Alexander Nevskij (Prokofjev) - Alexander Nevsky (Prokofiev)

Nikolay Cherkasov som Aleksander Nevsky

Alexander Nevsky ( ryska : Александр Невский ) är noten komponerad av Sergei Prokofiev för Sergei Eisensteins film 1938 Alexander Nevsky . Filmens ämne är 1200 -talets intrång av riddarna i den livoniska ordningen på Novgorodrepublikens territorium, deras tillfångatagande av staden Pskov , kallelse av prins Alexander Nevskij till försvar av Rus och hans efterföljande seger över korsfararna 1242. Majoriteten av partiturens sångtexter skrevs av poeten Vladimir Lugovskoy .

I 1939, Prokofiev arrangerade musiken av filmen poängen som kantat , Alexander Nevskij , Op. 78, för mezzosopran , kör och orkester . Det är ett av få exempel ( löjtnant Kijé är ett annat) på filmmusik som har funnit en permanent plats i standardrepertoaren, och har också förblivit en av de mest kända kantaterna under 1900 -talet.

Eisenstein, Prokofiev och Lugovskoy samarbetade senare igen om ett annat historiskt epos, Ivan the Terrible Del 1 (1944) och Del 2 (1946, Eisensteins sista film).

Alexander Nevsky , filmmusik (1938)

Sammansättningshistorik

Partituret var Prokofjevs tredje för en film, efter löjtnant Kijé (1934) och Spaddrottningen (1936). Prokofiev var starkt involverad inte bara i kompositionen, utan också med inspelningen. Han experimenterade med olika mikrofonavstånd för att uppnå önskat ljud. Horn som var avsedda att representera Teutonic Knights spelades till exempel tillräckligt nära mikrofonerna för att producera ett sprakande, förvrängt ljud. De mässing och kor- grupper registrerades i olika studior och de separata bitarna senare blandades .

Prokofiev använde olika delar av orkestern, liksom olika kompositionsstilar, för att framkalla de nödvändiga bilderna. Till exempel representeras de teutoniska riddarna (sett som motståndaren) av tunga mässingsinstrument som spelar motstridiga toner i kampsport. De sympatiska ryska styrkorna representeras övervägande av folkliknande instrument som träblåsare och stråkar, som ofta spelar kvasi -folksångsmusik.

Publikationshistoria

År 2003 rekonstruerade den tyska konduktören Frank Strobel Alexander Nevskijs ursprungliga notering med samarbete från Glinka State Central Museum of Musical Culture och det ryska statsarkivet för litteratur och konst (RGALI). Noten publiceras av Musikverlage Hans Sikorski, Hamburg.

Prestationshistorik

Filmen Alexander Nevsky hade premiär den 23 november 1938 på Bolshoi -teatern i Moskva.

Konsertpremiären av den fullständiga originalfilmen, rekonstruerad av Frank Strobel, ägde rum den 16 oktober 2003, åtföljd av en visning av filmen på Konzerthaus Berlin . Strobel dirigerade Berlin Radio Symphony Orchestra och Ernst Senff Chor, med mezzosopranen Marina Domashenko som solist.

Den ryska premiären för den återställda filmmusiken ägde rum den 27 november 2004 på Bolshoi -teatern.

Instrumentation

• Strängar : fioler  I & II, violor , cellor , kontrabaser
• Träblås : piccolo , 2 flöjter , 3 oboer (inklusive engelskt horn ), 3 klarinetter (inklusive E-flat klarinett ), 2 basklarinetter , 2 altsaxofoner , 2 tenorsaxofoner , 3 fagott (inklusive kontrabassong )
• Mässing : 4 horn , 5 trumpeter (inklusive kornett ), 3 tromboner , bastrombon , 2 tubor
• Slagverk : timpani , 2 virveltrummor , bastrumma , cymbaler , 2 tamburiner , träblock , skallra , triangel , xylofon , rörformade klockor , tamtam , gong
• Övrigt : 2 harpor , piano
• Banda : 2 horn, tierhorn, 2 trumpeter, tenorflügelhorn

Cues

Filmscores är musikaliska nummer , bakgrundsmusik, musikfragment (t.ex. fanfares), musikaliskt ljudlandskap (t.ex. klockor) eller strängar av dessa, som bildar kontinuerliga musiksträckor med liten eller ingen mellanliggande dialog. Alexander Nevskijs färdiga soundtrack innehåller 27 signaler. De ursprungliga arbetstitlarna för ledtrådarna i Prokofjevs manuskript listas i tabellen nedan. Listan verkar vara ofullständig, och titlarna i sig är inte särskilt beskrivande.

