Taxichaufför -Taxi Driver
| Taxichaufför | |
|---|---|
.jpg) Teaterutgivningsaffisch
| |
| Regisserad av | Martin Scorsese |
| Skriven av | Paul Schrader |
| Producerad av | |
| Medverkande | |
| Filmkonst | Michael Chapman |
| Redigerad av | |
| Musik av | Bernard Herrmann |
Produktions företag |
|
| Levererad av | Columbia bilder |
Utgivningsdatum |
|
Speltid |
114 minuter |
| Land | Förenta staterna |
| Språk | engelsk |
| Budget | 1,9 miljoner dollar |
| Biljettkontor | 28,4 miljoner dollar |
Taxi Driver är en amerikansk film från 1976 regisserad av Martin Scorsese , skriven av Paul Schrader och med Robert De Niro , Jodie Foster , Cybill Shepherd , Harvey Keitel , Peter Boyle , Leonard Harris och Albert Brooks i huvudrollen. Filmenutspelar sig i ett förfallet och moraliskt konkursramat i New York efter Vietnamkriget och följer filmen Travis Bickle (De Niro), taxichaufför och veteran, och hans försämrade mentala tillstånd när han arbetar nätter i staden.
Med The Wrong Man (1956) och A Bigger Splash (1973) som inspiration ville Scorsese att filmen skulle kännas som en dröm för publiken. Med filmaren Michael Chapman började inspelningen sommaren 1975 i New York City, där skådespelare tog ned löner för att se till att projektet kunde slutföras till en låg budget på 1,9 miljoner dollar. Produktionen avslutades samma år, med en poäng som komponerades av Bernard Herrmann i hans slutresultat före hans död; filmen är tillägnad honom.
Filmen släpptes teatraliskt av Columbia Pictures den 8 februari 1976, där den var en kritisk och kommersiell framgång, trots att den genererade kontroverser för dess grafiska våld vid klimatslutet, och casting av då 12-åriga Foster i rollen som en barnprostituerad . Anses vara en av de största filmerna som någonsin gjorts , fick filmen ett flertal utmärkelser inklusive 1976 filmfestivalen i Cannes 's Palme d'Or , och fyra nomineringar vid 49th Oscar , bland annat för bästa film , bästa skådespelare (för De Niro) och Bästa kvinnliga biroll (för Foster).
2012 utsåg Sight & Sound den 31: e bästa filmen någonsin i sin decennial- kritikerundersökning , rankad med The Godfather Part II , och den femte största filmen genom tiderna på regissörernas undersökning. 1994 ansågs filmen "kulturellt, historiskt eller estetiskt" betydelsefull av US Library of Congress , och valdes ut för bevarande i National Film Registry .
Komplott
Travis Bickle är en 26-årig amerikansk marin- och Vietnamkrigsveteran som är hedersamt utladd och som lider av posttraumatisk stressstörning och lever isolerat i New York City. Travis tar ett jobb som taxichaufför för att hantera sin kroniska sömnlöshet. Han besöker porrteatrarna på 42nd Street och för en dagbok där han medvetet försöker inkludera aforismer , till exempel "du är bara så frisk som du känner."
Travis blir förälskad i Betsy, en kampanj volontär för senator och presidentkandidat Charles Palantine. Efter att ha sett henne interagera med arbetskamraten Tom genom hennes fönster går Travis in som volontär för att prata med henne och tar henne ut för kaffe. Betsy går med på att gå på en annan dejt med honom, under vilken han tar henne med för att se en pornografisk film; ett äcklat Betsy blad. Travis försöker försonas med henne, utan resultat. Rasande stormar han in på kampanjkontoret där hon arbetar och berömmer henne innan han beordras lämna av Tom.
