Homofoni - Homophony

Homofoni i Tallis " If Ye Love Me ", komponerad 1549. Sopranen sjunger melodin (primärlinjen) medan de lägre rösterna fyller harmonin (som stödjelinjer). Den rytmiska samstämmigheten i alla delar gör denna passage till ett exempel på homorytm.

I musik, homofoni ( / h ə m ɒ f ( ə ) n jag , h - / ;, grekiska: ὁμόφωνος, homóphōnos , från ὁμός, homos , "samma" och φωνή, telefon , "ljud, ton") är en textur där en primär del stöds av en eller flera ytterligare strängar som förverkligar harmonin . En melodi dominerar medan de andra delarna spelar antingen enskilda toner eller ett genomarbetat ackompanjemang. Denna differentiering av roller står i kontrast till polyfoni med lika röst (där liknande linjer rör sig med rytmiskt och melodiskt oberoende för att bilda en jämn konsistens) och monofoni (där alla delar rör sig i kor eller oktav). Historiskt sett uppstod homofoni och dess differentierade roller för delar i takt med tonalitet , vilket gav distinkta harmoniska funktioner till sopran, bas och inre röster.

En homofonisk struktur kan vara homorytmisk , vilket innebär att alla delar har samma rytm. Chorale textur är en annan variant av homofoni. Den vanligaste typen av homofoni är melodidominerad homofoni , där en röst, ofta den högsta, spelar en distinkt melodi, och de medföljande rösterna arbetar tillsammans för att formulera en underliggande harmoni.

Ursprungligen, i det antika Grekland , indikerade homofoni musik där en enda melodi utförs av två eller flera röster unisont eller oktaver , dvs monofoni med flera röster. Homofoni som term uppträdde första gången på engelska med Charles Burney 1776, med betoning på samstämmigheten för harmoniserad melodi.

Historia

Europeisk och tysk musik

Homofoni uppträdde först som en av de dominerande texturerna i västerländsk klassisk musik under barockperioden i början av 1600 -talet, när kompositörer vanligtvis började komponera med vertikal harmoni i åtanke, och den homofoniska basso continuo blev ett definitivt inslag i stilen. I västerländsk musik kan homofoni ha sitt ursprung i dansmusik, där en enkel och direkt rytmisk stil behövdes för de föreskrivna kroppsliga rörelserna för enskilda danser. Homofoni och polyfoni existerade på 1600- och 1700 -talen. Polyfoni var den vanliga melodin under renässansperioden. Under barockperioden blev monofoni den nya moderna stilen. Korarrangemanget med fyra röster ( sopran , alt , tenor och bas ) har sedan dess blivit vanligt inom västerländsk klassisk musik. Homofoni började med att visas i helig musik , ersätta polyfoni och monofoni som den dominerande formen, men spred sig till sekulär musik, för vilken det är en av standardformerna idag.

Kompositörer som är kända för sitt homofoniska arbete under barockperioden inkluderar Claudio Monteverdi, Antonio Vivaldi, George Frideric Handel och Johann Sebastian Bach.

I 1900-talets klassiska musik har några av de "triadorienterade ackompanjemangsfigurerna som Alberti-basen (en homofonisk ackompanjemangsform) i stor utsträckning försvunnit från användning och, snarare än det traditionella ömsesidiga beroendet mellan melodiska och ackordstämmor som har samma tonala grund, det kan finnas en tydlig skillnad mellan tonhöjden i melodin och harmoni, vilket vanligtvis undviker dubbelarbete, men vissa traditionella anordningar, till exempel upprepade ackord, används fortfarande.

Jazz och andra former av modern populärmusik har i allmänhet homofoniska influenser, efter ackordprogressioner över vilka musiker spelar en melodi eller improviserar (se § Melodidominerad homofoni ).

