Poetik (Aristoteles) - Poetics (Aristotle)

Aristoteles 's Poetics ( grek : Περὶ ποιητικῆς Peri poietikês , Latin : De Poetica . C 335 f Kr) är den tidigaste överlevande arbete dramatisk teori och första bevarade filosofiska avhandling att fokusera på litteraturteori . I denna text ger Aristoteles en redogörelse för ποιητική, som hänvisar till poesi eller mer bokstavligen "den poetiska konsten", som härrör från termen "poet; författare; maker", ποιητής. Aristotle klyftor konsten att poesi till vers drama (för att inkludera komedi , tragedi , och Satyrspel ), lyrik , och episkt . Genrerna delar alla funktionen av mimesis, eller imitation av liv, men skiljer sig på tre sätt som Aristoteles beskriver:

  1. Skillnader i musikrytm, harmoni, meter och melodi.
  2. Skillnad på godhet i karaktärerna.
  3. Skillnad i hur berättelsen presenteras: berätta en historia eller utföra den.

De Poetics främst sysslar med drama, och analysen av tragedin utgör kärnan i diskussionen. Trots att texten är allmänt erkänd i den västerländska kritiska traditionen har "nästan varje detalj om [hans] verk som har väckt olika synpunkter väckt". Bland de vetenskapliga debatterna om poetiken har de tre mest framträdande rört betydelsen av katarsis och hamartia (dessa är de mest kända), och frågan om varför Aristoteles verkar motsäga sig själv mellan kapitlen 13 och 14.

Bakgrund

Aristoteles arbete med estetik består av Poetics, Politics (Bk VIII) och Retoric . Den Poetics förlorades till västvärlden under en lång tid. Texten återställdes till väst under medeltiden och tidig renässans endast genom en latinsk översättning av en arabisk version skriven av Averroes . Någon gång under antiken delades den ursprungliga texten i Poetics i två, varje "bok" skriven på en separat pappersrulle . Endast den första delen-det som fokuserar på tragedi och epik (som en kvasidramatisk konst, med tanke på dess definition i Ch 23)-överlever. Den förlorade andra delen tog upp komedi . Vissa forskare spekulerar i att Tractatus coislinianus sammanfattar innehållet i den förlorade andra boken.

Översikt

Innehållsförteckningen för Poetics som finns i Modern Library's Aristoteles grundläggande verk (2001) identifierar fem grundläggande delar inom den.

  • A. Preliminär diskurs om tragedi, episk poesi och komedi, som de främsta formerna för imitativ poesi.
  • B. Definition av en tragedi och reglerna för dess konstruktion. Definition och analys i kvalitativa delar.
  • C. Regler för byggandet av en tragedi: Tragiskt nöje eller katars som upplevs av rädsla och medlidande bör produceras hos åskådaren. Karaktärerna måste vara fyra saker: bra, lämpligt, realistiskt och konsekvent. Upptäckten måste ske inom tomten. Berättelser, berättelser, strukturer och poetik överlappar varandra. Det är viktigt för poeten att visualisera alla scener när han skapar handlingen. Poeten bör införliva komplikation och dénouement i historien, samt kombinera alla element i tragedin . Poeten måste uttrycka tankar genom karaktärernas ord och handlingar, samtidigt som han ägnar stor uppmärksamhet åt diktion och hur en karaktärs talade ord uttrycker en specifik idé. Aristoteles trodde att alla dessa olika element måste vara närvarande för att poesin skulle bli välgjord.
  • D. Möjlig kritik av ett epos eller en tragedi, och svaren på dem.
  • E. Tragedi som konstnärligt överlägsen episk poesi: Tragedi har allt som det episka har, även den episka metern är tillåten. Verkligheten av presentationen känns i pjäsen som läst, liksom i pjäsen som handlad. Den tragiska efterlikningen kräver mindre tid för att nå sitt slut. Om den har en mer koncentrerad effekt är det mer behagligt än en med en stor blandning av tid för att späda ut den. Det finns mindre enhet i efterbildningen av de episka poeterna (flertal handlingar) och detta bevisas av det faktum att en episk dikt kan leverera tillräckligt med material för flera tragedier.

Aristoteles gör också en berömd åtskillnad mellan det tragiska sättet för poesi och historia. Medan historien handlar om saker som har hänt tidigare, handlar tragedin om vad som kan inträffa eller kan tänkas hända. Historien handlar om detaljer, vars relation till varandra präglas av beredskap, olycka eller slump. I motsats härtill är poetiska berättelser bestämda objekt, förenade med en intrig vars logik binder samman de beståndsdelarna av nödvändighet och sannolikhet. I denna bemärkelse, drog han slutsatsen, var sådan poesi mer filosofisk än historia i den utsträckning den tillnärmar sig kunskap om det universella .