Den första kolumnen representerar de cue -nummer som titlarna sannolikt motsvarar. De ursprungliga ryska titlarna tillhandahålls av Kevin Bartig i Composing for the Red Screen , där de inte är numrerade, utan grupperade efter tematiskt innehåll.

Den fjärde och femte spalten ger de tyska titlarna och deras sekvens som tillhandahålls av Musikverlage Hans Sikorski [1] , utgivaren av den restaurerade originalfilmscenen. Denna ordning på ledtrådarna verkar inte representera den sekvens som används i filmen.

Tabellen kan sorteras genom att klicka på knapparna i titelfältet. Standardsekvensen kan återställas genom att uppdatera webbläsaren (tryck på F5).

Obs: "Sopeli" ( flöjter eller inspelare ) hänvisar till två passager, en i "The Battle on the Ice", cue 16, och en i slutscenen i Pskov, cue 26, som visar en grupp skomorokhi . Gruppen verkar vara sammansatt av spelare av svireli (flöjter), zhaleyki ( hornpipes ), rozhki ( horn ), bubnï ( tamburiner ) och andra folk- eller skomorokh -instrument.

Strukturera

Filmen är uppdelad i 9 ”scener” genom att skriva under texten om platsen för åtgärden, eller, i fallet med ”Battle on the Ice”, datumet ”5 april 1242”. Tabellen nedan visar scenerna och ledtrådarna med de musikaliska numren (eller tillhörande handling) de innehåller:

Obs : En grå bakgrund indikerar siffror utelämnade i kantaten.

Föreställningstiden är cirka 55 minuter.

Upprepa teman

Följande teman förekommer i två eller flera ledtrådar.

1. 'Ravaged Rus': 1, 12
2. "Det hände på floden Neva": 2, 3, 22, 27
3. 'The Crusaders': 5, 6, 14, 16
4. 'Han som dog en ädel död för Rus' ': 6, 20
5. 'Crusaders Horn Call': 6, 14, 16, 19
6. "Peregrinus expectavi": 6, 11, 14, 16
7. "Stå upp, ryska folket!": 7, 10
8. "Till den levande fighterns aktning och ära": 7, 10, 15, 19
9. "In our native Rus '": 7, 8, 9, 10, 22, 25
10. "Fienden ska inte ockupera Rus": 7, 10, 15, 19
11. 'Cavalry Attack': 15, 19
12. 'Skomorokhi': 16, 26
13. "Jag ska gå över det vita fältet": 20, 21, 22, 24
14. 'Fångarna': 22, 23

Alexander Nevsky , kantat, Op. 78 (1939)

Sammansättningshistorik

Den stora populariteten för Eisensteins film, som släpptes den 1 december 1938, kan ha fått Prokofiev att skapa en konsertversion av musiken vintern 1938–39. Prokofjev kondenserade de 27 filmmusikstämmorna till en kantat med sju satser för mezzosopran, kör och orkester, strukturerade enligt följande:

Föreställningstiden är cirka 40 minuter.

Det finns många förändringar i kantaten. Prokofjev påpekade för ljudingenjören Boris Volskiy: "Ibland är det lättare att skriva ett helt nytt stycke än att löda ihop det."

