Luciano Berio - Luciano Berio

Berio på 1970 -talet

Luciano Berio OMRI (24 oktober 1925 - 27 maj 2003) var en italiensk kompositör känd för sitt experimentella arbete (särskilt hans komposition Sinfonia från 1968 och hans serie virtuosa solostycken med titeln Sequenza ) och för sitt banbrytande arbete inom elektronisk musik . Hans tidiga arbete påverkades av Igor Stravinsky och experiment med seriella och elektroniska tekniker, medan hans senare verk utforskar obestämdhet och användning av talade texter som grundmaterial för komposition.

Biografi

Berio föddes i Oneglia (nu en del av Imperia ), på Italiens liguriska kust. Han fick lära sig att spela piano av sin far och farfar, som båda var organister . Under andra världskriget blev han värnpliktig i armén, men på sin första dag skadade han handen medan han lärde sig hur en pistol fungerade och tillbringade tid på ett militärsjukhus. Efter kriget studerade Berio vid Milano -konservatoriet under Giulio Cesare Paribeni och Giorgio Federico Ghedini . Han kunde inte fortsätta studera piano på grund av sin skadade hand, så koncentrerade sig istället på komposition. År 1947 kom den första offentliga föreställningen av ett av hans verk, en svit för piano. Berio försörjde sig vid denna tid genom att följa med sånglektioner, och det var i detta han träffade den amerikanska mezzosopran Cathy Berberian , som han gifte sig med kort efter examen (de skilde sig 1964). De fick en dotter, Cristina Berio (född 1953). Berio skrev ett antal stycken som utnyttjade hennes särpräglade röst.

År 1952 åkte Berio till USA för att studera med Luigi Dallapiccola på Tanglewood , från vilken han fick ett intresse för serialism . Han deltog senare i Internationale Ferienkurse für Neue Musik i Darmstadt , där han träffade Pierre Boulez , Karlheinz Stockhausen , György Ligeti och Mauricio Kagel . Han blev intresserad av elektronisk musik och grundade Studio di fonologia musicale , en elektronisk musikstudio i Milano, med Bruno Maderna 1955. Han bjöd in ett antal betydande kompositörer att arbeta där, bland dem Henri Pousseur och John Cage . Han producerade också en elektronisk musiktidskrift, Incontri Musicali .

År 1960 återvände Berio till Tanglewood, den här gången som kompositör i residens, och 1962 tog han på inbjudan från Darius Milhaud en lärarpost vid Mills College i Oakland, Kalifornien . Från 1960 till 1962 undervisade Berio också vid Dartington International Summer School . 1965 började han undervisa på Juilliardskolan och där grundade han Juilliard Ensemble, en grupp som ägnade sig åt framförande av samtida musik . 1966 gifte han sig igen, denna gång med den kända vetenskapsfilosofen Susan Oyama (de skilde sig 1972). Hans elever inkluderade Louis Andriessen , Steven Gellman , Dina Koston , Steve Reich , Luca Francesconi , Giulio Castagnoli , Flavio Emilio Scogna , William Schimmel och Phil Lesh of the Grateful Dead .

Hela tiden hade Berio stadigt komponerat och byggt upp ett rykte och vunnit Prix ​​Italia 1966 för Laborintus II , ett verk för röster, instrument och band med text av Edoardo Sanguineti som beställdes av den franska tv: n för att fira Dante 700 -årsjubileum Alighieri födelse. Hans rykte stärktes när hans Sinfonia hade premiär 1968. 1972 återvände Berio till Italien. Från 1974 till 1980 var han direktör för den elektroakustiska avdelningen för IRCAM i Paris, och 1977 gifte han sig med musikforskaren Talia Pecker. 1987 öppnade han Tempo Reale , ett centrum för musikalisk forskning och produktion baserat i Florens . 1988 utnämndes han till hedersmedlem vid Royal Academy of Music , London. 1989 fick han Ernst von Siemens musikpris . Han valdes till utländsk hedersmedlem vid American Academy of Arts and Sciences 1994. Samma år blev han Distinguished Composer in Residence vid Harvard University och stannade kvar där till 2000. 1993–94 höll han Charles Eliot Norton -föreläsningar vid Harvard , senare publicerad som Remembering the Future . Han var aktiv som konduktör och fortsatte att komponera till slutet av sitt liv. År 2000 blev han president och sovrintendente vid Accademia Nazionale di Santa Cecilia i Rom. Luciano Berio dog 2003 på ett sjukhus i Rom. Han var ateist.

