Once Upon a Time in Hollywood -Once Upon a Time in Hollywood

Det var en gång i Hollywood
Teaterutgivningsaffisch
Regisserad av	Quentin Tarantino
Skriven av	Quentin Tarantino
Producerad av
Medverkande
Filmkonst	Robert Richardson
Redigerad av	Fred Raskin
Produktions företag
Levererad av	Sony Pictures släpps
Utgivningsdatum
Speltid	161 minuter
Länder
Språk	engelsk
Budget	90–96 miljoner dollar
Biljettkontor	374,6 miljoner dollar

Once Upon a Time in Hollywood är en komedidramafilm från 2019 skriven och regisserad av Quentin Tarantino . Producerad av Columbia Pictures , Bona Film Group , Heyday Films och Visiona Romantica och distribuerad av Sony Pictures Releasing , är det en samproduktion mellan USA, Storbritannien och Kina. Den har en stor ensemblebesättning som leds av Leonardo DiCaprio , Brad Pitt och Margot Robbie . Filmen utspelar sig i Los Angeles 1969 och följer en blekande skådespelare och hans stuntdubbel när de navigerar i den snabbt föränderliga filmindustrin , med det hotande hotet från Tate -morden som hänger över huvudet. Den innehåller "flera berättelser i en modern saga hyllning till de sista stunderna i Hollywoods guldålder ."

Meddelades i juli 2017, det är den första Tarantino -filmen som inte involverar Bob och Harvey Weinstein , eftersom Tarantino avslutade sitt partnerskap med bröderna efter anklagelserna om sexuella övergrepp mot den senare . Efter ett budkrig distribuerades filmen av Sony Pictures , som uppfyllde Tarantinos krav, inklusive sista klippprivilegie . Pitt, DiCaprio, Robbie, Zoë Bell , Kurt Russell och andra gick med i rollistan mellan januari och juni 2018. Huvudfotografering varade från juni till november runt Los Angeles. Detta var den sista filmen med Luke Perry , som dog den 4 mars 2019 och ägnades åt hans minne.

Once Upon a Time in Hollywood hade premiär vid filmfestivalen i Cannes 2019 den 21 maj 2019 och släpptes i teater i USA den 26 juli 2019 och i Storbritannien den 14 augusti. Filmen har tjänat in 374 miljoner dollar världen över och fått lovord från kritiker för Tarantinos regi och manus, föreställningarna (särskilt från DiCaprio och Pitt), filmografi, soundtrack, ljuddesign, kostymdesign och produktionsvärden. Bland dess olika utmärkelser valdes filmen av American Film Institute och National Board of Review som en av årets tio bästa filmer . Den fick 10 nomineringar vid 92: a Oscarspriset , inklusive bästa film , och vann bästa biroll (Pitt) och bästa produktionsdesign . Den vann också bästa film - musikal eller komedi , bästa manus och bästa manliga biroll (Pitt) vid 77: e Golden Globe Awards .

En roman med samma namn , skriven av Tarantino i hans debut som författare, publicerades den 29 juni 2021. En tv -serie med titeln Bounty Law , baserad på ett TV -program som skildras i filmen, utvecklas för närvarande av Tarantino.

Komplott

I februari 1969 fruktar Hollywood -skådespelaren Rick Dalton, stjärnan i 1950 -talets västra tv -serie Bounty Law , att hans karriär bleknar, eftersom de flesta av hans senaste roller har varit gästspel som skurkar. Agent och gjutdirektör Marvin Schwarz råder honom att göra Spaghetti Westerns i Italien, som Dalton känner är under honom. Daltons bästa vän och stuntdubbel , Cliff Booth - en krigsveteran som bor i en släpvagn med sin pitbull , Brandy - kör runt Dalton eftersom den sistnämnda körkortet har stängts av på grund av DUI -gripanden. Booth kämpar för att hitta stuntarbete på grund av rykten om att han mördade sin fru. Skådespelerskan Sharon Tate och hennes man, regissören Roman Polanski , har flyttat granne med Dalton , som drömmer om att bli vän med dem för att återuppliva sin karriär. Den kvällen deltar Tate och Polanski på en kändisfylld fest på Playboy Mansion .

Nästa dag påminner Booth om en sparringtävling han hade med Bruce Lee på uppsättningen The Green Hornet vilket resulterade i att Booth fick sparken. Under tiden stannar Charlie vid Polanski -bostaden och letar efter Terry Melcher , som bodde där tidigare, men avvisas av Jay Sebring . När Tate kör ärenden stannar hon vid Fox Bruin Theatre för att se sig själv i The Wrecking Crew .

Dalton får rollen som skurken i piloten i den västerländska tv-serien Lancer och inleder ett samtal med åttaårige medstjärnan Trudi Frazer. Under inspelningen kämpar Dalton med att komma ihåg hans rader och får ett sammanbrott i sin släpvagn som följd. Därefter levererar han en stark föreställning som imponerar på Frazer och regissören Sam Wanamaker .

Booth hämtar en kvinnlig liftare, "Pussycat" och tar henne till Spahn Ranch , där han en gång arbetade med uppsättningen Bounty Law. Han noterar de många " hippierna " som bor där. Misstänker att de kan dra nytta av ranchens ägare, George Spahn , insisterar Booth på att kontrollera honom trots "Squeaky" invändningar. Booth talar med den nu nästan blinda Spahn, som avfärdar sina bekymmer. När han lämnar upptäcker Booth att "Clem" har punkterat ett däck på Daltons bil, så Booth slår "Clem" och tvingar honom att byta däck. "Tex" kallas för att hantera situationen, men kommer när Booth kör iväg.

Efter att ha sett Daltons gästspel i ett avsnitt av FBI , bokar Schwarz honom som huvudrollen i Sergio Corbuccis Spaghetti Western Nebraska Jim . Dalton tar med sig Booth för en sex månaders vistelse i Italien, under vilken han filmar ytterligare tre filmer och gifter sig med italienska stjärnan Francesca Capucci. Dalton meddelar Booth att han inte längre har råd med sina tjänster.

På kvällen den 8 augusti 1969, deras första dag i Los Angeles, går Dalton och Booth ut för att dricka för att fira sin tid tillsammans och återvänder sedan till Daltons hus. Under tiden går Tate och Sebring ut på middag med vänner och återvänder sedan till Tates hus. Booth röker en LSD -spetsad cigarett köpt tidigare och tar Brandy på en promenad medan Dalton lagar drycker. Mansons familjemedlemmar "Tex", "Sadie" , "Katie" och "Flowerchild" anländer utanför för att mörda alla i Tates hus , men Dalton hör deras ljuddämpare och beordrar dem från gatan. Familjemedlemmarna känner igen honom och ändrar sina planer och beslutar att döda honom istället efter "Sadie" -skäl som Hollywood har "lärt dem att mörda". "Flowerchild" ökar dem och rusar iväg med sin bil. När de bryter sig in i Daltons hus konfronterar de Capucci och Booth. Booth känner igen dem från Spahn Ranch och beordrar Brandy att attackera. Tillsammans dödar de "Tex" och skadar "Sadie", fastän Booth huggas i låret och svimnar efter att ha dödat "Katie". "Sadie" snubblar utanför, oroande Dalton, som var i sin pool och lyssnade på musik på hörlurar, omedveten om närstriden inuti. Dalton hämtar en eldkastare som tidigare använts i en film och förbränner "Sadie". Efter att Booth förts bort i ambulans för att få behandling, bjuder Sebring och Tate in Dalton för en drink, vilket han accepterar.

Kasta

Quentin Tarantino skildrar direktören för Daltons Red Apples cigarettreklam och rösten i Bounty Law . Toni Basil dyker upp i Pan Am -scenen med inledande krediter . Dessutom visas Clifton Collins Jr. , Omar Doom , Clu Gulager , Perla Haney-Jardine , Martin Kove , Michael Madsen , James Remar , Brenda Vaccaro , Corey Burton (röst) och Tarantinos fru, Daniella Pick . Ex– UFC -stjärnan Keith Jardine utförde stunts på filmen.

Ett förlängt snitt, som släpptes teatraliskt i oktober 2019, inkluderade ett framträdande av James Marsden som Burt Reynolds och en röst över av Walton Goggins . Danny Strong och Tim Roth tog scener som klippts. Strong porträtterade Dean Martin och Paul Barabuta (baserat på Rudolph Altobelli ), medan Roth skildrade Raymond, Sebrings engelska butler.