När filmen väl kom till skärmen hade jag lusten att omarbeta musiken för symfonisk orkester och kör. Att skapa en kantat av musiken var inte lätt; Jag slutade spendera mycket mer arbete på den än originalfilmen. Jag behövde först ge den en exklusiv musikalisk grund, arrangerad i enlighet med musikalisk forms logik, med en ren symfonisk utveckling och sedan helt omorganiserad - eftersom poängsättning för orkester är av en helt annan [ordning] än poäng för en film. Trots min ansträngning för andra gången för att närma mig musiken ur ett uteslutande symfoniskt perspektiv förblev uppenbarligen det bildmässiga elementet från Eisensteins film. (22 mars 1942)

Ryskt original

«После того, как фильм появился на экране, у my меня возникло желание использовать музыку для симфороничесоронио Это была нелегкая работа, и для того, чтобы сделать из этой музыки кантату, мне пришлось затратить гораздо более трудов, чем при первоначальном сочинении ее для фильма. Прежде всего требовалось подвести под нее чисто музыкальные основания, построить согласно музыкальной формы, развить ее чисто симфонически, затем все наново переоркестровать, ибо оркестровка симфоническая совсем другого порядка, чем оркестровка для фильма. Несмотря на мое старание подходить к музыке во время этой второй моей работы с чисто симфонической точки зрения, в ней остался известный элемент живописности, идущий от фильма и Эйзенштейна. »

Även om cirka 15 minuters musik från filmmusiken utelämnas, består nedskärningarna huvudsakligen av onödiga repetitioner, fragment, ljudlandskap och några instanser av musik som inte kan minnas.

Utelämnanden: Tabellen ovan (under "Film score") visar ledtrådarna och siffrorna som utelämnats från kantaten. Det finns ingen ad libitum -klocka från Novgorod- och Pskov -scenerna. 'Crusaders Horn Call' spelas inte längre som ett fristående mässingsnummer, utan kombineras nu med andra teman som en del av orkesterstrukturen. "Korsfararnas läger", som är en upprepning av temat "Peregrinus expectavi", utelämnas. Två betydande nummer med teman som inte presenteras någon annanstans, "Spears and Arrows" och alla iterationer av "The Prisoners", ingår inte. Iterationer av "The Fallen" utelämnas, kanske för att de är en omformulering av temat "Jag ska gå över det vita fältet" från "The Dead's Field".

Förkortningar: Ungefär hälften av körrepetitionerna av stroferna av "Stå upp, ryska folket!" skärs, liksom alla instrumentversioner. "Korsfararnas anklagelse" är kondenserad och förlorar ungefär hälften av sin längd. 'Duellen' förkortas kraftigt (endast de första 12 åtgärderna bevaras) och flyttas till en tidigare position, varvande kort med 'The Skomorokhi'.

Konsolidering: Siffror som delas upp i två ledtrådar genom dialog, till exempel "Sång om Alexander Nevsky" och "De dödas fält", har sina respektive delar sammanfogade. "Rus" under det mongoliska ok "avslutas nu med en upprepning av öppningspassagen, möjligen hämtad från" Alexander Nevskys läger ", vilket ger rörelsen en ABA -form.

Rekomposition: 'The Ice Breaks', som skildrar korsfararna som försvinner, som består av filmmusiken för slagverkande ljudeffekter, ersätts nu av en omfattande del av ny musik (Brohn -versionen av filmmusiken använder detta och den nya introduktionen till " Stig upp, ryska folket! "Som inledande förspel).

Expansion: "Finalen" av filmmusiken, ganska perfektionellt framförd av en blygsam studioorkester utan refräng, är i kantaten förstorad och förvandlad till en massiv och glittrande "Final Chorus" med framstående ackompanjemang av mässing och slagverk.

Tillägg: "Sången om Alexander Nevsky" får en ny tredje strof ("Där yxan svängdes var det en gata"). "Stå upp, ryska folket!" får en ny introduktion bestående av högt ackord av träblåsare och mässing, klingande klockor, xylofon glissandi och plockade strängar. I "Slaget på isen" finns det nu, efter "Korsfararnas anklagelse", en extra sektion som skildrar början av striderna mellan de livonska riddarna och de ryska försvararna, med ytterligare en latinsk text ("Vincant arma crucifera! Hostis pereat! ")" Slaget på isen "avslutas nu med en tyst och gripande instrumentell upprepning av" In our native Rus "-temat från" Stig upp, ryska folket! ". I 'The Field of the Dead' har den första strofen, som är avgörande för filmmusiken, nu en extra sångdel ("I shall go over the white field") för solisten. 'Alexanders inträde i Pskov' får en ny passage ("Gläd dig, sjung, mor Rus!") Som skildrar folkets firande, med glockenspiel, xylofon och harpkompagnement. Ytterligare två upprepningar av "In our native Rus" "läggs till" Alexanders inträde i Pskov ", en kombinerad med slutet av" The Skomorokhi ", och en som följer den, vilket leder till den sista strofen baserad på" Song om Alexander Nevsky " .