Afrikansk och asiatisk musik

Homofoni har dykt upp i flera icke-västerländska kulturer, kanske särskilt i regioner där kommunal sångmusik har odlats. När utforskaren Vasco da Gama landade i Västafrika 1497, hänvisade han till musiken han hörde där som att den var i "söt harmoni" . Även om begreppet harmoni under den tiden inte nödvändigtvis var detsamma som begreppet homofoni som det förstås av moderna forskare, är det allmänt accepterat att homofoniska röstharmonier var vanliga i afrikansk musik i århundraden före kontakt med européer och är vanligt inom afrikansk musik idag . Sångare harmoniserar normalt röster i homofonisk parallellism som rör sig i parallella tredjedelar eller fjärdedelar . Denna typ av harmonisk modell implementeras också i instrumental musik där röster staplas i tredjedelar eller fjärdedelar. Homofonisk parallellism är inte begränsad till tredjedelar och fjärdedelar, men allt harmoniskt material följer det skalära systemet som den specifika melodin eller låten är baserad på. Användning av harmoni i sjätte delar är vanligt i områden där ett hexatoniskt skalningssystem används. Till exempel använder Fang -folket i Gabon homofoni i sin musik.

I östra Indonesien (dvs i musiken från Toraja i södra Sulawesi , i Flores , i östra Kalimantan och i norra Sulawesi ) är tvåpartsharmonier vanliga, vanligtvis i intervall om tredjedelar, fjärdedelar eller femtedelar. Dessutom anses kinesisk musik i allmänhet vara homofonisk, eftersom instrument vanligtvis ger ackompanjemang i parallella fjärdedelar och femtedelar och ofta dubblar rösten i sångmusik, heterofoni är också vanligt i Kina.

Melodidominerad homofoni

I melodidominerad homofoni ger ackompanjerande röster ackordstöd för huvudrösten, som antar melodin. Viss populärmusik idag kan betraktas som melodidominerad homofoni, röst tar vanligtvis huvudrollen, medan instrument som piano, gitarr och basgitarr normalt följer rösten. I många fall tar instrument också huvudrollen, och ofta växlar rollen mellan delar, röst tar ledningen under en vers och instrument som sedan tar solon , under vilka de andra instrumenten ger ackordstöd.

Monodi liknar melodidominerad homofoni genom att en röst blir melodin, medan en annan röst antar den underliggande harmonin. Monodin kännetecknas dock av en enda röst med instrumentalt ackompanjemang, medan melodidominerad homofoni refererar till en bredare kategori av homofonisk musik, som inkluderar verk för flera röster, inte bara verk för soloröst, som var traditionen med tidigt 17: e- århundradet italiensk monodi.

{\ new PianoStaff << \ new Staff {\ relativ c '{\ key e \ major \ tempo "Lento" \ partiell 4 b4_ \ markup {\ italic "sostenuto"} (| gis'4. a8 b dis e cis b2 fis4. gis8^\ markup {\ bold "Frédéric Chopin: Nocturne, Op. 62 No. 2"} e2 \ <fis8 gis ab cis2) r8 \!  cis4 (\> b8 b4 a \!)}} \ new Staff {\ relativ c, {\ key e \ major \ clef "bas" \ partiell 4 r4 |  e \ sustainOn <e 'gis cis> \ sustainOff (<b gis' b> \ sustainOn <gis 'cis e> \ sustainOff) b ,, \ sustainOn <fis' 'dis'> (<a dis> <dis b, >) \ sustainOff <cis, cis,> \ sustainOn <e gis cis> \ sustainOff <bb,> \ sustainOn <e gis d '> \ sustainOff <a, a,> \ sustainOn <e' cis '> \ sustainOff < gis, gis,> \ sustainOn <eis 'cis' b> \ sustainOff <fis, fis,> \ sustainOn <cis 'cis'> \ sustainOff}} >>}

Melody dominerade homofoni i Chopin 's Nocturne in E Op. 62 nr 2. Vänster hand ( basnyckel ) ger ackordstöd för melodin som spelas av höger hand (diskantklav).

Se även

Källor