Han var känd för sitt sinne för humor. Han höll ett två timmar långt seminarium på en sommarskola i USA där han analyserade Beethovens sjunde symfoni , vilket visade att det var ett verk av radikalt geni. Dagen efter höll han ytterligare ett två-timmars seminarium, med ett helt rakt ansikte, som visade varför det var hopplöst bristfälligt och en kreativ återvändsgränd.

Arbete

Se även: Lista över kompositioner av Luciano Berio

Berios elektroniska arbete härrör till största delen från hans tid i Milanos Studio di Fonologia. En av de mest inflytelserika verk han producerade fanns Thema (Omaggio en Joyce) (1958), baserad på Cathy Berberian läsning från James Joyce 's Ulysses , som kan betraktas som den första elektro sammansättningen i historien om västerländsk musik gjorde med röst och utarbetande av det med tekniska medel. Ett senare verk, Visage (1961) ser Berio skapa ett ordlöst känslomässigt språk genom att klippa upp och omarrangera en inspelning av Cathy Berberians röst; därför är kompositionen baserad på den symboliska och representativa laddningen av gester och röstböjningar, ”från inarticulate ljud till stavelser, från skratt till tårar och sång, från afasi till böjningsmönster från specifika språk: engelska och italienska, hebreiska och napolitansk dialekt. "

År 1968 slutförde Berio O King ett verk som finns i två versioner: en för röst, flöjt , klarinett , fiol , cello och piano , den andra för åtta röster och orkester . Biten är till minne av Martin Luther King Jr. , som hade mördats strax före dess sammansättning. I den tonar rösten (arna) först vokalerna och sedan konsonanterna som utgör hans namn, och stränger dem bara för att ge sitt namn fullt ut i de sista staplarna.

Berio med violinisten Francesco D'Orazio

Orkesterversionen av O King integrerades strax efter dess färdigställande i det som kanske är Berios mest kända verk, Sinfonia (1967–69), för orkester och åtta förstärkta röster. Rösterna används inte på ett traditionellt klassiskt sätt; de sjunger inte alls alls utan talar, viskar och skriker. Den tredje satsen är ett collage av litterära och musikaliska citat . A-Ronne (1974) är på liknande sätt collagerad, men med fokus mer rakt på rösten. Det skrevs ursprungligen som ett radioprogram för fem skådespelare och omarbetades 1975 för åtta sångare och en valfri tangentbordsdel. Verket är ett av ett antal samarbeten med poeten Edoardo Sanguineti , som för detta stycke gav en text full av citat från källor inklusive Bibeln , TS Eliot och Karl Marx .

Ett annat exempel på Sanguinetis inflytande är det stora verket Coro (premiär 1977), noterat för orkester, soloröster och en stor kör, vars medlemmar är ihopkopplade med orkesterns instrument. Verket sträcker sig över ungefär en timme och utforskar ett antal teman inom ramen för folkmusik från en mängd olika regioner: Chile, Nordamerika, Afrika. Återkommande teman är uttryck för kärlek och passion; smärtan av att skiljas från nära och kära; en hustrus eller mans död. En rad som upprepas ofta är "kom och se blodet på gatorna", en hänvisning till en dikt av Pablo Neruda , skriven i samband med inbördeskrigets utbrott i Spanien.

Under den sista perioden av sin produktion var Berio också intresserad av användningen av levande elektronik, tillämpad i vissa kompositioner som Ofanìm (1988–1997) och Altra voce (1999): den elektroniska musiken och den tekniska delen av sådana stycken framfördes alltid av musiker från Tempo Reale .

Sacher

Huvudartikel: Sacher hexachord

Tillsammans med elva andra kompositörer ( Conrad Beck , Pierre Boulez , Benjamin Britten , Henri Dutilleux , Wolfgang Fortner , Alberto Ginastera , Cristóbal Halffter , Hans Werner Henze , Heinz Holliger , Klaus Huber och Witold Lutosławski ) tillfrågades Berio av cellisten Mstislav Rostropovich att fira den schweiziska dirigenten Paul Sachers 70 -årsdag genom att komponera ett solocellastycke med bokstäverna i Sachers namn (eS, A, C, H, E, Re). Detta publicerades under namnet 12 Hommages à Paul Sacher . Berios pjäs heter Les mots sont allés (The Words Are Gone). Några av de resulterande kompositionerna framfördes i Zürich den 2 maj 1976 och hela "Sacher" -projektet utfördes först helt av den tjeckiska cellisten František Brikcius i Prag 2011. Music Les mots sont allés har sedan dess framförts av cellisterna Siegfried Palm, Jean- Michelle Fonteneau och Alexander Ezerman bland andra.

