Kontrabas - Double bass

Kontrabas
AGK bass1 full.jpg
Sidovy och framifrån av en modern kontrabas med en båge i fransk stil
Stränginstrument
Andra namn Bas, upprätt bas, strängbas, akustisk bas, akustisk strängbas, kontrabas, kontrabasviol, basfiol, basfiol, standupbas, tjurfiol, doghouse bas och basfiol
Klassificering Stränginstrument ( böjt eller plockat )
Hornbostel – Sachs klassificering 321.322-71
(Kompositkordofon som ljöds av en rosett )
Tagit fram 1400–1900 -talet
Spelområde
Range contrabass.png
Relaterade instrument
Musiker
Ljudprov
Exempel på en kontrabas som spelar en gångbas.

Den kontrabas , även känt som den bas (eller av andra namn ), är den största och lägsta gällt böjd (eller plockat) stränginstrument i modern symfoniorkester (exklusive oortodoxa tillägg såsom octobas ). Liknande i struktur till cellon, har den fyra, men ibland fem, strängar.

Basen är en standardmedlem i orkesterns stråksektion , liksom konsertbandet , och finns med i konserter , solo och kammarmusik i klassisk västerländsk musik . Basen används i en rad andra genrer, till exempel jazz , blues och rock and roll från 1950-talet , rockabilly , psykobilly , traditionell countrymusik , bluegrass , tango och folkmusik .

Basen är ett transponeringsinstrument och är vanligtvis noterat en oktav högre än avstämd för att undvika överdriven storbokslinjer under personalen. Kontrabassen är det enda moderna stråkinstrumentet som är stämt i fjärdedelar (som en basgitarr eller viol ), snarare än femtedelar, med strängar vanligtvis inställdaE 1 , A 1 , D 2 och G 2 .

Instrumentets exakta härstamning är fortfarande en fråga om viss debatt, med forskare delade om basen härrör från violen eller fiolfamiljen .

Kontrabassen spelas med en rosett (arco), eller genom att plocka strängarna ( pizzicato ), eller via en mängd olika utökade tekniker . Inom orkesterrepertoar och tangomusik används både arco och pizzicato. Inom jazz, blues och rockabilly är pizzicato normen. Klassisk musik och jazz använder det naturliga ljudet som produceras akustiskt av instrumentet, liksom traditionell bluegrass . I funk, blues, reggae och relaterade genrer förstärks kontrabassen ofta .

Beskrivning

Ellen Andrea Wang uppträder på Oslo Jazz Festival

Kontrabassen står cirka 180 cm (6 fot) från rullning till slutstift. Emellertid är andra storlekar finns tillgängliga, såsom ett ett / två eller 3 / 4 , som tjänar till att rymma en spelares höjd och handstorlek. Dessa storlekar återspeglar inte storleken i förhållande till en full storlek, eller 44 bas; ett ett / två bas är inte halv längden av en 4 / 4 bas, men är endast ca 15% mindre. Det är vanligtvis konstruerat av flera träslag, inklusive lönn för ryggen, gran för toppen och ebenholts för greppbrädan. Det är osäkert om instrumentet är en ättling till viola da gamba eller fiolen, men det är traditionellt anpassat till fiolfamiljen. Medan kontrabasen nästan är identisk i konstruktion med andra fiolfamiljinstrument, förkroppsligar den också funktioner som finns i den äldre violfamiljen .

Anteckningarna på de öppna strängarna är E 1 , A 1 , D 2 och G 2 , samma som en akustisk eller elektrisk basgitarr . Träets resonans, i kombination med den violinliknande konstruktionen och den långa skallängden ger dock kontrabasen en mycket rikare ton än basgitarr, förutom möjligheten att använda en rosett, medan den fretlösa greppbrädan rymmer släta glissandos och legatos .

Lekstil

Precis som andra fiol- och viol-familjens stränginstrument spelas kontrabassen antingen med en rosett (arco) eller genom att plocka strängarna ( pizzicato ). När han använder en båge kan spelaren antingen använda den traditionellt eller slå bågens trä mot strängen. Inom orkesterrepertoar och tangomusik används både arco och pizzicato. I jazz, blues och rockabilly är pizzicato normen, förutom några solon och enstaka skrivna delar i modern jazz som kräver böjning.

Inom klassisk pedagogik ligger nästan allt fokus på att prestera med bågen och producera en bra böjd ton; det görs lite arbete med att utveckla betydande pizzicato -färdigheter. Böjda toner i instrumentets lägsta register ger en mörk, tung, mäktig eller till och med hotfull effekt när den spelas med en fortissimodynamik; Men samma låga tonhöjden som spelas med en känslig pianissimo kan skapa en klangfull, mjuk ackompanjemangslinje. Klassiska basstudenter lär sig alla de olika bågartikulationerna som används av andra stråkavsnittsspelare (t.ex. fiol och cello ), såsom détaché , legato , staccato , sforzato , martelé ("hamrad" -stil), sul ponticello , sul tasto , tremolo , spiccato och sautillé . Några av dessa artikulationer kan kombineras; till exempel kan kombinationen av sul ponticello och tremolo producera kusliga, spöklika ljud. Klassiska basspelare spelar pizzicato -delar i orkester, men dessa delar kräver i allmänhet enkla toner (kvartsnoter, halvtoner, hela toner), snarare än snabba passager.

Kontrabas är ett standardinstrument i bluegrass -grupper.

Klassiska spelare utför både böjda och pizznoter med vibrato , en effekt som skapas genom att gunga eller skaka vänsterfinger som kommer i kontakt med strängen, som sedan överför en böljning i tonhöjd till tonen. Vibrato används för att lägga till uttryck i strängspel. I allmänhet spelas mycket höga, lågregistrerade passager med liten eller ingen vibrato, eftersom huvudmålet med låga tonhöjden är att ge en tydlig grundbas för strängsektionen . Mellan- och högre registermelodier spelas vanligtvis med mer vibrato. Vibratornas hastighet och intensitet varieras av artisten för en känslomässig och musikalisk effekt.

Inom jazz , rockabilly och andra relaterade genrer är mycket eller allt fokus på att spela pizzicato. I jazz och hoppa blues är basister krävs för att spela snabba pizzicato walking basgångar under längre perioder. Jazz- och rockabillybasister utvecklar virtuosa pizzicato-tekniker som gör att de kan spela snabbsolon som innehåller snabba tripletter och sextonde notfigurer. Pizzicato baslinjer framförda av ledande jazzproffs är mycket svårare än pizzicato baslinjer som klassiska basister stöter på i standardorkesterlitteraturen, som vanligtvis är hela noter, halvtoner, kvartsnoter och tillfälliga åttonde passager. I jazz och relaterade stilar lägger basister ofta till halvperkussiva " spöknoter " i baslinjer, för att öka den rytmiska känslan och för att lägga till fyllningar till en baslinje.

Kontrabassisten står, eller sitter på en hög pall, och lutar instrumentet mot kroppen, vände något inåt för att bekvämt nå strängarna. Denna hållning är en viktig orsak till basens lutande axlar, som markerar den bortsett från de andra medlemmarna i fiolfamiljen - de smalare axlarna underlättar att spela strängarna i deras högre register.

Historia

Några tidiga baser var omvandlingar av befintliga violoner. Denna målning från 1640 visar en fiol som spelas.

Kontrabassen betraktas allmänt som en modern ättling till strängfamiljen av instrument som har sitt ursprung i Europa på 1400 -talet, och som sådan har beskrivits som en basfiol. Före 1900 -talet hade många kontrabasser bara tre strängar, till skillnad från de fem till sex strängar som är typiska för instrument i violfamiljen eller de fyra strängarna av instrument i violinfamiljen. Kontrabasens proportioner skiljer sig från fiol och cello; till exempel är det djupare (avståndet från framsidan till baksidan är proportionellt mycket större än fiolen). Medan fiolen har utbuktande axlar har de flesta kontrabasser dessutom axlar snidade med en mer akut lutning, som medlemmar i violfamiljen. Många mycket gamla kontrabasar har fått axlarna skurna eller sluttade för att underlätta spel med modern teknik. Före dessa ändringar var utformningen av deras axlar närmare fiolfamiljens instrument.

Kontrabassen är det enda moderna stråkinstrumentet som är stämt i fjärdedelar (som en viol), snarare än femtedelar (se Tuning nedan). Instrumentets exakta härstamning är fortfarande en fråga om viss debatt, och antagandet att kontrabassen är en direkt ättling till violfamiljen är en som inte har lösts helt.

I sin A New History of the Double Bass hävdar Paul Brun att kontrabassen har sitt ursprung som den verkliga basen för violinfamiljen . Han säger att även om kontrabasens yttre kan likna viola da gamba, så är kontrabasens inre konstruktion nästan identisk med instrument i fiolfamiljen och mycket annorlunda än den interna strukturen för viol.

Kontrabassprofessorn Larry Hurst hävdar att "den moderna kontrabassen inte är en sann medlem i varken fiol- eller violfamiljerna". Han säger att "troligen den första allmänna formen var den av en violin, den största medlemmen i violfamiljen. Några av de tidigaste baserna som finns finns violoner, (inklusive C-formade ljudhål) som har utrustats med moderna fällor." Vissa befintliga instrument, såsom de av Gasparo da Salò , konverterats från 16-talet sex-string kontrabas violoni .

Terminologi

Jazzbassisten Ron Carter avbildade spela med sin kvartett på "Altes Pfandhaus" i Köln

En person som spelar detta instrument kallas en "basist", "kontrabasist", "kontrabasist", "kontrabassist", "kontrabassist" eller "basist". Namnen kontrabas och kontrabas hänvisar till instrumentets räckvidd och använder en oktav lägre än cellon (dvs fördubbling på cello). Termerna för instrumentet bland klassiska artister är kontrabas (som kommer från instrumentets italienska namn, kontrabas), strängbas (för att skilja det från mässingsbasinstrument i ett konsertband , till exempel tubor ), eller helt enkelt bas .

I jazz , blues , rockabilly och andra genrer utanför klassisk musik kallas detta instrument vanligtvis upprätt bas , standup bas eller akustisk bas för att skilja den från (vanligtvis elektrisk) basgitarr . I folkmusik och bluegrassmusik kallas instrumentet också för en "basfiol" eller "basfiol" (eller mer sällan "hundhusbas" eller "tjurfiol"). Som medlem i fiolfamiljen av instrument är konstruktionen av den upprättstående basen helt annorlunda än den för den akustiska basgitarrn , eftersom den senare är ett derivat av elbasgitarr och vanligtvis byggt som en större och mer robust variant av en akustisk gitarr .

Den kontrabas ibland förvirrande kallas Violone , bas violin eller bass viol . Andra färgglada namn eller smeknamn finns på andra språk. På ungerska kallas kontrabassen nagybőgő , som grovt kan översättas som "big crier", med hänvisning till dess stora röst. I Brasilien, särskilt nordöstra regionen, kallas det också rabecão , vilket betyder "stor rabeca ". Rabeca (eller rabeca chuleira) är en typ av fiol från nordöstra Brasilien och norra Portugal som används i brasiliansk forró -musik. Rabeca härstammar från den medeltida rebecen .

Design

Exempel på en Busetto-formad kontrabas: remake av en Matthias Klotz (1700) av Rumano Solano
Huvudsakliga delar av kontrabassen

I allmänhet finns det två stora tillvägagångssätt för kontrabasens utformning av konturen: fiolformen (visas på den märkta bilden i konstruktionsdelen); och viola da gamba -formen (visas i rubrikbilden i denna artikel). En tredje mindre vanlig design, kallad busettoformen , kan också hittas, liksom den ännu mer sällsynta gitarr- eller päronformen . Instrumentets baksida kan variera från att vara en rund, ristad rygg liknande fiolens, till en platt och vinklad rygg liknande violfamiljen.

Kontrabassen har många delar som liknar medlemmar i fiolfamiljen, inklusive en träsnidad bro för att stödja strängarna, två f-hål , ett svansstycke i vilket kuländarna på strängarna sätts in (med svansstycket förankrat runt den endpin mount), en prydnads scroll nära skruvlådan, en mutter med spår för varje sträng vid korsningen av greppbrädan och skruvlådan och en robust, tjockt ljud inlägget , som överför vibrationerna från toppen av instrumentet till den ihåliga kroppen och stöder strängspänningens tryck. Till skillnad från resten av fiolfamiljen återspeglar kontrabassen fortfarande influenser från, och kan delvis anses härledas, från violfamiljen av instrument, i synnerhet violonen , den lägsta och största basmedlemmen i violfamiljen. Till exempel är basen inställd på fjärdedelar, som en viol, snarare än i femtedelar, vilket är standarden i fiolgruppen. Lägg också märke till att "axlarna" möter nacken i en kurva, snarare än den skarpa vinkel som ses bland fioler. Som med de andra fiol- och violfamiljinstrumenten som spelas med en rosett (och till skillnad från huvudsakligen plockade eller plockade instrument som gitarr) har kontrabasens bro en bågliknande, böjd form. Detta görs eftersom med böjda instrument måste spelaren kunna spela enskilda strängar. Om kontrabassen skulle ha en platt bro skulle det vara omöjligt att böja A- och D -strängarna individuellt.

Kontrabassen skiljer sig också från medlemmar i fiolfamiljen genom att axlarna vanligtvis lutar och ryggen ofta är vinklad (båda för att möjliggöra lättare åtkomst till instrumentet, särskilt i det övre området). Maskinstämmare är alltid monterade, till skillnad från resten av fiolfamiljen, där traditionella träfriktionspinnar fortfarande är det primära sättet att stämma. Brist på standardisering i design innebär att en kontrabas kan låta och se väldigt annorlunda ut än en annan.