Karaktärsdetaljer

Fiktiva karaktärer

• Rick Dalton är en skådespelare som medverkade i den fiktiva tv- serien Western Bounty Law från 1959-1964, inspirerad av verkliga serier Wanted Dead or Alive , med Steve McQueen i huvudrollen . Efter att Bounty Law började Dalton dyka upp i birollroller, vilket ledde till ett kontrakt med fyra bilder med Universal Pictures , som slutade 1967. Hans filmkarriär tog aldrig fart och 67 började han som gäst i TV-serier som skurkar. Daltons förhållande till Booth är baserat på Kurt Russell och hans stuntdubbel på många år, John Casino, och Burt Reynolds med sin långvariga stuntdubbel Hal Needham . Tarantinos inspiration för Dalton kom från skådespelare vars karriär började i klassiskt Hollywood men vacklade på 1960 -talet, inklusive Ty Hardin , som gick från att spela i en framgångsrik TV Western till att göra Spaghetti Westerns , och även Tab Hunter , George Maharis , Vince Edwards , William Shatner , och Edd Byrnes , som DiCaprio svarade mest på. DiCaprio baserade sin prestation på Ralph Meeker . Dalton lider av en odiagnostiserad bipolär sjukdom , inspirerad av Pete Duel . Tarantino avslöjade att Dalton finner mer framgång efter filmens händelser. Hans dödande av " Sadie " med en eldkastare från en av hans filmer lockar mycket av medias uppmärksamhet, vilket leder till erbjudanden om roller i långfilmer. Han får också större gästroller i tv -serier, inklusive ett avsnitt av Mission: Impossible centrerat kring hans karaktär. 1988 går Dalton i pension från skådespeleriet och flyttar till Hawaii med sin fru Francesca Capucci och träffar så småningom Tarantino själv på Hawaii International Film Festival 1996 .
• Cliff Booth, Daltons stuntdubbel, personlig assistent och bästa vän, är en oförstörbar hjälte från andra världskriget , en grön basker som specialiserat sig på knivar och närstrid , och "en av de dödligaste killarna i livet." Han är en tvåfaldig Medal of Valour- mottagare och har dödat fler japanska soldater än någon annan amerikansk soldat. Booth träffade Dalton första gången under den tredje säsongen av Bounty Law 1961 när han togs in som sin stuntdubbel. En månad in på jobbet räddade han Daltons liv efter att han brann när han filmade ett avsnitt. Quentin Tarantino och Brad Pitt modellerade Booth efter Tom Laughlins skildring av Billy Jack . Booth hade utfört stunts på The Born Losers och fick betalt med denimdräkten som Laughlin bar som Billy Jack, vilket är vad han bär i filmen. Booth är inspirerad av Gary Kent , en stuntman för en film gjord på Spahn Ranch medan Manson familjen bodde där, liksom stuntman, skådespelare och två-tiden nationella judo mästare Gene Lebell , som kom till arbetet på The Green Hornet efter klagomål från andra stuntartister om att Bruce Lee "sparkade skiten ur stuntmen". Precis som Booth misstänktes LeBell för mord men aldrig dömd. Pitt kanaliserade Steve McQueens stuntdubbel Bud Ekins för sin skildring av Booth. Tarantino avslöjade också att Booth inspirerades av en riktig stuntman som "var den närmaste motsvarigheten till Stuntman Mike" ( Kurt Russell ) från Death Proof . Han var "helt oförstörbar ... skrämde alla ... [och] dödade sin fru på en båt och kom undan med det."
• Billie Booth är Cliffs fru, vars död i filmen - och oklarheten kring den - är baserad på Natalie Woods . Den novelization avslöjar att Cliff faktiskt mord Billie. Han sköt henne med en spjutgevär , nästan sönderriven i hälften, vilket han omedelbart ångrade. Det finns ett samband mellan Cliff och Robert Blake , till vilken Tarantino ägnar romanen Once Upon a Time in Hollywood . Cliff hade också mördat tre andra personer, inklusive en annan stuntman.
• Trudi Frazer ( Julia Butters ), den tidiga barnskådespelaren som porträtterar Mirabella på Lancer , är inspirerad av Jodie Foster , medan Mirabella är inspirerad av karaktären Teresa O'Brien från serien, skildrad av Elizabeth Baur . Karaktären är äldre i den verkliga Lancer . Frazer fortsätter att bli en Oscar -nominerad skådespelerska. Hennes tredje nominering är för Tarantinos remake 1999 av The Lady in Red .
• Marvin Schwarz från William Morris Agency är Daltons agent, en roll som Tarantino skrev specifikt för Al Pacino .
• Francesca Capucci den italienska stjärnan som gifter sig med Dalton är baserad på italienska skådespelerskor och sexsymboler från 1960 -talet , nämligen Sophia Loren , Claudia Cardinale , Virna Lisi och Monica Vitti .
• Vissa karaktärer, som Zoë Bells stuntkoordinator Janet Lloyd och Heba Thorisdottirs makeupartist Sonya, porträtterades av individer som utförde samma jobb för filmen.
• Randy Lloyd är stuntkoordinator för The Green Hornet , en position som innehades av Bennie E. Dobbins i serien i verkliga livet.
• Michael Madsens sheriff Hackett on Bounty Law är delvis inspirerad av Peter Breck , som också fungerade som Masdens inspiration för Joe Gage i Tarantinos The Hateful Eight . Specifikt Brecks roll i The Big Valley .
• Martin Kove s Sheriff på Bounty lag är inspirerad av Henry Fonda 's skildring av Wyatt Earp i John Ford 's My Darling Clementine .

Historiska karaktärer

• Sharon Tate var en skådespelerska gift med filmregissören Roman Polanski, och är Daltons granne i filmen. Margot Robbie rådfrågade inte Polanski om att spela Tate, men läste sin självbiografi Roman av Polanski som förberedelse för rollen. Tate filmade sin sista film, The Thirteen Chairs , i Italien 1969, samtidigt som Dalton filmer filmer där i Once Upon a Time in Hollywood . Robbie repriserar också kort sin roll som Laura Cameron, en stewardess från tv -serien Pan AM . Även om hennes ansikte inte syns gör hon och serverar Dalton en cocktail på hans flyg hem från Italien.
• Roman Polanskis krediter inkluderar Rosemary's Baby och The Fearless Vampire Killers , där han först träffade Tate.
• Jay Sebring var en kändisfrisör, Tates vän och före detta pojkvän och vän till Bruce Lee (som han hjälpte till att komma igång i Hollywood) och Steve McQueens. Sebring och Tate deltog i en fest i Mama Cass hus som Charles Manson också deltog i.
• Abigail Folger, arvinge till Folgers kaffeförmögenhet, och hennes pojkvän Wojciech Frykowski var Tates vänner.
• James Stacy var en skådespelare som spelade Johnny Madrid Lancer på Lancer . Stacy visas senast i filmen och lämnar Lancer på en motorcykel; Stacy var i en motorcykelolycka 1973 som resulterade i att hans passagerare dog och att han förlorade sin arm och ben. Hans ex-fru, skådespelerskan Connie Stevens , också skildrad i filmen, organiserade en insamling för hans återhämtning.
• Wayne Maunder , som skildrade Scott Lancer på Lancer , dog under filminspelningen medan Luke Perry , som spelar honom i sin sista filmroll, dog kort därefter. Lukes son Jack Perry dyker upp med honom i filmen.
• Sam Wanamaker regisserade den verkliga piloten i Lancer , som han gör i filmen. Land Pirates var karaktärer i den riktiga piloten, som också förekommer i piloten i filmen. Wanamaker leda återupprättandet av William Shakespeare 's Globe Theatre efter att ha flyttat till London medan svartlistad från Hollywood på 1950-talet. I filmen liknar han Rick Daltons karaktär på Lancer med Shakespeares Hamlet . I en borttagen scen säger Wanamaker, "Du skulle bli förvånad över hur många västerländska tomten är Shakespeare ." Han försöker övertyga Dalton om att spela sin karaktär som Edgar från Shakespeares King Lear .
• Business Bob Gilbert ( Scoot McNairy ) är en karaktär på Lancer som porträtteras av Bruce Dern . (McNairy spelar Dern, spelar Business Bob)
• Bruce Lee var en skådespelare och kampsportartist som medverkade som Kato på The Green Hornet . Han undervisade i Tate kampsport för The Wrecking Crew och tränade även Sebring, Polanski och McQueen.
• Steve McQueen var skådespelare och vän till Tate, Sebring och Lee. På natten för Tate -morden bjöd Sebring in McQueen till Tates hus ; dock ville hans dejt stanna kvar. Efter morden hittade polisen en Manson Family -träfflista med McQueens namn.
• Mama Cass Elliot och Michelle Phillips var medlemmar i folkbandet Mamas & the Papas . Den Noterna för deras låt "Straight Shooter" hittades på piano vid mordplatsen i Tate / Polanski bostad. Låten används också i film- och teaser -trailern. Polanski hade en affär med Phillips medan han var gift med Tate. Efter morden i Tate misstänkte Polanski Michelles make, John Phillips, för morden av hämnd för affären.
• Connie ( Monica Staggs ) och Curt (Mark Warrack) är ridningskunder på Spahn Ranch . Som ett sätt att tjäna sina pengar gav Manson -familjen ridturer till människor som besökte ranchen. Tarantino uppgav att han tror att hans mor och styvfar ( Connie och Curt ) tog honom med ridning på Spahn Ranch när han var sex år gammal.
• Perla Haney-Jardine är hippie flicka, som säljer syra -dipped cigarett till Cliff Booth, bygger på 'Idag' Louise Malone, en hippie som visas i 1968 dokumentären revolutionen . Som i Once Upon a Time in Hollywood säljer hon de sura cigaretterna vid ett trafikljus. Tarantino sa att dialogen i scenen är hämtad från dokumentären.
• Allen Kincade ( Spencer Garrett ) är en kändis -tv -intervjuare som är baserad på Wink Martindale . Karaktären fick namnet Wink Martindale i manuset men bytte till Allen Kincade strax före fotografering på grund av problem med klarering.
• Bokhandlaren på Larry Edmunds bokhandel porträtteras av Clu Gulager som säljer en kopia av Tess of d'Urbervilles till Sharon Tate är Milton Luboviski, som var den verkliga ägaren.
• Harvey "Humble Harve" Miller , skildrad av Rage Stewart, var en radio -DJ i Los Angeles som dömdes för att ha dödat sin fru.
• TV-programmet Hullabaloo Rick Dalton visas i filmen var en verklig show, och en av go-go-dansarna som skildras är Lada St. Edmund , som blev den högst betalda stuntwomanen i Hollywoods historia.