Trots dessa många modifieringar ändras ordningen för händelser och musik knappt alls, och den bästa musiken bevaras inte bara, utan förbättras av större instrumentkrafter, rikare orkestrering, ökat körkompagnement, större dynamiska kontraster och uppenbarligen större kontinuitet. Vidare, i 'The Crusaders in Pskov', 'The Battle on the Ice' och 'Alexanders Entry into Pskov', ägnar sig Prokofjev åt mer frekvent sammanställning och överlappning av teman, vilket resulterar i större rytmisk komplexitet och vissa skakande dissonanser.

Publikationshistoria

• 1939, "Tre sånger från filmen Alexander Nevsky" , Op. 78a, Muzgiz , Moskva; siffrorna var:

1. "Stå upp, ryska folket"
2. "Svar, ljusa falkar" ('De dödas fält')
3. "Det hände på floden Neva" ("Sång om Alexander Nevsky")

• 1941, Alexander Nevsky , kantata för mezzosopran, blandad kör och orkester, Op. 78, Muzgiz, Moskva

Prestationshistorik

Världspremiären för kantaten ägde rum den 17 maj 1939. Sergei Prokofiev dirigerade Moskvas filharmoniska orkester och kör i Moskvas konservatoriums stora sal med solisten Varvara Gagarina (mezzosopran).

Den första amerikanska föreställningen ägde rum den 7 mars 1943 i en NBC -radiosändning. Leopold Stokowski dirigerade NBC Symphony Orchestra och Westminster Choir, med solisten Jennie Tourel (mezzosopran).

Den amerikanska konsertpremiären ägde rum den 23 mars 1945, då Eugene Ormandy ledde Philadelphia Orchestra och Westminster Choir, med solisten Rosalind Nadell (contralto).

Instrumentation

• Strängar : fioler  I & II, violor , cellor , kontrabaser
• Träblås : piccolo , 2 flöjter , 2 oboess , engelska horn , 2 klarinetter , basklarinett , tenorsaxofon , 2 fagottar , kontrabassong
• Mässing : 4 horn , 3 trumpeter , 3 tromboner , tuba
• Slagverk : timpani , virveltrumma , bastrumma , cymbaler , tamburin , maracas , träblock , triangel , rörformade klockor , tamtam , glockenspiel , xylofon
• Övrigt : harpa

Rörelser

Spela media

Video av en föreställning av "Song About Alexander Nevsky", andra sats av Alexander Nevsky kantat. Konstnärer: St Matthew's Concert Choir. längd: 2 min 54 sek

1. "Rus 'under det mongoliska oket": Öppningsrörelsen börjar långsamt och i c -moll . Det är tänkt att framkalla en bild av förstörelse, som de invaderande mongolerna förde till Rus.
   
   
2. "Sång om Alexander Nevsky ": Denna rörelse ( B-flat ) representerar prins Alexander Yaroslavichs seger över den svenska armén i slaget vid Neva 1240. Alexander fick namnet "Nevsky" ("of the Neva") som en hyllning.
   
   
3. " Korsfararna i Pskov ": För denna rörelse ( cis-moll ) var Prokofjevs ursprungliga avsikt att använda äkta kyrkomusik från 1200-talet; de exempel som han hittade i Moskva -konservatoriet lät dock så kallt, tråkigt och främmande för 1900 -talets öra att han övergav idén och istället komponerade ett originaltema "bättre anpassat till vår moderna uppfattning" för att framkalla brutaliteten hos de tyska riddarna .
4. "Stå upp, ryska folket": Denna rörelse ( E-flat ) representerar en uppmaning till vapen för Rysslands folk. Den är sammansatt med folkliga övertoner.
   
