Fansub - Fansub

Exempel på karaoke som är typisk för anime fansubs.
Del av en serie om
Översättning
Ætoms - Translation.svg
Typer
Teori
Teknik
Lokalisering
Institutionell
Relaterade ämnen

En fansub (kort för fan-subtitled ) är en version av en utländsk film eller ett utländskt tv-program , vanligtvis anime eller dorama som har översatts av fans (i motsats till en officiellt licensierad översättning gjord av betalda proffs ) och undertexter till ett språk vanligtvis annat än originalets.

Bearbeta

Övningen att göra fansubs kallas fansubbing och görs av en fansubber. Fansubber bildar vanligtvis grupper för att dela upp arbetet. Det första distributionsmediet för fansubbed -material var VHS- och Betamax -band.

Tidiga fansubs producerades med analog videoredigeringsutrustning. Först erhölls en kopia av det ursprungliga källmaterialet eller råvaran, oftast från en kommersiell laserskiva . VHS -band eller till och med en hemlagad inspelning kan också användas men skulle ge en färre produkt av lägre kvalitet. Dialogen översattes sedan till ett manus som sedan var tidsinställt för att matcha dialogen och uppsättningen för utseende. De två mest populära programmen som användes i processen var JACOsub för Commodore Amiga och Substation Alpha för Microsoft Windows .

Nästa steg var att producera en eller flera mästare, en högkvalitativ kopia av den färdiga fansuben från vilken många distributionskopior kunde göras. Fansubberna skulle spela upp råvideon via en dator utrustad med en genlock för att generera undertexterna och sedan lägga dem på råsignalen. Den hårdvara som oftast användes var en Amiga -dator, eftersom de flesta professionella genlocks var oöverkomligt dyra. Den slutliga produktionen av arrangemanget spelades sedan in. Mästaren spelades oftast in på S-VHS- band i ett försök att maximera kvaliteten, även om vissa fansubbers använde den billigare VHS eller Beta. När den var klar skickades huvudkopian till en distributör.

Digisubs

Internet möjliggör ett mycket samarbetsvilligt fansubbing, och varje medlem i ett fansub -team kan bara slutföra en uppgift. Online fansubbande samhällen som DameDesuYo kan släppa ett avsnitt med fullständig textning (inklusive utarbetad karaoke med översättning, kana och kanji för låtar, samt ytterligare anmärkningar och översättningar av tecken) inom 24 timmar efter ett avsnitts debut i Japan.

Produktionen av en fansub börjar vanligtvis med att skaffa den otitelade källvideon som kallas en "rå" som vanligtvis kommer från DVD-skivor, VHS-band, tv-sändningar, peer-to-peer- nätverk och direkt från japanska kontakter. Därefter tittar en översättare på videon och producerar en tidsstämplad textfil av manuset med relevanta anteckningar. Samma serie eller avsnitt kan textas av flera grupper med oberoende översättningar av varierande kvalitet. Fansub -grupper översätter ibland andra redan översatta fansubs som är mer mottagliga för fler fel. Översatt text tilldelas start- och sluttider i en process som kallas timing för att säkerställa undertexter när dialogen talas och försvinner med tystnaden. En redaktör och en översättningskontroll läste igenom manuset för att säkerställa att engelska är naturligt och sammanhängande samtidigt som den ursprungliga betydelsen bibehålls. En maskinskrivare sedan framträdande för dialogen, skyltar, översättaranteckningar etc. Därefter utför grupper kvalitetskontroll för att fånga eventuella slutfel.

Kodare tar sedan skriptfilen och skapar en enda textad videofil, ofta med sikte på en målfilstorlek eller videokvalitet. "Hårda" undertexter eller hårda underkoder kodas in i filmen och blir därmed svåra att ta bort från videon utan att förlora videokvaliteten. "Mjuka" undertexter, eller mjuka undertexter , är undertexter som tillämpas vid uppspelningstid från en undertextdatafil, antingen blandade direkt i videofilen (.mkv, .ogm, etc.) eller i en separat fil (.ssa, .srt, etc.). Mjuka subs kan också återges i högre upplösningar, vilket kan göra det lättare att läsa om tittaren uppskalar filen, men också är svårare att smälta in i videon (till exempel roterad text/rörlig text). Hårda subs har traditionellt varit mer populära än softsubs, på grund av brist på spelarsupport och oro över plagiat, men de flesta fansub -grupper släpper nu en softsub -version av sina utgåvor.