Familjen Manson

• George Spahn var en 80-årig nästan blind man som hyrde sin ranch ut för westerns. Familjen Manson bodde på ranchen.
• Charlie är Charles Manson , en dömd förbrytare och kultledare för "the Family" (senare kallad "Manson Family" av media), en hippiekommun baserad i Kalifornien . Medlemmar i familjen begick nio mord sommaren 1969. Damon Herriman , som skildrar Manson, skildrar honom också i David Finchers Netflix -serie Mindhunter . Tarantino avslöjade att, eftersom Tate -morden aldrig sker i Once Upon a Time in Hollywood -universum, inte heller LaBianca -morden . Manson -familjen får sparken från Spahn Ranch och delar sig, med Manson som aldrig blir ett bekant namn eller kultfigur.
• "Pussycat", aka Debra Jo Hillhouse, är en sammansatt karaktär , med sitt smeknamn baserat på Kathryn Lutesingers "Kitty Kat", men ändå modellerad efter och framför allt baserad på Ruth Ann Moorehouse . Manson skickade ofta Moorehouse in i staden för att locka män med pengar tillbaka till Spahn Ranch. Lutesinger träffade Manson genom sin pojkvän, Bobby Beausoleil. Det fanns en Manson Family -medlem vid namn Pussycat, som nämns av Ed Sanders i sin bok The Family: The Story of Charles Manson's Dune Buggy Attack Battalion ; enligt de intervjuade genomgick Pussycat en exorcism med Manson närvarande. Pussycats verkliga identitet avslöjas aldrig. Hon är också en hyllning till Myra ( Laurie Heineman ) från John G. Avildsen : s Save the Tiger .
• "Squeaky" var Lynette Frommes smeknamn, som hon fick av Spahn på grund av ljudet hon gjorde när han rörde henne. Hon var Spahns främsta vaktmästare och tog hand om hans behov, sexuellt eller på annat sätt.
• "Tex" var Charles Watsons smeknamn. Spahn gav det till honom på grund av hans Texas accent. Inom filmens universum teoretiserar polisen senare att Tex, Sadie och Katie bröt sig in i Rick Daltons hus eftersom de "stekte på syra och var ute efter att utföra en satanisk ritual", baserat på att Cliff Booth berättade att Tex sa att han var " Jäkel."
• "Sadie" var Susan Atkins smeknamn. Manson gav alla falska ID, och namnet på Atkins var "Sadie Mae Glutz". Atkins kallades "Sexy Sadie" efter ett spår på Beatles " självbetitlade album att några av familjemedlemmarna kan ha trott var om henne.
• "Katie" var Patricia Krenwinkels smeknamn på grund av namnet på hennes falska ID. Madisen Beaty , som skildrar Krenwinkel, porträtterade henne tidigare på Vattumannen .
• "Flowerchild" är filmens namn för Linda Kasabian , den fjärde familjemedlemmen som gick till Tates hus. År 1970 beskrevs Kasabian som ett "sant blomsterbarn ".
• "Orm" var Dianne Lakes smeknamn, som hon fick av Manson eftersom hon rullade runt i gräs och låtsades vara en orm.
• "Blå" var Sandra Goods smeknamn. Manson sa till henne: "Kvinna, du är jorden. Jag heter dig blå. Fixa luften och vattnet. Det är ditt jobb." Kansas Bowling , skådespelerskan som spelar henne, visas i filmen med sin syster Parker Love Bowling, som spelar familjemedlem "Tadpole". Parker porträtterade tidigare en Manson -tjej i en återskapande för Canadian History Channel .
• "Zigenare" var Catherine Share smeknamn, som hon gav sig själv efter att ha träffat en man som heter zigenare, som hon delade en födelsedag med och trodde att han var hennes kosmiska tvilling.
• "Happy Cappy" är baserad på Catherine Gillies , som fick smeknamnet "Capistrano" av Spahn eftersom hon växte upp i San Juan Capistrano och senare förkortades till "Cappy" av familjen. Josephine Valentina Clark, skådespelerskan som spelar henne, lade till "Happy" medan hon arbetade med karaktären.
• "Lulu" var ett av Leslie Van Houtens smeknamn och "Clem" ett av Steve Grogan .
• "Tophat", skildrad i filmen av Ronnie Zappa, var ett alias av Bobby Beausoleil . I hans 2001 bok Turn Off Your Mind , Gary Lachman nämner att "Beausoleil hade en stil, en hög hatt . Som sätter honom bortsett från den vanliga hippie fare" Beausoleil skrev, "Jag spionerade en filtmössa i fönstret på en ... butik ... jag hade inte råd (det) ... men det kändes som att den hade gjorts för mig ... jag kunde inte motstå frestelsen att köpa den. " Beausoleil hävdade att så snart han tog på sig hatten kom idéer som svävade i hans huvud.
• Karaktären av "Sundance" namngavs av Cassidy Vick Hice, skådespelerskan som skildrar henne. Hon skrev: "Jag blev ombedd att namnge min karaktär av Quentin själv."
• Straight Satan David, porträtterad i filmen av David Steen , är medlem i Straight Satans Motorcycle Club, medarbetare i familjen. Manson försökte rekrytera dem som personlig säkerhet men, med undantag för klubbkassör Danny DeCarlo, misslyckades. DeCarlo bodde på ranchen som en del av familjen.
• Bill "Sweet William" Fritsch , skildrad av Tom Hartig var medlem i Hells Angels and Diggers och en Manson Family -medarbetare.

Produktion

Skrivning och utveckling

Manuset till Once Upon a Time in Hollywood utvecklades långsamt under flera år av Tarantino. Medan han visste att han ville att den skulle ha titeln Once Upon a Time in Hollywood , som framkallade idén om en saga , hänvisade han offentligt till projektet som Magnum opus . Verkets liv under de första fem åren var som en roman , som Tarantino ansåg vara ett utforskande tillvägagångssätt för historien, ännu inte bestämt om det skulle vara ett manus. Tarantino försökte andra skrivmetoder: den tidiga scenen mellan Rick Dalton och Marvin Schwarz skrevs ursprungligen som en enakter.

Tarantino upptäckte mittpunkten för verket cirka 10 år tidigare medan han filmade Death Proof med Kurt Russell som hade arbetat med samma stuntdubbel, John Casino i flera år. Även om det bara fanns en liten bit för Casino att göra, ombads Tarantino att använda honom och gick med på det. Förhållandet fascinerade Tarantino och inspirerade honom att göra en film om Hollywood. Tarantino konstaterade att medan Casino kan ha varit en perfekt dubbel för Russell år tidigare, när han träffade dem, "var detta kanske det sista eller näst sista de skulle göra tillsammans".

Tarantino skapade först stuntman Cliff Booth, vilket gav honom en massiv bakgrundshistoria. Därefter skapade han skådespelaren Rick Dalton för vilken Booth skulle stunta dubbel. Tarantino bestämde sig för att låta dem vara Sharon Tates grannar i grannskapet 1969. Den första tomtpunkten han utvecklade var slutet och gick bakåt därifrån, det här var första gången Tarantino hade arbetat på detta sätt. Han tänkte göra en Elmore Leonard -historia, men insåg att han var tillräckligt säker på sina karaktärer för att låta dem driva filmen och låta den bli en dag i livet för Booth, Dalton och Tate. Han skulle använda sekvenser från Dalton filmer för åtgärden inspirerad av Richard Rush 's The Stunt Man , som används scenerna från första världskriget filmen de gjorde i filmen som åtgärden. För att få tankarna in i Dalton skrev Tarantino fem avsnitt av den fiktiva tv-serien Bounty Law , där Dalton hade spelat huvudrollen, efter att ha blivit fascinerad av mängden historia i en halvtimme avsnitt av 1950-talets westernprogram.

Tarantino förvarade den enda kopian av manusets tredje akt i ett kassaskåp för att förhindra att det släpptes i förtid. DiCaprio och Pitt var de enda två andra som läste hela manuset. I en intervju med Adam Sandler avslöjade Pitt att det enda andra exemplaret av manuset brändes av Tarantino.

Förproduktion och gjutning

Den 11 juli 2017 meddelades att Quentin Tarantinos nästa film skulle handla om Manson -morden . Harvey och Bob Weinstein skulle vara med, men det var inte känt om The Weinstein Company skulle distribuera filmen, som Tarantino försökte casta innan han skickade ett paket till studior. Tarantino närmade sig Brad Pitt för att stjärna. Det rapporterades att Margot Robbie övervägdes för Sharon Tate . Det rapporterades också att Pitt var i samtal med detektiven som utredde morden.

Efter anklagelserna om Harvey Weinstein sexuella övergrepp , skar Tarantino band och sökte en ny distributör, efter att ha arbetat med Weinstein under hela sin karriär. Vid denna tidpunkt avslöjades Leonardo DiCaprio vara bland en kort lista över skådespelare Tarantino övervägde. En kort tid senare sprids rapporter om att studior budde på filmen och att David Heyman hade gått med som producent, tillsammans med Tarantino och Shannon McIntosh .

Den 11 november 2017 meddelade Sony Pictures att de skulle distribuera filmen genom att slå Warner Bros. , Universal Pictures , Paramount Pictures , Annapurna Pictures och Lionsgate . Tarantinos krav inkluderade en budget på 95 miljoner dollar, förmåner för slutliga nedskärningar , "extraordinära kreativa kontroller", 25% av brutton för första dollarn och villkoret att rättigheterna återgår till honom efter 10 till 20 år.