Konstruktion

Kontrabassen är närmast i konstruktionen till fioler, men har några anmärkningsvärda likheter med violonen ("stor viol"), den största och lägsta medlemmen i violfamiljen. Till skillnad från violonen är kontrabasens greppbräda emellertid orenad och kontrabassen har färre strängar (fiolen, som de flesta fioler, hade i allmänhet sex strängar, även om vissa exemplar hade fem eller fyra). Greppbrädan är gjord av ebenholts på högkvalitativa instrument; på billigare studentinstrument kan andra träslag användas och sedan målas eller färgas svarta (en process som kallas "ebonisering"). Greppbrädan utstrålas med en kurva, av samma anledning som bron är krökt: om greppbrädan och bron skulle vara platta, skulle en basist inte kunna böja de två inre strängarna individuellt. Genom att använda en krökt bro och en krökt greppbräda kan basisten justera fören med någon av de fyra strängarna och spela dem individuellt. Till skillnad från fiol och viola, men precis som cello, är basgreppbrädan något utplattad under E -strängen (C -strängen på cello), detta är allmänt känt som en Romberg -fas. De allra flesta greppbrädorna kan inte justeras av artisten; alla justeringar måste göras av en luthier. Ett mycket litet antal dyra basar för proffs har justerbara greppbrädor, där en skruvmekanism kan användas för att höja eller sänka greppbrädans höjd.

En viktig skillnad mellan kontrabas och andra medlemmar i fiolfamiljen är konstruktionen av pegboxen och stämmekanismen . Medan fiol, viola , och cello alla användning friktions pinnar på justeringar tuning (åtdragning och lösgöring av strängspänning att höja eller sänka strängen tonhöjd), har den dubbla basen metallmaskinhuvuden och kugghjul. En av utmaningarna med stämpinnar är att friktionen mellan träpinnen och pinnehålet kan bli otillräcklig för att hålla pinnen på plats, särskilt om peghålet blir slitet och förstorat. Nyckeln på avstämnings maskin av en dubbel bas vänder en metall mask , som driver en snäckväxel som lindar strängen. Genom att vrida nyckeln i en riktning stramas strängen (vilket höjer tonhöjden); vridning av nyckeln i motsatt riktning minskar spänningen på strängen (vilket sänker dess tonhöjd). Även om denna utveckling gör fina tuners på bakstycket (viktigt för violin-, altfiol- och cellospelare, eftersom deras instrument använder friktionspinnar för stora tonhöjdsjusteringar) onödiga, använder ett mycket litet antal basister dem ändå. En motivering för att använda fina tuners på bas är att för instrument med låg C -förlängning kan remskivan för den långa strängen kanske inte effektivt överföra nycklarna till förändringar av strängspänning/tonhöjd. Vid basen av kontrabassen finns en metallstav med en spetsig eller gummerad ände som kallas slutstiftet, som vilar på golvet. Denna ändstift är i allmänhet tjockare och mer robust än för en cello, på grund av instrumentets större massa.

De material som oftast används i kontrabasskonstruktion för helt snidade basar (den typ som används av professionella orkesterbasister och solister) är lönn (rygg, nacke, revben), gran (överst) och ebenholts ( greppbräda , svansstycke). Bakstycket kan vara tillverkat av andra träslag eller icke-trämaterial. Billigare baser är vanligtvis konstruerade med laminerade ( plywood ) toppar, ryggar och ribbor, eller är hybridmodeller tillverkade med laminerade baksidor och sidor och snidade massiva träplattor. Vissa baser från 2010 till låga till medelstora priser är gjorda av pil , studentmodeller konstruerade av glasfiber tillverkades i mitten av 1900-talet och några (vanligtvis ganska dyra) basar har konstruerats av kolfiber .

Detta foto visar den tjocka ljudposten på en kontrabas (inringad i grönt).

Laminerade (plywood) basar, som används i stor utsträckning i musikskolor, ungdomsorkestrar och i populär- och folkmusikinställningar (inklusive rockabilly , psychobilly , blues , etc.), är mycket motståndskraftiga mot fukt och värme, samt mot fysiska övergrepp. de är lämpliga att möta i en skolmiljö (eller, för blues och folkmusiker, till farorna med att turnera och uppträda i barer). Ett annat alternativ är hybridkroppen, som har en laminerad rygg och en skuren eller massiv träplatta. Det är billigare och något mindre ömtåligt (åtminstone när det gäller ryggen) än en helt huggen bas.

Den ljudpinne och bas bar är komponenter i den inre konstruktionen. Alla delar av en kontrabas limmas ihop, förutom ljudposten, bryggan och bakstycket, som hålls på plats av strängspänning (även om ljudposten vanligtvis förblir på plats när instrumentets strängar lossas eller tas bort, så länge basen Vissa luthiers rekommenderar att du bara byter en sträng åt gången för att minska risken för att ljudposten faller). Om ljudposten faller, behövs en luthier för att sätta tillbaka ljudposten, eftersom detta måste göras med verktyg insatta i f-hålen; Dessutom är ljudpostens exakta placering under bron avgörande för att instrumentet ska låta som bäst. Grundbroar är huggen av en enda träbit, som är anpassad för att matcha formen på toppen av varje instrument. De billigaste broarna på studentinstrument kan anpassas bara genom att slipa fötterna så att de matchar formen på instrumentets ovansida. En bro på en professionell basists instrument kan vara utsmyckat snidad av en luthier.

Professionella basister har mer sannolikhet att ha justerbara broar, som har en metallskruvmekanism. Detta gör att basisten kan höja eller sänka strängarnas höjd för att anpassa sig till förändrade fukt- eller temperaturförhållanden. Metallinställningsmaskinerna fästs på pegboxens sidor med metallskruvar. Även om stämningsmekanismer i allmänhet skiljer sig från de högre orkesterstränginstrumenten, har vissa basar icke-funktionella, dekorativa stämpinnar som sticker ut från pegboxens sida, i imitation av stämpinnarna på en cello eller fiol.

Kända kontrabasstillverkare kommer från hela världen och representerar ofta olika nationella egenskaper. De mest eftertraktade (och dyra) instrumenten kommer från Italien och inkluderar basar gjorda av Giovanni Paolo Maggini , Gasparo da Salò , familjen Testore (Carlo Antonio, Carlo Giuseppe, Gennaro, Giovanni, Paulo Antonio), Celestino Puolotti och Matteo Goffriller . Franska och engelska basar från kända tillverkare söker sig också av spelare.

Reseinstrument

Från och med 2010 tillverkar flera tillverkare reseinstrument, som är kontrabasar som har funktioner som minskar instrumentets storlek så att instrumentet uppfyller flygbolagets resekrav. Resebaser är utformade för turnerande musiker. En typ av resebass har en mycket mindre kropp än normalt, men behåller fortfarande alla funktioner som behövs för att spela. Även om dessa mindre kroppsinstrument liknar elektriska upprättstående baser , är skillnaden att resorbasar med liten kropp fortfarande har en ganska stor ihålig akustisk ljudkammare, medan många EUB: er är solida eller bara har en liten ihålig kammare. En andra typ av resebass har en gångjärnig eller avtagbar hals och en kropp i vanlig storlek. Den gångjärniga eller avtagbara halsen gör instrumentet mindre när det packas för transport.

Strängar

Detalj av bron och strängarna
Tarmsträngar

Kontrabasens historia är tätt kopplad till utvecklingen av strängteknik, eftersom det var tillkomsten av övervävda tarmsträngar, som först gjorde instrumentet mer allmänt genomförbart, eftersom sår- eller övervävda strängar uppnår låga toner inom en mindre övergripande strängdiameter än icke-sårade strängar. Professor Larry Hurst hävdar att "om det inte varit för utseendet på den överlindade tarmsträngen på 1650 -talet hade kontrabassen säkert blivit utdöd". eftersom de tjocklekar som behövs för vanliga tarmsträngar gjorde att de lägre strängarna nästan inte spelades och hindrade utvecklingen av vätska, snabbt spel i det nedre registret.

Före 1900 -talet gjordes vanligtvis kontrabassträngar av catgut ; dock har stål i stort sett ersatt det, eftersom stålsträngar håller sin tonhöjd bättre och ger mer volym när de spelas med fören. Tarmsträngar är också mer sårbara för förändringar av luftfuktighet och temperatur och bryts lättare än stålsträngar.

Tarmsträngar används numera mest av basister som uppträder i barockensembler , rockabillyband , traditionella bluesband och bluegrassband . I vissa fall lindas låga E och A i silver för att ge dem extra massa. Tarmsträngar ger det mörka, "dunkiga" ljudet som hörs på inspelningar från 1940- och 1950 -talet. Den avlidne Jeff Sarli, en blues upprätt basist, sa att "Från och med 1950 -talet började de nollställa nackarna på basar för stålsträngar." Rockabilly- och bluegrass -basister föredrar också tarmar eftersom det är mycket lättare att utföra den " slående " upprätt basstilen (där strängarna slås och klickas mot greppbrädan) med tarmsträngar än med stålsträngar, eftersom tarmen inte skadar plockningen fingrar lika mycket. Ett billigare alternativ till tarmsträngar är nylonsträngar; de högre strängarna är ren nylon, och de nedre strängarna är nylon inslagna i tråd, för att lägga till mer massa till strängen, sakta ner vibrationerna och därmed underlätta lägre stigningar.

Förändringen från tarm till stål har också påverkat instrumentets spelteknik under de senaste hundra åren. Stålsträngar kan sättas upp närmare greppbrädet och dessutom kan strängar spelas i högre positioner på de nedre strängarna och ändå ge klar ton. Den klassiska Franz Simandl -metoden från 1800 -talet använder inte den låga E -strängen i högre positioner eftersom äldre tarmsträngar, placerade högt över greppbrädan, inte kunde ge klar ton i dessa högre positioner. Men med moderna stålsträngar kan basister spela med tydlig ton i högre positioner på de låga E- och A-strängarna, särskilt när de använder moderna lättare gauge med lägre spänning i stålsträngar.

Bågar

Kontrabasen båge kommer i två distinkta former (visas nedan). Den "franska" eller "överhanden" bågen liknar formen och genomförandet som fören som används på de andra medlemmarna i orkesterstränginstrumentfamiljen, medan "tysk" eller "Butler" -bågen vanligtvis är bredare och kortare och hålls i en "handskakning" (eller "backsåg") position.

Franska (övre) och tyska rosetter jämfört

Dessa två bågar ger olika sätt att flytta armen och fördela kraft och vikt på strängarna. Förespråkare för den franska bågen hävdar att den är mer manövrerbar på grund av vinkeln vid vilken spelaren håller bågen. Förespråkare för den tyska bågen hävdar att det tillåter spelaren att applicera mer armvikt på strängarna. Skillnaderna mellan de två är dock små för en skicklig spelare, och moderna spelare i stora orkestrar använder båda bågarna.

Tysk båge

Båge i tysk stil

Den tyska rosetten (ibland kallad Butler -rosetten) är den äldsta av de två mönstren. Förens utformning och sätt att hålla den härstammar från den äldre violinstrumentfamiljen. Med äldre viol, innan grodor hade skruvtrådar för att dra åt pilen, höll spelarna pilbågen med två fingrar mellan pinnen och håret för att bibehålla hårspänningen. Förespråkare för användningen av tysk båge hävdar att den tyska bågen är lättare att använda för tunga slag som kräver mycket kraft.

Jämfört med den franska rosetten har den tyska rosetten en högre groda, och spelaren håller den med handflatan vinklad uppåt, som med de upprättstående medlemmarna i violfamiljen . När den hålls på ett traditionellt korrekt sätt använder tummen den nödvändiga kraften för att generera det önskade ljudet. Pekfingret möter pilbågen vid den punkt där grodan möter pinnen. Pekfingret applicerar också ett uppåt vridmoment på grodan när fören lutas. Lillfingret (eller "pinky") stöder grodan underifrån, medan ringfingret och långfingret vilar i utrymmet mellan håret och skaftet.

Fransk rosett

Rosett i fransk stil

Den franska rosetten var inte så populär förrän den antogs av virtuosen Giovanni Bottesini från 1800-talet . Denna stil liknar mer de traditionella bågarna på de mindre strängfamiljinstrumenten. Det hålls som om handen vilar vid sidan av artisten med handflatan vänd mot basen. Tummen vilar på bågens skaft, bredvid grodan medan de andra fingrarna draperar på andra sidan av rosetten. Olika stilar dikterar kurvan för fingrar och tumme, liksom stilen för bit; en mer uttalad kurva och ett lättare grepp på fören används för virtuosa eller mer känsliga bitar, medan en plattare kurva och kraftigare grepp om fören offrar lite kraft för enklare kontroll i slag som detaché, spiccato och staccato.

En basist som håller en fransk rosett; notera hur tummen vilar på skaftet på rosetten bredvid grodan.

Bogkonstruktion och material

Kontrabasbågar varierar i längd, från 60 till 75 cm (24–30 tum). I allmänhet är en basbåge kortare och tyngre än en cellobåge. Pernambuco , även känt som Brazilwood, betraktas som ett stickmaterial av utmärkt kvalitet, men på grund av sin brist och kostnad används andra material alltmer. Billiga studentbågar kan vara konstruerade av massivt glasfiber , vilket gör fören mycket lättare än en träbåge (även för lätt för att ge en bra ton, i vissa fall). Studentbågar kan också vara gjorda av de mindre värdefulla sorterna av brazilwood. Ormträ och kolfiber används också i rosetter av olika kvaliteter. Grodan på kontrabasbågen är vanligtvis gjord av ebenholt , även om ormträ och buffelhorn används av vissa luthiers . Den grodan är rörlig, eftersom det kan dras åt eller lossas med en ratt (som alla violin familj bågar). Fören lossas i slutet av en träningspass eller prestation. Fören spänns innan den spelas tills den når en spänning som föredras av spelaren. Grodan på en kvalitets rosett är dekorerad med pärlemorinlägg .

Bågar har ett läderomslag på trädelen av rosetten nära grodan. Tillsammans med läderinpackningen finns det också en trådinpackning, gjord av guld eller silver i kvalitetsbågar. Håret är oftast hästhår . En del av det regelbundna underhållet av en rosett är att ha rosetten "rehaired" av en luthier med färskt hästhår och att få läder och trådinpackning ersatt. Kontrabasbågen är ansträngd med antingen vitt eller svart hästhår, eller en kombination av de två (kända som "salt och peppar"), i motsats till det vanliga vita hästhåret som används på bågarna på andra stränginstrument. Vissa basister hävdar att det lite grovare svarta håret "griper" de tyngre, lägre strängarna bättre. Vissa basister och luthiers tror också att det är lättare att producera ett mjukare ljud med den vita sorten. Rött hår (kastanj) används också av vissa basister. Några av de lägsta kvalitet, billigaste student rosetter är gjorda med syntetiskt hår. Syntetiskt hår har inte de små "barbs" som äkta hästhår har, så det "greppar" inte snöret bra eller tar kolofonium väl.