Efter att ha upplevt en existentiell kris och sett olika fall av prostitution i hela staden, förlitar Travis sig till taxichauffören Wizard om sina tankar, som börjar bli våldsamma; men Wizard försäkrar honom om att han kommer att må bra. I ett försök att hitta utlopp för sin ilska börjar Travis ett program med intensiv fysisk träning. En kollega taxichaufför hänvisar honom till en svart marknad pistol återförsäljare, "Easy" Andy, från vilken Travis köper fyra handeldvapen. Hemma övar Travis på att rita sina vapen och ändrar ett för att låta honom gömma sig och snabbt ta ut det från ärmen. Han börjar också delta i Palantines sammankomster för att omfatta deras säkerhet. En natt går Travis in i en närbutik för att köpa mat och ser butiksägaren bli rånad; han skjuter sedan rånaren död och hyllas av ägaren, som säger till Travis att han kommer att ta hand om saken och låter honom gå innan polisen kommer.
På sina resor runt i staden möter Travis regelbundet Iris, en barnprostituerad . Han fantiserar om att rädda henne från hennes utnyttjande. Travis uppmanar henne och försöker övertyga henne om att sluta prostituera sig själv. Strax efter klipper Travis håret i en mohawk och deltar i ett offentligt möte där han planerar att mörda Palantine. Han jagas dock bort av Secret Service -agenter som ser honom dra hans pistol.
Den kvällen kör Travis till bordellen där Iris arbetar. Han konfronterar Iris hallick, "Sport", utanför bordellen och skjuter honom. Han går in i byggnaden och deltar i en slagsmål med Sport och Iris klient och skjuts flera gånger. Travis lyckas döda de två männen, bråkar sedan med studsaren, hugger honom med kniven och dödar honom innan han faller i en soffa bredvid en snyftande Iris. Han försöker döda sig själv, men har slut på kulor. När polisen rapporterar till platsen imiterar en vansinnig Travis att skjuta sig själv i huvudet.
Travis går i koma på grund av sina skador. Han utropas av pressen som en heroisk vigilante och åtalas inte för morden. Han får ett brev från Iris far som tackar honom. Efter att ha återhämtat sig, återvänder Travis till jobbet, där han möter Betsy som en biljettpris; de interagerar hjärtligt, med Betsy som säger att hon följde hans historia i tidningarna och Travis låter nöjd när hon bekräftar att Palantine vann sitt partis nominering innan han lade till "Jag hoppas att han vinner". Travis kör hem henne, och när hon öppnar sin väska för att betala hennes biljett, ler han mot henne och kör iväg utan att ta några pengar. När Travis kör iväg blir han plötsligt upprörd efter att ha märkt något i sin backspegel.
Kasta
- Robert De Niro som Travis Bickle
- Jodie Foster som Iris Steensma
- Cybill Shepherd som Betsy
- Leonard Harris som senator Charles Palantine
- Albert Brooks som Tom
- Peter Boyle som "Trollkarl"
- Steven Prince som "Easy Andy", vapenförsäljaren
- Harvey Keitel som Matthew "Sport" Higgins
- Martin Scorsese som den förvanskade passageraren
- Harry Northup som "Doughboy"
- Victor Argo som Melio, Bodega -kontoristen
- Joe Spinell som personalansvarig
Krediter anpassade från:
Produktion
Utveckling
Enligt regissören Martin Scorsese var det Brian De Palma som presenterade honom för Paul Schrader och att Taxichauffören uppstod ur hans känsla av att filmer är som drömmar eller droginducerade vördnader; han försökte inkubera i betraktaren känslan av att vara i ett limbo -tillstånd mellan att sova och vakna. Regissören citerar även Alfred Hitchcock 's fel man (1956) och Jack Hazan s A Bigger Splash (1973) som inspirationskällor för hans kameraarbetet i filmen. När han skrev manuset inspirerades Schrader av Arthur Bremers dagböcker (som sköt presidentkandidaten George Wallace 1972). För slutet på historien, när Bickle blir en media hjälte blev Schrader inspirerad av Squeaky Fromme s mordförsöket på president Gerald Ford , vilket resulterade i att hon är på omslaget till Newsweek .