I januari 2018 skrev DiCaprio på en lönesänkning för att samarbeta med Tarantino igen. Al Pacino övervägdes för en roll. Den 28 februari 2018 fick filmen titeln Once Upon a Time in Hollywood , med Pitt i rollen som Cliff Booth. DiCaprio och Pitt fick vardera 10 miljoner dollar. I mars 2018 undertecknade Robbie, som hade uttryckt intresse för att arbeta med Tarantino, att spela med som Sharon Tate, medan Zoë Bell bekräftade att hon skulle dyka upp. I maj 2018 gick Tim Roth , Kurt Russell och Michael Madsen med i rollistan. Timothy Olyphant var också gjuten. I juni 2018 gick Damian Lewis , Luke Perry , Emile Hirsch , Dakota Fanning , Clifton Collins Jr. , Keith Jefferson, Nicholas Hammond , Pacino och Scoot McNairy med i rollistan. Spencer Garrett , James Remar och Mike Moh tillkännagavs i juli. I augusti 2018 kastades Damon Herriman som Charles Manson och Lena Dunham , Austin Butler , Danny Strong , Rafał Zawierucha , Rumer Willis , Dreama Walker och Margaret Qualley .

När Butler gjorde audition för filmen var han inte medveten om vilken karaktär han övervägdes för. Tarantino berättade för honom att det var för en skurk eller en hjälte på Lancer , när det faktiskt var för Tex Watson . För att förbereda sig för sin audition övade Maya Hawke med sin far, Ethan Hawke . Hon sade: "Han (Tarantino) organiserade faktiskt en riktigt fantastisk återuppringningsprocess som var till skillnad från någonting jag någonsin varit med om ... förutom kanske provspelning för dramaskolan." Willis provspelade på två roller, ingen av dem fick hon, men erbjöds senare Joanna Pettet . Sydney Sweeney sa att alla hon provspelade med gjorde det för samma karaktär och fick då veta att de kunde göra extra kredit. Vissa gjorde konstverk, och hon skrev ett brev i karaktär. Julia Butters säger att hennes sitcom American Housewife var på medan Tarantino skrev sin karaktär, Trudi Frazer. Han tittade upp och sa: "Kanske hon kan prova det här."

I maj 2018 gjordes Burt Reynolds som George Spahn , men dog i september innan han filmade hans scener och ersattes av Bruce Dern . Reynolds gjorde en repetition och manusläsning, hans sista föreställning. Efter att ha läst manuset och fått veta att Pitt skulle gestalta Booth sa Reynolds till Tarantino: "Du måste få någon att säga," Du är vacker för en stuntkille. "" Linjen visas i filmen, talad till Booth av Bruce Lee. Det sista Reynolds gjorde innan han dog var att köra linjer med sin assistent för Once Upon a Time in Hollywood .

Tarantino kontaktade inledningsvis Jennifer Lawrence för att skildra Manson Family -medlemmen Squeaky Fromme och sa "Hon var intresserad men något fungerade inte." Tarantino hade också pratat med Tom Cruise om att spela Cliff Booth, som övervägdes för rollen. Charlie Day var producenternas första val att spela Manson. Day dök inte upp för att intervjua för delen eftersom han inte ville se sig själv i den rollen. Macaulay Culkin provspelade för en ouppklarad roll. Det var hans första audition på åtta år. Det rapporterades också inledningsvis att Samuel L. Jackson var i samtal om en stor roll.

Filmning och design

Huvudfotografering började den 18 juni 2018 i Los Angeles, Kalifornien och lindades den 1 november 2018. Tarantinos direktiv var att göra Los Angeles av 2018 till Los Angeles från 1969 utan datorgenererade bilder . För detta utnyttjade han tidigare samarbetspartners för produktion: redaktör Fred Raskin , filmograf Robert Richardson , ljudredaktör Wylie Stateman och makeupartisten Heba Thorisdottir. Han tog också med första gången samarbetspartners, produktionsdesignern Barbara Ling , baserat på hennes arbete som återskapar historiska miljöer i The Doors , och kostymdesignern Arianne Phillips . Trots Tarantinos avsikt slutade produktionen med att använda mer än 75 digitala visuella effekter av Luma Pictures och Lola VFX , främst för att täcka över moderna skyltar och radera byggnader från 1960-talet från körskott.

För att filma på Pussycat Theatre täckte produktionsdesignern Barbara Ling och hennes team byggnadens LED -skyltar och satte tillbaka teaterns ikoniska logotyp och byggde om bokstäverna och neon. Ling sa att bokstäverna på varje tält i filmen är historiskt korrekta. För att återställa Larry Edmunds bokhandel återskapade hon det ursprungliga skyltfönstret och spårade periodvisa varor, till och med återskapade bokomslag. Hennes team restaurerade teatrarna Bruin och Fox Village , inklusive deras tält och butikerna runt dem. Stan's Donuts, tvärs över gatan från Bruin, fick en komplett makeover.

Den Playboy Mansion scenen sköts på själva herrgården. Tarantino var fast besluten att filma där, men det tog lång tid att få tillstånd eftersom herrgården hade sålts till en privat ägare efter Hugh Hefners död. Tarantino och Ling träffade den nya ägaren för att diskutera de delar de ville använda, men han var ovillig eftersom fastigheten var mitt i en renovering. Efter långa förhandlingar gick han med på, och Ling kunde klä den lediga herrgården, den främre innergården och bakgården för partyscenen, vilket framkallade så mycket av 1960 -talets utseende som möjligt. Danssekvensen för scenen koreograferades av Toni Basil som kände Sharon Tate och en gång dejtade Jay Sebring. Hon koreograferade också Daltons Hullabaloo -scen.

Scenerna med Tate-Polanski-huset filmades inte på Cielo Drive, den slingrande gatan där det 3 200 kvadratmeter stora huset en gång stod. Huset rasades 1994 och ersattes med en herrgård som var nästan sex gånger större. Scener som involverade huset filmades på tre olika platser runt Los Angeles: en för interiören, en för utsidan och en Universal City- plats för scenerna som visar den ikoniska återvändsgränden.

Filmaffischartisten Steven Chorney skapade affischen för Once Upon a Time in Hollywood som en referens till The Mod Squad . Han skapade också affischerna för filmerna i filmen, Nebraska Jim , Operation Dyn-O-Mite , Uccidimi Subito Ringo Disse il Gringo , Hell-Fire Texas och Comanche Uprising , som trycktes om för Daltons hemmaparkeringsplats. Mad magazine karikatyrist Tom Richmond skapade omslagen till Mad and TV Guide med Daltons Jake Cahill.

Tarantino sa till Richardson: "Jag vill att det ska kännas retro men jag vill att det ska vara samtida." Richardson sköt i Kodak 35 mm med Panavision -kameror och linser, för att väva tidsperioder. För Bounty Law sköt de i svartvitt och korta sekvenser i Super 8 och 16 mm Ektachrome . I filmen sköts Lancer på en eftermonterad Western Street backlot i Universal Studios , designad av Ling. Richardson korsade Lancer med Alias ​​Smith och Jones för det retro-framtida utseende Tarantino ville ha. Sättet de filmade Lancer på var inte möjligt 1969, men Tarantino ville ha hans personliga prägel på det. Richardson sa att filmandet av filmen rörde honom personligen, "Filmen talar till oss alla ... Vi är alla bräckliga varelser med en begränsad tid att uppnå vad vi än önskar ... att den platsen när som helst kommer att förändras .. . Så ta del av livet och våga tro på dig själv. " För att bygga Lancer -uppsättningen tittade Ling på "Enorma mängder avsnitt" i serien. Hon byggde en västra stad fylld med adobe -byggnader. För Bounty Law gick hon efter en dammig, smutsig, tidig Deadwood -look, för att skilja den från "Moneyed Lancer -världen ".

Spahn Ranch återskapades i detalj under ungefär en tremånadersperiod. En skogsbrand förstörde hela ranchen 1970 så scenerna för filmen filmades på närliggande Corriganville Movie Ranch i Simi Valley , som också var en filmranch vid en tidpunkt. Tarantino såg till att använda många hundar i scenerna. Han sa att i verkligheten bodde många hundar på ranchen och det fick det att kännas levande. Han såg till och med till att det var hundar som rör sig i varje skott. Han inspirerades att använda hundarna på detta sätt från det sätt som Francis Ford Coppola använde helikoptrar i Apocalypse Now under Robert Duvall -scenerna.

För att förbättra användningen av praktiska effekter fick Leonardo DiCaprio tända stuntkoordinatorer i eld medan han tog scener med en eldkastare. Utsidan av Van Nuys Drive-in teaterscenen filmades på Paramount Drive-in teatern eftersom Van Nuys Drive-in teatern inte längre existerar. När kameran stiger upp över teatern övergår bilden till en miniatyruppsättning med leksaksbilar. För några av körscenerna stängdes motorvägar i Los Angeles ner i timmar för att fylla dem med veteranbilar. Scenen som visar Bruce Lee som tränar Jay Sebring filmades i Sebrings egentliga hus.

Scenen där Rick Dalton flubbar sina repliker i Lancer fanns inte i manuset utan snarare en idé DiCaprio hade på uppsättningen under inspelningen. Efteråt Tarantino kom upp med idén för Daltons "freakout" scen i hans trailer, med inspiration från Robert De Niro prestanda i Martin Scorseses 's Taxi Driver . Tarantino sa: "Det måste vara som Travis Bickle när han är i sin lägenhet själv." DiCaprio improviserade hela scenen.

musik

Quentin Tarantinos Once Upon a Time in Hollywood är soundtracket från filmen. Det är ett samlingsalbum av klassisk rock , som innehåller flera spår från Paul Revere & the Raiders , samt 1960 -talets radioannonser och DJ -patter. Filmen innehåller också många låtar och noter som inte ingår i soundtracket, bland annat från artisterna The Mamas & the Papas och Elmer Bernstein .

Släpp

Once Upon a Time in Hollywood hade premiär på filmfestivalen i Cannes den 21 maj 2019, 25 -årsjubileum för Tarantinos premiär av Pulp Fiction på festivalen. Den släpptes teatraliskt i USA den 26 juli 2019 av Sony Pictures Releasing under dess Columbia Pictures -etikett. Filmen var ursprungligen planerad att släppas den 9 augusti 2019 för att sammanfalla med 50 -årsjubileet för morden i Tate - LaBianca .