Den resulterande fansuben är en digital videofil och kan distribueras via CD- , DVD- , DDL- , P2P- programvara och genom fildelningsbots på IRC och även FTP . Distributionen hanteras vanligtvis av ett distributionsteam, eller "distro" -team, bestående av en eller flera individer med en server eller mycket hög uppladdningshastighet.

Historia

Pre-fansubs (före 1970-talet)

Den första dokumenterade japanska animationen som distribuerades i USA var The Tale of the White Serpent som sändes den 15 mars 1961. Fram till slutet av 1970 -talet var japanska gemenskaps -tv -stationers sändningar exklusiva för mycket små barn. Strax efter videokassettinspelarna i november 1975 började anime efter Astro Boy att spridas över hela USA. I mars 1976 började tv -stationer i USA sända superrobotprogram som Getter Robo , och på grund av tillgängligheten till videobandspelare kunde fans spela in dessa program för att visa för sina vänner. Fred Patten beskriver sin första exponering för anime vid Los Angeles Science Fiction Society (LASFS) 1976 när han träffade en annan fan som var en tidig användare av Sonys betamax -teknik. I maj 1977 grundade han och en grupp fans den första anime -klubben i USA, Cartoon/Fantasy Organization (C/FO).

I november 1977 började C/FO att korrespondera med andra japanska animationsfans över hela landet och eftersom distributionen av shower över USA var annorlunda baserat på plats började fans byta band med program som de saknade mellan varandra. Vid den tiden hade många LASFS -medlemmar kontakt med medlemmar runt om i världen, och därför började C/FO -medlemmar utbyta videor med fans i Japan, vanligtvis amerikansk militär personal, som ville ha Star Trek och Battlestar Galactica . Lyckligtvis kan program från antingen USA eller Japan spelas i båda regionerna eftersom båda använde NTSC -formatet för sändning. Dessa program översattes inte, men japanska animationer förblev så enkla att den genomsnittliga tittaren kunde urskilja handlingen uteslutande från det visuella. År 1979 hade fans och klubbar av japansk animation börjat separera sig från science fiction -rörelsen och började hänvisa till media som de såg som anime.

Under hela denna period ansågs det socialt acceptabelt att screena anime för en publik utan samtycke eftersom få företag hade amerikanska kontor, och av de få som gjorde det var svaret alltid "nej". Japanska företag gjorde det uppenbart att de kände fans i USA som ägde sig åt obehörig distribution och screening, men visste att fans inte tjänade. Japanska företag bad fans att hjälpa dem att publicera, till exempel bad Toei Animation C/FO att hjälpa det med lite marknadsundersökningar på San Diego Comic-Con . Från och med 1978 försökte japanska företag att inrätta sina egna amerikanska divisioner; dock, med undantag för filmen The Sea Prince and the Fire Child som var licensierad till RCA/Columbia Pictures Home Video, insåg de att de inte skulle lyckas på den amerikanska marknaden och den sista amerikanska anime -filialen stängdes 1982.

Tillväxt av anime fanklubbar (1980 -talet)

Efter att anime -företag drog sig ur USA 1982 fanns det inte längre några juridiska eller moraliska krafter för att avskräcka fans från att kopiera och distribuera band mellan sig. Från slutet av 1970 -talet till slutet av 1980 -talet började klubbarna expandera för att ha kapitel i andra städer och växte till att bli av nationell och internationell skala. När fandomen växte började fansen uppleva ideologiska konflikter som om de skulle behålla fandom -nischen eller inte. Bandens visuella kvalitet började försämras när fans gjorde kopior av kopior; i början av 1980 -talet rapporterade vissa C/FO -medlemmar band i sin 15: e till 20: e generation som var extremt dålig kvalitet. I mitten till slutet av 1980-talet började fans göra häften som innehåller den översatta dialogen för hela filmer (vanligtvis 2-3 dollar för att täcka kostnader) och anime-fokuserade tidskrifter.