Synopsis

Aristoteles skiljer mellan "poesins" genrer på tre sätt:

  • Materia
språk , rytm och melodi , för Aristoteles, utgör frågan om poetisk skapelse. Där den episka dikten använder sig av språket ensam, innefattar lyrens spel rytm och melodi. Vissa poetiska former inkluderar en blandning av alla material; till exempel inkluderade grekiskt tragiskt drama en sångkör, och så var musik och språk alla en del av föreställningen. Dessa punkter förmedlar också standardvy. Nyligen gjorda arbeten menar dock att det är absurt att översätta rytmos här till "rytm": melodin har redan sin egen inneboende musikaliska rytm, och grekiskan kan betyda vad Platon säger att den betyder i lag II, 665a: "(namnet på) ordnad kropp rörelse "eller dans. Detta förmedlar korrekt vilket dramatiskt musikaliskt skapande, ämnet för poeten i det antika Grekland hade: musik, dans och språk. Musikinstrumentet som nämns i Ch 1 är inte heller lyran utan kitharan , som spelades i dramat medan kitharaspelaren dansade (i refrängen), även om det innebar att man bara gick på ett lämpligt sätt. Dessutom hade epiken kanske bara haft litterära exponenter, men som Platons jon och Aristoteles Ch 26 i Poetics hjälper till att bevisa, för Platon och Aristoteles använde åtminstone några episka rapsoder alla tre medel för mimesis: språk, dans (som pantomimisk gest), och musik (om bara genom att sjunga orden).
  • Ämnen
Även "agenter" i vissa översättningar. Aristoteles skiljer mellan tragedi och komedi genom hela verket genom att skilja mellan karaktären hos de mänskliga karaktärerna som fyller båda formerna. Aristoteles finner att tragedin handlar om allvarliga, viktiga och dygdiga människor. Komedi däremot behandlar mindre dygdiga människor och fokuserar på mänskliga "svagheter och svagheter". Aristoteles introducerar här den inflytelserika trepartsindelningen av karaktärer i överlägsen (βελτίονας) för publiken, underlägsen (χείρονας) eller på samma nivå (τοιούτους).
  • Metod
Man kan imitera agenterna genom att använda en berättare hela tiden, eller bara ibland (med direkt tal i delar och en berättare i delar, som Homer gör), eller bara genom direkt tal (utan berättare), med hjälp av skådespelare för att tala raderna direkt . Det senare är tragedins metod (och komedi): utan användning av någon berättare.

Efter att kort ha undersökt området "poesi" i allmänhet fortsätter Aristoteles till sin definition av tragedi:

Tragedi är en representation av en seriös, fullständig handling som har storhet i utsmyckat tal, var och en av dess element [används] separat i [olika] delar [av pjäsen] och [representerade] av människor som agerar och inte av berättande , åstadkomma med hjälp av synd och terror den katharsis av sådana känslor.

Med "förskönat tal" menar jag det som har rytm och melodi, dvs sång. Med "med dess element separat" menar jag att vissa [delar av det] uppnås endast med talade verser, och andra igen med sång (1449b25-30).

Han identifierar sedan "delar" av tragedin:

Avser "organisation av incidenter". Det bör imitera en handling som väcker medlidande och rädsla. Handlingen innebär en förändring från dåligt mot gott, eller bra mot dåligt. Komplexa tomter har vändningar och igenkänningar. Dessa och lidande (eller våld) används för att framkalla de tragiska känslorna. Den mest tragiska handlingen driver en god karaktär mot oförtjänt olycka på grund av ett misstag ( hamartia ). Handlingar som kretsar kring ett sådant misstag är mer tragiska än tomter med två sidor och ett motsatt resultat på gott och ont. Våldsamma situationer är mest tragiska om de är mellan vänner och familj. Hot kan lösas (bäst sist) genom att de görs i kunskap, görs i okunnighet och sedan upptäcks, nästan görs i okunnighet men upptäcks i sista stund.
Åtgärder bör logiskt följa från situationen som skapats av det som har hänt tidigare och från agentens karaktär. Detta gäller också igenkänningar och vändningar, eftersom även överraskningar är mer tillfredsställande för publiken om de efteråt ses som en trolig eller nödvändig konsekvens.
Karaktär är agenternas moraliska eller etiska karaktär. Det avslöjas när agenten gör moraliska val. I en perfekt tragedi kommer karaktären att stödja handlingen, vilket innebär att personliga motiv och egenskaper på något sätt kommer att koppla samman delar av orsak-och-verkan-kedjan av handlingar som skapar medlidande och rädsla.
Huvudpersonen bör vara:
  • bra - Aristoteles förklarar att publiken till exempel inte gillar att skurkar "tjänar förmögenhet av elände" i slutändan. Det kan dock hända och kan göra pjäsen intressant. Ändå står moral på spel här och moral är viktigt för att göra människor lyckliga (människor kan till exempel se tragedi för att de vill släppa sin ilska).
  • lämplig - om en karaktär är tänkt att vara klok är det osannolikt att han är ung (förutsatt att visdom uppnås med åldern).
  • konsekvent - om en person är en soldat är det osannolikt att han blir rädd för blod (om den här soldaten är rädd för blod måste det förklaras och spela någon roll i historien för att undvika att förvirra publiken); det är också "bra" om en karaktär inte ändrar åsikt "så mycket" om pjäsen inte "drivs" av vilka karaktärer är, utan av vad de gör (publiken är förvirrad vid oväntade förändringar i beteende [och dess karaktärer).
  • "konsekvent inkonsekvent" - om en karaktär alltid beter sig dumt är det konstigt om han plötsligt blir smart. I det här fallet vore det bra att förklara en sådan förändring, annars kan publiken bli förvirrad. Om karaktär ändrar åsikt mycket bör det vara klart att han är en karaktär som har denna egenskap, inte en verklig person - detta är också för att undvika förvirring.
  • tanke ( dianoia ) - talat (vanligtvis) resonemang av mänskliga karaktärer kan förklara karaktärerna eller historiens bakgrund.
  • diction ( lexis ) Lexis översätts enligt vissa bättre med "tal" eller "språk". I annat fall har det relevanta nödvändiga villkoret som härrör från logotyper i definitionen (språket) ingen uppföljning: mythos (plot) kan göras av dansare eller pantomime -artister, givet Chs 1, 2 och 4, om handlingarna är strukturerade (på scenen, som drama gjordes vanligtvis), precis som handlingen för oss kan ges i film eller i en berättelse-balett utan ord.
Avser kvaliteten på talet i tragedin. Tal bör återspegla karaktär, de moraliska egenskaperna hos dem på scenen. Uttrycket för ordens betydelse.
  • melodi ( melos ) "Melos" kan också betyda "musikdans" som vissa musikforskare känner igen, särskilt med tanke på att dess främsta betydelse på forngrekiska är "lem" (en arm eller ett ben). Detta är förmodligen mer förnuftigt för då förmedlar Aristoteles vad refrängen faktiskt gjorde.
Refrängen bör också ses som en av skådespelarna. Det bör vara en integrerad del av helheten och ta del av åtgärden. Bör bidra till tomtenas enhet. Det är en mycket verklig faktor för dramaets nöje.
Avser pjäsens visuella apparat, inklusive uppsättning, kostymer och rekvisita (allt du kan se). Aristoteles kallar skådespelet för det "minst konstnärliga" elementet i tragedin och det "minst förbundna med poeten (dramatiker). Till exempel: om pjäsen har" vackra "kostymer och" dåligt "skådespeleri och" dålig "historia, finns det är "något fel" med den. Även om den "skönheten" kan rädda pjäsen är det "inte en trevlig sak".

Han erbjuder den tidigaste förklaringen till ursprunget till tragedi och komedi:

Hur som helst, som härrör från en improvisatorisk början (både tragedi och komedi - tragedi från ledarna för dithyramb och komedi från ledarna för de falliska processionerna som även nu fortsätter som en sed i många av våra städer) [...] (1449a10 -13)

Inflytande

Arabisk översättning av Poetics av Abū Bishr Mattā .

Den arabiska versionen av Aristoteles Poetics som påverkade medeltiden översattes från ett grekiskt manuskript daterat till en tid före år 700. Detta manuskript, översatt från grekiska till syriska, är oberoende av den för närvarande accepterade källan från 1000-talet, betecknad Paris 1741. . Den syriska språk källa som används för de arabiska översättningarna avgick mycket i ordförråd från de ursprungliga Poetics och inledde en felaktig tolkning av Aristoteles tanke som fortsatte genom medeltiden. Paris 1741 visas online på Bibliothèque nationale de France (National Library of France).

Arabiska forskare som publicerade betydande kommentarer om Aristoteles Poetics inkluderade Avicenna , Al-Farabi och Averroes . Många av dessa tolkningar försökte använda aristotelisk teori för att tvinga moral på den arabiska poetiska traditionen. I synnerhet lade Averroes till en moralisk dimension till poeten genom att tolka tragedin som berömskonsten och komiken som skulden. Averroes tolkning av poeten accepterades av väst , där det återspeglade "rådande begrepp om poesi" in på 1500 -talet.