Harts

En mängd olika kolofoniumtyper

Stringspelare applicerar kolofonium på rosetthåret så att det "greppar" snöret och får det att vibrera. Kontrabas -kolofonium är i allmänhet mjukare och klibbigare än fiolharts för att håret ska kunna greppa de tjockare strängarna bättre, men spelarna använder en mängd olika kolofonium som varierar från ganska hårda (som fiolharts) till ganska mjuka, beroende på väder, luftfuktighet och spelarens preferenser. Mängden som används beror i allmänhet på vilken typ av musik som framförs samt spelarens personliga preferenser. Bassister kan tillämpa mer kolofonium i verk för stororkester (t.ex. Brahms -symfonier) än för känsliga kammarverk. Vissa kolofoniummärken, som Wiedoeft eller Pops kontrabas -kolofonium, är mjukare och mer benägna att smälta i varmt väder. Andra märken, som Carlsson eller Nyman Harts kontrabas, är hårdare och mindre benägna att smälta.

Ljudproduktionens mekanism

På grund av deras relativt små diametrar rör sig strängarna i sig inte mycket luft och kan därför inte producera mycket ljud på egen hand. Strängarnas vibrationsenergi måste på något sätt överföras till den omgivande luften. För att göra detta vibrerar strängarna bron och detta vibrerar i sin tur den övre ytan. Mycket liten amplitud men relativt stora kraftvariationer (på grund av den cykliskt varierande spänningen i den vibrerande strängen) vid bron omvandlas till större amplituden genom en kombination av bridge och bas av basen. Broen omvandlar vibrationerna med hög kraft, små amplituder till vibrationer med högre amplitud med lägre kraft på toppen av baskroppen. Toppen är ansluten till baksidan med hjälp av en ljudstolpe, så även ryggen vibrerar. Både framsidan och baksidan överför vibrationerna till luften och fungerar för att matcha den vibrerande strängens impedans med luftens akustiska impedans .

Specifik ljud- och tonproduktionsmekanism

Eftersom den akustiska basen är ett instrument som inte är frett kommer alla strängvibrationer på grund av plockning eller böjning att orsaka ett hörbart ljud på grund av att strängarna vibrerar mot greppbrädet nära fingerpositionen. Detta bussljud ger noten dess karaktär.

Tonhöjd

Bas- (eller F) -nyckeln används för de flesta kontrabasmusik.

Den lägsta tonen för en kontrabas är en E 1 (på vanliga fyra-strängade baser) vid ungefär 41 Hz eller en C 1 (≈33 Hz), eller ibland B 0 (≈31 Hz), när fem strängar används. Detta är ungefär en oktav över den lägsta frekvensen som det genomsnittliga mänskliga örat kan uppfatta som en distinkt tonhöjd. Toppen av instrumentets greppbräda är vanligtvis nära D 5 , två oktaver och en femtedel ovanför den öppna tonhöjden för G -strängen (G 2 ), som visas i intervallet som finns i början av denna artikel. Spela bortom slutet av greppbrädan kan åstadkommas genom att dra strängen något åt ​​sidan.

Kontrabass -symfonidelar indikerar ibland att artisten ska spela övertoner (även kallade flageolettoner ), där basisten lätt rör vid strängen - utan att trycka den på greppbrädet på vanligt sätt - på plats för en ton och sedan plockar eller bugar anteckningen. Böjda övertoner används i samtida musik för sitt "glasartade" ljud. Både naturliga övertoner och konstgjorda övertoner , där tummen stoppar noten och oktaven eller annan överton aktiveras genom att lätt röra strängen vid den relativa nodpunkten, förlänger instrumentets räckvidd avsevärt. Naturliga och konstgjorda övertoner används i gott om virtuosa konserter för kontrabas.

Orkesterpartier från den klassiska klassiska repertoaren kräver sällan att kontrabassen överstiger en tvåoktav och ett mindre tredje intervall, från E 1 till G 3 , med enstaka A 3: or som förekommer i standardrepertoaren (ett undantag från denna regel är Orffs Carmina Burana , som kräver tre oktaver och en perfekt fjärde). Den övre gränsen för detta område förlängs en hel del för 20th- och 21: a århundradet orkester delar (t.ex. Prokofiev 's Löjtnant Kijé Suite ( c. 1933) bassolo, som uppmanar till anteckningar som hög som D 4 och E 4 ). Det övre intervallet en virtuos solospelare kan uppnå med naturliga och konstgjorda övertoner är svårt att definiera, eftersom det beror på den specifika spelarens skicklighet. Den höga övertonen i intervallillustrationen som finns i början av denna artikel kan ses som representativ snarare än normativ.

Femsträngade instrument har en extra sträng, vanligtvis inställd på ett lågt B under E-strängen (B 0 ). I sällsynta fall läggs en högre sträng till istället, inställd på C ovanför G -strängen (C 3 ). Fyra stränginstrument kan funktionen av C förlängning , som sträcker sig området av E-strängen nedåt till C 1 (ibland B 0 ).

Traditionellt är kontrabasen ett transponeringsinstrument . Eftersom en stor del av kontrabasens räckvidd ligger under den vanliga basnyckeln , noteras den en oktav högre än den låter för att undvika att behöva använda överdriven storbokslinjer under personalen. Således, när kontrabassister och cellister spelar från en kombinerad bas-cellodel, som används i många Mozart- och Haydn-symfonier, kommer de att spela i oktav, med basarna en oktav under cellon. Denna transponering gäller även när basspelare läser tenor och diskant (som används i solospel och vissa orkesterpartier). Tenorsleven används också av kompositörer för cello- och lågmässingsdelar. Användningen av tenor- eller diskantklavar undviker överdriven storbokslinjer ovanför personalen när man noterar instrumentets övre intervall. Andra notationstraditioner finns. Italiensk solomusik skrivs vanligtvis på den klingande tonhöjden, och den "gamla" tyska metoden lät en oktav nedanför där notationen förutom i diskanten, där musiken skrevs vid tonhöjden.

Inställning

Regelbunden inställning

Kontrabasist Vivien Garry spelar en show i New York 1947

Kontrabassen är i allmänhet stämd i fjärdedelar , till skillnad från andra medlemmar i orkestersträngfamiljen , som är stämda i femtedelar (till exempel är fiolens fyra strängar, från lägsta till högsta: G – D – A– E). Standardinställningen (lägsta till högsta tonhöjden) för bas är E – A – D – G, med början från E under andra låga C ( konsert pitch ). Detta är detsamma som standardinställningen av en basgitarr och är en oktav lägre än de fyra lägsta strängarna för standardgitarrstämning . Före 1800-talet hade många kontrabasser bara tre strängar; "Giovanni Bottesini (1821–1889) gynnade det tresträngade instrumentet som var populärt i Italien vid den tiden", eftersom "det tresträngade instrumentet [betraktades som] mer klangfullt". Många coblaband i Katalonien har fortfarande spelare som använder traditionella tresträngade kontrabaser stämda A – D – G.

Under klassisk repertoar finns det noter som faller under intervallet för en vanlig kontrabas. Anteckningar nedanför låga E förekommer regelbundet i kontrabaspartierna som återfinns i senare arrangemang och tolkningar av barockmusik . Under den klassiska eran fördubblade kontrabasen vanligtvis cellodelen en oktav nedan, vilket ibland krävde nedstigning till C under E för fyrsträngad kontrabas. Under romantiken och 1900 -talet begärde kompositörer som Wagner , Mahler , Busoni och Prokofiev också anteckningar under låga E.

Det finns flera metoder för att göra dessa anteckningar tillgängliga för spelaren. Spelare med vanliga kontrabasser (E – A – D – G) får spela noterna nedanför ”E” en oktav högre eller om detta låter besvärligt kan hela passagen transponeras uppåt en oktav. Spelaren kan ställa in den låga E-strängen till den lägsta ton som krävs i stycket: D eller C. Fyra strängade baser kan vara utrustade med en "låg-C-förlängning" ( se nedan ). Eller spelaren kan använda en fem-stränginstrument, med den ytterligare undre strängen avstämd till C, eller (mer vanligt i moderna tider) B, tre oktaver och en halvton under mitten c . Flera stora europeiska orkestrar använder basar med en femte sträng.

C -förlängning

En låg-C-förlängning med mekaniska "fingrar" i trä som stoppar strängen vid C , D, E eller E. För orkesterpassager som bara går ner till ett lågt E stängs vanligtvis "fingret" vid muttern.

I Storbritannien, USA, Kanada och Australien använder de flesta professionella orkestspelare fyrsträngad kontrabas med C-tillägg . Detta är en extra del av greppbräda monterad på basens huvud. Det sträcker ut greppbrädan under den lägsta strängen och ger ytterligare fyra halvtoner i nedåtgående område. Den lägsta strängen stäms vanligtvis ner till C 1 , en oktav under cellens lägsta ton (eftersom det är ganska vanligt att en basdel fördubblar cellodelen en oktav lägre). Mer sällan denna sträng kan avstämmas till en låg B 0 , som några få arbeten i orkester repertoaren anrop för en sådan B, såsom Respighi 's The Pines av Rom . I sällsynta fall har vissa spelare en låg B -förlängning, som har B som sin lägsta ton. Det finns flera olika tillägg:

I de enklaste mekaniska förlängningarna finns inga mekaniska hjälpmedel fästa vid greppbrädans förlängning förutom en låsmutter eller "grind" för E -noten. För att spela förlängningsnoterna når spelaren tillbaka över området under rullningen för att trycka strängen mot greppbrädet. Fördelen med denna "fingerade" förlängning är att spelaren kan justera intonationen för alla stoppade toner på förlängningen, och det finns inga mekaniska ljud från metallnycklar och spakar. Nackdelen med den "fingerade" förlängningen är att det kan vara svårt att utföra snabba växlingar mellan låga toner på anknytningen och toner på den vanliga greppbrädan, till exempel en baslinje som snabbt växlar mellan G 1 och D 1 .

Den enklaste typen av mekaniskt hjälpmedel är användningen av "fingrar" eller "grindar" av trä som kan stängas för att trycka ner strängen och oroa C , D, E eller E noterna. Detta system är särskilt användbart för baslinjer som har en repeterande pedalpunkt, till exempel en låg D, för när noten är låst på plats med det mekaniska fingret låter den lägsta strängen en annan ton när den spelas öppen.

Det mest komplicerade mekaniska hjälpmedlet för användning med förlängningar är det mekaniska spaksystemet som kallas för maskinen . Detta spaksystem, som ytligt liknar nyckelmekanismen för vassinstrument som fagot, monterar spakar bredvid den vanliga greppbrädan (nära muttern, på E-strängsidan), som på distans aktiverar metall "fingrar" på förlängningsgreppbrädet. De dyraste metallspakssystemen ger också spelaren möjlighet att "låsa" anteckningar på förlängningsgreppbrädan, som med trä "finger" -systemet. En kritik av dessa enheter är att de kan leda till oönskade metalliska klickljud.

När väl ett mekaniskt "finger" i trä "finger" -förlängningen eller metall "finger" -maskinförlängningen är låst eller nedtryckt, är det inte lätt att göra mikrotonala tonhöjdsjusteringar eller glissando- effekter, vilket är möjligt med en handfingrad förlängning.

Medan den vanligaste typen av förlängningar är C-förlängningen, kan sällsynta ägare till femsträngade baser, där den lägsta strängen normalt är en låg B 0 , använda antingen en två halvtons förlängning, som ger ett lågt A, eller mycket sällsynt låg G -förlängning.

Andra stämningsvarianter

Ett litet antal basspelare ställer in sina strängar i femtedelar , som en cello men en oktav lägre (C 1 –G 1 –D 2 –A 2 låg till hög). Denna stämning användes av jazzspelaren Red Mitchell och används av några klassiska spelare, särskilt den kanadensiska basisten Joel Quarrington . Förespråkare för att stämma basen i femtedelar påpekar att alla andra orkestersträngar är stämda i femtedelar (fiol, viola och cello), så detta sätter basen i samma inställningssätt. Femte tuning ger en basist ett bredare tonhöjd än en vanlig E – A – D – G bas, eftersom den sträcker sig (utan förlängning) från C 1 till A 2 . Vissa spelare som använder femtedelsinställning som spelar en femsträngad bas använder ytterligare en hög E 3- sträng (alltså från lägsta till högsta: C – G – D – A – E). Några femte stämningsbasister som bara har ett fyrsträngarinstrument och som huvudsakligen utför solistiska verk använder G – D – A – E-stämningen och utelämnar därmed den låga C-strängen men får en hög E. Några femte stämmer basister som använder en fem- sträng använder ett instrument i mindre skala, vilket gör fingrarna något enklare. I Berlioz – Strauss- avhandlingen om instrumentering (publicerades första gången 1844) står det att "En bra orkester bör ha flera fyrsträngade kontrabaser, några av dem stämda i femtedelar och tredjedelar." Boken visar sedan en avstämning av E 1 –G 1 –D 2 –A 2 ) från botten till översta strängen. "Tillsammans med de andra kontrabasarna som är inställda i fjärdedelar skulle en kombination av öppna stråkar finnas tillgängliga, vilket skulle öka orkesterns klanglighet mycket." Men en sexsträngad kontrabas kan ställas in i femtedelar (C 1 –G 1 – D 2 – A 2 – E 3 – B 3 ) vilket är ett mycket större område.