Trots många försök misslyckas alla ansträngningar för att övertyga amerikanska företag att licensiera japansk animering, med undantag för en handfull företag som hade för avsikt att "rista upp" alla serier som skrev dem om till små tecknade serier. Sean Leonard säger att underhållningschefer vid den tiden av misstag antog att anime var tecknade serier och därför måste marknadsföras mot små barn; Dessutom var japanska animerade dramer och sådant alldeles för våldsamt och komplext i handlingen för barn. Leonard konstaterar att det mest ökända exemplet var översättningen av Warriors of the Wind som släpptes i USA 1985 som lämnade dess skapare Hayao Miyazaki och Isao Takahata förskräckta; Takahata utropade licensiering Nausicaä var ett stort fel och inga ytterligare Studio Ghibli -producerade filmer skulle licensieras internationellt. Dessa redigeringar var dock inte sämre än de flesta andra icke-Disney-animationsfilmer som fanns tillgängliga i USA. Fans som fick de japanska originalen från Nausicaä inspirerades till att anordna en anime -turné till Tokyo 1986 för att se Miyazakis Laputa: Castle in the Sky och landmärken i anime.

Carl Macek spelade en nyckelroll för att skapa en avgörande våg av anime -fans. Macek drev en specialbutik för serier och filmer. Efter att ha hjälpt till med marknadsföring och marknadsföring av Heavy Metal och nyligen etablerat ett närliggande C/FO -kapitel började han undersöka japansk animering och importerade japanska cels som blev kända som en japansk animationsspecialist. Harmony Gold kontaktade honom då de hade förvärvat internationella licenser för flera serier, planerade att distribuera i Latinamerika, Europa och USA och tog hjälp från den amerikanska marknaden. Efter att Macek uppmärksammade deras val av Macross och liknande science fiction -serier, fick Macek Harmony Golds godkännande att släppa en anime om han kunde redigera tre serier tillsammans till det de namngav, Robotech . Macek gick till science fiction-konventioner för att marknadsföra serien och upptäckte det växande kultintresset bland ungdomar och unga vuxna, i motsats till antagandet om en exklusivt livskraftig barnmålad marknad. Macek redigerar Macross , Southern Cross och Genesis Climber MOSPEADA tillsammans till Robotech och landar en rungande kommersiell framgång som ger honom mycket ökändhet i fansamhället. Leonard beskriver att den är mer trogen originalserien än någon annan kommersiell framgång på den tiden då den inkluderade viktiga element som den första kärlekstriangeln på både japansk och amerikansk animerad tv.

C/FO var på sin höjd mellan 1985 och 1989 med över tre dussin kapitel i hela USA. John Renault hjälpte till att leda C/FO -kapitlet i Japan och spelade en nyckelroll under fansub -historien på grund av hans förmåga med japaner, animeindustrikontakter och militär bakgrund. Renault hjälpte till att utbyta råvaror från Japan, skrev informativa artiklar om produktion, översatte häften, introducerade militära tekniker för animedistribution, gav plot -synopses som visade sig vara ovärderliga för att titta på japanska bara anime. Fläktdistribution genom C/FO: s ansträngningar, särskilt C/FO Rising Sun, försökte hålla anime fri men hålla anime kontrollerad inom C/FO -organisationen för att marknadsföra japansk animering. Bootlegging på den tiden var ekonomiskt omöjlig. Men en växande skillnad i fandom mellan "haves" och "have-nots" begränsad tillgång till anime som en funktion av vem du kände. År 1989 började medlemmarna anklaga Patten för illojalitet för att ha skrivit artiklar för allmänna tidskrifter snarare än det ständigt bakom schema C/FO -fanzinet. Men Patten ansåg att han skrev för populära tidskrifter han främjade sin sak att proselytisera och marknadsföra anime. Utan någon tydlig följdväg kvar efter att Patten klev av började C/FO gå sönder och slutade så småningom existera som konglomerat i juli 1989.

