Bollkultur - Ball culture

Dracula i en boll på National Museum of African Art , 2016

Bollkultur , dragbollskultur , hus-balsalgemenskapen , balsalen eller balsalskulturen och liknande termer beskriver en ung afroamerikansk och latinamerikansk underjordisk HBTQ+ -kultur som har sitt ursprung i New York City , där människor "går" (dvs. tävla) om troféer , priser och ära vid evenemang som kallas bollar. Bollkultur består av evenemang som blandar prestanda, dans, läppsynkronisering och modellering. Evenemang är indelade i olika kategorier, och deltagarna "går" efter priser och troféer. Som ett motkulturellt fenomen är bollkulturen förankrad i nödvändighet och trots. Från och med slutet av 1800 -talet började medlemmar av det underjordiska LGBTQ+ -samhället i stora städer att organisera maskeradbollar som kallas "drags" i strid med lagar som förbjöd individer att bära kläder i samband med motsatt kön.

Deltagarna var och är främst unga afroamerikanska och latinamerikanska medlemmar av HBTQ-samhället. Även om vissa traditionella bollar var integrerade, var domarna alltid vita, och afroamerikanska deltagare uteslöts ofta från priser eller bedömdes orättvist. I början av 1900 -talet startade afroamerikaner och latinoer sina egna bollar. Bollkulturen växte sedan till att främst omfatta homosexuella, lesbiska, bisexuella och transseksuella afroamerikaner och latinamerikaner.

Deltagare dansar, mode , promenerar, poserar och stöder varandra i många drag- och prestationstävlingskategorier. Kategorier är utformade för att samtidigt beskriva och satirisera olika kön och sociala klasser , samtidigt som de erbjuder en flykt från verkligheten. Kulturen sträcker sig bortom de extravaganta händelserna, eftersom många deltagare i bollkulturen också tillhör grupper som kallas "hus", en mångårig tradition i HBT -samhällen och rasminoriteter , där utvalda familjefamiljer bor i hushåll tillsammans och bildar relationer och gemenskap för att ersätta ursprungsfamiljer från vilka de kan vara främmande.

Hus

Hus fungerar som alternativa familjer, främst bestående av svarta och latinska HBT -individer, och är avsedda att ge skydd, tröst och säkerhet för dem som ofta har sparkats ut från sina ursprungliga hem på grund av att de är hbt. Hus leds av "mödrar" och "pappor" som vanligtvis är äldre medlemmar i balsalen, som vanligtvis är dragdrottningar , homosexuella män eller transpersoner , som ger vägledning och stöd för sina "barn" i huset. Barn i ett hus är varandras "syskon".

Historiskt sett har fyra könskategorier existerat inom hus: slaktdrottningar, femme -drottningar, slaktar och kvinnor.

Hus finns i mer än 15 amerikanska städer, mestadels i nordöstra . Dessa inkluderar New York City , Newark , Jersey City , Philadelphia , Baltimore , Washington, DC och Oakland, Kalifornien . Hus som vinner många troféer och får erkännande når rankningen av legendariska. Vanligtvis antar husmedlemmarna namnet på sitt hus som efternamn.

Anmärkningsvärda hus

Anmärkningsvärda hus inkluderar:

The House of Aviance (grundat av moder Juan Aviance ).
The House of Xtravaganza (grundat av Hector Valle och främst drivs av Hector Xtravaganza och Angie Xtravaganza på 1980-talet).
The House of LaBeija (grundat av Crystal LaBeija och främst drivs av Pepper LaBeija på 1980-talet och 1990-talet).
House of Dupree (grundat av Paris Dupree ).
Ninjas hus (grundat av Willi Ninja ).
Amazonas hus (grundat av Leiomy Maldonado ).
House of Mizrahi (grundat av Andre Mizrahi).
The House of Mugler (grundat av David, Raleigh och Julian Mugler).
House of Garçon (grundat av Whitney och Shannon Garçon).
The House Of Ebony (grundat av Larry Preylow Ebony och Richard Fears Ebony)

Konkurrens

Tävlande går mot domarna på en bal i Berlin 2018

För att tävla mot varandra, "går" husen i "bollar" bedömda på modefärdigheter , kostymer , utseende och attityd . Deltagarna klär sig enligt den kategori de tävlar i och förväntas visa lämplig "verklighet". Bollar påverkas av hiphop -mode och musik . De största bollarna varar så länge som tio timmar, med dussintals kategorier på en enda kväll.