Schrader använde sig också som inspiration; i en intervju från 1981 med Tom Snyder på The Tomorrow Show berättade han om sin erfarenhet av att bo i New York medan han kämpade med kronisk sömnlöshet, vilket ledde honom till frekventa pornografiska bokhandlar och teatrar eftersom de var öppna hela natten. Efter en skilsmässa och ett uppbrott med en levande flickvän tillbringade han några veckor i sin bil. Efter att ha besökt ett sjukhus för ett magsår skrev Schrader manuset för Taxichaufför på "under två veckor", säger han "Det första utkastet var kanske 60 sidor, och jag startade nästa utkast direkt, och det tog mindre än två veckor. " Schrader påminner om att "jag insåg att jag inte hade pratat med någon på veckor [...] det var då metaforen för taxin dök upp för mig. Det var vad jag var: den här personen i en järndosa, en kista, flytande runt staden, men till synes ensam. " Schrader bestämde sig för att göra Bickle till veterinär i Vietnam eftersom krigets nationella trauma tycktes smälta perfekt med Bickles paranoida psykos , vilket gjorde hans erfarenheter efter kriget mer intensiva och hotfulla.
I Scorsese på Scorsese nämner Scorsese den religiösa symboliken i berättelsen och jämför Bickle med en helgon som vill rena eller rensa både sitt sinne och sin kropp av svaghet. Bickle försöker döda sig själv i slutet av filmen som en hyllning till samurais princip " död med ära ". Dustin Hoffman erbjöds rollen som Travis Bickle men tackade nej för att han tyckte att Scorsese var galen.
Förproduktion
Samtidigt förbereder sig för sin roll som Bickle ades De Niro filmade Bernardo Bertolucci är 1900 i Italien. Enligt Boyle skulle han "sluta skjuta på en fredag i Rom ... gå ombord på ett plan ... [och] flyga till New York." De Niro erhöll ett taxiförarkort, och när han var i paus tog han en taxi och körde runt i New York i ett par veckor innan han återvände till Rom för att återuppta inspelningen 1900 . De Niro tappade tydligen 16 kilo (35 pund) och lyssnade upprepade gånger på en inspelning av kriminella Arthur Bremers dagböcker . När han hade ledigt från att skjuta 1900 besökte De Niro en armébas i norra Italien och bandinspelade soldater från Mellanvästern USA , vars accenter han tyckte kunde vara lämpliga för Travis karaktär.
Scorsese tog in filmtiteldesignern Dan Perri för att designa titelsekvensen för Taxi Driver . Perri hade varit Scorseses ursprungliga val att designa titlarna för Alice Doesn't Live Here Anymore 1974, men Warner Bros tillät honom inte att anställa en okänd designer. När taxichauffören kom i produktion hade Perri etablerat sitt rykte med sitt arbete på The Exorcist , och Scorsese kunde nu anställa honom. Perri skapade öppningstitlarna för Taxichaufför med andra enhetsfilm som han färgbehandlade genom en filmkopierings- och spaltskanning , vilket resulterade i en mycket stiliserad grafisk sekvens som framkallade New York Citys "underbelly" genom grumliga färger, glödande neonskyltar , förvrängda nattliga bilder och djupa svarta nivåer . Perri fortsatte med att designa öppningstitlar för ett antal stora filmer efter detta inklusive Star Wars (1977) och Raging Bull (1980).
Filmning
På en låg budget på 1,9 miljoner dollar tog olika aktörer lönesänkningar för att skapa projektet. De Niro och Cybill Shepherd fick var och en endast 35 000 dollar för att göra filmen, och Scorsese fick 65 000 dollar. Sammantaget gavs 200 000 dollar av budgeten till artister i filmen.