Tidiga fansubs (1980 -talet)

Den första kända fansuben som dokumenterades vid Rising Sun -kapitlet i C/FO var 1986 av ett Lupin III -avsnitt som producerades på Commodore Amiga , vilket markerade introduktionen av formeln för fansubbning. Men fansubbing var extremt dyrt vid denna tid (i storleksordningen 4000 dollar 1986 och över hundra timmar). Det fanns några satsningar på textning i slutet av 1980 -talet; Leonard betecknar fansubben för de två första avsnitten av Ranma ½ i maj 1989 som den tidigaste, flitigt distribuerade fansubben.

Distribution och uppspelning (1990 -talet, början av 2000 -talet)

Ett VHS -band från en internet fansub -distributör

I slutet av 1990-talet och början av 2000-talet distribuerades fansubs i elektronisk form i första hand som VHS- och Beta-band: via cd-skivor med post. Många fans hade inte höghastighetsinternet och kunde inte ladda ner stora filer. Många av de tidiga digitala fansubsna var gjorda av vanliga band -subs.

I mitten av 2000-talet distribuerades de flesta fansubs via IRC-kanaler, filvärdtjänster och BitTorrent. Under de senaste åren har de flesta grupper skiftat från att använda IRC till att i första hand vara BitTorrent. BitTorrent -spårare dedikerade till anime fansub -utgåvor gör det möjligt för fans att enkelt hitta de senaste versionerna, och enskilda fansub -grupper använder ofta sina egna webbplatser för att informera fans om nya utgåvor. På grund av en nästan fullständig tonvikt på CD-R- och DVD-R-distribution följs filstorleksstandarder mindre ofta.

Juridiska och etiska frågor

Hye-Kyung Lee, en föreläsare vid King's College London , säger att anime fansubbers förkroppsligar de allmänna egenskaperna hos fans som beskrivs av John Fiske; fansubbers är motiverade av en stark kärlek till anime, hängivenhet att dela den med andra fans, känslan av gemenskapens interaktion med sina tittare, att arbeta tillsammans som en medlem i en grupp och en stark önskan att stödja den lokala animationsindustrin genom att främja animekultur och utökar animes tillgänglighet. Lee beskriver fansubbers som involverade i produktiva aktiviteter som förbättrar deras kunskap om anime och förbättrar deras färdigheter som kulminerar i en slutprodukt. Målet med den första anime -klubben, Cartoon Fantasy Organization, och dess efterföljande kapitel var att proselytisera och marknadsföra anime. Sean Leonard och Lee är överens om att utan fläktdistribution som började 1976 till fansubbing 1993 skulle animeindustrin inte ta fart som den gjorde på 1990 -talet. Vissa företag som Protoculture Addicts med sin titelmagasin och Viz Media with Animerica tog sitt ursprung från anime -klubbens fanzines i fansubs tidiga historia.

Intellektuell äganderättsadvokat Jordan Hatcher placerar fansubs på gränsen mellan den önskvärda dojinshi -fankulturen och den "massiva onlinefilhandeln som fördärvas av inspelnings- och filmindustrin". Juridiska forskare Lawrence Lessig säger att omarbetning av kultur-remix-är nödvändig för kulturell tillväxt och pekar på doujinshi i Japan som ett exempel på hur tillåtelse för mer remix kan bidra till en levande kulturindustri. Men Hatcher säger att fansubs inte matchar denna typ av remix eftersom deras mål är att förbli trogen originalet. Vidare säger Hatcher att fansubs konkurrerar med den ursprungliga kulturprodukten eftersom de har potential att ersätta marknadens behov av officiella översättningar och därmed likna debatten om peer-to-peer -filhandel.

Hatcher säger att upphovsrättslagen inte tillåter fansubs. Den Bernkonventionen , internationella avtal, uppger att dess signatärer-inklusive Japan-bidrag författare ensamrätt till översättning. Hatcher säger att fansubs "potentiellt" kan vara lagliga inom Japan med tanke på Japans inhemska upphovsrättslagar, även om fansubs målgrupp är den icke-japanska marknaden. Hatcher menar dock att upphovsrättslagen i USA - referensramen för de flesta online -diskussioner om fansub -laglighet - tolkar översättningar som derivat, och fansubs kränker författarens rätt att förbereda härledda verk och reproduktion genom att kopiera originalkällmaterial.