I klassiskt solospel stäms vanligtvis kontrabassen en hel ton högre (F 1 –B 1 –E 2 –A 2 ). Denna högre tuning kallas "solo tuning", medan den vanliga tuningen kallas "orkesterstämning". Solo tuning strängar är i allmänhet tunnare än vanliga strängar. Strängspänning skiljer sig så mycket mellan solo- och orkesterstämning att det ofta används en annan uppsättning strängar som har en lättare mått. Strängar är alltid märkta för antingen solo- eller orkestertuning och publicerad solomusik arrangeras för antingen solo- eller orkestertuning. Några populära solon och konserter, till exempel Koussevitskykonserten, finns i både solo- och orkesterstämningar. Solo -tuning strängar kan stämmas ner en ton för att spela i orkester pitch, men strängarna saknar ofta projektion i orkester tuning och deras tonhöjd kan vara instabil.

Vissa samtida kompositörer specificerar högspecialiserad scordatura (avsiktligt ändrar stämningen av de öppna strängarna). Att ändra tonhöjden för de öppna strängarna gör olika toner tillgängliga som pedalpunkter och övertoner. Berio ber till exempel spelaren att ställa in sina strängar E 1 –G 1 –D 2 –G 2 i Sequenza XIVb och Scelsi ber om både F 1 –A 1 –D 2 –E 2 och F 1 –A 1 - F 2 –E 2 i Nuits . En variant och mycket mindre vanligt förekommande form av solostämning som används i vissa östeuropeiska länder är (A 1 –D 2 –G 2 – C 3 ), som utelämnar den låga E-strängen från orkesterstämning och sedan lägger till en hög C-sträng. Vissa basister med femsträngade basar använder en hög C 3- sträng som den femte strängen, istället för en låg B 0- sträng. Att lägga till den höga C -strängen underlättar framförandet av solorepertoaren med en hög tessitura (intervall). Ett annat alternativ är att använda både en låg C (eller låg B) förlängning och en hög C sträng.

Fem strängar

När han väljer en bas med en femte sträng kan spelaren välja mellan att lägga till en högre tonhög sträng (en hög C-sträng) eller en lägre tonhöjd (normalt en låg B). Sexsträngade instrument kommer tillbaka till popularitet efter många uppdateringar. För att rymma den extra femte strängen är greppbrädan vanligtvis något bredare och toppen något tjockare för att hantera den ökade spänningen. De flesta femsträngade basar är därför större i storlek än en vanlig fyrsträngad bas. Några femsträngade instrument är konverterade fyrsträngade instrument. Eftersom dessa inte har bredare greppbrädor har vissa spelare det svårare att fingra och böja. Konverterade fyrsträngade basar kräver vanligtvis antingen en ny, tjockare topp eller lättare strängar för att kompensera för den ökade spänningen.

Sex strängar

Den sexsträngade kontrabasen har både hög C och låg B, vilket gör den mycket användbar och den blir mer praktisk efter flera uppdateringar. Det är idealiskt för solo- och orkesterspel eftersom det har ett mer spelbart område. Många uppnådde detta på en sexsträngad violin genom att återställa den med kontrabassträngar vilket gjorde stämningen B 0 –E 1 –A 1 –D 2 –G 2 –C 3 .

Överväganden om spel och prestanda

Kropp och hand position

Fransk kontrabasist och kompositör Renaud Garcia-Fons under en föreställning

Kontrabasister står antingen eller sitter för att spela instrumentet. Instrumentets höjd ställs in genom att justera ändstiftet så att spelaren kan nå strängarnas önskade spelzoner med pilbåge eller plockningshand. Bassister som står och böjer ställer ibland in nålen genom att rikta in första fingret i antingen första eller halvläge med ögonhöjd, även om det inte finns någon standardisering i detta avseende. Spelare som sitter brukar använda en pall som är ungefär lika hög som spelarens byxor.

Traditionellt stod kontrabasister för att spela solo och satt för att spela i orkestern eller operagropen. Nu är det ovanligt att en spelare är lika skicklig på båda positionerna, så några solister sitter (som med Joel Quarrington , Jeff Bradetich , Thierry Barbé och andra) och några orkesterbasister står.

När han spelar i instrumentets övre område (över G 3 , G under mitten C), flyttar spelaren handen bakom nacken och plattar ut den med hjälp av tummen för att trycka ner strängen. Denna teknik - som också används på cello - kallas tumposition . När de spelar i tummarposition använder få spelare det fjärde (lilla) fingret, eftersom det vanligtvis är för svagt för att producera tillförlitlig ton (detta gäller även för cellister), även om vissa extrema ackord eller utökade tekniker, särskilt i samtida musik, kan kräva dess användning.

Fysiska överväganden

Rockabilly -stil kan vara mycket krävande för att plocka handen på grund av rockabillys användning av "slag" på greppbrädan. Att spela på bas kan vara fysiskt krävande, eftersom strängarna är under relativt hög spänning. Avståndet mellan noterna på greppbrädet är också stort på grund av skallängd och strängavstånd, så spelarna måste hålla fingrarna isär för noterna i de nedre positionerna och växla positioner ofta för att spela baslinjer. Som med alla icke-frettade stränginstrument måste artister lära sig att placera fingrarna exakt för att producera rätt tonhöjd. För basister med kortare armar eller mindre händer kan de stora utrymmena mellan tonhöjden utgöra en betydande utmaning, särskilt i det lägsta intervallet, där mellanrummen mellan tonerna är störst. Emellertid har den ökade användningen av speltekniker som tumposition och modifieringar av basen, till exempel användningen av lättare strängar vid lägre spänning, underlättat svårigheten att spela instrumentet.

Basdelar har relativt färre snabba passager, dubbelstopp eller stora hopp inom räckvidd. Dessa delar ges vanligtvis till cellosektionen, eftersom cellon är ett mindre instrument på vilket dessa tekniker lättare utförs.

Fram till 1990 -talet fanns inte barn i barnstorlekar allmänt tillgängliga, och basens stora storlek hindrade barn från att spela instrumentet tills de växte till en höjd och handstorlek som gjorde att de kunde spela en 34 -storlek modell ( vanligaste storleken). Från och med 1990 -talet blev mindre 12 , 14 , 18 , och till och med 116 -stora instrument mer allmänt tillgängliga, så att barn kunde börja yngre.

Volym

Trots instrumentets storlek är det inte lika högt som många andra instrument, på grund av dess låga musikaliska tonhöjd . I en stor orkester spelar vanligtvis mellan fyra och åtta basister samma baslinje unisont för att producera tillräckligt med volym. I de största orkestrarna kan basavsnitt ha så många som tio eller tolv spelare, men moderna budgetbegränsningar gör basavsnitt så stora ovanliga.

När man skriver solopassager för bas i orkester- eller kammarmusik, ser kompositörer vanligtvis till att orkestrationen är lätt så att den inte skymmer basen. Medan förstärkning sällan används i klassisk musik, i vissa fall där en bassolist framför en konsert med full orkester, kan subtil förstärkning som kallas akustisk förstärkning användas. Användningen av mikrofoner och förstärkare i en klassisk miljö har lett till debatt inom det klassiska samhället, eftersom "... purister hävdar att det naturliga akustiska ljudet av [klassiska] röster [eller] instrument i en given hall inte bör ändras".

Psykobilly basisten Jimbo Wallace på scenen med pastor Horton Heat ; notera hans stora basstack bestående av ett 15-tums skåp, ett fyrdubblat 10-tums skåp och ett förstärkare "huvud".

I många genrer, till exempel jazz och blues , använder spelare förstärkning via en specialiserad förstärkare och högtalare. En piezoelektrisk pickup ansluts till förstärkaren med en 1 / 4 -tums patchkabel. Bluegrass- och jazzspelare använder vanligtvis mindre förstärkning än blues-, psychobilly- eller jambandspelare . I de senare fallen kan hög total volym från andra förstärkare och instrument orsaka oönskad akustisk återkoppling , ett problem som förvärras av basens stora yta och inre volym. Återkopplingsproblemet har lett till tekniska korrigeringar som elektroniska feedbackeliminatoranordningar (i huvudsak ett automatiskt hackfilter som identifierar och reducerar frekvenser där feedback förekommer) och instrument som elektrisk upprätt bas , som har spelegenskaper som kontrabas men vanligtvis liten eller ingen ljudlåda , vilket gör feedback mindre sannolikt. Vissa basister minskar problemet med feedback genom att sänka volymen på scenen eller spela längre bort från sina basförstärkare.

I rockabilly och psychobilly är slagkänslan att slå strängarna mot greppbrädan en viktig del av basens spelstil. Eftersom piezoelektriska pickups är inte bra på att återge ljudet av strängarna som slog mot greppbrädan, basisterna i dessa genrer använder ofta både piezoelektriska pickuper (för låg bas tonen) och en miniatyr kondensatormikrofon (för att plocka upp slagslapping ljud). Dessa två signaler blandas ihop med en enkel mixer innan signalen skickas till basförstärkaren.

Transport

Kontrabasens stora storlek och relativa bräcklighet gör det krångligt att hantera och transportera. De flesta basister använder mjuka fodral, så kallade gigbags , för att skydda instrumentet under transport. Dessa sträcker sig från billiga, tunna, oklädda fodral som används av studenter (som bara skyddar mot repor och regn) till tjockt vadderade versioner för professionella spelare, som också skyddar mot stötar och stötar. Vissa basister bär sin rosett i ett hårt rosettfodral; dyrare basfodral har en stor ficka för en rosett. Spelare kan också använda en liten vagn och slutna fästhjul för att flytta basen. Några av de högre vadderade fodralen har hjul fästa vid fodralet. Ett annat alternativ som finns i vadderade fodral till högre priser är ryggsäckar, för att göra det lättare att bära instrumentet.

Hårda flygfodral för kontrabaser

Hårda flygfodral har vadderade interiörer och tuffa exteriörer av kolfiber , grafit , glasfiber eller Kevlar . Kostnaden för bra hårda fall - flera tusen amerikanska dollar - och de höga flygavgifterna för att skicka dem tenderar att begränsa deras användning till turnéproffs.

Tillbehör

En trumdämpning fäst vid basbryggan för att göra tonen mörkare

Kontrabassister använder olika tillbehör för att hjälpa dem att utföra och öva. Tre typer av dämpningar används i orkestermusik: en trumdämpare som glider in på bron, en dämpning av gummi som fäster vid bron och en trådanordning med mässingsvikter som passar på bron. Spelaren använder tystnaden när den italienska instruktionen con sordino ("with mute") visas i basdelen och tar bort den som svar på instruktionen senza sordino ("without mute"). Med mute på är basens ton tystare, mörkare och mer dyster. Böjda basdelar med en stum kan ha en näston. Spelare använder en tredje typ av dämpning, en tung gummiövning, för att träna tyst utan att störa andra (t.ex. i ett hotellrum).

En piver är ett tillbehör för att hålla pilen. Den är ofta gjord av läder och den fästs på bryggan och bakstycket med slipsar eller remmar. Den används för att hålla bågen medan en spelare spelar pizzicato -delar.

En vargtoneliminator används för att minska oönskade sympatiska vibrationer i delen av en sträng mellan bron och svansstycket som kan orsaka tonproblem för vissa toner. Det är ett gummirör som skär ned sidan som används med en cylindrisk metallhylsa som också har en slits på sidan. Metallcylindern har en skruv och en mutter som fäster enheten till snöret. Olika placeringar av cylindern längs strängen påverkar eller eliminerar frekvensen vid vilken vargtonen inträffar. Det är i huvudsak en dämpare som något förskjuter den naturliga frekvensen för strängen (och/eller instrumentkroppen) som skär ner på efterklangen. Vargtonen uppstår eftersom strängarna nedanför bron ibland ger resonans vid ställningar nära noter på strängens spelande del. När den avsedda noten får strängen nedanför bron att vibrera sympatiskt kan en dissonant "vargnot" eller "vargton" uppstå. I vissa fall är vargtonen stark nog för att orsaka ett hörbart "slagande" ljud. Vargtonen förekommer ofta med noten G på basen.

I orkester stämmer instrumentet till ett A som spelas av oboisten. På grund av tre oktavgapet mellan oboistens stämning A och den öppna A-strängen på basen (till exempel i en orkester som stämmer till 440 Hz spelar oboisten en A 4 vid 440 Hz och den öppna A 1 på basen är 55 Hz) kan det vara svårt att ställa in basen efter örat under den korta period som oboisten spelar stämningsnotan. Violinister, å andra sidan, ställer in sin A -sträng till samma frekvens som oboistens stämningsnot. Det finns en metod som vanligtvis används för att ställa in en kontrabas i detta sammanhang genom att spela A -övertonen på D -strängen (som bara är en oktav under oboen A) och sedan matcha övertonerna för de andra strängarna. Denna metod är dock inte idiotsäker, eftersom vissa basers övertoner inte är helt i linje med de öppna strängarna. För att säkerställa att basen stämmer använder vissa basister en elektronisk tuner som indikerar tonhöjd på en liten display. Bassister som spelar i stilar som använder en basförstärkare , till exempel blues, rockabilly eller jazz, kan använda en elektronisk tuner i form av en stompbox, som stänger av basupptagningen under stämningen.

Ett kontrabasstativ används för att hålla instrumentet på plats och höja det några centimeter från marken. Det finns en mängd olika stativ, och det finns ingen gemensam design.

Klassisk repertoar

Solo fungerar för kontrabas

1700 -talet

Kontrabassen som soloinstrument åtnjöt en period av popularitet under 1700 -talet och många av de mest populära kompositörerna från den tiden skrev stycken till kontrabassen. Kontrabassen, som då ofta kallas fiol , använde olika stämningar från region till region. "Wienstämningen" (A 1 –D 2 –F 2 –A 2 ) var populär, och i vissa fall tillkom en femte sträng eller till och med den sjätte strängen (F 1 –A 1 –D 2 –F 2 –A 2 ). Instrumentets popularitet dokumenteras i Leopold Mozarts andra upplaga av hans Violinschule, där han skriver "Man kan ta fram svåra passager lättare med femsträngad fiol, och jag hörde ovanligt vackra framföranden av konserter, trioer, solon osv. . "

Den italienska basvirtuosen Domenico Dragonetti hjälpte till att uppmuntra tonsättare att ge svårare delar för sitt instrument.