Taxichaufför sköts under en värmebölja och sanitära strejker i New York 1975. Filmen kom i konflikt med Motion Picture Association of America (MPAA) för dess våld. Scorsese avmättade färgen i den sista shootout, och filmen fick ett R-betyg. För att uppnå de stämningsfulla scenerna i Bickles taxi skulle ljudmännen komma in i bagageutrymmet och Scorsese och hans filmfotograf, Michael Chapman , skulle införa sig på baksätets golv och använda tillgängligt ljus för att skjuta. Chapman erkände att filmstilen var starkt påverkad av New Wave- filmaren Jean-Luc Godard och hans filmfotograf Raoul Coutard på grund av att besättningen inte hade tid eller pengar att göra "traditionella saker". När Bickle bestämmer sig för att mörda senator Palantine, klipper han håret i en mohawk . Denna detalj föreslogs av skådespelaren Victor Magnotta, en vän till Scorsese, som hade en liten roll som Secret Service -agent och som hade tjänstgjort i Vietnam. Scorsese noterade senare: "Han berättade att i Saigon, om du såg en kille med huvudet rakat - som en liten Mohawk - så brukade det betyda att dessa människor var redo att gå in i en viss specialstyrka. Du gjorde inte ens gå nära dem. De var redo att döda. "
Filmandet ägde rum på New York Citys West Side, vid en tid då staden stod på randen av konkurs. Enligt producenten Michael Phillips , "hela West Side bombades ut. Det var verkligen rad efter rad av fördömda byggnader och det var det vi brukade bygga våra uppsättningar [...] vi visste inte att vi dokumenterade hur det såg ut som döende flämtning från New York. " Filmat i en verklig lägenhet tog spårningsskottet över skottplatsen tre månaders förberedelser, eftersom produktionsteamet måste skära igenom taket för att skjuta det.
musik
| Taxichaufför: Originalinspelning av ljudspår | |
|---|---|
 | |
|
Soundtrack album av Bernard Herrmann
| |
| Släppte | 19 maj 1998 |
| Spelade in | 22 och 23 december 1975 |
| Genre | Ljudspår |
| Längd | 61 : 33 |
| Märka | Arista |
| Producent | Michael Phillips , Neely Plumb |
| Granska poäng | |
|---|---|
| Källa | Betyg |
| All musik |   |
Musiken av Bernard Herrmann var hans sista partitur före hans död den 24 december 1975, och filmen är tillägnad hans minne. Albumet The Silver Tongued Devil and I från Kris Kristofferson användes i filmen efter Alice Doesn't Live Here Anymore (1974) där Kristofferson spelade en biroll.
Kontroverser
Gjutning av Jodie Foster
Vissa kritiker visade oro över 12-årige Fosters närvaro under den klimatiska shoot-outen. Foster sa att hon var närvarande under installationen och iscensättningen av specialeffekterna som användes under scenen; hela processen förklarades och demonstrerades för henne, steg för steg. Dessutom sa Foster att hon var fascinerad och underhållen av förberedelserna bakom kulisserna som gick in på scenen. Dessutom, innan Foster fick del, utsattes det för psykologiska tester och deltog i sessioner med en UCLA -psykiater för att säkerställa att hon inte skulle bli känslomässigt ärrad av sin roll, i enlighet med California Labor Board krav som övervakar barns välfärd på filmuppsättningar.
Ytterligare bekymmer kring Fosters ålder fokuserar på rollen som hon spelade som Iris, en prostituerad. År senare erkände hon hur obehagligt behandlingen av hennes karaktär var på uppsättningen. Scorsese visste inte hur han skulle närma sig olika scener med skådespelerskan. Regissören förlitade sig på Robert De Niro för att leverera sina instruktioner till den unga skådespelerskan. Foster uttryckte ofta hur De Niro i det ögonblicket blev en mentor för henne och uppgav att hennes skådespelarkarriär var starkt påverkad av skådespelarens råd under inspelningen av Taxi Driver .
John Hinckley Jr.
Taxichaufför utgjorde en del av John Hinckley Jr.s vanföreställningsfantasi som utlöste hans försök till attentat mot president Ronald Reagan 1981, en handling som han på grund av vansinne befanns vara skyldig till . Hinckley uppgav att hans handlingar var ett försök att imponera på Foster, på vilken Hinckley var fixerad, genom att efterlikna Travis mohawkade framträdande på Palantine -rallyt. Hans advokat avslutade sitt försvar med att spela filmen för juryn. När Scorsese fick höra om Hinckleys motivation bakom hans mordförsök, funderade han kort på att sluta med filmskapande när föreningen väckte en negativ uppfattning om filmen.
R -betyg
Den klimatiska shoot-outen ansågs intensivt grafisk av några kritiker, med tanke på ett X-betyg för filmen. Filmen bajades på filmfestivalen i Cannes för sitt grafiska våld. För att uppnå ett R-betyg hade Scorsese färgerna avmättade , vilket gjorde det färgglada blodet mindre framträdande. I senare intervjuer kommenterade Scorsese att han var nöjd med färgförändringen och ansåg att det var en förbättring jämfört med den ursprungligen filmade scenen. I den särskilda upplaga DVD , Michael Chapman , filmens filmfotograf beklagar beslutet och det faktum att ingen ut med tystade färger existerar längre, eftersom originalen hade länge sedan försämrats.