Med färre åskådare kommer nästan alla att tävla; vissa troféer är 3,7 m långa, och en vinnare kan vinna 1000 dollar eller mer. Även om vissa tävlingspromenader involverar crossdressing , är målet i andra fall att framhäva en manlig deltagares maskulinitet eller en kvinnlig deltagares femininitet som en parodi på heterosexualitet. Voguing består av fem element: duckwalk, catwalk, händer, golvarbete och snurrar och dips.

Kategorier

Vissa kategorier inkluderar:

Butch Queen Vogue Fem/Female Figure Performance - Använd modeelementen i händer, catwalk, duckwalk, golvprestanda, snurr och dips.
Butch Queen (BQ) Reality - Bedömt utifrån deltagarnas förmåga att smälta in i manliga heterosexuella.
Femme Queen (FQ) Reality - Bedömt utifrån deltagarnas förmåga att smälta in med cisgender kvinnor.
Reality With a Twist (Twister/RWT) - Bedömt utifrån deltagarnas förmåga att smälta in med heterosexuella för att sedan återvända till mode som en femme -drottning.
Runway - Bedömt utifrån deltagarnas förmåga att gå som en supermodell. Uppdelad i olika kategorier: All-American, Women, Butch Queen in Drags (BQID), European och FQ. Helt amerikansk landningsbana är vanligtvis Male Figures (MF) som går som män. BQID, FQ och Ero är MF: s promenader som kvinnor.
Bisarrt - Bedömde utifrån deltagarnas kreativitet att designa en kostym baserad på en begärd kategori.
Etiketter - Bedömt på etiketterna en deltagare bär, deras äkthet och det övergripande utseendet.
BQ/FQ/FF Face - Bedömning av deltagarens ansiktsstruktur, hud och tänder.
BQ/FQ/FF Sex Siren - Bedöm på deltagarens sexappell och hur de kan övertyga, reta och pirra domarna.
Kommentator kontra kommentator - Tillåter aspirerande (och nuvarande) emcees att visa upp sin förmåga att rappa och rimma över ett slag.
Butch Queen up in Pumps - Liknar Labels eller Runway, med höga klackar.
Hands Performance - Använda händerna för att berätta en historia.
Virgin Vogue - Vogue -kategori för deltagare som har varit på modet i mindre än ett år.
Nybörjarens Vogue - Vogue -kategori för deltagare som har varit på modet i mindre än två år.
Virgin Runway - Runway för deltagare som har gått i mindre än ett år.
Nybörjarbana - Bana för deltagare som har gått i mindre än två år.
Bäst klädd - Bedömt utifrån en deltagares pråliga kläder.
Legendariska/ikoniska kategorier- All-star-kategorier endast för legender och ikoner.
Women's Vogue - Kvinnor som mode.
Ansikte : Ansiktskategorin handlar om vem som har ett klassiskt vackert ansikte. Domare undersöker ögonen, näsan, tänderna, läpparna och ansiktsstrukturen. Även om kategorin kan kräva effekt, kommer domarna i slutändan bara att titta på ansiktet på en konkurrent, som inte borde ha mycket smink och ska se felfri ut.
Kropp : Denna kategori handlar om kroppsstruktur. Domarna kommer att leta efter någon som har en väl definierad kropp. Inte att förväxla med sexighet, eftersom det finns en helt annan kategori för det.
Sex Siren : Deltagarna kommer att göra sitt bästa för att reta och pirra domarna. Vissa gör det genom att ta av alla sina kläder, andra gör det genom erotisk dans, och vissa kombinerar de två för att försöka vinna.