Det senaste stipendiet har utmanat om Aristoteles fokuserar på litteraturteori i sig (med tanke på att det inte finns en dikt i avhandlingen) eller om han istället fokuserar på dramatisk musikteori som bara har språket som ett av elementen.

Den förlorade andra boken i Aristoteles Poetics är ett kärnplotelement (och “ macguffin ”) i Umberto Ecos bästsäljarroman, Rosens namn .

Kärnvillkor

  • Mimes eller "imitation", "representation" eller "uttryck", med tanke på att till exempel musik är en form av mimesis, och ofta finns det ingen musik i den verkliga världen som ska "imiteras" eller "representeras".
  • Hubris eller "stolthet"
  • Nemesis eller "vedergällning"
  • Hamartia eller "missräkning" (uppfattad i romantiken som "tragisk brist")
  • Anagnorisis eller "erkännande", "identifiering"
  • Peripeteia eller "reversering"
  • Katars eller olika "rening", "rening", "förtydligande"
  • Mythos eller "plot", definierat i Ch 6 uttryckligen som "handlingens struktur".
  • Etos eller "karaktär"
  • Dianoia eller "tanke", "tema"
  • Lexis eller "diktion", "tal"
  • Melos , eller "melodi"; även "musikdans" (melos som främst betyder "lem")
  • Opsis eller "skådespel"

Utgåvor - kommentarer - översättningar

  • Aristoteles avhandling om poesi , övers. med anteckningar av Th. Twining, I-II, London 2 1812
  • Aristotelis De arte poetica liber , tertiis curis erkännande et adnotatione critica auxit I. Vahlen, Lipsiae 3 1885
  • Aristoteles om poesins konst . En reviderad text med kritisk introduktion, översättning och kommentar av I. Bywater, Oxford 1909
  • Aristoteles: Περὶ ποιητικῆς , mit Einleitung, Text und adnotatio critica, exegetischem Kommentar [...] von A. Gudeman, Berlin/Leipzig 1934
  • Ἀριστοτέλους Περὶ ποιητικῆς , μετάφρασις ὑπὸ Σ. Μενάρδου, Εἰσαγωγή, κείμενον καὶ ἑρμηνεία ὑπὸ Ἰ. Συκουτρῆ, (Ἀκαδ. Ἀθηνῶν, Ἑλληνική Βιβλιοθήκη 2), 19ναι 1937
  • Aristotele: Poetica , introduzione, testo e commento di A. Rostagni, Torino 2 1945
  • Aristoteles Poetics: The Argument , av GF Else, Harvard 1957
  • Aristotelis De arte poetica liber , anerkännande brevique adnotatione critica instruxit R. Kassel, Oxonii 1965
  • Aristoteles: Poetics , Introduction, Commentary and Appendixes av DW Lucas , Oxford 1968
  • Aristoteles: Poetics, med Tractatus Coislinianus , rekonstruktion av Poetics II och Fragmenten av On the Poets, övers. av R. Janko, Indianapolis/Cambridge 1987
  • Aristoteles: Poetics , redigerad och översatt av St. Halliwell, (Loeb Classical Library), Harvard 1995
  • Aristote: Poétique , trad. J. Hardy, Gallimard, samling tel, Paris, 1996.
  • Aristoteles: Poetics , översatt med en inledning och anteckningar av M. Heath, (Penguin) London 1996
  • Aristoteles: Poetik , (Werke in deutscher Übersetzung 5) übers. von A. Schmitt, Darmstadt 2008
  • Aristoteles: Poetics , editio maior av den grekiska texten med historiska inledningar och filologiska kommentarer av L. Tarán och D. Goutas, (Mnemosyne Supplements 338) Leiden/Boston 2012