Teman och tolkningar
Roger Ebert har skrivit om filmens slut:
Det har diskuterats mycket om slutet, där vi ser tidningsurklipp om Travis "hjältemod" att rädda Iris, och sedan går Betsy in i sin hytt och verkar ge honom beundran istället för hennes tidigare avsky. Är detta en fantasiscen? Överlevde Travis skottlossningen? Upplever vi hans döende tankar? Kan sekvensen accepteras som bokstavligen sant? ... Jag är inte säker på att det kan finnas ett svar på dessa frågor. Slutsekvensen spelar som musik, inte drama: Den fullbordar historien på en känslomässig, inte bokstavlig, nivå. Vi slutar inte med blodbad utan på inlösen, vilket är målet för så många av Scorseses karaktärer.
James Berardinelli argumenterar i sin recension av filmen mot drömmen eller fantasitolkningen och säger:
Scorsese och författaren Paul Schrader lägger till den perfekta slutsatsen till Taxichaufför . Den fem minuter långa epilogen är genomsyrad av ironi och understryker ödet. Media bygger Bickle till en hjälte, när han hade varit lite snabbare med att dra sin pistol mot senator Palantine hade han blivit förolämpad som en mördare. När filmen stängs har missantropen omfamnats som modellmedborgare - någon som tar sig till hallickar, droghandlare och mobsters för att rädda en liten flicka.
På LaserDisc ljudkommentar erkände Scorsese flera kritikers tolkning av filmens slut som att vara Bickles döende dröm. Han medger att den sista scenen av Bickle som blickar på ett osynligt föremål innebär att Bickle kan falla i ilska och hänsynslöshet i framtiden, och han är som "en tickande bomb". Författaren Paul Schrader bekräftar detta i sin kommentar till 30-årsjubileumets DVD och säger att Travis "inte botas av filmens slut" och att "han kommer inte att bli en hjälte nästa gång." På frågan på webbplatsen Reddit om filmens slut, sade Schrader att den inte skulle ses som en drömsekvens, utan att han såg för sig att den skulle återgå till filmens början - som om den sista ramen "kunde splitsas till första bilden, och filmen började om igen. "
Filmen har också kopplats till 1970 -talets våg av vigilantefilmer och har noterats som en mer respektabel New Hollywood -motsvarighet till decenniets många exploateringsvaktfilmer . Trots likheter mellan Taxi Driver och vigilantefilmerna på 1970 -talet har filmen också uttryckligen utmärkats som att den inte är en vigilantfilm eller inte tillhör 1970 -talets vågfilmvåg.
Filmen kan ses som en andlig efterträdare till The Searchers . Som Roger Ebert påpekade handlar båda filmerna om en ensam krigsveteran som försöker rädda en ung tjej som inte vill bli räddad. Båda framställer också huvudpersonen som någon som är främmande från samhället och som inte kan upprätta normala relationer med människor. Det är inte klart om Paul Schrader letade efter den här filmen specifikt för inspiration, men likheterna är uppenbara.
Vissa kritiker har beskrivit filmen som "neo-noir". Det har också kallats en antihjältefilm .
TV -redigeringar av filmen innehöll en svart skärm med en ansvarsfriskrivning under avslutningskrediterna och nämnde att "skillnaden mellan hjälte och skurk ibland är en fråga om tolkning eller misstolkning av fakta". Detta antogs ha lagts till efter Ronald Reagan -mordförsöket 1981, men det nämns i en recension av filmen från 1979.
Reception
Biljettkontor
.jpg)
Filmen öppnades på Coronet Theatre i New York City och gav ett husrekord på 68 000 dollar under den första veckan. Den fortsatte med att brutto 28,3 miljoner dollar i USA, vilket gör den till den 17: e mest intjänade filmen 1976 .