Historia

Som ett motkulturellt fenomen är bollkulturen förankrad i nödvändighet och trots. Enligt fynd från Dr Genny Beemyn i sin bok Trans Bodies, Trans Selves , började medlemmar av det underjordiska HBTQ+ -samhället i stora städer i slutet av artonhundratalet organisera maskeradbollar som kallas " drags " i direkt trots för lagar som förbjuder medborgare från kläder av motsatt kön.

William Dorsey Swann , den första som var känd för att beskriva sig själv som en dragdrottning , organiserade en serie dragbollar i Washington, DC under 1880- och 1890 -talen. De flesta som deltog i Swanns sammankomster var män som tidigare var slavar och samlades för att dansa i sina satin- och sidenklänningar. Eftersom dessa händelser var hemlighetsfulla, bjöds det ofta tyst in på platser som KFUM . Swann greps i polisattacker flera gånger, bland annat i det första dokumenterade fallet av arresteringar för kvinnlig efterbildning i USA, den 12 april 1888.

I sin uppsats "Spectacles of Colors" beskriver Langston Hughes sin erfarenhet av en dragboll i New York på 1920 -talet.

"Det märkligaste och snyggaste av alla Harlem -glasögon på 20 -talet, och fortfarande det konstigaste och snyggaste, är den årliga Hamilton Club Lodge Ball på Rockland Palace Casino. Jag deltog en gång som gäst på A'Lelia Walker. Det är bollen där män klä sig som kvinnor och kvinnor klä sig som män. Under höjden av den nya negratiden och turistinvasionen i Harlem var det modernt för intelligentsia och sociala ledare i både Harlem och centrum att ta upp lådor vid denna boll och titta ner från ovanför den konstigt blandade trängseln på dansgolvet, män i flytande klänningar och fjädrade huvudbonader och honor i smoking och box-back-kostymer. " —Langston Hughes

Även om bollar nu främst innehåller svarta och latinodeltagare, var den första kända bollen på Hamilton Lodge integrerad. Detta var ovanligt eftersom rassegregering vid den tiden var nästan universell. Även om bollen var integrerad, var rasism fortfarande mycket närvarande, vilket hindrade många svarta artister från att få priser. Det fanns inga svarta domare och många tror att bollarna var riggade så att bara vita kunde vinna. Denna rasdiskriminering fick svarta och latino -deltagare att bilda sina egna bollar. Under de följande decennierna utvecklade dragbollar så småningom det moderna, vanliga formatet vi känner till idag.

Den moderna balsalskulturen har funnits i minst fem decennier. Det förblir i stort sett underjordiskt och okänt för just detta samhälle av svarta och latinska queerungdomar. Det började i Harlem för mer än 50 år sedan och har nu expanderat snabbt till andra större städer. I New Orleans på 1950 -talet dök de upp vid Mardi Gras -firandet som krewes. År 2010 följer en dokumentär av Tim Wolff, The Sons of Tennessee Williams , deras historia.

Med de sociala mediernas framsteg har den dessutom migrerat till andra länder som Kanada , Japan och Storbritannien . Bollkulturen fångades först och visades för en vanlig publik i Jennie Livingstons dokumentär, Paris is Burning (1990).

Städer med framstående bollkultur

New York City

New York City är epicentrum för världens dragbollskultur. Crossbollar hade funnits i staden sedan 1920 -talet, bestående av främst vita män. De tävlade i modevisningar i barer 2 eller 3 gånger om året. Svarta drottningar deltog ibland men vann sällan några priser på grund av diskriminering. Svarta drottningar Crystal LaBeija och hennes vän Lottie började sin egen dragboll med titeln ' House of LaBeija ', som startade den nuvarande balsalen i New York. Crystal och Lottie krediteras med att ha grundat det första huset i balsal. 1989 skapades The House of Latex som en uppmaning till handling i balsalgemenskapen för att överbrygga klyftan mellan HIV -STI -förebyggande och balsalskultur.

Washington, DC

William Dorsey Swann organiserade en serie dragbollar i DC -området under 1880- och 1890 -talen.