Andra engelska översättningar

Anteckningar

Källor

  • Belfiore, Elizabeth, S., Tragic Pleasures: Aristoteles on Plot and Emotion . Princeton, NJ: Princeton UP (1992). ISBN  0-691-06899-2
  • Bremer, JM, Hamartia: Tragic Error in the Poetics of Aristotle and the Greek Tragedy , Amsterdam 1969
  • Butcher, Samuel H., Aristoteles teori om poesi och konst , New York 4 1911
  • Carroll, M., Aristoteles Poetics, c. xxv, then the Homeric Scholia's Light , Baltimore 1895
  • Cave, Terence, Recognitions. A Study in Poetics , Oxford 1988
  • Carlson, Marvin, Theories of the Theatre: A Historical and Critical Survey from the Greks to the Present . Utökad utgåva. Ithaca och London: Cornell UP (1993). ISBN  978-0-8014-8154-3 .
  • Dukore, Bernard F., Dramatisk teori och kritik: greker till Grotowski . Florence, KY: Heinle & Heinle (1974). ISBN  0-03-091152-4
  • Downing, E., "oἷον ψυχή: Αn Εssay on Aristoteles muthos", Classical Antiquity 3 (1984) 164-78
  • Else, Gerald F., Platon och Aristoteles om poesi , Chapel Hill/London 1986
  • Heath, Malcolm (1989). "Aristotelisk komedi" . Klassisk kvartalsvis . 39 (1989): 344–354. doi : 10.1017/S0009838800037411 .
  • Heath, Malcolm (1991). "Poesins universitet i Aristoteles poetik" . Klassisk kvartalsvis . 41 (1991): 389–402. doi : 10.1017/S0009838800004559 .
  • Heath, Malcolm (2009). "Kognition i Aristoteles poetik" . Mnemosyne . 62 (2009): 51–75. doi : 10.1163/156852508X252876 .
  • Halliwell, Stephen, Aristoteles Poetics , Chapel Hill 1986.
  • Halliwell, Stephen, Mimesis estetik. Antika texter och moderna problem , Princeton/Oxford 2002.
  • Hardison, OB, Jr., "Averroes", i Medieval Literary Criticism: Translations and Interpretations . New York: Ungar (1987), 81–88.
  • Hiltunen, Ari, Aristoteles i Hollywood . Intellekt (2001). ISBN  1-84150-060-7 .
  • Ηöffe, O. (red.), Aristoteles: Poetik , (Klassiker auslegen, Band 38) Berlin 2009
  • Janko, R., Aristoteles om komedi , London 1984
  • Jones, John, On Aristoteles and Greek Tragedy , London 1971
  • Lanza, D. (red.), La poetica di Aristotele e la sua storia , Pisa 2002
  • Leonhardt, J., Phalloslied und Dithyrambos. Aristoteles über den Ursprung des griechischen Dramas . Heidelberg 1991
  • Lienhard, K., Entstehung und Geschichte von Aristoteles 'Poetik' , Zürich 1950
  • Lord, C., "Aristoteles History of Poetry", Transactions and Proceedings of the American Philological Association 104 (1974) 195–228
  • Lucas, FL , Tragedy: Serious Drama in Relation to Aristoteles "Poetics" . London: Hogarth (1957). New York: Collier. ISBN  0-389-20141-3 . London: Chatto. ISBN  0-7011-1635-8
  • Luserke, M. (red.), Die aristotelische Katharsis. Dokumente ihrer Deutung im 19. und 20. Jahrhundert , Hildesheim/Zürich/N. York 1991
  • Morpurgo- Tagliabue, G., Linguistica e stilistica di Aristotele , Rom 1967
  • Rorty, Amélie Oksenberg (red.), Essays on Aristoteles Poetics , Princeton 1992
  • Schütrumpf, E., "Traditional Elements in the Concept of Hamartia in Aristoteles Poetics", Harvard Studies in Classical Philology 92 (1989) 137–56
  • Scott, Gregory, "Aristoteles on Dramatic Musical Composition", i Ancient Philosophy Volume 39, nummer 1, våren 2019, 248–252, https://doi.org/10.5840/ancientphil201939117
  • Sen, RK, Mimesis , Calcutta: Syamaprasad College, 2001
  • Sen, RK, Estetisk njutning: dess bakgrund i filosofi och medicin , Calcutta: University of Calcutta, 1966
  • Sifakis, Gr. M., Aristoteles on the Function of Tragic Poetry , Heraklion 2001. ISBN  960-524-132-3
  • Söffing, W., Deskriptive und normative Bestimmungen in der Poetik des Aristoteles , Amsterdam 1981
  • Sörbom, G., Mimesis and Art , Uppsala 1966
  • Solmsen, F., "Origins and Methods of Aristoteles Poetics", Classical Quarterly 29 (1935) 192–201
  • Tsitsiridis, S., "Mimesis and Understanding. An Interpretation of Aristoteles Poetics 4.1448 b 4-19", Classical Quarterly 55 (2005) 435–46
  • Vahlen, Johannes, Beiträge zu Aristoteles 'Poetik , Leipzig/Berlin 1914
  • Vöhler, M. - Seidensticker B. (red.), Katharsiskonzeptionen vor Aristoteles: zum kulturellen Hintergrund des Tragödiensatzes , Berlin 2007

externa länkar