Kritiskt svar
Filmen fick kritikerros. Roger Ebert berömde den direkt som en av de största filmerna han någonsin sett och hävdade:
Taxichauffören är ett helvete, från öppningsskottet på en hytt som kommer från stygiska ångmoln till den klimatiska dödsscenen där kameran äntligen tittar rakt ner. Scorsese ville se bort från Travis avslag; vi vill nästan se bort från hans liv. Men han är där, okej, och han lider.
På granskningsaggregatorn Rotten Tomatoes har filmen ett godkännandebetyg på 96% baserat på 93 recensioner och ett genomsnittligt betyg på 9,1/10. Webbplatsens kritiska samförstånd lyder: "En måste-se-film för filmälskare, detta Martin Scorsese-mästerverk är lika hårt slagande som det är övertygande, med Robert De Niro som bäst." Metacritic ger filmen en poäng på 94 av 100, baserat på recensioner från 23 kritiker, vilket indikerar "universell hyllning".
Taxi Driver rankades av American Film Institute som den 52: e största amerikanska filmen på AFI: s lista över 100 år ... 100 filmer (10th Anniversary Edition) , och Bickle röstades till den 30: e största skurken i en omröstning av samma organisation. Empire rankade honom också som 18: a i sin omröstning "The 100 Greatest Movie Characters", och filmen rankas som nummer 17 på tidningens lista 2008 över de 500 bästa filmerna genom tiderna.
Tidningen Time Out gjorde en undersökning av de 100 bästa filmerna i New York City. Taxichaufför toppade listan på plats 1. Schraders manus för filmen rankades som den 43: e största som någonsin skrivits av Writers Guild of America . Däremot Leonard Maltin fick bedömningen endast två stjärnor och kallade filmen en "blodigt, kallblodig berättelse om en sjuk människas lurid nedstigning i våld" som var "ful och unredeeming".
Utmärkelser
American Film Institute
- AFI: s 100 år ... 100 hjältar och skurkar - #30 skurk - Travis Bickle
- AFI's 100 Years ... 100 Movie Quotes - #10 - "You talkin 'to me?"
- AFI: s 100 år ... 100 spänningar - #22
- AFI: s 100 år ... 100 filmer - #47
- AFI's 100 Years ... 100 Movies (10th Anniversary Edition) - #52
Andra utmärkelser
- National Film Registry - Inducerat 1994
- Filmen valdes av Time till en av de 100 bästa filmerna genom tiderna .
- År 2015 rankade Taxi Driver 19: e plats på BBC : s lista "100 största amerikanska filmer", som röstades fram av filmkritiker från hela världen.
Arv
Taxichaufför , amerikanska Gigolo , Light Sleeper och The Walker utgör en serie som på olika sätt kallas "Man in a Room" eller "Night Worker" -filmerna. Manusförfattaren Paul Schrader (som regisserade de tre senare filmerna) har sagt att han anser att de fyra filmernas centrala karaktärer är en karaktär, som har förändrats när han har åldrats. Filmen påverkade också Charles Winkler -filmen You Talkin 'to Me?
1994 skildringen av psykopaten Albie Kinsella av Robert Carlyle i den brittiska tv -serien Cracker var delvis inspirerad av Travis Bickle, och Carlyles prestanda har ofta jämförts med De Niros som ett resultat.
I filmen Seven Psychopaths från 2012 tror den psykotiska Los Angeles -skådespelaren Billy Bickle ( Sam Rockwell ) sig själv som den oäkta sonen till Travis Bickle.
Den vigilante ändelsen inspirerade Jacques Audiard för hans 2015 Palme d'Or -winning film Dheepan . Den franska regissören baserade samma namn på Tamil Tiger -karaktären på den som spelades av Robert De Niro för att göra honom till en "riktig filmhjälte". Manuset till Joker av Todd Phillips hämtar också inspiration från Taxi Driver .
"Pratar du med mig?"
De Niros "Pratar du med mig?" tal har blivit en popkulturens grundpelare. 2005 rankades det som nummer 10 på American Film Institute : s AFI: s 100 år ... 100 filmcitat .