Lee beskriver en outtalad regel i fan -gemenskapen: "när anime hade licensierats borde fansubbed -versionen inte längre spridas". Som ett resultat ser många fansubber sig inte som pirater. Fram till slutet av 1980 -talet kunde fansen för det mesta inte få tag på anime med officiella medel, och de få anime som licensierades skrevs om till en mycket lägre kvalitet som till och med upprörde de japanska skaparna. Fans som Fred Patten försökte få officiellt samtycke; dock visade sig ingen serie riktigt kommersiellt framgångsrik. Fram till någon gång efter 1989 när textning blev överkomligt och signalerade ökningen av både fansubbing och den inhemska industrin var bootlegging inte ekonomiskt genomförbar. Sean Leonard skiljer fansubs från bootlegs som fansubs efter den outtalade regeln i fan -gemenskapen med avsikt att marknadsföra anime medan bootlegs syftar till att göra vinst. Många fansubs började inkludera ett "Detta är en gratis fansub: inte till salu, hyra eller auktion" som ett svar till bootleggers och skulle uppmuntra tittarna att köpa officiella kopior. Anime Expo 1993 var första gången de amerikanska branschrepresentanterna började prata mer offentligt om att existerande kopior äter vinster. För tidiga fansubs på grund av den försämrade karaktären av kopiering av VHS -band skulle officiella utgåvor vara mycket överlägsna när det gäller visuell kvalitet, och därmed skulle det inte finnas någon konkurrens mellan fansubs och officiella utgåvor.

Men med den digitala tidsåldern i början av 2000, blev varje steg i fansubbprocessen enklare och billigare med en dramatisk förbättring av fansubs visuella standard. Lee beskrev engelska fansubbing som att de snabbt har globaliserats genom åren när det gäller tittare. Lee konstaterar att det var ökningen av peer-to-peer fildelningsprogramvara BitTorrent som "satte fansubbing på kartan internationellt". Lee konstaterar att medan andra språksamhällen existerar, har det engelska språksubbinggemenskapen det största dragkraften. Amerikanska utgivare fann traditionellt att fansubbing var användbart för att testa efterfrågan och bredda sin fanbase, medan japanska förlag behandlar fansubbing som något avlägset och obetydligt. Lee uppger att vissa japanska producenter till och med berömmer fansubbers ansträngningar att marknadsföra sitt arbete utomlands. Men vid årsskiftet av det nya årtusendet inför fansens krav på större omedelbarhet, tidsmässig och rumslig skillnad i utomeuropeiska licenser, engelska som det internationellt föredragna mediet för fansubs och det alltmer globaliserade medlemskapet i det engelska fansubbingsamhället är fansubbinggrupper blir mindre och mindre villiga att följa den outtalade regeln. Vissa fansubbers uppger att de inte vill överge resten av världen eftersom någon köpte region 1 -licensen.

Fansens attityder verkar också ha förändrats. Med ett lägre inträdesbarriär kan även de minst dedikerade se anime med några klick. Nyare fans verkar också mindre villiga att köpa eller samla DVD -skivor. Följaktligen har animeindustrins syn på fansubbing förändrats. Amerikanska företag har börjat skylla på fansubbers för nedgången i DVD -försäljningen.

Henry Jenkins säger att fansubbing har en positiv inverkan på animeindustrin genom sin funktion som publicitet. Men eftersom internet växte i tillgänglighet och hastighet kunde fansub -grupper enkelt hosta och distribuera fansubs online. Tillkomsten av BitTorrent i motsats till IRC har pekats på som en viktig ingrediens i den aktuella fansubbingscenen. Det har hävdats att detta fick fans att ignorera officiella utgåvor helt och hållet, och vissa webbplatser började ta betalt för enklare nedladdningspriser. Många anime -serier gör sin debut utanför Japans stränder i elektroniskt format, och det är sällsynt att en populär anime kommer att gå utan fansubs.

På grund av 4Kids tunga redigering av sina fastigheter och vägran att släppa orörda versioner på DVD, fortsätter vissa fansubbinggrupper att undertexa och släppa populära program som ägs av företaget som Tokyo Mew Mew , One Piece och Yu-Gi-Oh! . 4Kids försökte en oskärmad tvåspråkig utgivning av Shaman King och Yu-Gi-Oh i mitten av 2000-talet och släppte en handfull volymer av varje titel i formatet, men i en intervju med ANN sade Alfred Kahn att "Marknaden för dem är bara inte är inte lika stor som den för den nedskurna versionen, "och påpekade att deras försäljning kanske inte uppfyllde 4Kids behov eller förväntningar för att fortsätta dem.