En teaser -trailer släpptes den 20 mars 2019 med musik från 1960 -talet av Mamas and the Papas ("Straight Shooter") och av Los Bravos (" Bring a Little Lovin ' "). Den officiella trailern släpptes den 21 maj 2019 med låtarna "Good Thing" av Paul Revere & the Raiders och " Brother Love's Traveling Salvation Show " av Neil Diamond . Studion spenderade cirka 110 miljoner dollar på att marknadsföra filmen. En förlängd klippning av filmen med ytterligare fyra scener släpptes på teatrar den 25 oktober 2019.

Hemmedia

Filmen släpptes genom digitala återförsäljare den 22 november 2019 och på Blu-ray , 4K Ultra HD och DVD den 10 december. 4K-versionen finns som en vanlig version och en samlarutgåva. I april 2020 meddelade tidningen Media Play News att Once Upon a Time in Hollywood tjänade årets titel och bästa teatraliska hemmet i de tionde årliga Home Media Awards. Både DVD och Blu-ray innehåller en borttagen scen, där Charles Manson konfronterar Paul Barabuta, skildrad av Danny Strong , husägare och vaktmästare i Tate-Polanski-bostaden . Barabuta är baserat på hemmets ägare, Rudolph Altobelli, och dess vaktmästare, William Garretson.

Reception

Biljettkontor

Once Upon a Time in Hollywood tjänade in 142,5 miljoner dollar i USA och Kanada och 232,1 miljoner dollar i andra territorier för totalt 374,6 miljoner dollar. Enligt vissa uppskattningar behövde filmen tjäna cirka 250 miljoner dollar över hela världen för att komma jämnt , medan andra uppskattar att den skulle behöva tjäna 400 miljoner dollar för att få vinst.

I USA och Kanada beräknades filmen tjäna 30–40 miljoner dollar från 3 659 teatrar under sin öppningshelg, med vissa prognoser som har den så hög som 50 miljoner dollar eller så låga som 25 miljoner dollar. Veckan då filmen släpptes rapporterade Fandango att filmen var den högsta försäljaren av någon Tarantino-film. Filmen tjänade 16,9 miljoner dollar den första dagen, inklusive 5,8 miljoner dollar från förhandsvisningar på torsdagskvällar (den högsta totalen i Tarantinos karriär). Det fortsatte med att debutera till 41,1 miljoner dollar, slutade tvåa efter kvarleven The Lion King och markerade Tarantinos största öppning. Comscore rapporterade att 47% av publiken gick för att se filmen på grund av vem regissören var (jämfört med de typiska 7%) och 37% gick på grund av rollbesättningen (jämfört med normalt 18%). Filmen tjänade in 20 miljoner dollar under den andra helgen, vilket representerade en "fin" minskning på bara 51% och slutade trea, och gjorde sedan 11,6 miljoner dollar och 7,6 miljoner dollar de efterföljande helgerna. Under sin femte helg tjänade filmen 5 miljoner dollar, vilket ger den löpande inhemska totalen till 123,1 miljoner dollar och blev den näst högsta i Tarantinos karriär bakom Django Unchained . Under sin nionde helg nådde det globala totala resultatet 329,4 miljoner dollar, vilket överträffade Inglourious Basterds för att bli Tarantinos näst högsta globala grossist bakom Django Unchained .

Kritiskt svar

På granskningsaggregatorn Rotten Tomatoes har filmen ett godkännandebetyg på 85% baserat på 571 recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 7,9/10. Webbplatsens kritiska samförstånd lyder: "Spännande obehindrat men ändå solidt utformat, Once Upon a Time in Hollywood temper Tarantinos provocerande impulser med tydligheten i en mogen filmskapares vision." Metacritic tilldelade filmen en vägd genomsnittlig poäng på 83 av 100, baserat på 62 kritiker, vilket indikerar "universell hyllning". Publiken som tillfrågades av CinemaScore gav det ett genomsnittligt betyg på "B" på en A+ till F -skala, medan de på PostTrak gav det i genomsnitt 4 av 5 stjärnor och en 58% "bestämd rekommendation".

Hollywood Reporter sa att kritikerna hade "en övergripande positiv syn", med vissa som kallade det "Tarantinos kärleksbrev till 60 -talet LA", som berömde dess roll och inställning, medan andra var "oeniga om dess slut." ReelViews James Berardinelli tilldelade filmen 3,5 stjärnor av 4 och sa att den var "gjord av en filmälskare för filmälskare. Och även de som inte kvalificerar sig kan fortfarande njuta av helvetet." RogerEbert.coms Brian Tallerico gav den fyra av fyra stjärnor och kallade den "skiktad och ambitiös, en produkt av en självsäker filmskapare som arbetar med medarbetare helt i linje med hans vision". Den Chicago Sun-Times , Richard Roeper beskrev det som "en lysande och ibland skandalöst fantastisk mash-up av verkliga händelser och karaktärer med ren fiktion," ge det full poäng.

Peter Bradshaw från The Guardian gav den fem av fem stjärnor och prisade Pitt och DiCaprios framträdanden och kallade den "Tarantinos bländande LA -inlösningssång". Steve Pond från TheWrap sa: "Stor, fräck, löjlig, för lång och i slutändan uppfriskande, filmen är en stor lekplats för dess regissör att fetischera gammal popkultur och föra sin glada perversitet till filmhantverk." Peter Travers från Rolling Stone tilldelade filmen 4,5 av 5 stjärnor och påpekade att "Alla skådespelare, i stora och små roller, tar med sina A -spel till filmen. Två timmar och 40 minuter kan kännas långa för vissa. Jag skulle inte ändra en ram. " Katie Rife från AV Club gav den en B+och noterade "Förhållandet mellan Rick och Cliff ligger i det emotionella hjärtat i Once Upon A Time ... In Hollywood " och kallade det Tarantinos "wistful midlife crisis film".

I Little White Lies , Christopher Hooton beskrev det som "ibland tråkiga" men "ständigt konstiga" notera att det inte verkar vara en "kärleksbrev till Hollywood", men en "dödsruna för ett ögonblick i kultur som ser osannolikt att någonsin bli uppstånden. " Owen Gleiberman skrev för Variety och kallade det för en "spännande kollage av en film - men i slutändan inte ett mästerverk".

Richard Brody från The New Yorker kallade det en "obscenely regressiv vision av sextiotalet" som "firar vit-manlig stjärnstatus (och bakom kulisserna) på bekostnad av alla andra." Caspar Salmon från The Guardian tog upp våldet i filmen och skrev: "Tarantinos filmografi avslöjar en regissör på jakt efter alltmer hemska inställningar för att validera hans hämndfantasier och ... blodtörst."

Utmärkelser

Filmen hade premiär på 2019 Cannes filmfestival där den vann Palm Dog Award och nominerades till Guldpalmen . Filmen fick 10 nomineringar vid 92: e Oscar , inklusive bästa film , bästa skådespelare , bästa biroll och bästa regissör . Den fick fem nomineringar vid 77: e Golden Globe Awards , vinnande för bästa film - musikal eller komedi , bästa manus för Quentin Tarantino och bästa biroll - film för Brad Pitt. Den fick tolv nomineringar vid 25th Critics 'Choice Awards , inklusive bästa film , bästa regi för Tarantino, bästa skådespelare för Leonardo DiCaprio och bästa biroll för Pitt. DiCaprio och Pitt fick också nomineringar vid den 26: e Screen Actors Guild Awards där den också nominerades för Outstanding Performance by a Cast in a Motion Picture och Outstanding Performance by a Stunt Ensemble in a Motion Picture . Den National Board of Review ingår filmen som en av de 10 bästa filmerna i år och tilldelas Tarantino Bästa Regi och Pitt bästa manliga biroll . Den American Film Institute ingår det som en av de 10 bästa filmerna 2019 .

Analys och tolkning

Berättelse, teman och karaktärssymbolik

Dan Schindel från Hyperallergic skrev om symboliken i filmens nostalgi . Han skrev att detaljen är nästan "mikroskopisk", i sin användning av "hundratals period ephemera " i olika medier, varav de flesta inte känns igen för de flesta tittare. Schindel skriver att dessa glömda minnen omger karaktären av Rick Dalton eftersom han också är en bit av glömd nostalgi. Schindel skriver också om dynamiken mellan karaktärerna. Dalton och Booth representerar dubbelheten i attityder till "deras till synes förestående föråldrade ". Booth är avslappnad och accepterar det och Dalton är skör och osäker på det. Eftersom hela Daltons liv handlar om hur han uppfattas, är han besatt av hur han vill bli uppfattad. Sharon Tate , också en skådespelare, fylls med glädje när hon kan se sig själv underhålla en teaterpublik. Men, säger Schindel, den scenen humaniserar henne också, vilket gör henne till en person, snarare än det "offer" hon har blivit. Han uttrycker också att Dalton och Booth representerar Old Hollywood , medan Tate representerar New Hollywood och framtiden. Schindel säger att Tarantino använder mörker, både för Booth och hans tvivelaktiga förflutna såväl som i Manson -familjen . Medan Booths möjliga brott skuggar nostalgi, nyanser Manson -klanen framtiden. I slutändan kan dock inte bara Booth och Dalton rädda framtiden, utan Dalton blir hjälten han alltid velat vara.

