego sum apud te, et peregrinus sicut omnes patres mei. |
Hör min bön, Herre, och min bön: lyssna till mina tårar. Var inte tyst, ty jag är en främling hos dig och en vistare som alla mina fäder. |
Andra satsen
Den andra satsen är en dubbelfuga i c-moll och används som text Psalm 39 , vers 2, 3 och 4. Den första fuga- temat är baserat på samma cell med fyra toner som används i första satsen, och börjar i obo i mått ett:
Den första ingången till det andra temat börjar i mått 29 i sopranen, följt av en ingång i alten i mått 33 en fjärde ner:
Den tredje och fjärde ingången är i tenorn i mått 39 och basen i mått 43. Under tiden kan det första fuga -temat höras i basinstrumenten vid ingången till sopranen vid mått 29. Ett stretto hörs i mått 52 baserat på det andra fuga -temat.
Vid mått 71 sjunger rösterna i homofoni på texten "He has put a new song in my mouth". I ackompanjemanget spelas en variant av det första fuga -temat i stretto. Slutligen hörs enhällighet i rösterna i mått 84 om texten "och ska lita på Herren." Detta slutför det gradvisa klargörandet av textur från kontrapunkt till unisont.
Stycket avslutas med E ♭ som tonalt centrum. Vissa analyser tolkar E ♭ som en del av ett inverterat c-moll-ackord som skapar en lämplig övergång till den tredje satsen i C.
Latin (Vulgata) | Engelska (Douay-Rheims) |
Exspectans exspectavi Dominum, et intentionit mihi. |
Med förväntan har jag väntat på Herren, och han var uppmärksam på mig. |
Tredje satsen
Den tredje satsen i Psalmsymfonin växlar "Tempo = 48" och "Tempo = 80" och använder nästan hela texten i Psalm 150 . Stravinsky skrev:
Den allegro i Psalm 150 inspirerades av en vision av Elias vagn klättring himlen; aldrig tidigare hade jag skrivit något så bokstavligt som trillingarna för horn och piano för att föreslå hästar och vagnar.
Trillingens passage är:
Stravinsky fortsätter med att säga:
Den sista lovsången måste ses som utgående från himlen; agitation följs av lugnet av beröm. När jag ställde in orden i den här sista psalmen brydde jag mig bara om stavelsljuden och jag har tillåtit mig det yttersta glädje av att reglera prosodi på mitt eget sätt.
Den andra delen av introduktionen med långsam öppning, med ordet "Laudate Dominum", var ursprungligen sammansatt med de gammalslaviska orden "Gospodi Pomiluy", och Stravinsky betraktade detta som sin personliga bön till den ryska ekumeniska bilden av spädbarn Kristus med spetsen och Globen.
Latin (Vulgata) | Engelska (Douay-Rheims) |
Halleluja. Laudate Dominum in sanctis ejus; laudate eum in firmamento virtutis ejus. |
Halleluja. Prisa Herren på hans heliga platser: prisa honom på hans krafts himla. |
Sergej Prokofjevs användning av texten i Alexander Nevskij
När du skriver musik för Sergei Eisenstein : s film Alexander Nevskij , Prokofiev behövde en latinsk text för att karaktärisera de invaderande Teutonic riddare. Den icke-sensiska texten, peregrinus expectavi pedes meos in cymbalis , förekommer i Prokofjevs kantat , baserad på filmmusiken, för rörelserna "Korsfararna i Pskov" och "Slaget på isen". Kerr föreslår att dessa ord hade lyfts av Prokofjev från Psalmsymfonin - "peregrinus" från Stravinskijs första sats, "expectavi" och "pedes meos" från den andra, och "i cymbalis" från den tredje - som en haka på Stravinsky.
Anteckningar
Källor
- Berger, Arthur (hösten – vintern 1963). "Problem med pitchorganisationen i Stravinsky". Perspektiv på ny musik . 2 (1): 11–42.Omtryckt i Perspectives on Schoenberg and Stravinsky , 2: a upplagan, redigerad av Benjamin Boretz och Edward T. Cone , 123–154. New York: WW Norton, 1972.
- Cole, Vincent Lewis (1980). Analyser av 'Symphony of Psalms' (1930, rev. 1948) och 'Requiem Canticles' (1966) av Igor Stravinsky (Ph.D., Music Theory). University of California i Los Angeles.
- Hill, Peter ; Simeone, Nigel (2005). Messiaen . New Haven och London: Yale University Press. ISBN 0-300-10907-5.
- Kang, Jin Myung (2007). En analys av Stravinskijs Psalmsymfoni med fokus på tonalitet och harmoni (DMA diss). Columbus: Ohio State University . Hämtad 21 november 2010 .
- Kerr, Morag G (oktober 1994). "Prokofjev och hans cymbaler". The Musical Times . 135 (1820): 608–609. doi : 10.2307/1003123 . JSTOR 1003123 .Text finns också på " Alexander Nevsky och Psalmsymfonin " . 6 maj 2003. Arkiverad från originalet den 9 januari 2009 . Hämtad 2008-09-18 .
- Steinberg, Michael (2005). Choral Masterworks: A Listeners Guide . New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-512644-0.
- Stravinsky, Igor; Craft, Robert (hösten 1962). "En kvintett med dialoger". Perspektiv på ny musik . 1 (1): 7–17.
- Stravinsky, Igor; Craft, Robert (1963). Dialoger och en dagbok . New York: Doubleday.Omtryckt London: Faber, 1968; återutges av Faber 1982 utan avsnittet Dagbok, som dialoger .
- Tymoczko, Dmitri (2002). "Stravinsky and the Octatonic: A Reconsideration". Musikteori Spektrum . 24 (1): 68–102.
- White, Eric Walter (1966). Stravinsky: Kompositören och hans verk . Berkeley, Los Angeles och London: University of California Press. LCCN 66-27667 .
- Wood, Hugh (1993). Igor Stravinsky - Pjäser och dirigenter . Kompositörer personligen. EMI Classics. D202405. Igor Stravinsky - Skådespeler och uppföranden på Discogs
Vidare läsning
- Anon. (nd). " Psalmernas symfoni " . Arkiverad från originalet den 12 september 2007 . Hämtad 26 september 2006 .
- Gielen, Michael . Stravinsky: Symphony in 3 Movements, Symphony in C, and Psalms Symphony . Sydvästra tyska radiosymfoniorkestern och västtyska radiokören, Hanssler.
- Heinemann, Stephen. 1998. "Pitch-Class Set Multiplikation i teori och praktik." Music Theory Spectrum 20, nr. 1 (vår): 72–96.
- Holloway, Robin . 1974. "Stravinskys självfördöljning". Tempo , New Series, 108: 2–10.
- Kuster, Andrew . " Psalmernas symfoni " . Arkiverad från originalet den 4 februari 2007 . Hämtad 26 september 2006 .
- Van den Toorn, Pieter. 1983. Musiken av Igor Stravinsky . New Haven: Yale University Press. ISBN 0-300-02693-5
- Van den Toorn, Pieter och Dmitri Tymoczko . 2003. "Colloquy: Stravinsky and the Octatonic - The Sounds of Stravinsky". Music Theory Spectrum 25, nr. 1: 167–202.
- Walsh, Steven. 1967. "" Stravinskijs körmusik ". Tempo , New Series, 81 (Stravinskijs 85 -årsdag): 41–51.
externa länkar
- Psalmsymfoni - Analys, bakgrund och texter, av Victor Huang