Den tidigast kända konserten för kontrabas skrevs av Joseph Haydn c. 1763, och antas förlorad i en brand på Eisenstadt bibliotek. De tidigast kända befintliga konserterna är av Carl Ditters von Dittersdorf , som komponerade två konserter för kontrabassen och en Sinfonia Concertante för viola och kontrabas. Andra kompositörer som har skrivit konserter från denna period inkluderar Johann Baptist Vanhal , Franz Anton Hoffmeister (3 konserter), Leopold Kozeluch , Anton Zimmermann , Antonio Capuzzi , Wenzel Pichl (2 konserter) och Johannes Matthias Sperger (18 konserter). Medan många av dessa namn var ledande personer för sin tids musikpublik, är de i allmänhet okända av samtida publik. Wolfgang Amadeus Mozarts konsertaria, Per Questa Bella Mano , K.612 för bas, kontrabas obbligato och orkester innehåller imponerande skrift för solokontrabas från den perioden. Det är fortfarande populärt bland sångare och kontrabasister idag.

Kontrabassen utvecklades så småningom för att passa behoven hos orkestrar som krävde lägre toner och ett högre ljud. De ledande kontrabasisterna från mitten till slutet av 1700-talet, till exempel Josef Kämpfer, Friedrich Pischelberger och Johannes Mathias Sperger använde "Wien" -inställningen. Basisten Johann Hindle (1792–1862), som komponerade en konsert för kontrabassen, var pionjär vid tuning av basen i fjärdedelar, vilket markerade en vändpunkt för kontrabasen och dess roll i soloverken. Basisten Domenico Dragonetti var en framstående musikalisk figur och en bekant av Haydn och Ludwig van Beethoven . Hans spel var känt hela vägen från sitt hemland Italien till Rysslands tsardom och han hittade en framträdande plats på konserter med Philharmonic Society of London . Beethovens vänskap med Dragonetti kan ha inspirerat honom att skriva svåra, separata delar för kontrabassen i sina symfonier, till exempel de imponerande passagerna i den tredje satsen i femte symfonin, den andra satsen i sjunde symfonin och sista satsen i den nionde Symfoni. Dessa delar fördubblar inte cellodelen.

Dragonetti skrev tio konserter för kontrabassen och många solovärken för bas och piano. Under Rossinis vistelse i London sommaren 1824 komponerade han sin populära Duetto för cello och kontrabas för Dragonetti och cellisten David Salomons. Dragonetti spelade ofta på en tresträngad kontrabas stämd G – D – A uppifrån och ner. Användningen av endast de tre bästa strängarna var populär för bassolister och huvudbasister i orkestrar under 1800 -talet, eftersom det minskade trycket på basens träskiva, som man trodde skapade ett mer resonansljud. De låga E-strängarna som användes under 1800-talet var också tjocka snören gjorda av tarmar, som var svåra att justera och spela.

1800 -talet

Den virtuose 1800-talets basist och kompositör Giovanni Bottesini med sin 1716 Carlo Antonio Testore bas

Under 1800 -talet betraktades operadirigenten, kompositören och basisten Giovanni Bottesini som "sin kontrabas Paganini " på sin tid, en hänvisning till fiolvirtuosen och kompositören. Bottesinis baskonserter skrevs i den populära italienska operastilen från 1800 -talet, som utnyttjar kontrabassen på ett sätt som inte sågs i förväg. De kräver virtuosiska körningar och stora språng till instrumentets högsta register, även i naturliga och artificiella övertoner . Många 1800 -talets och början av 1900 -talets basister ansåg att dessa kompositioner var ospelbara, men på 2000 -talet framförs de ofta. Under samma tid uppstod en framstående skola för basister i den tjeckiska regionen , som inkluderade Franz Simandl , Theodore Albin Findeisen, Josef Hrabe, Ludwig Manoly och Adolf Mišek . Simandl och Hrabe var också pedagoger vars metodböcker och studier fortfarande används under 2000 -talet.

1900 -tal - nuvarande

Kontrabasens främsta figur i början av 1900 -talet var Serge Koussevitzky , mest känd som dirigent för Boston Symphony Orchestra , som populariserade kontrabassen i modern tid som ett soloinstrument. På grund av förbättringar av kontrabassen med stålsträngar och bättre uppsättningar spelas basen nu på en mer avancerad nivå än någonsin tidigare och fler och fler kompositörer har skrivit verk för kontrabas. I mitten av seklet och under de följande decennierna skrevs många nya konserter för kontrabassen, inklusive Nikos Skalkottas konsert (1942), Eduard Tubins konsert (1948), Lars-Erik Larssons Concertino (1957) , Gunther Schullers konsert (1962), Hans Werner Henzes konsert (1966) och Frank Protos konsert nr 1 (1968).

Den Solo För Kontrabas är en av de delar av John Cage 's Konsert för piano och orkester och kan spelas som en solo eller med någon av de andra delarna både orkester och / eller piano. På samma sätt kan hans solokontrabasdelar för orkesterverket Atlas Eclipticalis också framföras som solon. Cages obestämda verk som Variationer I , Variationer II , Fontana Mix , Cartridge Music et al. kan ordnas för en solokontrabassist. Hans verk 26.1.1499 för en stråkspelare realiseras ofta av en solokontrabassist, även om det också kan spelas av en violinist, violist eller cellist.

Från 1960 -talet till slutet av århundradet var Gary Karr den främsta förespråkaren för kontrabas som soloinstrument och var aktiv med att beställa eller låta hundratals nya verk och konserter skrivas speciellt för honom. Karr fick Koussevitzkys berömda solokontrabas av Olga Koussevitsky och spelade den på konserter runt om i världen i 40 år innan han i sin tur gav instrumentet till International Society of Bassists för begåvade solister att använda tillsammans. En annan viktig artist i denna period, Bertram Turetzky , beställde och hade premiär för mer än 300 kontrabasverk.

Serge Koussevitzky populariserade kontrabasen i modern tid som ett soloinstrument.

På 1970-talet, 1980 och 1990, ingår ny concerti Nino Rota 's Divertimento för kontrabas och orkester (1973), Alan Ridout s konsert för kontrabas och stråkar (1974), Jean Françaix : s Concerto (1975), Frank Proto ? ar Concerto No. 2, Einojuhani Vaara s Ängel av skymningen (1980), Gian Carlo Menotti s Concerto (1983), Christopher Rouse 's Concerto (1985), Henry Brant 's Ghost Nets (1988) och Frank Proto ' s "Carmen Fantasy for Double Bass and Orchestra" (1991) och "Four Scenes after Picasso" Concerto No. 3 (1997). Peter Maxwell Davies lyriska Strathclyde -konsert nr 7, för kontrabas och orkester, är från 1992.

I det första decenniet av det 21-talet, nya Concerti inkluderar Frank Proto s "Nio varianter på Paganini" (2002), Kalevi Aho : s Concerto (2005), John Harbison 's Konsert för Bass Viol (2006), André Previn ' Double Konsert för violin, kontrabas och orkester (2007) och John Woolrich 'är till Silver Bow , för kontrabas, viola och stråkar (2014).

Reinhold Glière skrev ett Intermezzo och Tarantella för kontrabas och piano, Op. 9, nr 1 och nr 2 och ett Praeludium och Scherzo för kontrabas och piano, Op. 32 nr 1 och nr 2. Paul Hindemith skrev en rytmiskt utmanande kontrabasssonat 1949. Frank Proto skrev sin sonat "1963" för kontrabas och piano. I Sovjetunionen skrev Mieczysław Weinberg sin Sonata nr 1 för kontrabassolo 1971. Giacinto Scelsi skrev två kontrabasstycken som heter Nuits 1972, och sedan 1976 skrev han Maknongan , ett stycke för alla lågröstade instrument, som kontrabas, kontrabassong eller tuba. Vincent Persichetti skrev soloverk - som han kallade "liknelser" - för många instrument. Han skrev liknelse XVII för kontrabas, op. 131 1974. Sofia Gubaidulina skrev en sonat för kontrabas och piano 1975. 1976 skrev den amerikanska minimalistiska kompositören Tom Johnson "Failing - ett mycket svårt stycke för solosträngbas" där spelaren måste spela ett extremt virtuosiskt solo på bas samtidigt som han reciterar en text som säger hur mycket svårt verket är och hur osannolikt han eller hon är att framgångsrikt slutföra föreställningen utan att göra ett misstag.

1977 Dutch-ungerska kompositören Geza Frid skrev ett antal variationer på The Elephant från Saint-Saëns " Le Carnaval des Animaux för skordatura kontrabas och stråkorkester. 1987 skrev Lowell Liebermann sin sonat för kontrabas och piano op. 24. Fernando Grillo skrev "Sviten nr 1" för kontrabas (1983/2005). Jacob Druckman skrev ett stycke för solo kontrabas med titeln Valentine . USA: s solist och kompositör Bertram Turetzky (född 1933) har framfört och spelat in mer än 300 stycken skrivna av och för honom. Han skriver kammarmusik, barockmusik, klassisk, jazz, renässansmusik, improvisationsmusik och världsmusik

Den amerikanske minimalistiska kompositören Philip Glass skrev ett förspel med fokus på det nedre registret som han gjorde för paukar och kontrabas. Italienska kompositören Sylvano Bussotti , vars komponerande karriär sträcker sig från 1930 -talet till 2000 -talets första decennium, skrev 1983 ett soloverk för bas med titeln Naked Angel Face per contrabbasso . Den italienska kompositören Franco Donatoni skrev ett stycke som heter Lem för kontrabas samma år. 1989 skrev den franska kompositören Pascal Dusapin (född 1955) ett solostycke In et Out för kontrabas. 1996 komponerade den sorbonneutbildade libanesiska kompositören Karim Haddad Ce qui dort dans l'ombre sacrée ("Den som sover i de heliga skuggorna") för Radio France Presence Festival. Renaud Garcia-Fons (född 1962) är en fransk kontrabassist och kompositör, känd för jazz, folkmusik och asiatisk musik för inspelningar av hans stycken som Oriental Bass (1997).

Två betydande färska verk skrivna för solobas inkluderar, Mario Davidovskys synkroniseringar nr 11 för kontrabas och elektroniska ljud och Elliott Carters Figment III, för solokontrabas. Den tyska kompositören Gerhard Stäbler skrev Co-wie Kobalt (1989–90), "... en musik för kontrabassolo och stororkester". Charles Wuorinen lade till flera viktiga verk på repertoaren, Spinoff -trio för kontrabas, fiol och conga -trummor, och Trio för basinstrument kontrabas, tuba och bastrombon, och 2007 Synaxis för kontrabas, horn, obo och klarinett med timpani och strängar. Sviten "Seven Screen Shots" för kontrabas och piano (2005) av den ukrainska kompositören Alexander Shchetynsky har en solobas som innehåller många okonventionella spelmetoder. Den tyska kompositören Claus Kühnl skrev Offene Weite / Open Expanse (1998) och Nachtschwarzes Meer, ringsum ... (2005) för kontrabas och piano. 1997 gav Joel Quarrington den amerikanska / kanadensiska kompositören Raymond Luedeke i uppdrag att skriva sin "konsert för kontrabas och Orchestra ", ett stycke han framförde med Toronto Symphony Orchestra , med Saskatoon Symphony Orchestra och, i en version för liten orkester, med Nova Scotia Symphony Orchestra . Kompositören Raymond Luedeke komponerade också ett verk för kontrabas, flöjt och viola med berättande, "The Book of Questions", med text av Pablo Neruda .

År 2004 Italienska dubbel basisten och kompositören Stefano Scodanibbio gjorde en kontrabas arrangemang av Luciano Berio : s 2002 solo cello arbete Sequenza XIV med den nya titeln Sequenza XIVb .

Kammarmusik med kontrabas

Eftersom det inte finns någon etablerad instrumental ensemble som inkluderar kontrabas, har dess användning i kammarmusik inte varit lika uttömmande som litteraturen för ensembler som stråkkvartett eller pianotrio . Trots detta finns det ett betydande antal kammarverk som innehåller kontrabas i både små och stora ensembler.

Det finns en liten grupp verk skriven för pianokvintett med instrumentering av piano, fiol, viola, cello och kontrabas. Den mest kända är Franz Schuberts pianokvintett i A -dur, känd som " Öringkvintetten " för dess variationer i den fjärde satsen i Schuberts Die Forelle . Andra verk för denna instrumentation skriven från ungefär samma period inkluderar de av Johann Nepomuk Hummel , George Onslow , Jan Ladislav Dussek , Louise Farrenc , Ferdinand Ries , Franz Limmer , Johann Baptist Cramer och Hermann Goetz . Senare kompositörer som skrev kammarverk för denna kvintett inkluderar Ralph Vaughan Williams , Colin Matthews , Jon Deak , Frank Proto och John Woolrich . Något större sextetter skrivna för piano, stråkkvartett och kontrabas har skrivits av Felix Mendelssohn , Mikhail Glinka , Richard Wernick och Charles Ives .

Inom genren stråkkvintetter finns det några verk för stråkkvartett med kontrabas. Antonín Dvořáks stråkkvintett i G -dur, op. 77 och Wolfgang Amadeus Mozarts Serenad i G -dur, K.525 (" Eine kleine Nachtmusik ") är de mest populära styckena på denna repertoar, tillsammans med verk av Miguel del Aguila ( Nostalgica för stråkkvartett och bas), Darius Milhaud , Luigi Boccherini (3 kvintetter), Harold Shapero och Paul Hindemith . Ett annat exempel är Alistair Hintons String Quintet (1969–77), som också innehåller en stor del för solosopran; med nästan 170 minuters varaktighet är det nästan säkert det största sådana verket på repertoaren.

Något mindre strängverk med kontrabassen inkluderar sex strängsonator av Gioachino Rossini , för två fioler, cello och kontrabas skriven vid tolv års ålder under tre dagar 1804. Dessa är fortfarande hans mest kända instrumentverk och har också anpassats för vindkvartett. Franz Anton Hoffmeister skrev fyra stråkkvartetter för solokontrabas, fiol, viola och cello i D -dur. Frank Proto har skrivit en Trio för fiol, altfiol och kontrabas (1974), 2 Duos för fiol och kontrabas (1967 och 2005) och The Games of October för obo/engelskt horn och kontrabas (1991).