Tidigare marknadsreaktioner har visat att tiden kan vara bättre att använda för att begära 4Kids för en tvåspråkig utgåva och stödja den oklippta utgåvan av tidigare 4Kids -licenser som One Piece , för att visa dem att det finns en marknad för sådana titlar. Ett äldre exempel är Sailor Moon , som ursprungligen licensierades av DiC . Efter att fläktens efterfrågan visade att det fanns en marknad för titeln, oklippta, oredigerade versioner av serien, och Pioneer framgångsrikt släppte Sailor Moon Movies i ett textat VHS -format 1999, följt av dubbade versioner och tvåspråkiga DVD -skivor. Detta följdes snabbt av släppet av Sailor Moon S och Sailor Moon Supers , som båda fick fullständiga oredigerade utgåvor på VHS och DVD från Geneon . År 2003 dök de kommersiella undertexterna för de två första säsongerna ut, utgivna av ADV Films under licens av DIC, nästan fullbordade den oklippta utgåvan som många fans aldrig trodde skulle vara möjlig (Innan Viz Media fick licensen, den sista säsongen av originalet Sailor Moon -serien "Sailor Stars" släpptes inte kommersiellt i USA.).

Det finns en uppfattning bland vissa fans att det finns ett "outtalat avtal" mellan fansubbers och japanska upphovsrättsinnehavare om att fansubs hjälper till att marknadsföra en produkt. Steve Kleckner från Tokyopop noterade:

Uppriktigt sagt tycker jag att det är lite smickrande, inte hotande [...] För att vara ärlig så tror jag att om musikindustrin hade använt nedladdning och fildelning på rätt sätt hade det ökat deras verksamhet, inte ätit i det. Och, hej, om du får 2 000 fans som säger att de vill ha en bok du aldrig hört talas om, ja, du måste gå ut och hämta den. "

Denna tro utmanades när Media Factory , själv en japansk upphovsrättsinnehavare, i december 2004 direkt begärde att dess verk skulle tas bort från nedladdningssajter och sedan dess har många andra företag som Nippon TV följt efter i kölvattnet av fansubs på YouTube .

Nyligen förlicensierades några titlar som Street Fighter Alpha: Generations , vilket innebär att de släpptes samtidigt i Japan och Nordamerika, i ett försök att negera behovet av fansubs. Vissa fansubbing av sådana titlar förekommer dock fortfarande, eftersom vissa människor föredrar fansubs framför kommersiella utgåvor.

Fansub -motståndare hävdar att japanska licensgivare enligt uppgift har blivit missnöjda med fansubbers eftersom lättillgängligheten som deras verk erhålls har börjat påverka utländska licenstagares vilja att licensiera en serie, vilket framgår av den västra marknadens kraftiga nedgång i nyförvärv 2005. De föreslår också att anime -fans i Japan enligt uppgift har börjat vända sig till engelska fansubs som ofta dyker upp några dagar efter att en show släpptes, vilket påverkar försäljningen på hemmamarknaden. Faktum är att japanska företag har gått samman för att bilda JASRAC, ett upphovsrättsinnehavares rättighetsföretag, som ofta har tagit YouTube på uppdrag för att tillhandahålla innehåll som inhemska japanska tittare ofta använder, inklusive fansubs, som det ses på deras officiella webbplats. En växande anti-fansub hållning har intagits av amerikanska distributörer, vilket framgår av Geneon och ADV: s kommentarer vid State of the Industry Panel i Anime Boston, samt de senaste kommentarerna från Matt Greenfield från ADV Films på Anime Central:

"Svarade på en fanfråga om hur ADV uppfattar det hot och den utmaning som fansubbers presenterar, svarade Matt att även om textning av fans skadar branschen både i USA och i Japan," måste industrin lära sig och anpassa sig till ny teknik, och måste hitta sätt att kringgå det. '"

Rättsliga åtgärder

År 1999 skickade Ryuta Shiiki, en före detta representant för SPE Visual Works Inc. , ett brev till en fansub -distributionsgrupp för att ta bort de olagliga kopiorna av anime Rurouni Kenshin , eftersom ett företag som var intresserat av seriernas rättigheter meddelade japanerna företag om den olagliga distributionen av den. Gruppen efterlevde och serien drogs från distributionen. Detta är den första rättsliga åtgärden via ett uppehållsbrev mot ett fansub i USA.