Detta konto från storstadsområdet Washington, DC beskriver hur bollkultur och draghus utvecklades omkring 1960:

Vissa vanliga husfester blev institutionaliserade som drag "hus" och "familjer". Ledaren, eller "mamman", gav ofta inte bara möjlighet för fester utan också undervisning och mentorskap inom sminkning, val av kläder, läppsynkronisering, gestaltning av en personlighet, promenader och relaterade färdigheter. De som undervisades blev "dragdöttrar", som i sin tur handlade andra och skapade hela "dragfamiljer". Draghus blev de första sociala stödgrupperna i stadens homosexuella och lesbiska gemenskap. Husnamn kom ofta från adresser till husets "mamma", till exempel mor Billy Bonhills Belmont House på 15: e och Belmont NW, eller föreningar med "moderns" utvalda personlighet, som Mame Dennis's Beekman Place.

Dansstilarna som senare präglade draghus hade inte utvecklats; tävlingar mellan hus involverade standard dragföreställningar där underhållare läppsynkroniserade eller sällan sjöng. Till skillnad från New York-husen i Paris brinner, var några av Washington DC-mödrar vita.Afrikansk-amerikanska dragdrottningar var en framträdande del av samhället:

Platser för dragshower och tävlingar var en ständig utmaning på 1960 -talet. Uptown Lounge sponsrade månatliga dragkonkurrenser, ett evenemang som senare kopierades på Johnnie's på Capitol Hill. Chungas dragprogram på Golden Key Club i North Beach, Maryland var ett populärt söndagsevenemang. De stora hotellen motstånd mot draghändelser bröts inte förrän i februari 1968 då afroamerikanska dragimpresario Black Pearl arrangerade galan Black Pearl International Awards på Washington Hilton. Det var årets draghändelse.

Washington, DC-bollgemenskapen består främst av afroamerikanska och latinska deltagare och har antagit många attribut som ses i Paris Is Burning . Nitton-sextiotaliga dragsprogram och tävlingar finns fortfarande kvar, med en egen publik. Bollpatroner hittar liknande kategorier (som "banjee thug realness" och "vogue") som publik.

Washington -balsalen skapades i mitten till slutet av 1980 -talet av Icon Lowell Adonis Khanh (Lowell Thomas Hickman, (1986)); Ikon Eric Christian-Bazaar; och Icon Mother Juan Aviance , grundare och Mother of House of Aviance (1989 - nuvarande). Under 1990-talet dök fler hus upp i området på grund av ansträngningarna från Twain Miyake-Mugler ("far" till House of Miyake Mugler, DC Chapter), Icon Harold Balenciaga (grundare av huset Balenciaga), ikonerna Shannon Garcon och Whitney Garcon (grundare av House of Garcon och chartermedlemmar i The Legendary House of Miyake-Mugler). Staden är värd för en serie årliga bollar där tävlande tävlar om troféer och kontantpriser.

Baltimore

Baltimore har ett väletablerat bollgemenskap.

År 1931 täckte tidningen Baltimore Afro-American en lokal dragboll . I artikeln beskrivs "hur nya debutanter kommer in i gaysamhället." Vid 1930 -talet började dragbollskulturen dyka upp i de svarta samhällena i större städer som Baltimore , Chicago och New York. Afro rapporterade att "Att komma ut från nya debutanter till det homosexuella samhället var det enastående inslaget i Baltimores åttonde årliga fester av penséer när konstklubben var värd för det neutrala könet i Elks 'Hall."

Philadelphia

Philadelphia har ett väletablerat bollgemenskap. Philadelphia första boll var Oynx Ball som ägde rum i augusti 1989.

Dokumentären How Do I Look fokuserade delvis på bollgemenskapen i Philadelphia.

Atlanta

Atlanta har det mest framträdande bollgemenskapen söder om Washington, DC

Flera bollar hålls i Atlanta varje år. Även flera större hus etablerade i andra större städer har öppnat kapitel i Atlanta.