Travis Woods skrev också om vad de tre karaktärerna representerar och hur det demonstreras i filmen. Han säger att de tre ledningarna representerar det förflutna, nuet och framtiden. Dalton är det förflutna, fastnat i en blekande värld och rädd för att släppa taget. Booth är nuet, lever alltid i nuet, och Tate löftet om en framtid på frammarsch. De representerar också tre klassnivåer i Hollywood med Booth som bokstavligen lever i filmindustrins skuggor. Hans hem är en släpvagn i skuggan av Van Nuys Drive-In Theatre. Woods tolkar också hur Booth är Duntons stuntdubbel hela tiden illustreras. Dalton kämpar med en känslomässig båge och förändring, medan Booth krockar med fara och fysiska hinder. Woods påpekar att skådespelarnas jobb är att förse publiken med den känslomässiga bågen, medan stuntmanens jobb är att kliva in för det fysiska och det farliga, som vi berättade i den första scenen. Detta visas när Dalton möter sina existentiella rädslor på Lancer -uppsättningen genom att ta sig an en ny skådespelarutmaning på en västerländsk uppsättning och övervinna hans rädslor och inre strider. Under tiden kommer Booth in för att hantera de farliga sakerna på en annan västerländsk uppsättning där han också segrar. Medan de båda har sina segrar, har Tate också hennes genom att inte bara leva sitt liv utan också genom att titta på sig själv i en film med en publik. Woods skriver att finalen knyter ihop allt:

"Hur ett jippo fungerar och fantasin görs verklighet: skådespelaren utför en scen ända upp till ett hot om våld. Det blir ett snitt och stuntdubblan kommer in på scenen, står för skådespelaren och lurar döden."

Och så konfronterar Dalton orädd de blivande mördarna utanför sitt hem. Efter en nedskärning kommer "Booth in på scenen ... fuskar döden" och hanterar den fysiska faran. I slutet går Dalton in igen och får ära. En bedrift som varken skådespelaren eller stuntmannen ensam kunde uppnå, utan bara tillsammans. Woods avslutar, detta representerar också det förflutna och nuet "förenande för att möjliggöra en bättre framtid." "Det förflutna leder till nuet, och nuet leder till framtiden, och alla tre krävs för att berättelsen ska fortsätta."

David G. Hughes skrev om den symboliserade fantasin. Medan han noterade att Tate är en "symbol för sprudlande liv , oförfalskad glädje och graciös oskuld", var han mycket mer intresserad av vad Booth representerar. Han skrev hur Daltons stress och psykologiska frågor hindrar honom från att vara en symbol för fantasi för publiken. Booth är filmens hjälte och arbetar samtidigt lojalt för Dalton från en plats med låg social ställning. Hughes säger att detta kan vara "en marxistisk poäng om osynligt arbete och understrukturen ". Hughes känner dock att detta inte fungerar för att engagera publiken. Han använder sig av Sigmund Freud och hans psykopatiska karaktärer på scenen . Han säger att det som gör Booth intressant och särskilt Brad Pitts framställning av honom är sexappeal . Att vara stilig, stark, lojal och modig gör honom önskvärd. Hughes säger att Booth är Laura Mulveys "... perfekta, ... kompletta, mer kraftfulla idealiska ego." Tarantino har Booth slåss Bruce Lee för att skapa myten om Booth. Hughes skriver också att Booth förkroppsligar Buddhas lära om Zen , men också att han är kapabel till "barbariskt våld". Dessa egenskaper gör honom till "fantasin om rättfärdig manlig makt". Hughes jämför Booth med Charles Manson och säger att båda är våldsamma utstötta som sitter mellan världarna i västra renässansen och österländsk filosofi . Men han säger att de är motsatsen till varandra. Medan Booth har en kod, tjänar Manson bara sig själv. Manson "är Hollywoods monster från id [och Booth] är dess egoideal och frälsare." En katolsk biskop i Los Angeles , Robert Barron , hyllade Cliff Booths karaktär som förkroppsligar de fyra kardinaldygderna .

Naomi Fry från The New Yorker skrev hur filmen handlar om människors disponibilitet i Hollywood. Hon ser Dalton och Tate som att de behöver ses eftersom deras försörjning är beroende av det och "en skådespelare på skärmen som en kanal för [sina] egna och andras fantasier." Dalton känner att han inte längre kan göra detta, och torteras av känslan. Booth har också kasserats av Hollywood för att Dalton måste tigga om att han ska användas. Fry säger om Daltons karriär att det finns "en känsla av Hollywoods hänsynslöshet, vars invånare är förkrossade när industrin nästan oundvikligen vänder blicken bort." Hon noterar också hur Tarantino "gör ett snyggt trick genom att casta DiCaprio och Pitt", två av de största filmstjärnorna som har varit och ingen.

Finalen och Manson Family

Teologen David Bentley Hart skrev att Once Upon a Time "uppvisar ett äkta etiskt patos " för sin skildring av "kosmisk rättvisa". Hart skrev hur han var barn när Tate -morden inträffade och att Manson -familjen var "de första monstren som någonsin verkligen skrämde mig och plågade mig med mardrömmar." Han kommer ihåg hur barnen på hans skola skulle berätta historierna om morden i familjen Manson. Hart berömde revisionismen när "Tarantinos version av historien oväntat slängde in i någon annan, drömlik, bättre värld, där monstren oavsiktligt passerade genom fel dörr och mötte det slut som de förtjänade." Hart säger att "den konstnärliga mästerslaget" kommer till slut när Tate hörs "som en kroppslös röst ... som talar från den alternativa verkligheten , det jordiska paradiset som ondskan inte kunde komma in i."

På Medium skrev Av Sinensky om filmens slut när Susan Atkins drar slutsatsen att Mansons familjemedlemmar ska döda Dalton för att han spelade en karaktär som dödade människor på TV, han "lärde dem att döda". Sinensky noterar att Tarantino lägger "sina kritikers ord i munnen på en Manson -mördare" angående hans användning av fiktivt omotiverat våld . Medan David G. Hughes menade att Tarantino använder scenen för att säga att de som korståg mot fiktivt våld är hycklare och medskyldiga till verkligt våld. Hughes skrev att genom att byta det verkliga våldet från Mansons familjemedlemmar med filmvåld istället riktat mot dem, "tar Tarino en klar skillnad mellan grymt verkligt våld och etiskt, katartiskt fantasivåld."

Priscilla Page skrev hur morden på Manson -familjen har blivit en myt och "inramat vår förståelse för vad som hände i Amerika och världen", och i filmen representerar Spahn Ranch skärningen mellan Hollywood -fantasin "och den mörka underlivet i Los Angeles." Sidan anger hur Manson -familjen "är spöken som förföljer Spahn Ranch ... Demoner som ska utdrivas ." Page noterar hur den sista akten åstadkommer denna exorcism och även symboliken för Booth och Tex Watson som riktar vapen mot varandra. Watsons är verkligt, precis som Manson -familjens våld var. Booth's är inte utan snarare ett finger, eftersom hans våld är fiktivt. Genom det fiktiva våldet rensas myten om Manson -familjen. Hon skriver att exorcism och hämnd av filmen inte bara är genom våldet utan också för att "filmen förnekar Manson en meningsfull närvaro", avmytologiserar honom och "reducerar [honom] till en cameo, och avslöjar Manson -familjen som olämplig och gör Sharon Tate till berättelsens bankande hjärta. "

Steven Boone hänvisade till att Dalton gick till Tates hus som att "gå in i portarna till Cielo Drive's Hollywood -himmel." Något som hans kollega Simon Abrams också anspelade på när han kommenterade, " Jay Sebring bjuder in [Dalton] för en drink som en hipper St. Peter ." Dan Schindel såg också Daltons vandring uppför Tates uppfart som "en stigning till himlen ", baserat på "stigande kamerarörelse". Naomi Fry jämförde Dalton som gick genom portarna när han gick in i Edens trädgård .

Skriva i den akademiska tidskriften Animation , Jason Barker drar från Aristoteles 's Poetics att i detalj analysera filmens användning av ' tecknad våld ', spekulerar att sådant våld 'är mer eller mindre omvänt relaterad till filmens dramatiska innehåll'. Barker drar slutsatsen att: "Genom självgiven, vansinnig, vansinnig och tyrannisk tecknad film presenterar Once Upon a Time ... i Hollywood inte så mycket ett mått på samtida våld, som ett mått på likgiltighet mot våld: dramatisk likgiltighet och kanske, social likgiltighet för ett tecknat våld som är verkligt på mer än ett sätt. "

Booths fantasi

Flera kritiker tolkade Cliff Booth som en opålitlig berättare när det kom till att han kom ihåg hans kamp med Bruce Lee. "På några sekunder" går kampen "från att ses av dussintals människor till absolut ingen." Folkmassan försvinner bara vilket vissa tror visar att flashbacken är ett " falskt minne ". Tolkningen är att Booth bara kommer ihåg vad han vill och "syftet med den scenen är att visa oss att vi inte kan lita på Cliff."

Steven Hyden från Uproxx tolkade filmens slut som en vision av Cliff Booth som fördes fram genom hans konsumtion av LSD . Hyden föreslår att när Booth röker syra-cigaretten och säger "And away we go" markerar det början på hans vision. Han lämnar sedan för att ta sin hund Brandy på en promenad, gå med bilen av mördare längs gatan som Hyden tror Booth ser i bilen och känner igen från Spahn Ranch . Detta gör att Booths fantasi kan springa vilt tack vare syran. Han föreställer sig mördarna i bilen som pratar om hans och Daltons show, Bounty Law . Han föreställer sig sedan ett scenario som låter honom spela ut sina våldsamma fantasier och låter Dalton vara en hjälte, med hjälp av en eldkastare från en film som han faktiskt aldrig skulle äga men som intar en plats i Booths minne. Hyden skriver att slutet är Booths hallucinatoriska fantasi som gör att han kan fortsätta vara anställd av Dalton, samtidigt som Dalton kan accepteras av New Hollywood -eliten, Sharon Tate. Också att i denna fantasi Tate och medlemmar i Manson Family är fans av Dalton, precis som Booth är.