Sequenza

Berio träffar prinsessan Beatrix och prins Claus av Nederländerna i Haag 1972

Berio komponerade en serie virtuosa verk för soloinstrument under namnet Sequenza . Den första, Sequenza I kom 1958 och är för flöjt ; den sista, Sequenza XIV (2002) är för cello . Dessa verk utforskar varje instruments fulla möjligheter och kräver ofta utökade tekniker .

De olika sekvenserna är följande:

  • Sequenza I för flöjt (1958);
  • Sequenza II för harpa (1963);
  • Sequenza III för kvinnors röst (1966);
  • Sequenza IV för piano (1966);
  • Sequenza V för trombon (1966);
  • Sequenza VI för viola (1967);
  • Sequenza VII för obo (1969) (rev. Av Jacqueline Leclair och bytte namn till Sequenza VIIa 2000);
  • Sequenza VIIb för sopransaxofon (anpassning av Claude Delangle 1993);
  • Sequenza VIII för fiol (1976);
  • Sequenza IXa för klarinett (1980);
  • Sequenza IXb för altsaxofon (anpassning av kompositören 1981);
  • Sequenza IXc för basklarinet (anpassning av Rocco Parisi 1998);
  • Sequenza X för trumpet i C och pianoresonans (1984);
  • Sequenza XI för gitarr (1987–88);
  • Sequenza XII för fagott (1995);
  • Sequenza XIII för dragspel "Chanson" (1995);
  • Sequenza XIVa för violoncello (2002);
  • Sequenza XIVb för kontrabas (anpassning av Stefano Scodanibbio 2004).

Scenen fungerar

Transkriptioner och arrangemang

Berio är känd för att anpassa och förvandla andras musik, men han anpassade också sina egna kompositioner: serien Sequenze gav upphov till en serie verk som heter Chemins, var och en baserad på en av Sequenze . Chemins II (1967) tar till exempel den ursprungliga Sequenza VI (1967) för viola och anpassar den för soloviola och nio andra instrument. Chemins II förvandlades i sig till Chemins III (1968) genom tillägg av en orkester, och det finns också Chemins IIb , en version av Chemins II utan soloviola men med en större ensemble, och Chemins IIc , som är Chemins IIb med en tillsatt solo basklarinet . Den Sequenze också formas till nya verk inom ramen för andra än titlar Chemins ; Corale (1981) är till exempel baserat på Sequenza VIII .

Förutom originalverk gjorde Berio ett antal arrangemang av verk av andra kompositörer, bland dem Claudio Monteverdi , Henry Purcell , Johannes Brahms , Gustav Mahler och Kurt Weill . För Berberian skrev han Folk Songs (1964; en uppsättning arrangemang av folkvisor ). Han skrev också ett slut för Giacomo Puccinis 's opera Turandot (premiär i Las Palmas den 24 januari 2002 och samma år i Los Angeles, Amsterdam och Salzburg) och Rendering (1989) tog några skisser Franz Schubert gjort för hans Symphony Nr 10 och kompletterade dem genom att lägga till musik från andra Schubert -verk.

Transkription är en viktig del av även Berios "kreativa" verk. I "Två intervjuer" funderade Berio om hur en högskoleutbildning i transkription skulle se ut, inte bara på Franz Liszt , Ferruccio Busoni , Igor Stravinsky , Johann Sebastian Bach , sig själv och andra, utan i vilken utsträckning komposition alltid är själv- transkription. I detta avseende avvisade Berio och tog avstånd från begreppen "collage", i stället föredrog positionen som "transkriberare" och hävdade att "collage" innebär en viss godtycklig övergivenhet som strider mot den noggranna kontrollen av hans mycket intellektuella spel, särskilt inom Sinfonia men under hela hans "dekonstruktiva" verk. Varje citat framkallar noggrant sammanhanget i det ursprungliga verket och skapar en öppen webb, men en öppen webb med mycket specifika referenter och ett kraftfullt definierat, om självförökande, signifieringsbetecknat förhållande. "Jag är inte intresserad av collage , och de roar mig bara när jag gör dem med mina barn: då blir de en övning i att relativisera och" avkontextualisera "bilder, en elementär övning vars sunda cynism inte kommer att skada någon ", Berättade Berio för intervjuaren Rossana Dalmonte.