Större verk som innehåller kontrabassen inkluderar Beethovens Septet i E dur, op. 20, ett av hans mest kända stycken under hans livstid, som består av klarinett, horn, fagott, fiol, viola, cello och bas. När klarinettisten Ferdinand Troyer beställde ett verk av Franz Schubert för liknande krafter, lade han till en fiol till för sin oktett i F -dur, D.803. Paul Hindemith använde samma instrument som Schubert för sin egen oktett. Inom området ännu större verk inkluderade Mozart kontrabassen utöver 12 blåsinstrument för sin " Gran Partita " Serenade, K.361 och Martinů använde kontrabassen i sin nonet för blåskvintett , fiol, viola, cello och dubbel bas.

Andra exempel på kammarverk som använder kontrabas i blandade ensembler inkluderar Serge Prokofievs kvintett i g -moll, op. 39 för obo, klarinett, fiol, viola och kontrabas; Miguel del Aguila s Malambo för bas flöjt och piano och stråkkvartett, bas och fagott; Erwin Schulhoffs Concertino för flöjt/piccolo, viola och kontrabas; Frank Proto 's afro-amerikanska Fragments för basklarinett, cello, kontrabas och berättare och Sextet för klarinett och stråkar; Fred Lerdahls valsar för violin, viola, cello och kontrabas; Mohammed Fairouz Litany för kontrabas och blåsekvartett; Mario Davidovskys Festino för gitarr, viola, cello och kontrabas; och Iannis Xenakis Morsima-Amorsima för piano, fiol, cello och kontrabas. Det finns också nya musikensembler som använder kontrabassen som Time for Three och PROJECT Trio .

Orkesterpass och solon


\new Score {
  #(set-default-paper-size "b6")
  \new Staff {
    \relative c, {
      \set Staff.midiInstrument = #"cello"
      \time 3/4
      \key c \minor
      \clef "bass_8"
      \omit Staff.ClefModifier
      \tempo 4 = 240
      \omit Score.MetronomeMark
      \partial 4 g^\markup { \halign #-0.5 \bold "Allegro" }(\pp | c ees g | c2 ees4 | d2 fis,4) | g2.~ | g2.
    }
  }
}
Öppningen av den tredje satsen i Beethovens symfoni nr 5 används ofta som ett orkesterutdrag under basauditioner .

I barock- och klassiska perioder hade kompositörer vanligtvis kontrabas dubbel cellodel i orkesterpassager. Ett anmärkningsvärt undantag är Haydn, som komponerade solopassager för kontrabassen i sina symfonier nr 6 Le Matin , nr 7 Le midi , nr 8 Le Soir , nr 31 Horn Signal och nr 45 farväl - men som annars grupperade bas- och cellodelar tillsammans. Beethoven banade väg för separata kontrabasdelar, som blev vanligare under den romantiska eran. Den scherzot och trio från Beethovens femte symfoni är kända orkester utdrag, liksom recitativ i början av den fjärde satsen av Beethovens nionde symfoni . I många artonhundratalets symfonier och konserter var den typiska effekten av separata bas- och cellodelar att basdelar blev enklare och cellodelar fick de melodiska linjerna och det snabba passagen.

En kontrabasavdelning i en modern orkester använder vanligtvis åtta kontrabasister, vanligtvis unisont . Mindre orkestrar kan ha fyra kontrabasar, och i undantagsfall kan basavsnitt ha upp till tio medlemmar. Om vissa kontrabasister har låga C -förlängningar, och vissa har vanliga (låga E) baser, kan de med de låga C -förlängningarna spela några passager en oktav under de vanliga kontrabaserna. Vissa kompositörer skriver också delade (divisi) delar för basarna, där övre och nedre delar i musiken ofta tilldelas "utanför" (närmare publiken) och "inuti" spelare. Kompositörer som skriver divisi -delar för bas skriver ofta perfekta intervall , till exempel oktav och femtedel, men använder i vissa fall tredjedelar och sjättedelar.


\layout {
  indent = 0
  ragged-right = ##t
}
\new Score {
  #(set-default-paper-size "b6")
  \new Staff {
    \relative c, {
      \set Staff.midiInstrument = #"cello"
      \set Score.currentBarNumber = #92
      \time 4/4
      \key d \major
      \clef "bass_8"
      \omit Staff.ClefModifier
      \tempo 2 = 60
      \omit Score.MetronomeMark
      \bar ""
      fis2\p^\markup { \halign #-0.5 \bold "Allegro assai" }( g4 a) | a4( g fis e) | d2( e4 fis) | fis4.( e8) e2 | \break
      fis2( g4 a) | a4( g fis e) | d2( e4 fis) | e4.( d8) d2
    }
  }
}
Basar spelar temat från den fjärde satsen
i Beethovens nionde symfoni.

När en komposition kräver en solobas, spelar huvudbasen alltid den delen. Sektionsledaren (eller rektorn) bestämmer också böjningarna, ofta baserade på böjningar som anges av konsertmästaren. I vissa fall kan huvudbasen använda en något annorlunda böjning än konsertmästaren för att tillgodose kraven för att spela bas. Huvudbasen leder också ingångar för basdelen, vanligtvis genom att lyfta pilbågen eller plocka handen före ingången eller indikera ingången med huvudet, för att säkerställa att sektionen börjar tillsammans. Stora professionella orkestrar har vanligtvis en assisterande huvudbasist, som spelar solon och leder basavsnittet om rektorn är frånvarande.

Även om orkestrala bassolon är något sällsynta, finns det några anmärkningsvärda exempel. Johannes Brahms , vars far var kontrabasist, skrev många svåra och framträdande delar till kontrabassen i sina symfonier. Richard Strauss tilldelade vågade partier för kontrabassen, och hans symfoniska dikter och operor sträcker instrumentet till dess gränser. "The Elephant" ur Camille Saint-Saëns ' The Carnival of the Animals är ett satiriskt porträtt av kontrabassen, och den amerikanska virtuosen Gary Karr debuterade i tv med "The Swan" (ursprungligen skriven för cello) med New York Philharmonic dirigerad av Leonard Bernstein . Den tredje satsen av Gustav Mahler : s första symfoni har en solo för kontrabas som citerar barnens sång Broder Jakob , införlivats i moll. Sergej Prokofjev : s Lieutenant Kijé Suite har en svår och mycket hög kontrabas solo i 'Romance' rörelsen. Benjamin Britten 's den unges Guide till orkester innehåller en framstående passage för kontrabas sektionen.

Kontrabasensembler

Ensembler som helt och hållet består av kontrabaser, även om de är relativt sällsynta, finns också, och flera kompositörer har skrivit eller arrangerat för sådana ensembler. Kompositioner för fyra kontrabaser finns av Gunther Schuller , Jacob Druckman , James Tenney , Claus Kühnl , Robert Ceely, Jan Alm , Bernhard Alt, Norman Ludwin, Frank Proto , Joseph Lauber, Erich Hartmann , Colin Brumby , Miloslav Gajdos och Theodore Albin Findeisen. David A. Jaffes "Who's on First?", På uppdrag av Russian National Orchestra, görs för fem kontrabaser. Bertold Hummel skrev en Sinfonia piccola för åtta kontrabasser. Större ensembleverk inkluderar Galina Ustvolskayas komposition nr 2, "Dies Irae" (1973), för åtta kontrabasser, piano och träkub , José Serebrier "George och Muriel" (1986), för solobas, kontrabas basensemble, och refräng, och Gerhard Samuel's What of my music! (1979), för sopran, slagverk och 30 kontrabaser.

Kontrabassensembler inkluderar L'Orchestre de Contrebasses (6 medlemmar), Bass Instinct (6 medlemmar), Bassiona Amorosa (6 medlemmar), Chicago Bass Ensemble (4+ medlemmar), Ludus Gravis grundad av Daniele Roccato och Stefano Scodanibbio , The Bass Gang (4 medlemmar), London Double Bass Ensemble (6 medlemmar) grundat av medlemmar i Philharmonia Orchestra of London som producerade LP Music Interludes av London Double Bass Ensemble på Bruton Music -skivor, Brno Double Bass Orchestra (14 medlemmar) grundat av kontrabassprofessorn vid Janáček Academy of Music and Performing Arts och huvudkontrabassist vid Brno Philharmonic Orchestra - Miloslav Jelinek, och ensemblerna vid Ball State University (12 medlemmar), Shenandoah University och Hartt School of Music . Amarillo Bass Base i Amarillo, Texas innehöll en gång 52 kontrabasister, och The London Double Bass Sound, som har gett ut en CD på Cala Records, har 10 spelare.

Dessutom uppträder kontrabassektionerna i vissa orkestrar som en ensemble, till exempel Chicago Symphony Orchesters Lower Wacker Consort. Det finns ett ökande antal publicerade kompositioner och arrangemang för kontrabasensembler, och International Society of Bassists har regelbundet kontrabasensembler (både mindre ensembler och mycket stora "massbas" -ensembler) vid sina konferenser och sponsrar biennalen David Walter Composition Competition, som inkluderar en division för kontrabasensembleverk.

Använd i jazz

Med början omkring 1890, den tidiga New Orleans jazz ensemble (som spelade en blandning av marscher, ragtime och Dixieland ) var från början en marschband med en tuba eller sousaphone (eller ibland bassaxofon ) tillförsel basen linjen. När musiken flyttade in i barer och bordeller ersatte den upprättstående basen gradvis dessa blåsinstrument runt 1920 -talet. Många tidiga basister dubblade både på mässingsbas ( tuba ) och strängbas , som instrumenten då ofta hänvisades till. Bassister spelade improviserade "gående" baslinjer- skal- och arpeggiobaserade linjer som beskrev ackordets utveckling .

Eftersom en oförstärkt upprätt bas är i allmänhet det tystaste instrumentet i ett jazzband, använde många spelare från 1920- och 1930 -talen slagstilen , slog och drog i strängarna för att producera ett rytmiskt "slag" -ljud mot greppbrädan. Slap -stilen skär igenom ljudet av ett band bättre än att bara plocka strängarna och gjorde basen lättare att höra på tidiga ljudinspelningar, eftersom den dåvarande inspelningsutrustningen inte gynnade låga frekvenser. För mer om slapstilen, se Moderna spelstilar nedan.

Jazz basisten Charles Mingus var också en inflytelserik bandledare och kompositör vars musikaliska intressen sträckte sig från bebop till frijazz.

Jazzbasspelare förväntas improvisera en ackompanjemangslinje eller solo för en viss ackordprogression. De förväntas också känna till de rytmiska mönstren som är lämpliga för olika stilar (t.ex. afro-kubanska). Bassister som spelar i ett storband måste också kunna läsa utskrivna baslinjer, eftersom vissa arrangemang har skrivit basdelar.

Många upprättstående basister har bidragit till jazzens utveckling. Exempel inkluderar swing era -spelare som Jimmy Blanton , som spelade med Duke Ellington , och Oscar Pettiford , som var banbrytande för instrumentets användning i bebop . Paul Chambers (som arbetade med Miles Davis på det berömda Kind of Blue -albumet) uppmärksammades för att vara en av de första jazzbasisterna som spelade bebop -solon med fören. Terry Plumeri främjade utvecklingen av arco (böjda) solon, uppnådde hornliknande teknisk frihet och en tydlig, sångböjd ton, medan Charlie Haden , mest känd för sitt arbete med Ornette Coleman , definierade basens roll i Free Jazz .

Ett antal andra basister, som Ray Brown , Slam Stewart och Niels-Henning Ørsted Pedersen , var centrala i jazzens historia. Stewart, som var populär bland beboppers, spelade sina solon med en rosett kombinerat med oktavnynning. Charles Mingus var särskilt en mycket uppskattad kompositör och en basist känd för sin tekniska virtuositet och kraftfulla ljud. Scott LaFaro påverkade en generation musiker genom att befria basen från kontrapunktal "gå" bakom solister istället för att gynna interaktiva, konversationsmelodier. Sedan den kommersiella tillgängligheten av basförstärkare på 1950 -talet har jazzbasister använt förstärkning för att öka instrumentets naturliga volym.

Medan elbasgitarr användes intermittent i jazz redan 1951, med början på 1970 -talet basist Bob Cranshaw , spelade med saxofonisten Sonny Rollins , och fusionspionjärer Jaco Pastorius och Stanley Clarke började vanligtvis ersätta basgitarr för den upprättstående basen. Förutom jazzstilarna jazzfusion och latininfluerad jazz är dock den upprättstående basen fortfarande det dominerande basinstrumentet inom jazz. Ljudet och tonen för den plockade upprättstående basen skiljer sig från ljudet hos den galen basgitarr. Den upprätt bas producerar ett annat ljud än basgitarr, eftersom dess strängar inte stoppas av metall band , i stället har en kontinuerlig tonomfång på oavbruten greppbrädan. Dessutom har basgitarrer vanligtvis en massiv träkropp, vilket innebär att deras ljud produceras genom elektronisk förstärkning av strängarnas vibrationer, istället för upprätt basens akustiska efterklang.

Demonstrativa exempel på ljudet av en solokontrabas och dess tekniska användning i jazz kan höras på soloinspelningarna Emerald Tears (1978) av Dave Holland eller Emergence (1986) av Miroslav Vitous . Holland spelade också in ett album med den representativa titeln Music from Two Basses (1971) som han spelar med Barre Phillips medan han ibland byter till cello.

Använd i bluegrass och country

Strängbas är det mest använda basinstrumentet i bluegrassmusik och plockas nästan alltid, även om vissa moderna bluegrass -basister också har använt en rosett. Bluegrass -basisten är en del av rytmsektionen och ansvarar för att hålla en stadig takt, oavsett om den är snabb, långsam, i4
4
, 2
4
eller 3
4
tid. Basen upprätthåller också ackordets progression och harmoni. Engelhardt-Link (tidigare Kay ) varumärken av plywoodlaminatbas har länge varit populära val för bluegrass-basister. Flesta bluegrass basister använda 3 / fyra storlek bas, men full storlek och 5 / 8 storlek basar används också.

Upprätt bas som används av en bluegrass -grupp; kabeln för en piezoelektrisk pickup kan ses sträcka sig från bron.