År 2002 skickade Hideaki Hatta, president för Kyoto Animation , ett brev till en fansub -grupp där han begärde att illegal distribution av anime OAV Munto skulle upphöra . Fansub -gruppen följde och distributionen stoppades. Detta är den första rättsliga åtgärden via ett uppehållsbrev mot fansubbing av en anime-titel som inte är tillgänglig utanför Japan. Men senare bekräftades det att Central Park Media licensierade titeln i USA.

År 2003 var en fansubbinggrupp känd som Anime Junkies inblandad i en konflikt med licensgivaren och medproducenten för Ninja Scroll TV , Urban Vision gav till och med platsen till Madhouse för att skapa serien. Urban Vision skickade ett brev där han bad Anime Junkies sluta vara värd för det licensierade materialet, men Anime Junkies följde inte begäran och svarade negativt på Urban Vision. Christopher Macdonald, en redaktör på Anime News Network , lyfte fram etikkoden för fansubbingsamhället och bad att fans inte skulle stödja Anime Junkies till följd av sina handlingar.

Den 7 december 2004 skickade en advokatbyrå i Tokyo som representerar Media Factory brev och e-postmeddelanden till anime BitTorrent- katalogen AnimeSuki och fansubgrupperna Lunar Anime och Wannabe Fansubs och begärde att de skulle stoppa fansubbingen och värd för alla nuvarande och framtida fansubbproduktioner. AnimeSuki och Lunar Anime följde, och strax därefter följde andra fansubgrupper som Solar och Shining Fansubs efter. Trots begäran fortsatte Wannabe Fansubs och en handfull andra fansubbinggrupper att producera fansubs av MFI -animeserier.

Den 27 juli 2006 skickade den juridiska avdelningen som representerar det spanska animeföretaget Selecta Visión ett uppehållsbrev till anime BitTorrent och fansubbingsajten Frozen-Layer där han begär att fansubbingen ska upphöra och publicera all aktuell och tidigare anime som licensierats av företaget. Ägaren efterlevde och fram till 2013 fastställde att all licensierad anime i Spanien förbjöds från webbplatsen, oavsett tillståndets status.

I Singapore har anime -distributören Odex aktivt spårat och skickat juridiska hot mot internetanvändare i Singapore sedan 2007. Dessa användare ska ha laddat ner fansubbed anime via BitTorrent -protokollet. Domstolsbeslut på internetleverantörer om att avslöja prenumeranters personliga information har avgjorts till Odex fördel, vilket ledde till att flera nedladdare mottog juridiska hotbrev från Odex och därefter förföljde utomstående förlikningar för minst 3000 dollar (2 000 dollar) per person, den yngsta personen är bara 9 år. Dessa åtgärder ansågs kontroversiella av det lokala anime-samhället och har väckt kritik mot företaget, eftersom de ses av fansen som tunga.

Den 18 maj 2007 rapporterade Anime News Network att polisen i Polen och Tyskland tog beslag på fansubbingsajten Napisy.org arresterade minst 9 personer med anknytning till den. Dessa räder organiserades av Polish Society of the Phonographic Industry (ZPAV), en kollektiv rättighetsorganisation, och tyska myndigheter stängde webbplatsen som var värd på servrar i den jurisdiktionen. I maj 2013 avslutades det fallet, eftersom åklagare beslutade att släppa åtalet på grund av de anklagade personernas okunnighet om de olagliga handlingarna. Sajten Napisy.org är för närvarande stängd och den visar webbplatser för att titta på lagligt innehåll.