   
5. " Slaget på isen ": Den femte (och längsta) rörelsen är utan tvekan kantatens höjdpunkt. Den representerar den sista sammandrabbningen mellan Nevskys styrkor och de Teutoniska riddarna på den frusna ytan av sjön Peipus 1242. Den tyst olycksbådande början (som representerar gryningen på stridsdagen) kontrasteras av den skakande mittdelen, som är kakofonisk .
6. "De dödas fält": Den sjätte satsen är komponerad i c -moll och är en klagesång av en tjej som söker sin förlorade älskare, samt kysser ögonlocket på alla döda. Sångsolot framförs av en mezzosopran.
   
   
7. "Alexanders inträde i Pskov": Den sjunde och sista satsen (B-flat) ekar den andra satsen i delar och påminner Alexanders triumferande återkomst till Pskov.
   
   

Textanalys

Den latinska texten som Prokofiev utformade för de livonska riddarna verkar vid första anblicken vara slumpmässig och meningslös:

"Peregrinus expectavi, pedes meos in cymbalis" [En pilgrim jag väntade med fötterna i cymbaler]

Enligt Prokofjev "sjunger de teutoniska riddarna katolska psalmer när de går in i striden". År 1994 var Dr Morag G. Kerr, en sopran med BBC Symphony Chorus , den första som märkte att orden verkligen är från Psalmerna, specifikt från Vulgatexterna som valdes av Igor Stravinsky för hans 1930 års Psalmsymfoni . Dr Kerr tror att Prokofjev kan ha känt en frestelse att lägga sina rivalers ord i munnen på de endimensionella teutoniska skurkarna i Eisensteins film. Denna förklaring har accepterats av BBC: "Till och med deras ord är skräpiga, med Prokofiev ganska busigt skapande av dem genom att hugga upp latinska texter från Stravinskys Psalmsymfoni och sedan slumpmässigt slå ihop dem". I "Striden på isen" slutar den latinska frasen Prokofiev sammansatt med est , som inte finns i Psalmsymfonin , men möjligen är en ordlek på de första bokstäverna i Stravinskijs efternamn med latinska tecken (Prokofjev åtnjöt sådana spel).

Ett motiv för denna meningslösa parodi kan hittas i den livslånga rivaliteten mellan de två ryska kompositörerna, särskilt i den yngre mannen (Prokofjevs) avfärdande av Stravinskys formspråk som bakåtsträvande "pseudo-Bachism", och hans förakt för Stravinskijs val att stanna kvar Västeuropa, till skillnad från Prokofjevs egen återkomst till det stalinistiska Ryssland 1935.

Versioner av andra händer

Rekonstruktion av filmmusik av William Brohn (1987)

Sammansättningshistorik

1987 skapade orkestratorn William Brohn en version av Alexander Nevsky som kunde ersätta det allmänt förlöjliga originella soundtracket i filmvisningar tillsammans med en levande symfoniorkester. Producenten John Goberman tillhandahåller följande detaljer angående uppkomsten av Brohn -versionen:

[Prokofiev] hade orkestrerat sitt partitur för en liten inspelningsstudioorkester, med avsikt att uppnå orkesterbalanser genom mikingtekniker ... Men delvis på grund av Prokofjevs avsikt att experimentera med de nya ljudtekniska inspelningsteknikerna är soundtracket för Alexander Nevsky en katastrof. Ironiskt nog är det bästa filmresultatet som någonsin skrivits det sämsta soundtracket som någonsin spelats in. Instrumentens och refrängens intonation är sorglig, och frekvensområdet är begränsat till 5000 Herz (i motsats till en industristandard på 20 000 Hz). Detta under perioden då Hollywood visade sig vara borta med vinden och Disneys Fantasia .