Tidig pre-bluegrass traditionell musik åtföljdes ofta av cellon. Cellisten Natalie Haas påpekar att i USA kan du hitta "... gamla fotografier, och till och med gamla inspelningar, av amerikanska stråkband med cello". Men "cellon föll ur sikte i folkmusik och blev associerad med orkestern." Cello återkom inte i bluegrass förrän på 1990 -talet och det första decenniet av 2000 -talet. Vissa samtida bluegrass -band gynnar elbas, eftersom den är lättare att transportera än den stora och något sköra upprätt bas. Basgitarr har dock ett annat musikaliskt ljud. Många musiker känner den långsammare attacken och perkussiva, träiga tonen i den upprättstående basen ger den ett mer "jordiskt" eller "naturligt" ljud än en elbas, särskilt när tarmsträngar används.

Vanliga rytmer i bluegrass basspel involverar (med vissa undantag) plockning på beats 1 och 3 in 4
4
tid; slår 1 och 2 in2
4
tid, och på nedslaget i 3
4
tid (vals tid). Bluegrass -baslinjer är vanligtvis enkla, stannar vanligtvis på roten och femte av varje ackord under större delen av en låt. Det finns två huvudsakliga undantag från denna regel. Bluegrass -basister gör ofta en diatonisk walkup eller walkdown , där de spelar varje takt i en takt för en eller två staplar, vanligtvis när det är ett ackordbyte. Dessutom, om en basist får ett solo, kan de spela en gångande baslinje med en ton på varje slag eller spela en pentatonisk skalpåverkad baslinje.

Countrymusikbasist "Too Slim" ( Fred labor of Riders in the Sky ) uppträdde i Ponca City, Oklahoma, 2008

En tidig bluegrass-basist som fick en framträdande plats var Howard Watts (även känd som Cedric Rainwater), som spelade med Bill Monroes Blue Grass Boys från 1944. Den klassiska basisten Edgar Meyer har ofta förgrenat sig till newgrass , gammal tid, jazz och andra genrer. "Min favorit genom tiderna är Todd Phillips ", utropade Union Station-basisten Barry Bales i april 2005. "Han tog med ett helt annat sätt att tänka och spela bluegrass.

En upprätt bas var standardbasinstrumentet i traditionell country -westernmusik . Även om den upprättstående basen fortfarande används ibland i countrymusik , har elbas i stort sett ersatt sin större kusin i countrymusik, särskilt i de mer pop-infunderade countrystilarna på 1990- och 2000-talet, till exempel nytt country.

Slap-stil bas

Slap-bas används ibland i bluegrass-basspel. När bluegrass-basspelare slår i strängen genom att dra i den tills den träffar greppbrädan eller slår strängarna mot greppbrädan, lägger den till det högt slagande "klack" eller "slag" -ljudet till de låga basnoterna, vilket låter ungefär som klackar av en krandansare. Slapping är föremål för mindre kontroverser i bluegrass -scenen. Till och med smällsexperter som Mike Bub säger, "Don't slap on every gig", eller i låtar där det inte är lämpligt. Också, bluegrass-basister som spelar slap-style på liveshower slår ofta mindre på skivor. Bub och hans mentor Jerry McCoury gör sällan smällbas på inspelningar. Medan basister som Jack Cook slår bas på en och annan snabbare "Clinch Mountain Boys -låt", slår basister som Gene Libbea, Missy Raines , Jenny Keel och Barry Bales [sällan] bas.

Bluegrass -basisten Mark Schatz, som undervisar i slapbas i sin Intermediate Bluegrass Bass -DVD, erkänner att slapbas "... inte har varit stilmässigt särskilt dominerande i den musik jag har spelat in". Han konstaterar att "Även i traditionell bluegrass -bas kommer bara sporadiskt fram och det mesta av det jag har gjort har varit på den mer samtida sidan av det (Tony Rice, Tim O'Brien)." Schatz säger att han skulle vara "... mer benägna att använda den [smällen] i en livesituation än på en inspelning - för ett solo eller för att punktera en viss plats i en låt eller låt där jag inte skulle utplåna någons solo ". En annan bluegrass -metod, Learn to Play Bluegrass Bass , av Earl Gately, lär också ut bluegrass -slapbas -teknik. Den tyska basisten Didi Beck spelar snabba triplettslag, vilket visas i den här videon.

Använd i populärmusik

I början av 1950 -talet var den upprättstående basen standardbasinstrument i den framväxande rock- och rollmusiken , Marshall Lytle från Bill Haley & His Comets är bara ett exempel. Under 1940 -talet utvecklades en ny dansmusik som kallas rytm och blues , som innehåller element från de tidigare stilarna blues och swing. Louis Jordan , den första innovatören av denna stil, presenterade en upprätt bas i sin grupp, Tympany Five .

Den upprättstående basen förblev en integrerad del av popuppställningarna under hela 1950 -talet, eftersom den nya genren rock and roll byggdes till stor del på modellen för rytm och blues, med starka element som också härrör från jazz, country och bluegrass. Upprättstående basister som använde sina instrument i dessa sammanhang mötte emellertid inneboende problem. De tvingades tävla med högre horninstrument (och senare förstärkta elektriska gitarrer ), vilket gjorde baspartier svåra att höra. Den upprättstående basen är svår att förstärka i högljudda konsertlokalinställningar, eftersom den kan vara benägen till feedback -yl . Den upprättstående basen är också stor och besvärlig att transportera, vilket också skapade transportproblem för turnéband. I vissa grupper användes slapbas som bandslagverk i stället för en trummis; så var fallet med Bill Haley & His Saddlemen (föregångargruppen till kometerna), som inte använde trummisar på inspelningar och liveframträdanden förrän i slutet av 1952; före detta var basen baserad på slagverk, inklusive inspelningar som Haleys versioner av " Rock the Joint " och " Rocket 88 ".

1951 släppte Leo Fender sin Precision Bass , den första kommersiellt framgångsrika elbasgitarr . Elbasen förstärktes enkelt med sina inbyggda magnetiska pickuper , lätt att bära (mindre än en fot längre än en elgitarr) och lättare att spela i melodi än en upprätt bas, tack vare metallbanden. På 1960- och 1970 -talen spelade band med högre volymer och uppträdde på större arenor. Elbassen kunde ge den enorma, mycket förstärkta stadionfyllda bastonen som pop- och rockmusiken under denna era krävde, och den upprättstående basen drog sig tillbaka från rampljuset för den populära musikscenen.

Foton av basisten Miroslav Vitous :

Den upprättstående basen började göra comeback i populärmusik i mitten av 1980-talet, delvis på grund av ett förnyat intresse för tidigare former av folk- och countrymusik, som en del av rötterocken och Americana- trender. På 1990-talet gjorde förbättringar av mickar och förstärkarkonstruktioner för elektroakustiska horisontella och upprätt basar det enklare för basister att få en bra, tydlig förstärkt ton från ett akustiskt instrument. Vissa populära band bestämde sig för att förankra sitt sound med en upprätt bas istället för en elbas, till exempel Barenaked Ladies . En trend för "unplugged" -framträdanden på MTV , där rockband uppträdde med enbart akustiska instrument, bidrog ytterligare till att öka allmänhetens intresse för upprätt bas och akustiska basgitarrer .

Jim Creeggan från Barenaked Ladies , avbildad på en show 2009

Jim Creeggan från Barenaked Ladies spelar främst upprätt bas, även om han alltmer har spelat basgitarr under hela bandets karriär. Chris Wyse från den alternativa rockgruppen Owl använder en kombination av el och kontrabas. Athol Guy från den australiensiska folk-/popgruppen The Seekers spelar en upprätt bas. Shannon Birchall , från den australiensiska folkrockgruppen The John Butler Trio , använder omfattande upprättstående baser och utför utökade livesolon i låtar som Betterman. På albumet In Ear Park från 2008 av indie/popbandet Department of Eagles finns en böjd upprätt bas som framträder ganska framträdande på låtarna "Teenagers" och "In Ear Park". Norska ompa-rockbandet Kaizers Orchestra använder den upprättstående basen exklusivt både live och på sina inspelningar.

Fransk samtida popduett "What a day" använder utökad pizzicato -teknik med kontrabas med sång och typförfattare

Hank Williams III : s basspelare (Jason Brown, Joe Buck och Zach Shedd, framför allt) har använt upprättstående baser för inspelning såväl som under country- och Hellbilly -uppsättningar av Hank III: s liveframträdanden innan de bytte till elbas för Assjack -setet .

Den sena 1970-talets rockabilly-punk-genre av psykobilly fortsatte och utökade rockabilly-traditionen med smällbas. Bassister som Kim Nekroman och Geoff Kresge har utvecklat förmågan att spela snabb slagbas som i själva verket förvandlar basen till ett slaginstrument.

Moderna spelstilar

En mellanstor basförstärkare som används för att förstärka en kontrabas vid en liten jazzspelning

I populärmusikgenrer spelas instrumentet vanligtvis med förstärkning och nästan uteslutande spelas med fingrarna, pizzicato -stil. Pizzicato -stilen varierar mellan olika spelare och genrer. Vissa spelare uppträder med sidorna av ett, två eller tre fingrar, särskilt för att gå baslinjer och långsamma tempo -ballader, eftersom detta påstås skapa en starkare och mer solid ton. Vissa spelare använder fingrarnas mer spetsiga spetsar för att spela solopassar i snabb rörelse eller för att plocka lätt för tysta låtar. Användningen av förstärkning gör att spelaren kan ha mer kontroll över instrumentets ton, eftersom förstärkare har utjämningskontroller som gör att basisten kan accentuera vissa frekvenser (ofta basfrekvenserna) samtidigt som de accentuerar vissa frekvenser (ofta de höga frekvenserna, så att det är mindre fingerbrus).

En oförstärkt akustisk basens ton begränsas av frekvensresponsen hos instrumentets ihåliga kropp, vilket innebär att de mycket låga tonhöjden kanske inte är lika höga som de högre tonhöjden. Med en förstärkare och utjämningsenheter kan en basist öka de låga frekvenserna, vilket ändrar frekvenssvaret. Dessutom kan användningen av en förstärkare öka instrumentets hållbarhet, vilket är särskilt användbart för ackompanjemang under ballader och för melodiska solon med hållna toner.

I traditionell jazz-, swing- , polka- , rockabilly- och psykobilly -musik spelas den ibland i slapstil . Detta är en kraftfull version av pizzicato där strängarna "slås" mot greppbrädan mellan basnoterna i baslinjen, vilket ger ett virveltrummliknande slagverk. Huvudnoterna spelas antingen normalt eller genom att dra bort strängen från greppbrädet och släppa den så att den studsar från greppbrädan, vilket ger en distinkt slagverksattack utöver den förväntade tonhöjden. Anmärkningsvärda slagspelare, vars användning av tekniken ofta var mycket synkoperad och virtuos, ibland interpolerade två, tre, fyra eller fler slag mellan tonerna på baslinjen.

"Slap style" kan ha påverkat elektriska basgitarrspelare som från mitten av sextiotalet (särskilt Larry Graham of Sly and the Family Stone) utvecklade en teknik som kallas slap and pop som använde tummen på den plockande handen för att slå i strängen, gör ett slagande ljud men låter fortfarande noten ringa och pek- eller långfingret på den plockande handen för att dra strängen tillbaka så att den träffar greppbrädan och uppnår popljudet som beskrivs ovan. Motown- basisten James Jamerson använde rutinmässigt en kontrabas för att förbättra elbas i efterproduktion ("sötning") av inspelade spår och vice versa i många fall.

Kontrabasister

Historisk

Modern

Samtida (1900 -tal)

Klassisk

Kontrabassolist Gary Karr

Några av de mest inflytelserika samtida klassiska kontrabassisterna är lika mycket kända för sina bidrag till pedagogik som för sina utförandekunskaper, till exempel amerikanska basisten Oscar G. Zimmerman (1910–1987), känd för sin undervisning vid Eastman School of Music och , under 44 somrar på Interlochen National Music Camp i Michigan och franska basisten François Rabbath (f. 1931) som utvecklade en ny basmetod som delade hela greppbrädan i sex positioner. Bassister som är kända för sina virtuosa solokunskaper inkluderar den amerikanska pedagogen och artisten Gary Karr (f. 1941), den finska kompositören Teppo Hauta-Aho (f. 1941), den italienska kompositören Fernando Grillo och den amerikanska spelaren-kompositören Edgar Meyer . För en längre lista, se Listan över samtida klassiska kontrabassister .

Jazz

Bland anmärkningsvärda jazzbasister från 1940 -talet till 1950 -talet ingår basisten Jimmy Blanton (1918–1942) vars korta tid i Duke Ellington Swing -bandet (avkortad av hans död från tuberkulos ) introducerade nya melodiska och harmoniska soloidéer för instrumentet; basisten Ray Brown (1926–2002), känd för att stödja Beboppers Dizzy Gillespie , Oscar Peterson , Art Tatum och Charlie Parker , och bilda Modern Jazz Quartet ; hard bop- basisten Ron Carter (född 1937), som har medverkat på 3500 album gör honom till en av de mest inspelade basisterna i jazzhistorien, inklusive LP-skivor av Thelonious Monk och Wes Montgomery och många Blue Note Records- artister; och Paul Chambers (1935–1969), medlem i Miles Davis Quintet (inklusive landmärken för den modala jazzinspelningen Kind of Blue ) och många andra rytmsektioner från 1950- och 1960 -talen, var kända för sina virtuosa improvisationer .

Christian McBride (född 1972), ett av de nya "unga lejonen" i jazzscenen, har vunnit fyra Grammy Awards .

Den experimentella epoken efter 1960-talet, och fri jazz och jazz-rock-fusion, producerade flera inflytelserika basister. Charles Mingus (1922–1979), som också var kompositör och bandledare , producerade musik som smält hård bop med svart gospelmusik , frijazz och klassisk musik. Free jazz och post-bop basist Charlie Haden (1937–2014) är mest känd för sin långa umgänge med saxofonisten Ornette Coleman , och för sin roll i 1970-talets Liberation Music Orchestra , en experimentell grupp. Eddie Gómez och George Mraz , som spelade med Bill Evans respektive Oscar Peterson , och båda erkänns ha ökat förväntningarna på pizzicato flytande och melodisk frasering. Fusion virtuos Stanley Clarke (född 1951) är känd för sin skicklighet på både ståbas och elbas. Terry Plumeri är känd för sin hornliknande arco-flyt och röstljud.