HIV/AIDS -epidemi

Bollgemenskapen var och fortsätter att påverkas av HIV/AIDS -epidemin eftersom transpersoner av färg och män som har sex med män (MSM) har en av de högsta riskerna för att drabbas av viruset i USA Av alla uppskattade HIV -diagnoser hos män som är 13 år och uppåt, MSM utgör 78%. Dessutom representerar MSM 61% av all HIV -diagnos i USA. Unga svarta män löper särskilt risk att drabbas av viruset och bara 2009 ökade andelen svarta MSM i åldern 13–29 år som diagnostiserades med hiv med 48%. Många vårdgivare och sjukvårdspersonal har sedan dess nått ut till samhället för att utföra forskning, undervisa i sexundervisning, erbjuda gratis tester och värdbollar för att främja säkert sex, till exempel Latex Ball som är värd för Gay Men's Health Crisis ( GMHC) i New York.

Forskare med ProjectVOGUE nådde också ut till bollgemenskapen för att få hjälp med vaccinförsök och tester eftersom minoritetsdeltagande i allmänhet är mycket lågt. Detta låga deltagande härrör från ett historiskt misstro som afroamerikaner och latinamerikaner har haft till regeringen, som härrör från statligt sponsrade projekt som Tuskegee syfilis-experimentet . ProjectVOGUE leds av forskare och proffs från University of Rochester School of Medicine and Dentistry , Florida International University , Fred Hutchinson Cancer Research Center och MOCHA (Men of Color Health Association) Center. De siktade på att skapa ett partnerskap med västra New York -bollgemenskapen och höll månatliga möten där säkra sexmetoder undervisades tillsammans med information om vaccinet mot HIV -prövning. Gemenskapens medlemmar fick initialt incitament att delta med presentkort på 25 dollar och transportkuponger.

Dessa gemensamma mötesmöten förgrenade sig också för att täcka ämnen som missbruk, STI -förebyggande, våld inom bollgemenskapen och mer. ProjectVOGUE -forskare utnyttjade husets "familjestruktur" genom att ta 15 "mödrar", "pappor", grundare och mer på reträtt för att mäta samhällets kunskap om hiv, samtidigt som de uppmuntrade dem att lära sina "barn" om HIV -förebyggande. I slutet av studien hade deltagarna en ökad kunskap om HIV, HIV -vaccinforskning och var mer benägna att delta i en studie.

Detta är bara ett av de många partnerskap som har bildats över hela landet mellan vårdindustrin och bollgemenskapen för att uppmuntra till förebyggande av hiv. Totalt sett tog och fortsätter hiv/aids ta livet av många bolldeltagare, men det trauma har fått samhället att strama när medlemmar sörjer, sörjer och firar sina vänners liv tillsammans.

Påverkan

New Yorks balsalskultur har haft en mycket betydande kulturell inverkan från 1980 -talet till idag.

Dansa

Bollkulturens mest anmärkningsvärda inflytande på det vanliga samhället är voguing , en dansstil som har sitt ursprung i Harlem -balsalar under senare hälften av 1900 -talet och tillägnad i videon för Madonnas " Vogue ", släppt 1990 (ett år före dokumentären Paris brinner ). Dansgruppen Vogue Evolution, från America's Best Dance Crew , har åter väckt intresse för mode.

Voguing började i Dragbollar som innehades av det queer -färgade samhället. Tävlingarna delades upp i hus som sedan tävlade i olika kategorier, där en av kategorierna var på modet. Uppkallad efter tidningen Vogue , krävde voguing att dansare skulle spegla de poser som modellerna innehöll, med tonvikt på arm- och handrörelser. Dansare skulle spela ut genomarbetade scener som att applicera smink eller ta telefonsamtal medan de dansade ner på catwalken. Dansaren och koreografen Willi Ninja har erkänts som "Farfar till Vogue" och dansen, liksom Ninja själv, täcktes i dokumentären Paris is Burning .

Språk

Arvet från bollkultur på nuvarande drag är omfattande. Språk som växte fram ur det är vanligt bland LGBTQ+ -samhället som helhet (t.ex. termer "läsning" och "skugga" som betyder förolämpningar som används i vettstrider och "spillande te" som betyder skvaller). Användningen av kategorier och bedömning kan ses på populära reality -tv -program som RuPaul's Drag Race . Houses struktur används i stor utsträckning bland dragdrottningar idag, liksom tillhörande föreställningar om samhälle och familj. Attityder till trots och subversion, som var nödvändiga för svarta, latinska, queer- och transdeltagare, när de navigerade diskriminering, utanförskap och härjningar av AIDS -epidemin, utgör en väsentlig del av dragkulturen som helhet.