... 1986, när jag insåg att kantaten innehöll i stort sett alla musikaliska idéer i filmen, övervägde jag möjligheten att övervinna begränsningarna i det ursprungliga soundtracket genom att hitta ett sätt att framföra detta mest monumentala av alla filmmusik med en full symfoniorkester och refräng som åtföljer filmen i konserthuset. Avgörande för tillvägagångssättet var att vi i Kantaten hade Prokofievs egen orkestrering . Om vi ​​kunde lösa de tekniska frågorna kunde vi uppnå en helt autentisk återskapande av filmmusiken som skulle göra det möjligt för publiken att höra vad Prokofiev hörde när han såg de magnifika bilderna som skapades av Eisenstein.

Jag engagerade den lysande orkestratorn (och min goda vän) Bill Brohn för att använda kantaten för att återskapa filmmusiken, vi båda var engagerade i äktheten av projektet från början.

... Så här, mer än 50 år efter Alexander Nevskijs uppfattning , kan vi bevittna Prokofjevs extraordinära visuella fantasi som fångas i en soundtrackinspelning av vad som förmodligen är den största filmmusiken som någonsin skrivits, i den autentiska och omisskännliga musikaliska handen av dess författare. "

När Brohn -versionen skrevs var Prokofjevs ursprungliga manuskript av filmmusiken inte tillgängliga för studier. Brohn transkriberade noten med hjälp av orkestrering av kantaten som modell. Musik som inte finns i kantaten transkriberades med örat från filmen. Med särskild uppmärksamhet åt tempos matchades en inspelning av denna version 1993 till en ny upplaga av filmen, som släpptes 1995.

Även om Brohn -versionen tekniskt sett inte är filmmusiken som den komponerats av Prokofiev, är den ett briljant framgångsrikt substitut för det ursprungliga soundtracket för liveframträdanden av en full symfoniorkester som medföljer visningar av filmen. Det finns lite i arrangemanget som inte är av Prokofiev. Det är emellertid mer korrekt att säga att detta arrangemang är en "hybrid" av filmmusiken och kantaten, vilket ger publiken möjlighet att njuta av filmmusikledningar med hjälp av kantatens utökade ljudvärden.

Prestationshistorik

Brohn -versionen hade premiär den 3 november 1987 på Dorothy Chandler Pavilion i Los Angeles. André Previn dirigerade Los Angeles Philharmonic och Los Angeles Master Chorale med solisten Christine Cairns (mezzosopran).

Instrumentation

• Strängar : fioler  I & II, violor , cellor , kontrabaser
• Träblås : piccolo , 2 flöjter , 2 obo , engelskt horn , 2 klarinetter , basklarinett , tenorsaxofon , 2 fagottar , kontrabassong
• Mässing : 4 horn , 3 trumpeter , 3 tromboner , tuba
• Percussion: timpani, snare drum, tom-tom, bass drum, cymbals, gong, tambourine, maracas, woodblock, anvil, steel plate, triangle, tubular bells, glockenspiel, xylophone
• Övrigt : harpa , orgel

Inspelningar

Den första inspelningen av filmmusiken rekonstruerad från de ursprungliga manuskripten gjordes 2003 av Frank Strobel som dirigerade Berlin Radio Symphony Orchestra och släpptes på Capriccio Records .

Referenser

Anteckningar

Källor

• Bartig, Kevin. Komponerar för den röda skärmen: Prokofiev och sovjetisk film , New York: Oxford University Press, 2013
• Goberman, John. Alexander Nevsky . Anteckningar till RCA Red Seal CD 09026-61926-2, 1995
• Kravetz, Nelly. "En okänd Ivan den fruktansvärda oratoriet" , Three Oranges Journal , nr. 19, 2010
• Morrison, Simon. Folkets konstnär: Prokofjevs sovjetiska år . New York: Oxford University Press, 2009
• Prokofjev, Sergej. Självbiografi, artiklar, minnen , sammanställd av S. Shlifstein, översatt av Rose Prokofieva. Honolulu: University Press of the Pacific, 2000, ISBN  0-89875-149-7
• Sergei Prokofiev: Werkverzeichnis , Hamburg: Musikverlage Hans Sikorski, 2015

externa länkar

• Artikel från Three Oranges , tidskriften för Sergei Prokofiev Foundation, om radioversionen av Nevsky -soundtracket.