Berios kanske mest anmärkningsvärda bidrag till världen av icke-seriell experimentell musik efter andra världskriget, som går igenom de flesta av hans verk, är hans engagemang med den bredare världen av kritisk teori (förkroppsligad av hans livslånga vänskap med lingvist och kritisk teoretiker Umberto Eco ) genom hans kompositioner. Berios verk är ofta analytiska handlingar: att medvetet analysera myter, berättelser, själva komponenten i orden, hans egna kompositioner eller redan existerande musikaliska verk. Med andra ord är det inte bara sammansättningen av "collaget" som förmedlar mening; det är den speciella kompositionen av komponenten "ljudbild" som förmedlar mening, till och med extra-musikalisk mening. Tekniken för "collaget", som han är associerad med, är då en mindre neutral process än en medveten, glädjande process för analys-för-komposition, en form av analytisk transkription av vilken Sinfonia och keminerna är de mest framträdande exempel. Berio erbjuder ofta sina kompositioner som former av akademisk eller kulturell diskurs själva snarare än som "bara" foder för dem.

Bland Berios andra kompositioner finns Circles (1960), Sequenza III (1966) och skäl I (för Cathy) (1972), alla skrivna för berberian och ett antal scenverk, med Un re in ascolto , ett samarbete med Italo Calvino , den mest kända.

Berios "centrala instrumentella fokus", om något sådant existerar, är förmodligen med rösten, pianot, flöjten och stråkarna. Han skrev många anmärkningsvärda stycken för piano som varierar från solostycken till i huvudsak konsertstycken (punkter på kurvan att hitta, konsert för två pianon och Coro , som har en stark ryggrad av harmoniskt och melodiskt material helt baserat på pianodelen).

Mindre kända verk använder sig av en mycket urskiljbar polyfoni som är unik för Berio som utvecklas på olika sätt. Detta förekommer i flera verk, men mest igenkännligt i kompositioner för små instrumentella kombinationer. Exempel är Différences , för flöjt, harpa, klarinett, cello, fiol och elektroniska ljud, Agnus , för tre klarinetter och röster, Tempi concertanti för flöjt och fyra instrumentgrupper, Linea , för marimba, vibrafon och två pianon, och Chemins IV , för elva stråkar och obo, samt Canticum novissimi testamenti för 8 röster, 4 klarinetter och saxofonkvartett.