Bollkulturella termer används ibland mer allmänt; "dragmamma" kan gälla alla dragdrottningar i en mentorroll, och "draghus" kan hänvisa till en grupp dragartister som är allierade personligen eller professionellt. "Hård" och "häftighet", "arbeta det" och "arbeta det", "fantastiskt" och "fantastiskt" hörs i Paris Is Burning och förekommer i texterna till " Supermodel (You Better Work) ", en hit från 1992 av dra drottning RuPaul . Dessa villkor blev mer allmänt används i gay slang , modeindustrin jargong och vanliga vardagligt språk.

Läsning: att läsa en person är att markera och överdriva alla brister hos en person, från deras löjliga kläder, till deras bristfälliga smink och allt annat som läsaren kan komma på. Det är en vettstrid, där vinnaren är den som får publiken att skratta mest.
Skugga : skugga är en konstform som utvecklats från läsning . Istället för att sträva efter att förolämpa, arbetar någon med mediet av bakhandskomplimanger. Ett exempel är att föreslå att någons vackra klänning får folk att nästan glömma att hon har en femskugga.
Voguing: dans uppfanns på Harlem på 1970 -talet och framfördes framför allt av Willi Ninja
Walking: walking för att skaffa sig beundran av bolltävlande
Moppning: snatteri, vanligtvis kläder att gå i på en boll
Werk: en utropsfras som används för att förknippa beundran och innehåll med någons handlingar
Hård: liknande "arbete", vilket betyder något att beundra och fira
Butch queen : en androgyn homosexuell manlig person eller en maskulin utseende drag queen
Mor: husets matriark, tar ofta en mentorroll för medlemmar i huset. vanligtvis en "legend" i balsalen
House: en grupp individer som tävlar i bollar under samma namn. Ofta är de din utvalda familj.
Dipp: ikonisk droppe gjord av vogue -dansare, även känd som en deathdrop eller shawam i popkulturen
Chop: när personen som tävlar diskvalificeras av en av domarna
Legendarisk eller "Legend": en titel som läggs till före en individs namn vilket betyder år av hårt arbete
Iconic, eller "Icon": liknande "Legend", detta är den högsta prestationen i balsal. Det betyder att otaliga troféer har vunnit och minnesvärda stunder har gjorts av denna person
007: en person som inte är medlem i ett hus

musik

Ett nyckelelement i bollar är också musiken, som typiskt kännetecknas av distinkta, temposlag som är överlagda med "rapp" av kommentatorer eller emcees. Texterna är precis lika stiliserade som beats och ofta berömmer kärahet och kvinnlighet genom typiskt vulgärt språk och användning av ord som "fitta" och "fitta". Historiskt sett har musiken på bollar varit vad som än är populärt inom det svarta HBT -samhället på den tiden, allt från disco, till klubbmusik, till house och nu till och med rap och R&B. Husmusik, bollarnas primära ljud, är alltid uppåt 120 slag per minut och har afrikanska rötter, vilket återspeglas i rytmen.

Idag är det vanligt att äldre husklassiker som "Work This Pussy" av Ellis D , "Cunty" av Kevin Aviance och "The Ha Dance" av Masters at Work blandas om till nya hits av den nuvarande vågen av DJ: s och producenter . Djs Vjuan Allure, en balsalspionjär och MikeQ var några av de DJs som ansågs ha utvecklat balsalens ljud. Sammantaget har bollkulturen varit grogrund för nya former av husmusik och andra genrer av elektronisk dansmusik genom sina DJ: s . Kulturen har också påverkat en våg av queer hiphopartister som Zebra Katz , House of Ladosha och Le1f .

Mode

Bollkulturen har påverkat "den über-uppblåsta påfågel-sexualiteten" i modern mainstream hiphop. En professor vid New York University sa om homosexuell svart kultur, "Dagens queer -mani för ghettofantlighet och bling maskerar dess elementära men tysta relation till ännu fler queer -impulser mot fantastiska på 1980 -talet."