Steven Boone från The Hollywood Reporter kommenterade också att slutet känns som Booths fantasi. Om slutet skrev han "Det är som om stuntman Cliff, en lugn fotbollssoldat i Hollywood ... var redaktör här." Kyle Anderson teoretiserade att slutet inte bara är Booths fantasi utan också Daltons. Han konstaterar att Booths minne av att bekämpa Lee är "hans vridna erinran om en händelse som förmodligen inte hände". Anderson noterar att "Cliff är en fullständig psykopat " vars liv har uppgått till meningsfullt arbete, medan "Rick [är] en tvättad förlorare." Slutet är inte "bara en dröm om vad som kan ha hänt", det är Booths och Daltons dröm. Booth får uppfylla sin hjältefantasi och istället för att Dalton förlorar sitt hus och sin karriär får han bli avgudad och accepterad av "coola barn".

Kulturella referenser

Titeln är en referens till regissören Sergio Leone 's Once Upon a Time i väst och Once Upon a Time in America . På affischen av Daltons film Red Blood Red Skin , inspirerad av Land Raiders , dyker han upp med Telly Savalas . Affischerna för de två filmerna är desamma, förutom att Dalton ersätter George Maharis . Filmen Voytek Frykowski tittar på är Teenage Monster , presenterad av skräckvärden Seymour .

Arkivfilm från många filmer ingår i Once Upon a Time in Hollywood , inklusive CC and Company , Lady in Cement , Three in the Attic och The Wrecking Crew , där Sharon Tate framstår som Freya Carlson. Tre scener ändrades digitalt och ersatte de ursprungliga skådespelarna med Rick Dalton. En från ett avsnitt av The FBI , med titeln "All the Streets Are Silent", där Dalton framstår som karaktären av Burt Reynolds i själva avsnittet. En annan från Death on the Run , med Daltons ansikte pålagt Ty Hardins . Den tredje är från The Great Escape , med Dalton som Virgil Hilts, rollen som kändes av Steve McQueen . För The 14 Fists of McCluskey används en andra världskrigsfilm i filmen med Dalton, film och musik från Hell River .

Anslutningar till andra Tarantino -filmer

Cliff Booth hänvisar till Brad Pitts karaktär i Tarantinos Inglourious Basterds , Lt. Aldo Raine, en specialstyrka från andra världskrigets veteran som tar skydd av en stuntman. En av Rick Daltons italienska filmer i filmen regisseras av verkliga regissören Antonio Margheriti . Antonio Margheriti används också som ett alias för Sgt. Donny Donowitz ( Eli Roth ) i Inglourious Basterds . Scenen där Dalton spelar en karaktär som bränner nazister med en eldkastare liknar slutet på Inglourious Basterds , som slutar med att det nazistiska ledarskapet bränns ihjäl.

Slutscenen innehåller Dalton i en reklamfilm för fiktiva cigaretter från Red Apple, som förekommer i många Tarantino -filmer. När Dalton och Booth kommer tillbaka från Italien går de förbi den blå mosaikväggen i LAX , samma vägg som titelkaraktären i Tarantinos Jackie Brown ( Pam Grier ) rör sig förbi i filmens öppningskrediter. Karaktärerna i stuntkoordinatorns man och hustru, Randy ( Kurt Russell ) och Janet Lloyd ( Zoë Bell ) är en hyllning till karaktärer i Tarantinos Death Proof ; Stuntman Mike McKay (Russell) och Zoë Bell som spelar själv, en stuntkvinna.

I filmen deltar Bruce Lee i en kamp med Cliff Booth på uppsättningen The Green Hornet . Den Green Hornet theme song är med i Tarantinos Kill Bill: Volume 1 . Maskerna som bärs av Crazy 88 -gänget i den filmen är desamma som Lees mask som Kato i The Green Hornet . Bilen Booth driver är en 1964 blå Volkswagen Karmann Ghia cabriolet. Det är samma år, färg, märke och modell på bilen som Beatrix "the Bride" Kiddo ( Uma Thurman ) kör i Kill Bill: Volume 2 . På samma sätt är Rick Daltons 1966 Cadillac de Ville samma exakta bil som körs av Mr. Blonde ( Michael Madsen ) i Reservoir Dogs . Det ägdes av Madsen.

Historisk noggrannhet och inflytande

I en scen går Sharon Tate in i Larry Edmunds bokhandel och köper en kopia av Tess of d'Urbervilles . I verkligheten gav Tate en kopia till Roman Polanski strax före hennes död. År senare regisserade Polanski filmatiseringen, Tess , och ägnade den åt Tate. Tate och Polanskis Yorkie Terrier i filmen heter "Dr. Sapirstein", liksom Tates Yorkie i verkliga livet, uppkallad efter den läkare som Ralph Bellamy skildrade i Rosemary's Baby . Bäraren hon sätter hunden i är den som Tate faktiskt ägde. Outfiten Margot Robbie bär på Bruin Theatre -scenen är baserad på den som Tate bar i Eye of the Devil .

I filmen går Tate för att se The Wrecking Crew på Bruin Theatre. Hon övertygar teaters anställda om att hon spelar i filmen efter att de inte känner igen henne. Tarantino uppgav att scenen kom från en personlig upplevelse. När True Romance släpptes såg han det på samma teater, där han så småningom övertygade dess anställda om att han skrev manuset.

På uppsättningen Batman , för ett crossover -avsnitt med The Green Hornet , skrevs en kamp med Kato ( Bruce Lee ) som förlorade mot Robin ( Burt Ward ). När Lee fick manuset vägrade han göra det, så det ändrades till oavgjort. När kamerorna rullade förföljde Lee Ward tills Ward backade. Lee skrattade och berättade att han hade "tur att det är ett tv -program". Stuntman Gene LeBell satte Lee i ett Judo -grepp på The Green Hornet Set som svar på att Lee skadade stuntmän. I filmen kämpar Stuntman Cliff Booth mot Lee på uppsättningen The Green Hornet ; kampen slutar oavgjort. Booth hänvisar till Lee som "Kato".

Enligt Rudolph Altobelli, som hyrde huset till Polanski och Tate, i mars 1969 dök Charles Manson upp. Polanskis vän Shahrokh Hatami sa också att han såg Manson komma in på tomten. Hatami närmade sig Manson och frågade honom vad han ville. Han berättade för Hatami att han letade efter Terry Melcher . Hatami svarade att huset var Polanski -bostaden och kanske bodde Melcher på pensionatet. Altobelli berättade för Manson att Melcher inte längre bodde där. Detta händer i filmen, med Jay Sebring i stället för Altobelli och Hatami.

På natten den 8 augusti 1969 , Patricia Krenwinkel , Tex Watson och Susan Atkins bröt sig in i Tate hus, mördar henne och fyra andra. I filmen går de till Tates hus för att begå morden men hamnar istället i Daltons hus efter att han avbrutit dem. Linda Kasabian följde med den natten, även om hon inte mördade någon och stannade utanför hela tiden som utkik. I filmen går hon med och mördar ingen men tar fart och stannar inte. Watson sa till sina offer: "Jag är djävulen, och jag kom för att göra djävulens affärer." I filmen säger han det till Cliff Booth.

I filmen övertygar Atkins de andra att hämnas genom att döda Rick Dalton, stjärnan i en tv -western. Eftersom TV lärde dem att döda, är det lämpligt att de dödar killen från TV, och "Min idé är att döda de människor som lärde oss att döda!" I verkliga livet sa Manson Family -medlemmen Nancy Pitman : "Vi är vad du har gjort oss. Vi är uppfostrade på din TV. Vi växte upp med att titta på Gunsmoke och Have Gun - Will Travel ." Sandra Good sa: "Du vill prata om djävlar och demoniska och omoraliska och onda, åk till Hollywood. Vi rör inte världens ondska. Vi skummar inte ens över det." I filmen när de fyra Manson Family -medlemmarna som kör till Tates hus sitter utanför i sin bil, kommer Rick Dalton ut ur hans hus och skriker åt dem att lämna. I verkligheten stannade de fyra medlemmarna vid Rudolf Webers hus, nedför gatan från Tates hus. Weber kom ut och skrek åt dem att lämna. Weber berättade för polisen att han var trött på hippier på hans gata.

Clem Grogan dömdes för mordet på stuntman Donald Shea på Spahn Ranch, som han upprepade gånger slog med ett blyrör. I filmen slås Grogan istället av stuntman Cliff Booth. Ford Galaxie från 1959 som drivs av familjen Manson är en detaljerad kopia av bilen som användes vid morden i Tate – LaBianca. Bilsamordnaren Steven Butcher hittade själva bilen, men efter ett möte med Tarantino bestämde de sig för att använda den skulle vara "för läskig". Boeing 747 används i flera flygplansscener, men var inte i kommersiellt bruk förrän 1970. Filmen spelas 1969.

Karaktärskontroverser

Bruce Lee

Filmens skildring av Bruce Lee väckte kritik. Fans och samtidiga av Lee, inklusive hans protégé Dan Inosanto , kritiserade skildringen. Lees dotter Shannon beskrev skildringen som "en arrogant rumpa som var full av het luft" och "De behövde inte behandla honom på det sätt som White Hollywood gjorde när han levde." Lees elev och vän Kareem Abdul-Jabbar , som spelade med Lee i Game of Death , konstaterade att Tarantinos skildring av Lee var "slarvig och något rasistisk".