I den relevanta scenen tittar den vansinnade Bickle i en spegel på sig själv och föreställer sig en konfrontation som skulle ge honom en chans att dra hans pistol:
"Du pratar med mig? Du pratar med mig? Du pratar med mig? Vem fan pratar du annars med? Du pratar med mig? Jo jag är den enda här. Vem fan gör du tror du att du pratar med? "
Medan Scorsese sa att han hämtade inspiration från John Hustons film Reflections in a Golden Eye från 1967 i en scen där Marlon Brandos karaktär står inför spegeln, sa manusförfattaren Paul Schrader att De Niro improviserade dialogen och att De Niros föreställning var inspirerad av " en underjordisk New York -komiker "hade han en gång sett, möjligen inklusive hans signaturlinje. Roger Ebert sa om den senare delen av frasen "Jag är den enda här" att det var "den sannaste raden i filmen .... Travis Bickles desperata behov av att ta någon form av kontakt på något sätt - att dela eller efterlikna enkel social interaktion ser han runt omkring sig, men deltar inte i. " I sin memoar från 2009 sa saxofonisten Clarence Clemons att De Niro förklarade replikens ursprung under produktionen av New York, New York (1977), med skådespelaren som såg Bruce Springsteen säga linjen på scenen vid en konsert. I filmen The Adventures of Rocky and Bullwinkle från 2000 fortsatte De Niro med att upprepa monologen med några förändringar i rollen som karaktären Fearless Leader .
Hemmedia
Den första 'Collector's Edition' DVD-skivan, som släpptes 1999, förpackades som en singelskivaversion. Den innehöll specialfunktioner, som bakom kulisserna och flera släpvagnar, inklusive en för Taxichaufför .
År 2006 släpptes en 30-årsjubileum 2-skivor 'Collector's Edition' DVD. Den första skivan innehåller själva filmen, två ljudkommentarer (en av författaren Schrader och den andra av professor Robert Kolker) och trailers . Denna utgåva behåller också några av specialfunktionerna från den tidigare versionen på den andra skivan, samt en del nyproducerat dokumentärt material.
En Blu-ray släpptes den 5 april 2011 för att fira filmens 35-årsjubileum. Den innehåller specialfunktionerna från den tidigare 2-skivans samlarutgåva, plus en ljudkommentar från Scorsese som släpptes 1991 för Criterion Collection , som tidigare släpptes på LaserDisc.
Som en del av Blu-ray-produktionen gav Sony filmen en full 4K digital restaurering, som inkluderade skanning och rengöring av det ursprungliga negativet (borttagning av emulsionssmuts och repor). Färgerna matchades med regissörsgodkända tryck under ledning av Scorsese och fotografidirektören Michael Chapman. Ett helt nytt förlustfritt DTS-HD Master Audio 5.1- ljudspår gjordes också från de ursprungliga stereoinspelningarna av Scorseses personliga ljudteam. Det restaurerade trycket hade premiär i februari 2011 vid filmfestivalen i Berlin, och för att marknadsföra Blu-ray fick Sony också trycket på AMC Theatres i USA den 19 och 22 mars.
Möjlig uppföljare och nyinspelning
I slutet av januari 2005 tillkännagavs en fortsättning av De Niro och Scorsese. Vid en 25-årsjubileumsvisning av Raging Bull talade De Niro om historien om en äldre Travis Bickle som är under utveckling. Även år 2000 nämnde De Niro intresse för att få tillbaka karaktären i samtal med Actors Studio -värden James Lipton . I november 2013 avslöjade han att Schrader hade gjort ett första utkast men både han och Scorsese tyckte att det inte var tillräckligt bra för att gå utöver.
År 2010 rapporterade Variety rykten om att Lars von Trier , Scorsese och De Niro planerade att arbeta med en nyinspelning av filmen med samma restriktioner som användes i The Five Obstructions . År 2014 sa Paul Schrader att det inte gjordes. Han sa, "Det var en hemsk idé" och "i Martys sinne var det aldrig något som borde göras."
Referenser
externa länkar
- Taxichaufför på IMDb
- Taxichaufför vid TCM Movie Database
- Taxichaufför på Box Office Mojo
- Taxichaufför på Rotten Tomatoes
- Taxichaufför på Metacritic
- Taxi Driver (1976) filmmanus Manus för dig