Vanlig underhållning

I september 2006 berättade Beyoncé för en reporter från The Independent "hur inspirerad hon har blivit av hela drag-house-kretsen i staterna, en orolig del av den svarta amerikanska kulturen där homosexuella män från arbetarklassen kanaliserar ultra-glamour i förhöjda catwalkshower . 'Jag har det fortfarande i mig', säger hon om 'förtroendet och elden du ser på scenen ...' "

I media

De flesta av de New York-baserade husen dök upp i dokumentärfilmen Paris Is Burning från 1990 . År 1997 publicerade Emanuel Xavier ett spännande manusmanifest med titeln "Pier Queen", och 1999 presenterade hans roman "Christ Like" den första fiktiva huvudpersonen som var inblandad i Houses. 2016 -filmen Kiki gav ett uppdaterat porträtt av bollkulturscenen. År 2017, som en del av en dokumentärserie om Nya Zeelands kulturella identitet, producerade Vice Media ett avsnitt om Nya Zeelands bollkultur, med titeln "FAFSWAG: Aucklands Underground Vogue Scene".

2009 sände Logo TV reality -tv -serien RuPaul's Drag Race , en tävlingsshow där dragdrottningar möts i en rad utmaningar som starkt inspirerats av tävlingar som vanligtvis ses i balsalskultur. Konstruerade av framstående drag queen, RuPaul Charles , syr, agerar, sjunger och läppsynkroniserar konkurrenterna för en chans att vinna $ 100 000, ett års leverans av Anastasia Beverly Hills kosmetika och titeln "America's Next Drag Superstar". Showen har vunnit en mängd utmärkelser och skapat flera spin-off-serier .

Under 2018 Viceland sändes en docuseries , mitt hus , efter sex personer i New York City bollen kultur. Våren 2018 hade tv -serien Pose premiär, utspelade sig i New York och följde deltagare i bollkultur, liksom andra på 1980 -talets Manhattan . Showen skapades av Steven Canals, Brad Falchuk och Ryan Murphy.

Den 18 april 2019 tillkännagavs att långfilmen Port Authority , en kärlekshistoria i New York mellan en svart transkvinna från balsalen och en cisgender man från Mellanvästern, kommer att ha premiär och tävla i tävlingen Un Certain Regard på prestigefyllda filmfestivalen i Cannes 2019 . Det backades upp och producerades av Martin Scorsese och RT Features. Leyna Blooms debut i Port Authority kommer att vara första gången i festivalens historia som en transkvinna av färg har en huvudroll. Filmen krediteras med autentisk gjutning och representation. Hamnmyndigheten har scener på bollar, såväl som under repetitioner och av ungdomars utvalda familj.

Nästan varje skådespelare som spelar en betydelsefull roll i balsalsscenerna i filmen, inklusive konkurrenter, domare och husmedlemmar, är aktiva medlemmar i balsalsscenen idag. Innan Leyna Bloom fick internationell uppmärksamhet som modell och dansare och är aktiv i den vanliga balsalen som New York-mamma till Miyake-Muglers hus. Hon är känd inom bollkulturen som "Polynesian Princess", efter att ha gjort sig ett internationellt namn för att gå i kategorin ansikte.

År 2020 hade den trendiga realitytävlingens webbserie Legendary premiär på streamingtjänsten HBO Max . Serien följer medlemmar i åtta framträdande hus när de navigerar sig igenom nio bollar (dans, voguing, etc.), med ett pris på 100 000 dollar tilldelas vinnaren.

Se även

Arbetar:

Allmän:

Referenser

externa länkar

Paris Burning at IMDb -dokumentär i långfilm
Voguing: The Message on YouTube (1989) - kort dokumentär
Weems, M. (2008). A History of Festive Homosexuality: 1700–1969 CE. I The Fierce Tribe: Masculine Identity and Performance in the Circuit (s. 81–100). Logan, Utah: University Press of Colorado. doi: 10.2307/j.ctt4cgq6k.14

Languages

In other projects