Den 19 maj 2007 skickade den spanska organisationen Federación Anti Piratería (FAP) ett uppehåll mot webbplatsen Wikisubtitles.net och deras webbplatsleverantör Bluehost och begärde att webbplatsen skulle stängas eftersom ägarna tjänade på andras innehåll. , bryter mot upphovsrättslagarna. Webbchefen följde och sajten stängdes. Webbansvarig publicerade dock webbplatsens källkod. Sedan dess har webbplatser som Addic7ed, Subtitulos.es och Wikisubs dykt upp med hjälp av Wikisubtitles källkod.

Den 9 juli 2013 beslagtog den svenska upphovsrättsbyrån Intrångsundersökning servrarna för den svenska och engelska webbplatsen Undertexter.se, en webbplats som innehöll fansub -skript till flera filmer och serier. 2016, ägaren av webbplatsen, Eugen Archy åtalades för brott mot upphovsrättslagen och dömdes för upphovsrättsintrång och Attunda tingsrätt dömde honom till skyddstillsyn. Dessutom måste han betala 217 000 svenska kronor (27 000 dollar), som kommer att tas från annons- och donationsintäkterna som han samlat in via webbplatsen.

Den 21 september 2016 arresterade Kyoto prefekturpolis i Japan två kinesiska företagsarbetare, Liang Wang och Wangyi Yang, på onsdagen misstänkta för brott mot den japanska upphovsrättslagen genom att ladda upp anime -serien The Heroic Legend of Arslan: Dust Storm Dance and Fate /kaleid liner Prisma Illya Drei !! med kinesiska undertexter. Båda misstänkta erkände åtalet, och Yang påstod sig vara medlem i en kinesisk fansubbinggrupp. Detta blev den första kända rättsliga åtgärden mot fansubbing i Japan.

Den 27 oktober 2016 arresterade Kyoto prefekturpolis två kinesiska personer anklagade för brott mot den japanska upphovsrättslagen. De två misstänkta befann sig båda i Tokyo. Den första misstänkte är en 29-årig man som bor på avdelningen Edogawa. Den andra misstänkte är en 23-årig manlig högskolestudent. Enligt polisen anklagas den första misstänkte för att ha lagt ut avsnitt av anime Saki: The Nationals på kinesiska och laddat upp undertexterna till en fildelningstjänst. Den andra misstänkte ska ha textat en annan anime på kinesiska och använde på liknande sätt en fildelningstjänst, men rapporten nämnde inte anime.

Den 16 februari 2017 arresterade Kyoto prefekturpolis en 26-årig kinesisk man som anklagades för att olagligt ha textat anime Ange Vierge på kinesiska och distribuerat den via en fildelningsprogramvara. Polisen hävdar att mannen är medlem i gruppen Jimaku Gumi ( sic ).

Den 22 april 2017 förklarade en domare i Amsterdam , Nederländerna , fansubtitling olaglig. Den nederländska domstolen förklarade att dessa översättningar motsvarar producenterna och ingen annan. Om de inte finns kan de inte skapas av fans. Efter denna dom anses skapandet av undertexter utan samtycke från författaren till en audiovisuell produktion nu vara ett brott i Nederländerna. Detta är den första domen i världen som värderar undertexter som immateriella rättigheter och som straffar med böter och fängelse dem som bryter mot upphovsrättslagar.

Den 31 januari 2018 rapporterade Sankei West och Asahi Shimbun att polisavdelningar från Kyoto, Yamaguchi, Shizuoka, Mie och Shimane Prefectures i Japan, tillsammans med Association of Copyright for Computer Software, arresterade fyra kinesiska medborgare för olaglig fansubbing av anime, manga och Videospel. De misstänkta, som varierar i åldrarna från 23 till 28 år, ska ha ingått i en översättningsgrupp som distribuerade kinesiskt översatta manga, anime och annat material online. Titlarna inkluderade Yuki Ochimura ni Ojō-sama! , Yu-Gi-Oh! ARC-V och Kimi ni Todoke . Association of Copyright for Computer Software rapporterade att en av de misstänkta, en 23-årig kvinnlig företagsarbetare från Niiza City i Saitama Prefecture, översatte 123: e och sista kapitlet i mangan Kimi ni Todoke. Polisen från Kanagawa, Ishikawa, Gifu och Shiga Prefectures arbetade också med fallet. Detta är den första kända gripandet för olaglig mangaöversättning i Japan.

Se även

Referenser

Vidare läsning