Mike Moh , som spelade Lee, sa att han först var konfliktfylld: "Bruce i mitt sinne var bokstavligen en gud ... Bruce hade inte alltid mest kärlek till stuntmän; han respekterade dem inte alla." Han sade: "Tarantino älskar Bruce Lee; han vördar honom." Brad Pitt och stuntkoordinatorn Robert Alonzo motsatte sig en utökad version av kampen där Lee förlorar. Enligt Lee vän och The Green Hornet stuntman Gene Lebell , Lee hade ett rykte om "sparka skiten ur stuntmän. De kunde inte övertyga honom om att han kunde gå lätt och det skulle fortfarande ser bra ut på film." I Bruce Lee: A Life , Lee's biograf Matthew Polly skrev, skulle Lee hoppa-sparka människor på uppsättningen. Enligt Lees medstjärna Van Williams slutade det när "Han förflyttade [en scenograf] käke." Polly fortsatte, "Bruce insisterade på strid på nära håll. Stuntmännen hatade det." Williams sa: "[Stuntmännen] ... ville inte jobba med showen. De var trötta på att bli skadade." LeBell fick i uppdrag att "lugna ner Bruce". Enligt Williams drev Lees behandling av stuntmän showens stuntkoordinator Bennie E. Dobbins för att vilja bekämpa Lee.

Tarantino svarade och sa att Lee var "en slags arrogant kille" och att Lees änka Linda skrev i Bruce Lee: The Man Only I Visste att han kunde slå Muhammad Ali . Hon skrev, "Till och med de mest vittgående kritikerna medgav att Bruce's Gungfu var sensationell. En kritiker skrev:" De som tittade på honom skulle satsa på Lee för att göra Cassius Clay (Ali) meningslös om de sattes i ett rum och fick höra att något gick. " "1972 sade Lee själv:" Alla säger att jag måste slåss mot Ali någon dag ... Titta på min hand. Det är en liten kinesisk hand. Han skulle döda mig. "

Shannon lämnade in ett klagomål till China Film Administration som påverkade filmens släpp i Kina om inte ändringar gjordes. Efter att Tarantino vägrade att ta bort scenen, avbröt Kina utgivningen av filmen den 18 oktober 2019, en vecka innan den släpptes.

Sharon Tate

Efter att ha kontaktat över oro bjöd Tarantino en representant för Roman Polanski , Sharon Tate 's änkling , över till hans hus för att läsa manus och rapportera tillbaka till Polanski för att försäkra honom 'han inte har något att oroa sig för.' Tarantino uttalade: "När det gäller Polanski talar vi om en tragedi som skulle vara outgrundlig för de flesta människor" och att han inte kontaktade honom medan han skrev den, eftersom han inte ville orsaka honom ångest. Trots detta kritiserade Polanskis fru Emmanuelle Seigner Tarantino för att ha använt Polanskis likhet efter filmens premiär.

Debra Tate, Sharons syster, motsatte sig inledningsvis filmen och sa att den var exploaterande och förevigade misstro: "Att fira mördarna och den mörkaste delen av samhället som sexiga eller acceptabla på något sätt, form eller form är bara att föreviga det värsta i vårt samhälle . " Efter att Tarantino kontaktat henne och visat henne manuset drog hon tillbaka sitt motstånd och sa: "Den här filmen är inte vad folk förväntar sig att den ska vara när du kombinerar namnen på Tarantino och Manson." Hon kände att Tarantino var en "mycket stand-up kille"; efter att ha besökt uppsättningen var hon imponerad av Robbie och lånade henne några av Sharons smycken och parfym att bära i filmen.

Efter premiären frågade journalisten Farah Nayeri Tarantino varför Robbie hade så få rader. Tarantino svarade: "Jag avvisar din hypotes." Robbie utarbetade: "Jag tror att ögonblicken på skärmen visar att de underbara sidorna av [Tate] skulle kunna göras tillräckligt utan att tala." Tarantino sa: "Jag trodde att det skulle vara både rörande och behagligt och också sorgligt och vemodigt att bara spendera lite tid med [Tate], bara existerande ... Jag ville att du skulle se Sharon mycket."

Manson Family

Charles Manson dömdes för morden på Tate och fyra andra, trots att han inte var närvarande, främst på grund av en teori som lagts fram av åklagare Vincent Bugliosi om att Manson försökte inleda ett apokalyptiskt raskrig och lämnade endast svarta muslimer och familjen. Enligt teorin skulle de svarta muslimerna så småningom vända sig till Manson för att leda dem. Enligt familjemedlemmar; Paul Watkins , Juan Flynn och Barbara Hoyt , Manson hänvisade till raskriget som Helter Skelter , och fick namnet från låten med samma namn .

Musikern och filmaren Boots Riley kritiserade Tarantinos film för att inte skildra Bugliosis Helter Skelter -berättelse eller skildra familjen som vita supremacister . Liksom Lorraine Ali från Los Angeles Times . Att säga att gestalta The Manson Family som hippier är "en mer bankbar bild än Manson, den okunnige vita supremacisten."

Men enligt medlemmar i The Family; Susan Atkins , Leslie Van Houten , Patricia Krenwinkel , Catherine Share och Ruth Ann Moorehouse , Tate -morden begicks inte för att starta Helter Skelter, men som kopieringsmord som återspeglar Gary Hinmans försök att övertyga polisen var mördaren fortfarande på stora, och få Bobby Beausoleil frigiven från fängelset, eftersom han anklagades för Hinmans mord. Han konstaterade att morden inte hade något med ras att göra.

Enligt Jay Sebrings protégé och affärspartner Jim Markham , som levererade original Sebring -hårprodukter till Once Upon a Time in Hollywood , var morden anledda till att en drogaffär gått dåligt, inte ett raskrig. Han tror att Manson var hemma hos Tate dagen innan morden för att sälja droger till Sebring och Voytek Frykowski, vilket resulterade i att de två slog Manson. I sin intervju med Truman Capote sa Beausoleil: "De brände människor på dopaffärer. Sharon Tate och det gänget."

På The Joe Rogan Experience sa Tarantino att han tyckte att Bugliosis teori var "bullshit". Han tror att Manson aldrig skickade någon till Tates hus för att mörda någon, och att morden skedde spontant.

Relaterade Projekt

Romaner

Det var en gång i Hollywood

I november 2020 tecknade Tarantino ett tvåboksavtal med HarperCollins . Den 29 juni 2021 publicerade han sin första roman, en bearbetning av Once Upon a Time in Hollywood . Den ljudbok är berättad av Jennifer Jason Leigh som tidigare medverkat i Tarantinos hatiska Eight . Enligt Tarantino var hennes Hateful Eight -karaktär Daisy Domergue "En Manson -tjej i väster, som Susan Atkins eller något."

Enligt Tarantino är romanen "en fullständig omprövning av hela berättelsen" och lägger till detaljer i olika sekvenser och karaktärer, inklusive flera kapitel tillägnade Cliff Booths bakgrund. Romanen avviker också från filmen; filmens avslutning inträffar i början av romanen, och dess efterspel inkluderar Rick Dalton som tjänar nyvunnen berömmelse som en vanlig i The Tonight Show med Johnny Carson i huvudrollen . Den fokuserar också på Charles Mansons strävan efter en musikkarriär, Sharon Tates och Trudi Frazers "inre världar" , och har ett helt kapitel fokuserat på skådespelaren Aldo Ray .

Filmerna av Rick Dalton

I juni 2021 avslöjade Tarantino att han skrev och planerar att publicera en andra roman kopplad till Once Upon a Time in Hollywood om filmerna av Rick Dalton. Boken beskriver varje film och tv -serie under hela Daltons karriär, varav några är helt fiktiva men majoriteten av Daltons verk är verkliga, med Dalton som ersätter de skådespelare som faktiskt spelade i filmerna. I den skriver Cliff Booth en film för Dalton med en eldkastare, som de producerar och Dalton regisserar.

Film och tv

Utsträckt snitt

Den 5 augusti 2019 rapporterades att en fyra timmar lång filmklipp kan komma till Netflix . Den 3 januari 2020 bekräftade Collider uttalandet i en intervju med Quentin Tarantino, och avslöjade att den förlängda nedskärningen av Once Upon a Time in Hollywood förmodligen skulle vara tillgänglig om ungefär ett år. I juni 2021 sa Tarantino att den förlängda nedskärningen förmodligen skulle släppas "om ett par år." Det kommer att vara cirka tre timmar och 20 minuter och släpps i teater.

Bounty Law

Under 2019 uttryckte Tarantino intresse för att skapa en Bounty Law- tv-serie baserad på fem halvtimmes manus som han skrev som förberedelse för filmen och att han planerar att skriva ytterligare tre avsnitt. År 2020 sa Tarantino att han hoppas kunna kasta Leonardo DiCaprio som Jake Cahill, ledaren. Serien skulle spelas in i svartvitt och följa halvtimmarsformatet för västerländska tv-program från 1950-talet. Scener från de avsnitt som redan skrivits visas i Once Upon a Time in Hollywood . Tarantino planerar att regissera alla avsnitt i serien.

Lancer

Tarantino hoppas att Robert Rodriguez kommer att göra Tarantinos version av Lancer in Once Upon a Time in Hollywood till en film.

Skede

I juni 2021 tillkännagav Tarantino sin plan att producera en scenanpassning av Once Upon a Time in Hollywood . Han skrev redan pjäsen, som utspelar sig i Italien . Hela andra akten består av att Rick Dalton, Marvin Schwarz och Sergio Corbucci äter middag i Rom .

I populärkulturen

Den 6 augusti 2021 rockbandet Twin Atlantic släppt en gång på en Time i Hollywood -themed musikvideo för låten "Bang På Gong" med sångare, Sam McTrusty tar inspiration från Rick Dalton.

Anteckningar

Referenser

externa länkar

• Officiell hemsida
• Once Upon a Time in Hollywood på IMDb
• Once Upon a Time in Hollywood at Rotten Tomatoes