Under 1990 -talet och det första decenniet av 2000 -talet var ett av de nya "unga lejonen" Christian McBride (född 1972), som har uppträtt med en rad veteraner från McCoy Tyner till fusionsguruerna Herbie Hancock och Chick Corea , och som har släppt album som 2003: s Vertical Vision . En annan ung noterad basist är Esperanza Spalding (född 1984) som, vid 27 års ålder, redan hade vunnit en Grammy för bästa nya artist.

Andra populära genrer

Scott Owen , kontrabasist för australiensiskt rockband The Living End

Förutom att vara en känd klassisk spelare är Edgar Meyer välkänd inom bluegrass- och newgrass -kretsar . Todd Phillips är en annan framstående bluegrass -spelare. Kända rockabilly- basister inkluderar Bill Black , Marshall Lytle (med Bill Haley & His Comets ) och Lee Rocker (med 1980-talets rockabilly-revivalister Stray Cats ).

Bland anmärkningsvärda rockabilly -revivalister och psykobilistartister från 1990 -talet och det första decenniet av 2000 -talet ingår Scott Owen (från det australiensiska bandet The Living End ), Jimbo Wallace (från det amerikanska bandet Reverend Horton Heat ), Kim Nekroman ( Nekromantix ), Patricia Day ( HorrorPops ), Geoff Kresge ( Tiger Army , ex- AFI ). Willie Dixon (1915–1992) var en av de mest anmärkningsvärda figurerna i rytmens och blueshistorien . Förutom att vara en upprätt basist skrev han dussintals R & B -hits och arbetade som producent. Han spelar också bas på många Chuck Berrys rock och roll hits. Många andra rockabillyband som El Rio Trio (från Nederländerna) använder också detta instrument i sitt arbete. Se även listan över kontrabasister inom populärmusik .

Pedagogik och utbildning

Pedagogiken och utbildningen för kontrabassen varierar mycket efter genre och land. Klassisk kontrabas har en historia av pedagogik som går tillbaka flera århundraden, inklusive undervisningsmanualer, studier och progressiva övningar som hjälper eleverna att utveckla uthållighet och noggrannhet för vänster hand och kontroll för den böjande handen. Klassiska träningsmetoder varierar beroende på land: många av de stora europeiska länderna är associerade med specifika metoder (t.ex. Edouard Nanny -metoden i Frankrike eller Franz Simandl -metoden i Tyskland). I klassisk träning fokuserar majoriteten av instruktionen för höger hand på produktion av böjton; lite tid läggs på att studera sorterna av pizzicato tone.

Däremot, i genrer som huvudsakligen eller uteslutande använder pizzicato (plockning), som jazz och blues, är mycket tid och ansträngning inriktat på att lära sig sorterna av olika pizzicato -stilar som används för musik i olika tempistilar. Till exempel i jazz måste blivande basister lära sig att utföra ett brett spektrum av pizzicato -toner, inklusive att använda fingrarnas sidor för att skapa ett fullt, djupt ljud för ballader, med fingertopparna för snabba baslinjer eller solon , och utföra en mängd olika slagverkande spöknoter genom att kratta dämpade eller delvis dämpade strängar.

Formell utbildning

Jazzsångaren/basisten Esperanza Spalding uppträdde den 10 december 2009 vid Nobels fredspriskonsert 2009

Av alla genrer har klassiker och jazz de mest etablerade och heltäckande systemen för undervisning och träning. I den klassiska miljön kan barn börja ta privata lektioner på instrumentet och uppträda i barn- eller ungdomsorkestrar. Tonåringar som strävar efter att bli professionella klassiska basister kan fortsätta sina studier i en mängd formella utbildningsinställningar, inklusive högskolor, vinterträdgårdar och universitet. Högskolor erbjuder certifikat och diplom i basprestanda.

Konservatorier , som är standardmusikutbildningssystemet i Frankrike och i Quebec (Kanada), ger lektioner och amatörorkesterupplevelse för kontrabassister. Universitet erbjuder en rad kontrabasprogram, inklusive kandidatexamen, Master of Music -examen och doktorsexamen i musikalsk konst . Det finns också en mängd andra träningsprogram som klassiska sommarläger och festivaler för orkester-, opera- eller kammarmusik, som ger eleverna möjlighet att spela ett brett spektrum av musik.

Kandidatexamen i basprestanda (kallad B.Mus. Eller BM) är fyraåriga program som inkluderar individuella baslektioner, erfarenhet av amatörorkester och en sekvens av kurser i musikhistoria, musikteori och liberal arts-kurser (t.ex. Engelsk litteratur), vilket ger studenten en mer väl avrundad utbildning. Vanligtvis utför basprestandestudenter flera skrifter av solokontrabasmusik, till exempel konserter, sonater och barocksviter.

Master of music degree ( M.mus. ) I kontrabasföreställning består av privata lektioner, ensemblerfarenhet, coachning i att spela orkestrala kontrabasdelar och forskarutbildningar i musikhistoria och musikteori, tillsammans med en eller två soloskall. En magisterexamen i musik (kallad M.Mus. Eller MM) är ofta en obligatorisk merit för människor som vill bli professor i kontrabas vid ett universitet eller vinterträdgård.

Manhattan School of Music professor Timothy Cobb undervisade i en baslektion i slutet av 2000 -talet. Hans bas har en låg C -förlängning med en "maskin" av metall med knappar för att spela banorna på förlängningen.

Doctor of Musical Arts (kallad DMA, DMA, D.Mus.A. eller A.Mus.D.) examen i kontrabas ger en möjlighet för avancerade studier på högsta konstnärliga och pedagogiska nivå, vilket vanligtvis kräver ytterligare 54 + kredittimmar bortom en magisterexamen (vilket är cirka 30+ poäng utöver en kandidatexamen). Av denna anledning är antagning mycket selektiv. Undersökningar i musikhistoria, musikteori, öronträning/diktering och inträdesprov-skäl krävs. Studenterna utför ett antal skäl (cirka sex), inklusive ett föreläsningsföreläsning med en åtföljande doktorsavhandling, avancerade kurser och ett minimum B-genomsnitt är andra typiska krav för ett DMA-program.

Under jazzens tidiga historia lärde sig kontrabassister antingen instrumentet informellt, eller från att få klassisk träning tidigt, som i fallet med Ron Carter och Charles Mingus. Under 1980- och 1990 -talen började högskolor och universitet introducera diplom och examen i jazzprestanda. Studenter i jazzdiplom eller Bachelor of Music -program tar individuella baslektioner, får erfarenhet av små jazzkombinationer med coachning från en erfaren spelare och spelar i jazzstorband. Precis som med klassiska utbildningsprogram inkluderar jazzprogrammen också klassrumskurser i musikhistoria och musikteori. I ett jazzprogram fokuserar dessa kurser på jazzens historiens olika epoker. såsom Swing, Bebop och fusion. Teorikurserna fokuserar på de musikaliska färdigheter som används i jazzimprovisation och i jazzkomponering (medföljande) och sammansättningen av jazzlåtar. Det finns också jazzsommarläger och träningsfestivaler/seminarier, som ger studenterna chansen att lära sig nya färdigheter och stilar.

Informell utbildning

I andra genrer, som blues, rockabilly och psykobilly, är de pedagogiska systemen och träningssekvenserna inte lika formaliserade och institutionaliserade. Det finns inga grader i bluesbasprestanda eller konservatorier som erbjuder fleråriga diplom i rockabillybas. Det finns dock en rad böcker, spelmetoder och sedan 1990-talet instruktions-DVD-skivor (t.ex. hur man spelar rockabilly-stil). Som sådan tenderar artister inom dessa andra genrer att komma från en mängd olika vägar, inklusive informellt lärande genom att använda basmetodböcker eller DVD -skivor, ta privata lektioner och coacha och lära av skivor och CD -skivor. I vissa fall kan blues- eller rockabillybasister ha fått en grundutbildning genom de klassiska eller jazzpedagogiska systemen (t.ex. ungdomsorkester eller high school big band). I genrer som tango, som använder många böjda passager och pizzicato-linjer i jazzstil, tenderar basisterna att komma från klassiska eller jazzträningsvägar.

Karriär

Karriärer inom kontrabas varierar mycket efter genre och efter region eller land. De flesta basister tjänar sitt liv på en blandning av prestanda och lärarjobb. Det första steget för att få de flesta prestationsjobb är genom att spela på en audition . I vissa musikstilar, till exempel jazzorienterade scenband, kan basister uppmanas att se tryckt musik eller se standardstycken (t.ex. en jazzstandard som Now's the Time ) med en ensemble. På samma sätt kan i ett rock- eller bluesband uppmanas auditionanter att spela olika rock- eller bluesstandarder. En upprätt basist som provspelar för ett bluesband kan bli ombedd att spela i en gungande baslinje i Swing-stil , en "slagande" baslinje i rockabilly-stil (där strängarna slagkraftigt slås mot greppbrädan) och en ballad från 1950-talet med långa toner. En person som provspelar för en roll som basist i vissa stilar av pop- eller rockmusik kan förväntas visa förmågan att utföra harmoni sång som backupsångare . I vissa pop- och rockgrupper kan basisten ibland bli ombedd att spela andra instrument, till exempel elbas, tangentbord eller akustisk gitarr. Möjligheten att spela elbas är allmänt förväntad i countrygrupper, om bandet framför en klassisk rock eller ny countrylåt.

En tysk kontrabasavsnitt 1952. Spelaren till vänster använder en tysk båge.

Klassisk musik

I klassisk musik gör basister audition för att spela jobb i orkestrar och för antagning till universitet eller konservatoriumsprogram eller examen. Vid en klassisk basaudition spelar artisten vanligtvis en sats från en JS Bach -svit för solocello eller en sats från en baskonsert och en mängd utdrag ur orkesterlitteraturen. Utdragen är vanligtvis de mest tekniskt utmanande delarna av baspartier och bassolon från orkesterlitteraturen. Några av de mest efterfrågade orkesterutdragen vid basauditioner är från Beethovens symfonier nr 5, 7 och 9; Strauss 's Ein Heldenleben och Don Juan ; Mozarts symfonier nr 35, 39 och 40; Brahms symfonier nr 1 och 2; Stravinskys Pulcinella; Sjostakovitjs symfoni nr 5; Ginastera 's Variaciones Concertante ; Tsjajkovskijs symfoni nr 4; Mahlers symfoni nr 2; J. S. Bachs svit nr 2 i B; Berlioz 's Symphonie Fantastique , Mendelssohns ' s Symphony No. 4; och basen solon från Verdis opera Otello , Mahler 's Symfoni nr 1, Britten ' s den unges Guide till orkester och Prokofjev : s löjtnant Kije Suite .

Se även

Referenser

externa länkar

Vidare läsning

Allmän

  • Grodner, Murray, Omfattande katalog över böcker, inspelningar och videor för kontrabas . Bloomington IN, Murray Grodner, 2000.
  • Praetorius, Michael, Syntagma Musicum, Band II , Kassel, Bärenreiter, 2001. (Omtryck av den första upplagan 1619). ISBN 978-3-76181527-4.

Historia

  • Billė, Isaia, Gli strumenti ad arco ei loro culturi. Rom, Ausonia. 1928. Pdf tillgänglig på: https://www.vitoliuzzi.com/news-for-a-new-and-authentic-history-of-the-classic-bass/ .
  • Boyden, David B., et al, The Violin Family , The New Grove Musical Instruments Series, London, Macmillan, 1989. ISBN  0-393-30517-1 .
  • Brun, Paul, A New History of the Double Bass , Seillons source d'Argens, Paul Brun Productions, 2018. ISBN  2-9514461-0-1 .
  • Elgar, Raymond, Introduction to the Double Bass , publicerad av författaren St Leonards on Sea, 1960.
  • Elgar, Raymond, More About the Double Bass , publicerad av författaren St Leonards on Sea, 1963.
  • Elgar, Raymomd, Looking at the Double Bass , utgiven av författaren St Leonards on Sea, 1967.
  • Lohse, Jonas, Das Kontrabass-Buch , Friedberg, Jonas Lohse Verlag, 2020. ISBN  978-3-9822602-0-4 .
  • Martin, Thomas, Martin Lawrence och George Martin, The English Double Bass . Banbury, Arpeggio Publishing, 2018.
  • Palmer, Fiona M. (1997). Domenico Dragonetti i England (1794-1846): en kontrabasvirtuos karriär . Oxford, Clarendon Press, 1997. ISBN 0-19-816591-9.
  • Planyavsky, Alfred , Geschichte des Kontrabasses , Tutzing, Verlag Hans Schneider, 1984.
  • Stanton, David H., The String (Double) Bass . Evanston IL, The Instrumentalist Company, 1982.

Instruktionsmetoder och prestanda

  • Bradetich, Jeff. Kontrabas: Den ultimata utmaningen . Denton, TX: Music for All to Hear, 2016.
  • Cruft, Eugene, Eugene Cruft School of Kontrabassspel: En metod med en repertoar . Oxford, Oxford University Press, 1966.
  • Goïlav, Yoan, La contrebasse: Une philosophie du jeu, histoire, pédagogie, teknik / Kontrabassen: En spelfilosofi, historia, pedagogik, teknik. Lévis, Quebec: Doberman-Yppan, 2003.
  • Goldsby, John, The Jazz Bass Book: Technique and Tradition . San Francisco, Backbeat Books, 2002.
  • O'Brien, Orin. Kontrabas-anteckningsbok: Idéer, tips och tips för hela proffset. New York: Carl Fisher, 2016. ISBN  978-0825888830 .
  • Simandl, Franz, Ny metod för kontrabas . Carl Fischer, 1984.
  • Tambroni, Peter, En introduktion till kontrabasspel . Oak Park IL, www.MostlyBass.com, 2014.
  • Turetzky, Bertram. Den samtida kontrabasen . Berkley, University of California Press, 1989.