Referenser

Källor

  • Peter Altmann, Sinfonia von Luciano Berio. Eine analytische Studie , Wien: Universal Edition, 1977.
  • Gianmario Borio, Musikalische Avantgarde um 1960. Entwurf einer Theorie der informellen Musik , Laaber: Laaber Verlag, 1993.
  • Ute Brüdermann, Das Musiktheater von Luciano Berio , Bern/Frankfurt/New York, Peter Lang 2007.
  • Claudia Sabine Di Luzio, Vielstimmigkeit und Bedeutungsvielfalt im Musiktheater von Luciano Berio , Mainz, Schott 2010.
  • Norbert Dressen, Sprache und Musik bei Luciano Berio. Untersuchungen zu seinem Vokalschaffen , Regensburg, Bosse 1982.
  • Giordano Ferrari, Les débuts du théâtre musical d'avantgarde en Italie , Paris, L'Harmattan 2000.
  • Thomas Gartmann, »... dass nichts an sich jemals vollendet ist.« Untersuchungen zum Instrumentalschaffen von Luciano Berio , Bern/Stuttgart/Wien 1995.
  • René Karlen och Sabine Stampfli (red.), Luciano Berio. Musikmanuskripte , (= »Inventare der Paul Sacher Stiftung«, vol. 2), Basel: Paul Sacher Stiftung, 1988.
  • Jürgen Maehder , Zitat, Collage, Palimpsest ─ Zur Textbasis des Musiktheaters bei Luciano Berio und Sylvano Bussotti , i Hermann Danuser /Matthias Kassel (red.), Musiktheater heute. Internationales Symposion der Paul Sacher Stiftung Basel 2001 , Mainz, Schott 2003, sid. 97–133.
  • Jürgen Maehder, Giacomo Puccinis "Turandot" und ihre Wandlungen ─ Die Ergänzungsversuche des III. "Turandot" -Aktes , i: Thomas Bremer och Titus Heydenreich (red.), Zibaldone. Zeitschrift für italienische Kultur der Gegenwart , vol. 35, Tübingen: Stauffenburg 2003, s. 50–77.
  • Florivaldo Menezes, Un essai sur la composition verbale électronique »Visage« de Luciano Berio , ("Quaderni di Musica/Realtà", vol. 30), Modena 1993.
  • Florivaldo Menezes, Luciano Berio et la phonologie. Une approche jakobsonienne de son œuvre , Frankfurt, Bern, New York: Peter Lang 1993.
  • Fiamma Nicolodi, Pensiero e giuoco nel teatro di Luciano Berio , i: Fiamma Nicolodi, Orizzonti musicali italo-europei 1860–1980 . Rom: Bulzoni. 1990, s. 299–316.
  • David Osmond-Smith, Playing on Words. En guide till Berios »Sinfonia« , London (Royal Musical Association) 1985.
  • David Osmond-Smith (red.), Luciano Berio. Två intervjuer med Rossana Dalmonte och Bálint András Varga . New York/London: [Sn], 1985.
  • David Osmond-Smith, Berio , (= Oxford Studies of Composers, vol. 24), Oxford, New York: Oxford University Press, 1991.
  • David Osmond-Smith, Nella festa tutto? Struktur och dramaturgi i Luciano Berios »La vera storia« , i: Cambridge Opera Journal 9 (1997), s. 281–294.
  • David Osmond-Smith, Here Comes Nobody: A Dramaturgical Exploration of Luciano Berio's "Outis" , i: Cambridge Opera Journal 12/2000, s. 163–178.
  • Michel Philippot, Entretien Luciano Berio , i: La Revue Musicale, numéro spécial Varèse ─ Xenakis ─ Berio ─ Pierre Henry , Paris 1968, s. 85–93.
  • Enzo Restagno (red.), Berio , Torino: EDT, 1995.
  • Edoardo Sanguineti, Teatro. K, Passaggio, Traumdeutung, Protocolli , Milano: Feltrinelli, 1969.
  • Edoardo Sanguineti, Per Musica , redigerad av Luigi Pestalozza, Modena, Milan: Mucchi och Ricordi, 1993.
  • Charlotte Seither, Dissoziation als Prozeß. "Sincronie for string quartet" von Luciano Berio , Kassel: Bärenreiter 2000.
  • Peter Stacey, Contemporary Tendencies in the Relationship of Music and Text with Special Reference to "Pli selon pli" (Boulez) and "Laborinthus II" (Berio) , New York, London: Garland, 1989.
  • Ivanka Stoïanova, Verbe et son "center et absence". Sur "Cummings ist der Dichter" de Boulez, "O King" de Berio et "Für Stimmen ... Missa est" de Schnebel , i: Musique en jeu , 1 (1974), s. 79–102.
  • Ivanka Stoïanova, Texte ─ geste ─ musique , Paris: 10/18, 1978, ("O King", s. 168–173).
  • Ivanka Stoïanova, Prinzipien des Musiktheaters bei Luciano Berio ─ "Passaggio", "Laborintus II", "Opera" , i: Otto Kolleritsch (red.), Oper heute. Formen der Wirklichkeit im zeitgenössischen Musiktheater , Studien zur Wertungsforschung 16, Graz, Wien: Universal Edition 1985, s. 217–227.
  • Ivanka Stoïanova, "Luciano Berio. Chemins en musique". La Revue Musicale nr 375–377 (1985).
  • Ivanka Stoïanova, Procédés narratifs dans le théâtre musical récent: L. Berio, S. Bussotti et K. Stockhausen , in: Ivanka Stoïanova, Entre Détermination et aventure. Essais sur la musique de la deuxième moitié du XXème siècle , Paris: L'Harmattan, 2004, s. 243–276.
  • Marco Uvietta, "È l'ora della prova": un finale Puccini-Berio per »Turandot« , i: Studi musicali 31/2002, s. 395–479; Engelsk översättning: "È l'ora della prova": Berios final för Puccinis "Turandot" , i: Cambridge Opera Journal 16 (2004), s. 187–238.
  • Matthias Theodor Vogt, Listening as a Letter of Uriah: A note on Berio's "Un re in ascolto" (1984) med anledning av operans första framträdande i London (9 februari 1989) , i: Cambridge Opera Journal 2/1990, s. 173–185.
  • Jean-François Lyotard , "'A few Words to Sing': Sequenza III ", i: Jean-François Lyotard, Diverse Texter II: Contemporary Artists . Leuven: Leuven University Press, 2012. ISBN  978-90-586-7886-7

externa länkar

Lyssnande